El álbum de debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow) es uno de mis discos nacionales favoritos de este año, cuanto más lo escucho más disfruto de su manera de abarcar el pop, de sus melodías y sus versos tan particulares. Melodías pegadizas muy ricas en matices a las que se suma la voz de Borja Rosal. Hits que ya están ganando enteros entre el público (sigo quedándome con ‘Fantasmas’) y que nos sirven para hablar con el grupo catalán para que nos expliquen qué hay detrás de todo esto.

No hace falta más introducción, mejor escuchar sus canciones. Extraperlo tienen todo a su alcance para ser una de las bandas de 2009.

El significado de estraperlo nos lleva a distintas definiciones. Vosotros en cambio cambiáis la ese por la equis ¿por qué?. ¿Cuál es la intriga de Extraperlo? ¿Y los artículos que ofrecéis en este comercio ilegal son vuestros temas?

Teníamos dieciocho años cuando escogimos este nombre en homenaje al final de la carrera política de Alejandro Lerroux. Cambiamos las por la equis porque queríamos tener un nombre que no significase realmente nada en un diccionario pero que evocase fonéticamente. Éramos adolescentes y pensábamos esas cosas. Supongo que la intriga de Extraperlo pasa por descubrir los diferentes ángulos que queremos transmitir en nuestras canciones, que son el único artículo que queremos mostrar.

En Barcelona, Extraperlo ya llevaba sonando un tiempo antes de que publicaseis vuestro álbum de debut ¿Cómo fueron estos inicios?

Los inicios de unos amigos que se reúnen los fines de semana para tocar y hacer canciones en un local con la intención de hacer cuantos más conciertos mejor, que luego salen a emborracharse y hablan de los últimos discos que han escuchado. Ensayábamos más que ahora pero pensábamos menos en las cosas que hacíamos. Algún día habíamos estado 8 horas seguidas, suponemos que para ahondar en nuestro convencimiento de querer hacer música.

Leo en la entrevista de Mondosonoro que antes tirabais por otro estilo parecido a Los Planetas y Pavement y que cambiasteis con la llegada de la caja de ritmos y la salida de vuestro batería ¿A qué fue debido? ¿Qué ofrece este instrumento frente a otros?

La necesidad de cambio llegó previamente a que tuviéramos una caja de ritmos, pero ese elemento cambió a la fuerza la forma de procesar las canciones, dado que nos costó un poco aprender a utilizarla como pretendíamos. Se dilató el proceso de creación, pensamos más en lo que queríamos expresar y le dimos más importancia a la estructura.

Al parecer es un proceso lógico, el comienzo por referencias más conocidas por todos (Yo La Tengo o Sonic Youth) ¿y luego la apertura de miras va trayendo nueva musica?

Fue una evolución muy lógica y desprejuiciada, fruto de los nuevos canales y el entorno en el que nos movemos. A la hora de aplicarlo, quisimos introducir muchas cosas que nos influían para mostrar un universo amplio y poliédrico.

¿Ahí es cuando aparecen bandas como Orange Juice o Fania All Stars?

Esos grupos forman parte de una larga lista de grupos que escuchamos coincidiendo con el cambio de la caja de ritmos.

En España las referencias a Golpes Bajos y a Julio Bustamante son casi obligadas. ¿Qué os han aportado musicalmente ambos nombres?

Son grupos que encontramos interesantísimos y muy emocionantes porque tienen un universo propio y una idea en sus canciones.

¿Y Kiko Veneno en todas sus variantes?

De Kiko Veneno, nos fascinan sus inicios con Veneno junto a los hermanos Amador y, en especial, el “Seré mecánico por ti”, que lo ponemos mucho de camino a ensayar.

Aunque el álbum que os marcó, decís que es el Pacific Street de The Pale Fountains ¿Cómo fue esto?

Fue uno de los álbumes definitivos para decidir que queríamos hacer canciones de pop en las que los arreglos fueran importantes. En las que los vacíos fueran buscados, y no obligados por la falta de ideas.

Otra pregunta obligada es la vinculación con El Guincho, él mismo colabora con vosotros y Aleix Clavera es el bajista de ambos grupos. ¿Cuál es la unión entre ambos proyectos?

Somos amigos y entendemos la música, la vida y un grupo de una misma manera. Admiramos mucho a Pablo y nos parece una suerte compartir tantas cosas con alguien tan inteligente, talentoso e intachable como persona.

En cuanto a Desayuno Continental es el álbum de debut perfecto, adictivo, melodías alegres, canción sin fallos… ¿Qué pensáis ahora al verlo acabado y desde otro prisma?

Estamos contentos con el resultado pero nos parece más interesante pensar en un directo que vaya mutando poco a poco y en las cosas que podamos hacer a partir de ahora. Queremos disfrutar este disco pero ya estamos haciendo canciones nuevas, porque es lo que nos parece más emocionante de todo esto.

¿Qué papel tienen los arreglos en este trabajo?

Utilizamos los arreglos como una complejidad más de la melodía y del ritmo, que mantenga la escucha activa de la canción.

A la hora de componer y grabar cada tema, tiene pinta de ser muy cuidadoso el proceso ¿es así?

Hemos sido más cuidadosos en al composición que en la propia grabación de las canciones por una cuestión de tiempo. Grabamos rápido porque queríamos ganar tiempo para la mezcla.

Aquí juega un papel fundamental Cristian Pallejà (Nisei, Sedaiós) ¿Qué tal fue la experiencia con él?

Fue fantástica. Cristian entendía a la perfección hacia dónde queríamos ir y estaba totalmente abierto a jugar con la mezcla. Cuando hacíamos descansos, siempre acabábamos mirando videos algún grupo que él pensaba que nos iba a alucinar y acertó siempre.

Me imagino que os lo habrán comentado ya ¿’Bañadores’ es el tema de este verano?

Sí, hay gente quien piensa así pero a nosotros nos repudia un poco la idea de limitar ninguna de nuestras canciones a una época del año determinada. A veces nos preguntamos si se le llamaría la canción del invierno si en el estribillo hubiésemos cantado cazadoras en vez de bañadores.

La voz de Borja Rosal es muy personal y desde Mushroom la definen muy bien como despreocupada ¿Cómo preparas cada tema?

No hay una preparación especial aunque existe la intención de enfatizar ciertos dejes y ser expresivo sólo a veces.

Las letras parecen alegres por la manera en que son expuestas pero luego escuchamos versos como los que componen ‘Cavalcade’ ¿Qué hay tras ellos?

Hay proyecciones emotivas en contextos surrealistas. Existe una intención de mostrar imágenes que puedan significar muchas cosas y siempre parten de transfiguraciones casi cinematográficas que parten de nuestro entorno…

Mi tema favorito de vuestro álbum es justo el último, ‘Fantasmas’, la manera en que hiláis la melodía y el frase es totalmente adictiva.

Esa fue una de las últimas canciones que hicimos antes de entrar en el estudio y desde el primer día supimos que cerraría el disco. Partimos de la guitarra que doblaba la voz, construimos una base rítmica (con bajo y caja de ritmos) que nos evocaba mucho a The The y concebimos que los arreglos aparecieran y desaparecieran durante toda la canción. Pablo grabó unas percusiones en la última parte para que caminase mejor con los versos. Entonces, dejamos esos tres minutos para que Jens Neumaier hiciera ese saxo entre calles estrechas con faros azules (entre Sade y Coltrane). Oírle grabar eso fue una de las mejores sensaciones de esas dos semanas.

Por último, según vosotros mismos ¿qué tiene África que en los últimos años ha influenciado a buena parte de los grupos que más han pegado? ¿Se entiende la percusión y la música de otra manera?

No sé como lo verán otros grupos. A nosotros nos llamaron mucho la atención las guitarras intuitivas que se entrelazaban unas con otras generando melodías apartadas de la voz, los bajos como situados a parte en muchas producciones y cómo caminaban rítmicamente las canciones a base de polirritmia.

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