Primavera Sound 09: crónica del Jueves 28 de mayo

Se abrió el Primavera Sound 09 con novedades en la organización y muchos grupos interesantes para un primer día intenso. A pesar de todo, la noche del jueves dejó tantas decepciones como triunfos y demostró, una vez más, que las primeras horas del festival barcelonés suelen ser las de tanteo.

Entre las decisiones discutibles de este año está la de poner máquinas expendedoras de tickets de bebida. A partir de las nueve de la noche, aquello era un infierno, con colas de más de una hora para conseguir el vale necesario para pedir cervezas y un sistema de venta muy mejorable.

Fue la única pega de una organización que sigue siendo de las mejores que hay en España. Ayer ni siquiera hubo los endémicos problemas de sonido de los festivales españoles y los grupos tuvieron la potencia que necesitaron.

Women

Natxo Sobrado: Primer concierto del festival (a Veracruz no conseguí llegar) y primer acierto. El cuarteto estadounidense tienen madera para seguir creciendo por lo que ayer mostraron. La hora (18:15), el escenario, el sonido y que fuese el comienzo del Primavera les perjudicó pero aún así se repusieron. Tiene que ser complicado asentar tu música en los juegos de los instrumentos y que luego se escuche fatal en el escenario.

Gran batería, Michale Wallace, que lleva gran parte del peso del ritmo, junto a Matthew Flegel (bajo y voz) y Christopher Reimer (guitarra y voz). Me gustaron más cuando decidieron arriesgar (‘Lawncare’) que cuando abordaron sus temas más accesibles (‘Upstairs’).

Magik Markers

Natxo Sobrado: Desconocidos para mí por completo, fui porque un compañero me comentó que eran noise del bueno y las guitarras marcianas me pueden. Tras haber visto a Women con sus guitarras y la promesa de noise estadounidense cuando sobre el escenario no se presencia lo que te han contado, te desilusionas. El inicio del trío a mí me aburrió, Elisa Ambrogio, voz líder y bajista, hacía amagos, vacilaba pero poca música.

Riffs que no llevaban a los temas a romper, de nuevo la acústica en contra (es un grupo de pub pequeño y a todo gas el sonido, es más, la propia Ambrogio pidió varias veces que les subiesen el volumen de los amplis). Sus temas originales tiene gran calidad (no obstante han abierto conciertos para Sonic Youth) pero ayer no a mí no me convencieron.

Spectrum

Natxo Sobrado: En vista que Magik Markers seguían vacilando tras media hora de concierto había que acercarse a ver al gran Peter Kember. Este sí que no decepcionó. Hizo lo que sabía, es decir, recuperar el legado sonoro de su anterior grupo, Spacemen 3 y alargar hasta el máximo posible los riffs en encadenados aparentemente estáticos pero que acababan en un gran punto.

Kember sigue en forma y demostró de nuevo el por qué de su sobrenombre: Sonic Boom.

Lightning Bolt

Natxo Sobrado: Por suerte para quienes queríamos ver a Aphex Twin o a The Horrors, cambiaron a Lightning Bolt a la tarde. Ya desde la prueba de sonido fue todo surrealista, Brian Chippendale se situó tras la batería, se puso su característica mascara de payaso del museo de los horrores (con un distorsionador vocal incluido) y ahí comenzó algo inexplicable.

Qué fuerza tiene este grupo en directo, es un espectáculo verlos porque sorprende que sólo sean dos y que Chippendale sea la cara opuesta de Brian Gibson, que incluso podría llegar a ser John Entwistle por lo pasivo de su conducta. El público se volvió loco con los temas de Lightning Bolt y las primeras filas (casi hasta la décima) parecían un campo de batalla, incluso la seguridad del festival “intentó” poner orden. Un concierto para recordar.

The Vaselines

probertoj: Están mayores, pero siguen siendo absolutamente necesarios. Su colección de no-hits es como asistir al germen de casi todo lo que después se oiría en el indie de los 90. Y defendieron sus canciones con la convicción justa para que no pensasemos en que aquello podía estar desubicado. El final, con ‘You Think You Are a Man‘, aportó el punto de locura que quizás faltó en algunas zonas de su concierto. Pese a todo, notable.

Yo La Tengo

probertoj: Para mí el mejor grupo del día. Intensos, ruidosos, asilvestrados. El trío de Hoboken se merece la categoría de clásicos modernos, por actitud y por repertorio. Lo de ayer fue casi una colección de grandes canciones de los últimos 15 años. Sonaron más pegados que nunca a sus orígenes (en ‘Big Day Comin’ eran la Velvet resucitada), violentos cuando así lo querían, garageros cuando les dio la gana y tremendo en ‘Blue Line Swinger’, con la que cerraron. Fue tan intenso que se les dio un bis, algo siempre complicado en un festival.

Natxo Sobrado: Yo La Tengo es el típico grupo que sabes que siempre lo va a hacer bien, que aunque pasen los años ahí estarán, con su clase, con sus experimentos, con sus cambios de registros vocales y con los solos interminables para luego cambiar y finalizar el tema. Ayer lo volvieron a hacer. Se excedieron en duración (más de una hora y 20 creo) pero las canciones fueron magníficas.

Es imposible sacar algún defecto a este trío que tanto nos ha dado a los que disfrutamos de la buena música. No me cansaría de verlos una y otra vez si el cansacio lo permitiese.

My Bloody Valentine

probertoj: En comparación con el Saturday Night Fiber del año pasado, MBV sonaron más alto pero no mejor. Con un repertorio peculiar, muy enganchado a “los dos eps”, a Kevin Shields y a los suyos les pudo ayer la necesidad de ganarte por lo físico, más que por lo cerebral. Y sí, sus canciones también funcionan así, de hecho es un componente indispensable, pero también tiene algo más sutil frente a la propuesta a piñón fijo que nos dieron ayer y con la que su encanto también se resiente. Muy pocos momentos espectaculares en comparación con la magia que sí tuvieron en Madrid.

Natxo Sobrado: Las expectativas para ver a My Bloody Valentine eran altísimas y al final acabaron derrumbándose una a una. Los tapones dados a la entrada denotaban que iba a ser algo grande pero cuando el concierto empezó y se vio el espectáculo no sirvieron para nada. Los de Kevin Shields y compañía apostaron por la potencia sin control, por el volumen al máximo y un sinfín de amplificadores en escena.

Así no era como yo recordaba a un grupo mítico. El noise, el shoegazing o cualquier etiqueta que se quiera poner, no necesita ser defendida de esta manera, es mejor saber controlar la potencia antes que apostar por sonar así.

Dead Meadow

probertoj: No vimos todo el concierto, pero lo que disfrutamos fue suficiente para saber que en directo su revisión del hard-rock de los 70 con aromas piscodélicos suena brillante. Había muy poca gente viéndoles, por el solapamiento con My Bloody Valentine, pero seguro que nadie se arrepintió de su elección.

The Horrors

probertoj: Incógnita despejada. Gran parte del encanto de Primary Colours está más en la producción que en las canciones, pues muchas de ellas suenan en directo sin afilar, indistinguibles de la mayor parte de bandas británicas de los últimos años. Ellos se quejaban del sonido y pedían más volumen, pero quizás lo que les falta para ser merecedores de todos los elogios es un poco más de trabajo en desechar muchos de los tópicos que aún soportan en sus espaldas.

Aphex Twin

El hecho que me motivó para ir al Primavera Sound fue la confirmación de Aphex Twin en el cartel, desde ese momento ya tenía el abono y ya podían haber cancelado el resto de artistas sus conciertos que yo seguiría feliz habiendo disfrutado del show que ayer dio en el escenario Rockdelux el marciano, también llamado el “Mozart de la electrónica”, Richard D. James.

Más de hora y media de techno de altura, de IDM sin límites, con un manera de hilar los temas que le llevó a presentar nuevos y recuperar algunos antiguos, de la época de su álbum Richard D. James (1996, Warp Records). Con un volumen altísimo y unos bajos demenciales (las dos únicas pegas de su concierto, ya que no había quien estuviese entre el público), Aphex Twin demostró su característica de marciano de otra galaxia.

Wavves

Tras ver a Aphex Twin cualquier cosa es difícil de superar y más si son las dos y media de la madrugada, has madrugado muchísimo para volar a Barcelona y llevas un día entero de conciertos sin descanso. Puede que todo esto influenciase para ver a Wavves, aunque lo cierto es que a mí no me convencieron en absoluto. Otra vez pareja de guitarra y batería, con el carismático y maleducado Nathan Williams al frente.

Distorsión, suciedad en la guitarra, voz modificada y potencia, eso es en lo que yo resumiría a Wavves. Una canción tras otra y parecían iguales, faltaban cambios, originalidad, etc. Encima Williams eructando de forma maleducada sobre el escenario al fin del concierto. Si eso es pose de artista, quédesela usted que los demás también estábamos cansados de su directo y ahí aguantamos.

(Todas las fotos cedidas por la organización del PS. Fotógrafos: Inma Varandela, Dani Canto, Cristina del Barco, Chus Sánchez)