Aun a riesgo de que algún purista se me tire al cuello, diré que siempre he visto una relación entre la música clásica y el metal mucho más profunda de lo que podría parecer a simple vista. De hecho, diría que éste último es el único género musical moderno que ha sido capaz de acercarse a los niveles de magnificencia, potencia y épica de las grandes composiciones clásicas.
Hay subgéneros como el metal sinfónico donde la influencia de los grandes compositores se hace aún más evidente, pero no es necesario caer en relaciones tan fáciles para justificar el hecho de que todo metalero de pro debería tener una mínima disposición a conocer al menos unos cuantos clásicos que han influido de manera determinante en la música que hoy tocan nuestros greñudos favoritos. Y ya no es sólo una cuestión de base cultural, que también es importante, sino que además se puede obtener mucho disfrute de ello.
Una vez metidos en esta faena se me ocurren innumerables ejemplos válidos para presentar a todo aquel amante del sonido duro que quiera descubrir en la música clásica esos mismos sentimientos de fuerza y grandeza que persigue el metal, pero por eso de ser práctico me voy a quedar sólo con cinco piezas, y dejo en vuestras manos apuntar unas cuantas más a través de los comentarios si lo veis oportuno. Que comience el espectáculo.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Obertura 1812
Empiezo directamente con una de mis grandes pasiones, la increíble obertura compuesta por el ruso Tchaikovsky para conmemorar la resistencia de sus compatriotas ante la carga de los ejércitos de Napoleón sobre la ciudad de Moscú en el año 1812. El tema se estrenó en agosto de 1882 en la catedral que el zar Alejandro II había encargado construir en la capitual rusa en memoria de esta victoria, y relata el sufrimiento y la lucha del pueblo hasta su victoria final.
Uno de mis grandes sueños es poder ver en directo una interpretación de esta pieza en su forma más genuina, es decir incluyendo las campanas y los cañones que forman parte de la composición, y que convierten su clímax final en uno de los momentos sonoros más gloriosos jamás concebidos. Es curioso que Tchaikovsky renegara en cierta medida de la obertura, asegurando que la compuso sin entusiasmo ni amor. ¡Pues menos mal que no le puso ganas!
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Richard Wagner – La marcha de las valquirias
Wagner en general es de lo más jevi que podemos encontrar dentro del terreno clásico, tanto en las formas sonoras como en los fondos temáticos. La introducción al tercer acto de La Valquiria, ópera que forma parte del ciclo épico El anillo del Nibelungo, a la que popularmente se conoce como La marcha de las valquirias, supone la quintaesencia de lo que el gran compositor alemán podía llegar a concebir.
La composición se estrenó por primera vez en 1856, y desde entonces ha sido usada hasta la saciedad (si es que semejante lección de maestría puede saciar a alguien), aunque en la memoria colectiva quedará relacionada para siempre con la grandiosa escena del ataque de los helicópteros en Apocalypse Now. Si le cogéis el gusto a la pieza, os recomiendo que esuchéis el ciclo completo del Nibelungo compuesto por cuatro óperas, incluyendo mi predilección personal, El ocaso de los dioses.
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Carl Orff – O Fortuna
Saltamos al siglo XX con la interpretación musical que este compositor alemán realizó de la colección de poemas medievales conocidos como Carmina Burana. La pieza indudablemente más famosa del conjunto es esta que actúa como apertura y cierre del mismo, corta pero intensa como pocas.
La composición musical del poema cuyos orígenes están a comienzos del siglo XIII se produjo entre 1935 y 1936, y su impresionante arranque coral encaja perfectamente con una letra que habla del destino y de los caprichos de la diosa romana Fortuna. Huelga decir que el resto de Carmina Burana es sencillamente imprescindible, aunque no hay otro momento que consiga resultar tan memorable como O Fortuna.
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Wolfgang Amadeus Mozart – Dies Irae
Seguimos con las adaptaciones de poemas medievales, aunque en este caso por medio del conocidísimo Réquiem de Mozart, la última obra del gran compositor clásico, y que de hecho no pudo llegar a completar antes de morir. Como no podía ser de otra forma, un himno que narra el Día del Juicio y enaltece la ira de Dios en la tradición más antigua de la litugia cristiana no podía menos que ser tremebundo y colosal.
En este punto también podría haber entrado perfectamente el Dies Irae de Verdi, pero me voy a quedar con el canto de cisne del gran Mozart. No obstante, es importante precisar que en este movimiento, al igual que en el resto del Réquiem, tuvieron que meter mano algunos amigos y alumnos suyos como Franz Xaver Süssmayr o Joseph Leopold Eybler para poder completarlo.
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Edvard Grieg – En la gruta del rey de la montaña
Cerramos con la fantasía noruega de Grieg y su tema más célebre, compuesto como acompañamiento para la obra titulada Peer Gynt, del dramaturgo Henrik Ibsen. Ambas se estrenaron en febrero de 1876 en Oslo, y esta pieza en concreto pone música a una escena en la que Peer, el protagonista, se cuela en el castillo del rey de la montaña para luego salir huyendo de él y de sus trolls.
La fuerza con la que crece la composición, cómo va de una calma tensa a un final álgido donde las distintas líneas se funden y estallan, hacen de este tema un excelente referente para muchos músicos de perfil duro nacidos en la era de la guitarra electrónica, y de hecho es posible encontrar algunas reinterpretaciones modernas muy interesantes como la de Apocalyptica.
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Comentarios
interesante
Cojonudo el post, Gallego. El heavy y el rock progresivo han mamado mucho de la música clásica, el parecido no es casual.
Sobre qué genero moderno es más equiparable a la música clásica, yo diría el jazz antes que el metal. No creo que ningún otro genero en el siglo XX se haya acercado a la complejidad y calidad que alcanzó el jazz. Nada más épico que "Ascension" o "A Love Supreme".
La selección que presentas es tópica, pero acertada. No hay nada más heavy que el Requiem de Mozart. Podrías hacer una segunda parte del post, el tema lo merece, y poner "Tocata y Fuga" de Bach, "Marte" de Holst o la "Noche en el monte pelado" de Mussorgski
Lo de recomendar a la gente que se escuche la Tetralogía de Wagner me parece pasarse. Wagner tiene momentos en los que, como dijo Woody Allen, te entran ganas de invadir Polonia, pero es muy irregular y al rato es cargante. Tanta trompeta y fanfarria agotan al más pintado.
-- editado por última vez a las 01:26
interesante
¿Y qué tiene de malo lo de Wagner? Polonia debería ser invadida más a menudo :P
Hombre Gallego, tampoco digas eso, que sé de un señor con bigote que se apunta a un bombardeo XDDD
brillante
Siendo esta la musica que he preferido casi durante toda mi vida (junto al metal y al rock progresivo) me alegra mucho ver un post que haga mencion de tan dificil y actualmente algo imprenetrable genero.
Ya que el vinculo aqui lo haces con el metal exclusivamente, creo que los ejemplos que mencionas son sonoramente correctos si bien, en cuanto a influencia pura, hay compositores que han impactado mas. El metal y sus guitarristas han tomado mucho de los modos y escalas exploradas con tanto enfasis en el barroco y la musica de Bach o Vivaldi es tan o mas indispensable que las aqui mencionadas. Si de Wagner o de Orff puede haber tomado su rimbonbancia, su masa sonora y algunos elementos puramente ornamentales y otros orquestales, es de los trabajos del siglo 18 y fines del 17 de donde generos como el power metal y casi todo guitarrista shredder desde Malsteen hasta Petrucci beben, aun tal vez sin hacerlo directamente. Musicalmente, los solos que tanto nos encantan ahora tienen lineaje directo a la musica barroca alemana e italiana sobre todo. Si bien algunos llaman a algunos artistas del metal (sobre todo power metal) "neo clasicos", en verdad van mas alla, "neo barrocos" seria una mejor forma de decirlo.
Y esto no para ahi. De epoca tan distintas como el siglo 20 bandas mas de avanzada toman prestado las exploraciones atonales y avant-garde de compositores tan dispares como Bartok o Stravinski. Los escabrosos experimentos sonoros electronicos de Stockhausen o Penderecki tienen tambien influencia, si no directa, si en el hallazgo de nuevos lenguajes musicales que el metal (y el rock en general) pudo adoptar cuando siguio su proceso evolutivo desde el blues hasta la masa heterogenea y rica que es ahora.
Ya comentando especificamente los ejemplos, la obertura festival de Tchaikovsky es rimbombante y si bien no mas que un magistral collage de ideas gloriosamente orquestadas, cierto que presta su sonoridad y debe haber pasado por la mente de muchos musicos metaleros. Del ejemplo de Wagner su sonoridad en bloque, la marcha de la opera las Valquirias es extremadamente famosa y sin duda ese sonido guerrero producto de las tubas y los bronces seria del agrado de cualquier fan del metal poderoso. El movimiento que abre la cantata profana Carmina Burana de Carl Orff ha sido usado en tantas cosas que ya es obvio mencionarlo... (lo he visto hasta en comerciales de comida y en pesimas producciones televisas donde lo usan como musica religiosa jajaja); el Requiem de Mozart, una de sus obras cumbres, podria ser del agrado de cualquier fan del metal si logra traspasar su contenido religioso y se deja llevar por la meodia insostenible; el Dies Irae es el movimiento mas violento de la obra (Ira de Dios despues de todo); Grieg es popular y toda las dos suites de Peer Gynt son faciles y accesibles.
Celebro este post!! Aplausos doy!
Por cierto, hay una concepcion errada de que el rock o el metal o el jazz pueden ser lo mas cercano a la musica clasica actualmente. La musica que es cercana a la musica clasica es pues la misma musica academica que se sigue componiendo y tocando, otra cosa es que en esta era ya no es de consumo popular como lo fue en siglos pasados. Musica clasica (academica mejor llamarla) se sigue componiendo pero esta mas circunscrita a grandes ciudades y a centros academicos. El rock y el metal son rock y metal, que han tomado sus influencias, pero son generos con valor propio. El jazz es otra cosa que tiene sus valores y conceptos. El jazz es el jazz actual. El rock y el metal son lo mismo. Y la musica academica actual es la unica musica clasica actual.
El flamenco es el flamenco, y el blues es el blues. Pero se puede decir que el flamenco se parece al blues por muchos motivos, o que se parece más al blues que a la música tecno.
No puedo negar eso. :D. Lo que trato es de contrarrestar la idea que alguna gente podria colegir de que ya no existe o se hace musica academica. Es simplemente menos, MUCHO menos conocida (en parte por culpa de los propios compositores y escuchas que la convirtieron en casi ciencia exacta).
-- editado por última vez a las 01:46
La música clásica de Stockhausen en adelante es insufrible. Hay que tener unos conocimientos muy profundos de teoría musical para comprender que ahí hay algo más que ruido.
Hace poco estuve escuchando una pieza para trombón de John Cage y no veas el dolor de cabeza.
La otra vertiente de la música clásica que es la música de bandas sonoras (John Williams y compañía), pero tiene poco que añadir a la historia de la música.
Comparto eso. A mi me encanta oir, escuchar, y TRATAR de entender esos experimentos jaja. Compositores como Cage son de los que hablaba justamente. Ya el colmo de su obra "4'33", en la que la "musica" es justamente 4 minutos 33 segundos de silencio en el cual la audiencia debe "apreciar los sonidos a su alrededor" me parece ostentosamente petulante y nulo. Aun asi, fuera de esta obvia excepcion de donde poco hay que entender, siempre trato de digerir eso que parece imposible. A veces lo consigo, a veces no.
Es verdad que las bandas sonoras son otra faceta mas simple pero perteneciente a la musica academica. Existen excelentes bandas sonoras que, si bien por las necesidades del cine son mucho menos elaboradas y desarrolladas en lo musical, tienen temas maravillosos y orquestaciones maestras que merecen su lugar en el panteon de la musica del siglo XX-XXI como lo que son, musica programatica contemporanea. John Williams uno de sus mas brillantes ejemplos!
-- editado por última vez a las 03:54
Hombre, aunque en menor medida, es obvio que se sigue componiendo clásica actulmente. No obstante, cuando decimos que el metal o el jazz son lo que más se acerca a la música clásica hoy en día, nos referimos naturalmente a los géneros modernos.
Sin ser yo nada de eso (contemporáneo), cosas como el concierto de los helicopteros de Stockhausen me parecen acojonantes. Puede que sólo por concepto, pero aún así ya me parecen increíbles.
Cuidado! Estas cayendo en el error de meterlo todo en el mismo saco y eso no es bueno!
A la música que popularmente se llama clásica es mejor llamarla exacta: lo que el compositor quiere, tal cual lo oye en su cabeza y todo eso bien escrito y detallado (al menos desde Beethoven que es que el toma en primer lugar conciencia de la importancia del compositor).
Te recomiendo que escuches a Nikolai Kapustin, es un compositor vivo y te va a sorprender. Solo para que veas la pluralidad de lenguaje que ofrece el siglo XX con su desestructuración en vanguardias.
Stockhausen tocó gran cantidad de géneros en lo que a composición se refiere, en la música clásica tambien hay géneros.
Sin duda alguna, la vertiente clásica de las bandas sonoras bebe directamente del romanticismo tardío y podría considerarse dentro de la vertiente Neorromántica, aunque en esto hay discrepancias como en todas las clasificaciones.
Teneis que entender que para muchos compositores que llamais contemporaneos, pero que compusieron las obras que no os gustan hace 70 años (Lutoslawski, Penderecki, Gorecki...) no era concebible música bella tras las dos grandes guerras.
Genial, a mi siempre me han gustado este tipo de canciones, y las versiones que son tocadas por bandas jebis... ufff, no importa si solo son "Artistas de Youtube", eso no le quita lo bueno.
Comparto la idea de que junto con el Jazz, el Metal ha sido el genero que mas se a aproximado al nivel de ese tipo de música.
Y para concluir también creo que de este tema podrían sacarte una serie de Postseses (jeje), me gustaría que algún reggaetonero viniera por aquí a mostrarnos las influencias musicales de Vivaldi o Chopain en su "Música"
La musica clasica ha influido en el reggaeton porque sin las exploraciones musicales de los siglos pasados el reggaetton no pudiera existir ahora.... lo cual hace a la musica clasica en un leve porcentaje tambien culpable de un horrendo crimen jajajaja
Si, el reggaeton podría considerarse el mayor excremento generado por la cuadratura clásica y el sistema tonal. Pero bueno, esto era la que gustaba, lo simple y lo previsible. Ahora nos gusta lo más simple y lo más previsible aun.
gran OFFTOPIC! jaja "Dies Irae" - 0:37 Imaginen a esa tipa cantando algo de Cannibal Corpse LOL
Jajaja. Mejor no menciono algun titulo de cancion de la banda que pueden venirse ideas muy truculentas a la mente
Solo un pequeño apunte Gallego: Wagner era austriaco, no alemán.
Grandismo el post, cuando empezé adentrarme en el metal fue gracias a Apocalyptica y creo que en algunos de sus trabajos ellos demuestran la relación existente entre estos géneros. Hace tiempo también escuche unos discos de un guitarrista llamdo Alex Masi en los que interpreta piezas de Bach, Mozart y Beethoven donde tambien se nota mucho esta influencia, si alguien quiere buscarlos los nombres son "In the name of Bach", "In the name of Mozart", "In the name of Beethoven", respectivamente, son muy buenos aunque me parece que un poco dificiles de conseguir.
Gallego estaba en lo correcto. Wagner es aleman. Nacio en Leipzig, ubicada en el este de Alemania. Residio la mayor parte de su vida en Bayreuth donde incluso hoy en dia se celebra un festival con su musica. Y ademas, en el lado menos afortunado, recordemos fue el buque insignia en lo musica del Tercer Reich, justamente porque su musica (sobre todo las historias de sus operas) encumbra valores nordico/germanicos. Por algo Wagner fue practicamente proscrito de sonar en Israel hasta hace poco.
Realmente no tiene sentido hablar de alemanes o austriacos en esa época, porque no existían ni Alemania ni Austria. Había unos territorios que a veces quedaban bajo la soberanía de Prusia, Baviera, de la corona Austríaca, o en el caso de Wagner de la Confederación del Rin. Pero vamos que sí, que Leipzig está en Alemania, no en Austria.
Wagner sonó hace relativamente poco por primera vez en Israel, de la mano de Baremboin. Para los supervivientes del Holocausto, sigue siendo traumático. Hitler le hizo un flaco favor a Wagner.
-- editado por última vez a las 03:45
Correcto. Y fuera de las implicaciones de eso (y del hecho de que Wagner era anti-semita), su musica es tan majestuosa que ha logrado en algo vencer esa barrera que Hitler creo para con su musica.
Teneis razón, he confundido a Richard Wagner con Joseph Franz Wagner que era compositor militar y si nació en Austria, mea culpa
brillante
Por algo Wagner forma parte de... ¡El Tridente Catacrocker!
interesante
Excelente post, Iannis Xenakis es mi compositor preferido de la música clásica contemporánea. Por otro lado me gusta revisar el catalogo de jazz de ECM Records (Alemania), que siempre ha dejado una completa libertad a los músicos que han participado. Para la anécdota, mas de uno que ha vuelto a EE.UU. con su obra bajo el brazo, se encuentra con una critica que no comprende nada. Aunque esa etiqueta de Jazz no me gusta, puesto que muchas obras están al filo de lo clásico que del jazz.
saludos
Si quieres empezamos un debate, pero la aplicación de las formulas arquitectónicas a la música es de todo menos inspiración artística. Ligeti, ese si que compone bien!
Bravíssimo por el post. Me ha alegrado ver que también hay un hueco para los puristas en el corazoncito de la blogosfera musical actual, que por norma general vive demasiado atenta de si Lady Gaga tiene pene o no.
Dejadme que me una con una pequeña recomendación:
El concierto para piano nº 2 en Do menor, Op. 18 de Sergei Rachmaninoff. En él se han inspirado algunos músicos actuales para sus obras, pero donde más puede percibirse es en el trabajo de Muse, especialmente en "Space Dementia" o "Butterflies and Hurricanes".
Lady Gaga no tiene pene... por mas feona que este. Porque si lo tiene, la calentura que a veces me provoca me comenzara a causar quebraderos de cabeza....
Rachmaninoff es lo más, el Liquid Tension Experiment de la clásica. Mi favorito sin duda es el asfixiante Concierto para piano n.º 3.
El "Bolero" de Ravel, por supuesto.
Otro grande, sin duda.
Sabeis que esta pieza es un ejercicio de estudiante?
a mi me encanta este tambien: http://www.youtube.com/watch?v=zhcR1ZS2hVo
Beethoven también le da duro, pero a mí cuando más palote me pone es en la novena, que será todo lo alegre que tú quieras, pero tiene su buena garra.
El segundo movimiento de la novena es simplemente espectacular
Es casi imposible superar a Beethoven en puro drama, pasion, tension y fuerza humana. Oir la Quinta, la Septima y la Novena no disgustaria a un metalista. Y las sonatas para piano, sobre todo aquellas en tonalidad menor, son preferidas de muchos de los tecladistas que oímos en el rock duro. Y qué decir del resto de su obra! Si Bach llevó a la música a su perfección como lenguaje puro, Ludwig fue una avalancha, un torrente de pasiones que, aparte de sus hallazgos y genialidades puramente musicales, casi hicieron nacer el romanticismo.
Beethoven no gustó entonces. Escucha el Cuarteto de la Gran Fuga. Eso no es apto para oídos sensibles.
interesante
Saludos...
Genial este hilo,.. no conozco la de Grieg, tendré que investigarla... a mi me encanta la 9ª Sinfonía de Dvorak, también conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo... algunas de Verdi, como Nabucco también tiene su toque cañero...
Nos vemos.
Doy fe de que la novena de Dvorak es cojonuda.
No tengo nada que añadir a los "comentariazos" de Carlos y tgr666 :D, salvo señalar mi predilección por Grieg, cuyas marchas fúnebres dan hondonadas de ostias a la discografía de la mayoría de los grupos de gothic pop que vienen de Finlandia o Noruega.
Peazo post.
Yo solo añadiría el Dies Irae del Requiem de Verdi, que parte la pana.
También está mentado en el post, porque no era fácil elegir entre el Dies Irae de Mozart y el de Verdi.
Ups, lectura diagonal desde el curro, perdón
Ya lo dijo Jesucristo: la lectura diagonal os hará libres.
¿Eso no lo dije yo? :P
Muu rico el post Gallego, pero no le has dejado espacio a Pedro y el lobo: http://www.youtube.com/watch?v=kpoizq-jjxs&feature=fvw Un saludo.
Diox yo crecí con un disco de Pedro y el lobo... "Queridos niños, niños....de todas las edades" xDDD qué tiempos
jejeje, yo también alucinaba!
Me ha hecho ilusion conocer las cinco obras, me encanta la musica clasica, aunque no soy ningun experto, muy buenas seleccion (cada vez que entra el crecendo de la de tchaikovsky me pongo palotisimo xDDD)
PD: La de Grieg, tocada por unos de los clasicos :D http://www.youtube.com/watch?v=vDl18bXywHU&feature=PlayList&p=5FF2272C9DEB108F&playnext=1&playnext_from=PL&index=22
-- editado por última vez a las 12:12
Muy buena esa de los Who Robertorock!! :D
Aún así, para mí la mejor adaptación de Grieg la hicieron los grandísimos y minusvalorados Savatage, que todo sea dicho, llevaron el concepto de opera rock de los Who a un máximo nivel. Aprovecho el comentario para hacer un homenaje a Savatage, ojalá lleguen a tener en algún momento el reconocimiento que se merecen.
http://www.youtube.com/watch?v=4OhOm-1m3D8
Podriamos poner videos de las obras que ha puesto Gallego interpretadas por grupos de rock/metal (bueno, nosotros hemos puesto, ahora las demas que las busquen otros xD)
Me parece bien, pero lo que me parece aún mejor, es la idea de hacer un post sobre grandes grupos que por A o por B han sido olvidados u obviados por todos, ya sean de rock, pop, electrónica, lo que sea. Me parece una muy buena idea, y que dará a conocer grupos que muchos no conocerán al no estar continuamente en el mentidero.
Mejor si son de rock o metal nomás... Podemos dejar descansar a la eléctrónica :D :D
Ya hombre, estaba siendo políticamente correcto. Te imaginarás que salvo contadísimas excepciones la electrónica me es indiferente.
Me parece una pasda de post la verdad, espero con ganas la segunda parte.
Os dejo una version de Mago de oz de la marcha turca http://www.youtube.com/watch?v=moUNmkji9NU
A mi Tchaikovsky me pone en demasía, y aun más que la obertura que comenta gallego, nunca puedo dejar de escuchar regularmente la Marcha Eslava, que combina unos pasajes felicillos que se pegan al cerebero a más no poder con otros pasajes que manejan energía para despertarte un domingo de la peor resaca. Ahí queda el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=_tb8krRiA8o
Y qué pasa con el Presto del Verano de Vivaldi en las cuatro estaciones??? Me flipa la inmensa fuerza que tiene:http://www.youtube.com/watch?v=i-7GXPDVSWY
Puccini rules, tanta grandilocuencia y tanta leche! :P
¿Les hacemos un "cinco piezas clásicas para indies con corazón"? :P
jajajaj, sí sí, me apunto a eso!
interesante
Los indies no tenéis corazón y lo sabéis ambos :P
-- editado por última vez a las 17:30
Wagner y Grieg....Esos si que fueron músicos en condiciones y no el panda de mierda ese que pusisteis la otra vez!! Muy buen post Gallego.
Offtopic total:
Mikel Erentxun nos llama locos en pijama, y se queja de que hoy día opina cualquiera
Jajajaja. "Internautas en pijama". Crudo pero cierto jaja.
Que maravilla que podamos escribir sin tener que vestirnos de traje!
Eso es lo mejor. Ahora uno para escribir se va a tener que vestir de etiqueta. Lo que nos tiene que explicar es si es preferible el fraq o el caché
Ojito, que el artículo de donde está sacado tiene frases memorables como "hay un gran cambio estético (en el nuevo disco): ya no sale la cara de Mikel en portada" :O
Lo peor es que será verdad.
PD: mañana me vestir de boda para los posts que salgan por la mañana. Por la noche haré fiesta de pijamas. Por la tarde, reflexiones musicales en torno a una merienda-cena. Si algún post no os gusta o, yo qué sé, de repente me da un arrebato twee, las culpas a Erentxun,
Esa luz nunca se apagará, versionaba éste. No se refería a la propia, está claro.
Increíble post. Pese a mis pirricos conocimientos clásicos aquí os dejo una versión del Nessun Dorma que tan famoso hizo pavarotti pero interpretados por......MANOWAR, ahí es nada.
http://www.youtube.com/watch?v=SclJmnRMLnQ
PD: Creéis que algún grupo pop, rock, reggea, etc,,, puede hacer eso?.
-- editado por última vez a las 21:43
Pues de poderlo, podrian. No implica mayor tecnica instrumental y vocalmente si no es un autentico tenor cantando, la melodia es lo suficientemente brillante para sonar bien hasta en una voz de ultratumba. Otra cosa es que no creo artistas de esos generos que mencionas tengan ni las minima idea de quien fue Giacomo Puccini. Y ahi estriba la diferencia: dicen que los metaleros son cerrados, pue todo lo contrario. Los metaleros conocen de y son abiertos a mas generos que fans de otros estilos de musica popular.
-- editado por última vez a las 23:11
Otra obra termendamente influencial en el metal, sobre todo el primer movimiento de la suite orquestal "The Planets" de Gustav Holst. He aqui una prueba:
http://www.youtube.com/watch?v=5wNeLR_X9mM
-- editado por última vez a las 23:30
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