Entrevista a La Banda Municipal del Polo Norte: "'querer romper con todo' es un cliché"

La Banda Municipal del Polo Norte llevan ya un tiempo fogueándose en las salas de Barcelona, pero no ha sido hasta este 2009 cuando han conseguido grabar (autoeditado, cómo no) su primer disco, La Hora de Despertarse.

Dicen de ellos que hacen “pop vitalista” y, más allá del significado que queramos darle a ciertas frases hechas, lo cierto es que tienen en su mano unas cuantas canciones que dan justamkete ganas de hacer lo que ellos en la foto que encabeza este artículo: saltar.

Quisimos entrevistarles para conocerles un poco más y acabamos hablando de su trayectoria, sí, pero también de Dalí y los museos en llamas o de la mala costumbre de dar consejos.

Me interesa saber si realmente hasta qué punto consideráis que lo vuestro es un ascenso meteórico. Ya sabemos que las hojas promocionales tienden a hincharlo todo, pero la que llegó con vuestro disco parecía escrita por el NME en su mejor época de lucha por descubrir el “mejor nuevo grupo” antes que el “Melody Maker”. ¿Ha sido todo tan rápido y tan bueno?

(Dimas): Ja, ja, ja, refleja el estado vitalista en el que todavía nos encontramos. En poco menos de dos años hemos armado una banda, que ahora oscila entre 6 y 9 componentes (gracias a una recién incorporada sección de vientos), y estamos viviendo episodios muy bonitos. Nosotros somos grandes consumidores de música y disfrutamos mucho de cada concierto, del proceso de hacer canciones, de la piña que haces cuando tienes un grupo.

La verdad es que tuvimos mucha suerte desde el principio: uno de nuestros primeros conciertos fue en el Razz 1, teloneando a James; tocamos en uno de nuestros festivales favoritos, el poparb; hemos tocado junto a bandas que admiramos como Mishima, Beef, Los Carradine.

En fin, ¡¡hemos conseguido grabar un ep y un disco!!... Hace menos de dos años, la mayoría ni se había planteado llegar hasta aquí. Alguno de nosotros seguía tocando de manera constante, pero los demás no tenían banda, tenían aparcado el instrumento, llevaban mucho tiempo sin subirse a un escenario o entrar en un local de ensayo, etc…Desde dentro ha sido una pequeña y humilde victoria. De ahí que la hoja sea razonablemente eufórica…

Surfin’ Bichos, Undertones, Patrullero Mancuso. ¿Qué veis en vosotros, si es que veis algo de ellos, de estas bandas con las que os han comparado? ¿Y qué os gustaría ver, si es que os gustaría ver algo?

Las tres bandas que citas nos encantan a la mayoría de los componentes del grupo. Son tres bandas con un sonido propio y una manera de expresarse muy definida.

Yo creo que de Surfin ven el pop en castellano (así de sencillo) y, quizá, el cinismo vitalista que se desprende de algunos de nuestros temas; de los Undertones ven cierta actitud y urgencia (que sobre todo se transmite en directo) y de Patrullero Mancuso… eso es culpa de nuestros amigos Alberto y Eduardo de Silas Lang que asistieron a nuestro primer concierto una noche de San Juan de hace un par de años.

Eran las tres de la madrugada, estábamos descontrolados, no dimos pie con bola pero tocamos con actitud y excitando a la gente (que ya de por sí estaba bastante excitada). Cuando bajamos del escenario nos vino Eduardo y nos dijo: “joder, habéis sonado muy a Patrullero Mancuso”.

Y ya que hemos entrado en el escabroso terreno de los parecidos, ¿a quién os gustaría encontraros por casualidad en alguna de vuestras canciones?

(Dimas): Vaya, nunca componemos pensando en un sonido concreto o en intentar imitar la manera de expresarse de alguien al que admiremos. Nos encanta la música y consumimos mucha música, pero la canción manda, no los referentes…

Dentro del grupo te puedes encontrar fans de Divine Comedy, de Fugazi, de las bandas californianas y ácidas de finales de los sesenta, de The Jayhwaks, etc… Pero siempre componemos sin buscar voluntariamente a los artistas que admiramos.

¿Encontrarnos por casualidad a alguien?... Mmmm,... a John Cipollina, un guitarrista que admiro mucho, por ejemplo, en algún punteo de guitarra… Sería un honor. Recuerdo que hace algunos años me ponía las canciones de Quicksilver Messenger Service e intentaba imitarlo (muy mal) con la guitarra. Con Robbie Robertson también hacía lo mismo. ¡¡Y con Mike Bloomfield!!

En una entrevista anterior decís: “La sorpresa nos la llevaríamos si nos encontráramos con una gran demanda de gente que nos odia”. ¿Intentáis nor dar motivos para no caer mal, aún a costa de que eso os pueda dar menos visibilidad?

No nos preocupamos por estas cosas, sinceramente. Aspiramos a hacer buenas canciones y a no arrepentirnos demasiado cuando las volvamos a escuchar dentro de 10 o 20 años.

Ligado a lo anterior, ¿“Iros despidiendo de todo” o “La mejor hora de despertarse” son consejos y no títulos categóricos, como parecen?

No. Dar consejos, si no eres Jesucristo, Montaigne o Pascal, apesta.

Me encanta esa frase de “tú salvarías el fuego y yo salvaría las llamas”. ¿Consideráis que es mejor una catarsis que un camino gradual? ¿Habéis pasado como grupo por alguna etapa así, de querer romper con todo lo que hayáis hecho?

¡¡Muchas gracias!! Esa frase que citas en la primera parte de tu pregunta y que “sale” en nuestra canción “Museo en llamas” está inspirada en una anécdota que tiene como protagonistas a Cocteau y a Dalí.

Se conoce que en una entrevista les plantearon un juego absurdo: en caso de un hipotético incendio en el Prado, ¿qué salvarían? Cocteau dijo algo así como que salvaría “el aire de las Meninas”. Dalí, ni corto ni perezoso, levantó la barbilla de aquella forma tan teatral, se cogió uno de los extremos del bigote con el índice y el pulgar de la mano derecha y contestó: “¡Yo salvaría el fuego!”.

Sobre la catarsis o el camino gradual no tenemos una opinión formada pero nos suena a Pablo Coelho y/o/u Fernado Trías de Bes. No hemos tenido ninguna “etapa de querer romper con todo” porque: a) “querer romper con todo” es un cliché y, en mayor medida, una gilipollez vacía de contenido y b) la expresión “vacía de contenido” también es un cliché a la par que una redundancia (si está “vacía”, se entiende que es de contenido, ¿no?)

El disco, a ratos, suena casi vacío, en tiempos donde “todo dios” parece ponerle un muro de sonido a sus álbumes. ¿Es premeditado esa sensación de haberlo grabado “aquí te pillo, aquí te mato” o sólo algo circunstancial y en vuestro próximo disco buscaréis una producción de orfebrería?

No creo que vayamos a optar por la producción de orfebrería. En todo caso y, por respeto a la gente que ha trabajado en nuestro disco debemos decir que han puesto amor de orfebre en cada una de las canciones. Respecto a lo que dices que estos son tiempos en los que “todo dios” parece ponerle un muro de sonido a sus álbumes: 1) No estamos de acuerdo. Hay demasiadas excepciones como para decir que “todo Dios” pone un muro de sonido (es muy probable que, de ser así, sea una herencia de los 90).

En todo caso, cuando dices “muro de sonido”: ¿te refieres a la compresión?, ¿al abigarramiento?, ¿al horror vacui?, ¿a llenar todo de pistas a lo loco? En resumidas cuentas: ir en contra de lo que hace “todo dios” (si es que, efectivamente, es así) nos pone mucho.

¿Cómo fue esa grabación?

Grabamos el disco en Agosto del año pasado en Nómada57 (Barcelona). Está producido por Oriol de Balanzó y coproducido por Pere Aguilar, que tiene muchísima experiencia grabando jazz, flamenco y mucha música en directo. La grabación fue interesante, un tanto dura, en absoluto épica, no tan divertida como pueda parecer en las películas y en los malos documentales. Fue el momento de aprender como funciona esa “artesanía” de grabar canciones como se hacía antes, antes de que los discos se grabaran en las habitaciones.

“Parodia” e “ironía” son dos palabras que casi siempre aparecen en vuestras críticas. ¿Las usáis como coraza? ¿Os salen porque sí? ¿Las créeis necesarias? ¿O todo esto es un invento de los oyentes, que ya sabemos que interpretamos los discos de una manera que no tiene por qué ser la “correcta”?

Nos resulta muy difícil determinar si utilizamos la ironía o la parodia como coraza o no. Lo que parece claro a priori es que un mundo sin sentido del humor (parodia e ironía son dos hijas del humor que a veces se parecen como dos gotas de agua) sería un mundo irrespirable. No creemos que valga la pena vivir sin sentido del humor. Y eso se transmite en nuestras canciones (o, al menos, eso creemos).

En fin, estamos cansados de la gente seria, de letras ultraserias, de canciones ultraserias que sólo hablan de pecado, de redención del “uy, qué mal estoy, qué artista más súperatormentado, qué incomprendido, cómo me duele vivir y cuanto me parezco a Kurt. Oh, no sé si pegarme un tiro o preparme un sandwich con crema de cacahuete”...

En fin, creo que lo que realmente nos hace reír (si es que en muchos casos no nos hiciesen llorar) son toda esa gente que se toma en serio. Suele ser gente ultrapeligrosa: Ahmadineyad, Hitler, Castro, Bush, Chávez, Ramoncín…

(Dimas ) Cada vez es algo más corriente. Te encuentras a periodistas musicales que escriben sobre música y que, además, tienen una o más bandas. No, causa de enemistades, no…Es curioso, cuando estás en los dos lados tienes una visión muy completa sobre la profesión. Yo, a raíz de la aparición de la banda, de la salida del disco, de las entrevistas que nos han hecho o de las crónicas que he podido leer sobre nosotros, he reflexionado mucho sobre la profesión y he analizado lo que para mí es una buena crítica musical o no, etc…

Opino que el respeto por el trabajo hecho debe estar por encima de todo..Y no comparto los chistes o las bromas fáciles a costa de un disco, una actuación o una canción… Sí que creo, en cambio, en las críticas constructivas bien formuladas. Desde el momento que expones algo sabes que puede o no puede conectar con el público y la crítica. Eso lo acepto y asumo, pero siempre que el juicio negativo o la alabanza se hagan con profesionalidad.

¿Más oportunidades por el hecho de ser crítico? Honestamente, en mi caso tienes un contacto natural con más bandas y cuando buscas compañeros de viaje para compartir gastos de alquiler de una sala, montar un pequeño festival, etc…, tienes los nombres más a mano. Es bonito porque conoces a grupos que valen la pena y que no tienen bolos y sabes que si les llamas y les ofreces compartir contigo la actuación, les estás ayudando de verdad.

Puede sonar a tópico, pero por muchos contactos que tengas o facilidades al final son tus canciones y tu manera de defenderlas en directo tus armas principales.

Sitio oficial | La Banda Municipal del Polo Norte