Entrevista a CatPeople: “la producción es muy importante para nosotros”

De los gallegos CatPeople que se presentaron con Reel #1 (2006, Pupilo Records), actualmente queda poco. La experiencia de haber publicado un debut muy bien recibido por crítica y público, el cambio de discográfica (ahora están en [PIAS] Spain) y la mejoría como músicos, tanto a nivel práctico como en la producción, ha derivado en un segundo álbum titulado What’s The Time Mr Wolf? (2008, PIAS) donde el nivel anterior ha subido con singles del estilo a ‘Stumble In Vigo’ o ‘Sister’.

Una segunda referencia donde los teclados se sitúan en primer plano al igual que la voz, más libre respecto a su anterior trabajo. Nuevos métodos que explican de forma concreta Adrián Pérez (voz) y Raúl Muñoz (teclados), dos de los miembros de CatPeople.

Segunda referencia tras el éxito conseguid con Reel #1 ¿Cómo se enfocó la preparación?

Después de nuestro primer disco reflexionamos bastante sobre nuestro sonido, las cosas que podíamos mejorar en cuanto a producción y elaboración de los temas. Sabíamos que éramos capaces de mejorar y como músicos en este tiempo hemos evolucionado bastante, pienso que eso también se ha reflejado en las composiciones. Así mismo queríamos hacer un disco con unos registros más amplios y creemos que lo hemos conseguido.

¿Y qué os parece el resultado final? ¿Estáis contentos con él?

Ahora mismo estamos muy contentos. El disco suena en su mayoría como lo habíamos imaginado. El trabajo de producción es muy importante para nosotros y esta vez hemos quedado mucho más satisfechos. Uno necesita un tiempo para asimilar de manera más objetiva el alcance de su trabajo pero sinceramente, creo que este disco refleja en todo momento lo que la banda quería aportar con su segundo álbum.

CatPeople – Sister (YouTube)

Habéis dado el salto de PuPilo Records a PIAS Spain ¿Qué lo motivó?

Pupilo Records estuvo muy bien para empezar nuestra andadura en el mundo de la música y nos ayudaron mucho pero llega un momento que una independiente muy pequeña como ellos no puede buscar con garantías licencias en el extranjero como lo puede hacer Pias que es todo un referente fuera de España. Las posibilidades que te da una multi en algunos sentidos no te las puede dar una discográfica pequeña. En ese sentido esperamos que crecer con ellos e intentar poco a poco llegar a más gente.

En What’s the Time Mr Wolf hay una producción todavía más enfocada a la aportación de la new wave en el segundo plano a nivel melódico ¿Por qué? ¿Qué creéis que aporta a las canciones?

Supongo que te refieres al empleo más notorio de teclados en el disco. En Reel #1 las guitarras casi siempre llevaban la voz cantante. En este disco es un empate técnico. Pensamos que el emplear sonidos de diferentes teclados en un mismo tema muchas veces aporta más profundidad a las canciones y provoca que existan más armonías que muchas veces utilizamos como atmósferas aunque la que mande sea la melodía de voz, como es el caso de All these tears por ejemplo.

Bajo mi punto de vista es mejor este trabajo que el anterior, sonáis más distintivos, sin un acercamiento tan próximo a otros grupos, vamos, lo que se espera de un segundo álbum de una banda, algo más personal ¿Lo véis así vosotros?

En parte es lógico. El primer disco de una banda siempre es un cúmulo de ideas que llevan mucho tiempo esperando ser desarrolladas y muchas veces falta cierta unidad sonora que haga que la gente identifique rápido el estilo del grupo.

Nosotros hemos realizado cambios importantes como ha sido prescindir de casi cualquier efecto en la voz y ponerla a un volumen mayor en la mezcla. Queríamos que resultara mucho más natural, más calida. Es un disco más homogéneo que el anterior pero a la vez con registros más amplios y eso supongo que también ayuda a ver más clara nuestra evolución.

El aspecto épico en algunas canciones es destacable ¿Qué aporta a cada tema?

Realmente no buscamos lo épico conscientemente, surge porque somos perseguidores de la melodía perfecta, de encontrar la emoción. Depende como se juegue aporta unas cosas u otras. En el caso de The Golden Swan por ejemplo hay una explosión al final del tema que contrasta con su inicio mucho más contenido. Buscamos ese equilibrio en este tipo de canciones.

Ya que hablamos de la producción ¿Cómo fue la experiencia con The Blind Joes y posteriormente, para la masterización, con Álvaro Balaña (asistente de Bob Ludwig -Radiohead, U2, ...)?

Respecto a The Blind Joes ha sido una gratificante experiencia trabajar de nuevo con ellos. El primer disco también lo grabamos en Blind Records y el hecho de trabajar con unos productores que más o menos sepan qué camino quieres tomar respecto al a producción ya te da un punto de garantía. Ellos saben lo autoexigentes que somos con nuestro trabajo y se involucran como miembros más de la banda a la hora de aportar ideas. Con Álvaro Balañá no habíamos trabajado anteriormente pero conocíamos su trayectoria y creímos que era la persona adecuada para masterizar este álbum. Creo que el trabajo final ha sido satisfactorio por ambas partes.

Para single, un hit directo, ‘Sister’ ¿Qué propicio esta elección? ¿Qué tiene ‘Sister’ que no tenga el resto?

Cuando nos metemos en el estudio de grabación nunca sabemos con certeza cual va a ser el single. Esto va vinculado a dos cosas: una es una pequeña votación que hacemos y el tema que sale con más puntos en la lista de cada uno es el que seleccionamos como single…y posteriormente está el paso dos que es ver si podemos hacer un buen videoclip de esa canción. Para nosotros es muy importante que los video ayuden expandir el universo de la banda y si realmente el video no funciona por si solo es que no es el tema adecuado. Sister cumplió estos requisitos y nos pareció la más adecuada para empezar.

En relación a esto último, buena parte de las canciones de este segundo LP podrían cumplir parámetros parecidos en cuanto a su estilo directo y pegadizo. ¿Cómo enfocáis cada tema a la hora de componer?

Tenemos varios métodos de trabajo respecto a la composición. Hay algunos temas que principalmente son ideas de Adrián o Fito que trabajan en casa y luego en el local de ensayo acabamos de pulir con el resto de la banda y otros temas que surgen entre todos ensayando. Las canciones surgen de una u otra manera, no estudiamos que parámetros debe tener, simplemente intentamos que vaya por el camino más lógico dentro del gusto de la banda..

‘The Golden Swan’ es la canción con la que os habéis acercado más hasta el momento a Radiohead ¿Veis vosotros ese parecido?

The golden swan fue inicialmente una idea de Fito. La estuvimos trabajando tanto en el local como en el estudio y queríamos darle un equilibrio de intensidad, transportar la emoción con diferentes efectos y partes pero siempre a través de la voz. Hay gente que nos ha comentado que recuerda a Radiohead, no ha sido conscientemente pero sí es uno de nuestros referentes.

Baladas al estilo ‘End Title’ no predominan en el computo global. Una dura y orquesta canción, ¿Cómo fue compuesta? ¿Qué hay tras ella con versos como “I need to say goodbye”?

End title es una canción de piano de Adrián que fue arreglada en el estudio. Consideramos que era perfecta para cerrar el disco tanto por su estilo compositivo como por su letra. Fue de las más mágicas y de las que más disfrutamos a la hora de grabarla.

Quedamos tan satisfechos con el resultado que es bastante posible que la incluyamos en el set list de la nueva gira.

En cambio, las rápidas son más habituales en vuestros álbumes. ¿Qué tienen de especial?

Como dije anteriormente no calculamos como debe ser un tema a la hora de componerlo, surge y fluye con las ideas de todos. Supongo que depende del día que compones esa canción, como está tú estado de ánimo, como está el estado de ánimo de la banda, todo ese cúmulo de cosas hace que compongas de una manera o de otra. Intentamos, eso sí, que haya un equilibrio en el álbum. Que el orden de las canciones tenga una lógica en ese sentido.

CatPeople – Bubblegum (live) (YouTube)

En España existen pocos grupos dentro de vuestro estilo, dentro del post-punk revival, si se permite la etiqueta de forma genérica. ¿Qué se siente al ser el “primero de la clase” o la referencia a la que todos miran cuando piensa en alguien asi dentro de este país?

Pues ser un referente así tampoco lo hemos buscado, es una etiqueta que se nos ha puesto y de la que nos sentimos orgullosos, o no. No nos sentimos post punkers ni nada parecido, simplemente nos gusta esa música igual que la música de otras épocas y estilos. Creemos que igual es lo primero que se ve cuando escuchas nuestros temas pero si ahondas un poco puedes descubrir estilos que también nos afectan tanto o más que el post punk de los ochenta.

El recibimiento que se dio a vuestro primer álbum fue increíble, entrando en bastantes listas, la crítica de vuestro lado, parte del público… ¿Cómo fue todo bajo vuestro punto de vista? ¿Qué queda hoy de aquello?

La primera época de CatPeople fue bastante dura y gratificante a la vez, estábamos en un sello pequeño, con todo lo que ello conlleva, pero lo llevamos con mucha dignidad por ambas partes y con el que conseguimos cosas que grupos de discográficas grandes no han conseguido. Tocamos en los principales festivales del país así como en el extranjero y las ventas fueron realmente bien. Recordar todo esto es un orgullo para nosotros y nos hace pensar en el futuro, en que merece la pena seguir trabajando ya que ahora tenemos mejores medios en todos los sentidos, somos mejores músicos y las cosas que se pueden conseguir son aún mayores.

En cambio, en el extranjero, aparecieron muchos grupos con el boom dado por grupos de un sonido parecido (Interpol y compañía), aunque ahora quedan menos al mismo nivel que antes ¿Qué pensáis de todo ese estallido y su posterior bajada?

Pues creemos que es normal que esto pase, siempre que hay un revival de una época o un estilo determinado hay un boom de grupos del cual al cabo de lo años los superviviente son escasos. Nosotros nunca nos hemos sentidos dentro de este saco, no queríamos ser un hype, creíamos que teníamos canciones suficientes como para tarde o temprano crear una identidad propia. Está claro que siempre hay unas referencias pero los pasos que ha de seguir un grupo principalmente son los de la búsqueda de su personalidad musical y eso se consigue disco a disco.

¿Surgen solas estas modas o es la industria quien anda detrás al ver el éxito de ciertos grupos?

Pues creo que es cuestión de tendencias…al igual que con la ropa hay épocas que está de moda llevar sombreros en la música hay épocas que está de moda que suenen sintetizadores. Los grupos que sobreviven son lo que creen en lo que hacen, que no se dejan llevar por las modas y que poseen una coherencia en su trabajo. Como he dicho antes los que poseen estas cualidades son pocos y eso hace que constantemente nos vendan grupos como sucesores de U2 y luego su carrera sea más bien corta.

Ya por último, ¿Qué escondite inglés juega CatPeople al elegir dicho título para su segundo álbum?

“What’s the time Mr Wolf?” hace referencia a la elaboración del album. La grabación tuvo momentos muy buenos y momentos donde realmente sentíamos que nunca terminaríamos el disco, le dimos muchas vueltas a las canciones y parecía que estábamos jugando al escondite ingles. Finalmente encontramos el camino, pero cuando pensamos en un titulo para el álbum apareció “What’s the time Mr Wolf? Un expresión que los ingleses utilizan para referirse al escondite . Nos pareció curioso el juego de palabras y pensamos que hacía referencia a lo que habíamos vivido componiendo el disco.

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