Entramos en la parte alta de la lista, echamos el freno y desgranamos nuestros últimos 15 discos de debut nacionales con el reposo que se merecen, a razón de cinco por día. Empiezan a llegar muchos de los nombres que algunos esperabáis, aunque puede que no en el orden que queríais. En todo caso, hacedme caso con mi mantra para listas: “quedaos con aquello que no conocéis, porque puede que os estéis perdiendo algo grande”.

Y lo siento, Fran: es muy difícil ser artista multidisciplinar y alcanzar la excelencia. Es bastante más probable que cuantas más cosas intentes, más cerca estés de la mediocridad en todas ellas. Pero, por favor, no me cites a Jules Winnfield, hombre, que no es para ponerse así.

15. Cohete – Cohete (2009)

Cohete son algo tan atípico en nuestro pop que su mera existencia ya debería ser desatacable. Un grupo de pop donde cada cancion contiene cinco o seis más y que, sin embargo, suena tan simple como para que el oyente no se lo plantee de primeras (ni de segundas, ni de terceras, sólo cuando oyes el disco varias veces comienzas a darte cuenta de que has dicho muchas veces “eh, ¿y esto

Cohete son, también, herederos de varias tradiciones a las que en España no se les ha dado demasiada continuidad pese a lo excelso de sus canciones. Por ejemplo, en Cohete habitan XTC, fieles defensores de las canciones enrevesadas que esconde el mejor POP (sí, con mayúsculas). También se dan un paseo por las calles que recorrían los Kinks, sólo que en formato charanga en vez de desfile orquestal. Y, finalmente, bajo sus canciones late el mismo pulso de autoexigencia y, a la vez, de aparente caos que recorre toda la discografía de Patrullero Mancuso.

Con todo eso, y otros ingredientes de cosecha propia, la fórmula que acaba por salir del alambique es refrescante, revitalizante y pone de buen humor. A lo mejor, con el tiempo descubrimos que ser fan de los Cohete acaba por hacerte mejor persona. Aún a falta de comprobar si esto es cierto, la verdad es que cualquier escena es mucho mejor si ellos andan por ahí.

Una canción: ‘El club cocina‘ (youtube)

14. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (2007)

Una de las últimas bocanadas más frescas que se han dado cita en la escena española la han protagonizado Triángulo de Amor Bizarro. Con un álbum homónimo publicado en 2007 por Mushroom Pillow iban a rescatar el sonido del Post-Punk y del Shoegaze en su versión más cruda y veloz, con miras a unos The Jesus & Mary Chain anfetamínicos, a unos My Bloody Valentine gallegos, sin olvidar a los Surfin’ Bichos y sólo con tres miembros que se repartían guitarra (Rodrigo Caamaño), bajo (Isa Cea) y batería (Julián Ulpiano), a los que se les unen en el disco: Miguel Prado (guitarras, sinte), Carlos Hernández, quien les produce el álbum y añade entre otros instrumentos, guitarras y sintetizadores, y hasta Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina…), que participa en uno de sus hits, ‘El Fantasma de la Transición‘, con guitarras y teclados.

La mejor baza de TAB es su directo, donde este homónimo alcanza su versión más punkarra, ocultando las voces de sus cantantes entre muros de sonidos oscuros y capas de distorsión intencionadas. Aún así cuando cantan “No tengas miedo mamá, camina hacia la luz” (’Quiénes Son Los Curanderos‘), cuando Isa hace el falsete en ‘Isa vs El Partido Humanista‘, cuando recomiendan llevar navaja o cuando abordan uno de los hits más pegadizos de los últimos tiempos, ‘El Himno de la Bala‘, el grupo rompe esa barrera sonora y las letras acaban siendo tarareadas. (Natxo)

Una canción: ‘Estrella Azul de España‘ (goear): “El mundo libre quiere ya un incendio”.

13. Margarita – Parque Magico (2008)

Tras mucho esperar, la promesa se convirtió en realidad y Margarita publicaban en 2008 un álbum de debut impecable, tanto en su definición, anárquica y expresiva, como en su construcción, libre, asentada en 11 cortes que pasan de ser canciones individuales a formar un todo donde el post-hardcore es recreado mediante fragmentos que no llegan a los dos minutos.

En total tenemos 21 minutos de frenesí en los instrumentos, voces incomprensibles usadas a modo de un recurso más con gritos y tarareos de por medio (después en el insert se pueden leer las letras), guitarras que se mezclan entre sí creando ese caos sonoro apto para cualquier contexto bélico y que ellos sitúan en una magnífica edición en vinilo por BCore y GSSH en un bosque de altísimos árboles. Quizá allí es el único sitio donde este derroche de fuerza parezca pequeño. Grabado en directo y producido por Ramón Spectrum. (Natxo)

Una canción: ‘Shrimpy comes. Paul Laughs‘ (last.fm): “You ate the rabbit you loved”.

12. Espanto – Ísimos (2008)

Ísimos no es propiamente el debut de Espanto, de la misma manera que Cantando en tu siesta tampoco lo es, pese a llegar antes. Ísimos es el primer disco largo pensado como tal de un grupo que hasta entonces se había fogueado en las maquetas y gracias a Birra y Perdiz había tenido la opción de remasterizarlas y reempaquetarlas (y de complacernos así a su pequeño pero creciente grupo de seguidores).

En este país se ha citado tanto y tan mal a Vainica Doble que hemos perdido el sentido de lo que habitaba tras ellas. Se las identifica con lo naïf, pero en realidad su maestría está en la mala baba, en la misantropía de muchos de sus personajes, en lo poco lineal de sus discos (y de su discografía), en su capacidad para hacer con lo más cotidiano canciones demoledoras, escudos ante el asco de nuestro día a día. Espanto recogen todo eso (’Miedo a las cosas normales‘ estaba en su segundo maqueta, pero lo dice bien claro) y en Ísimos pintan el día a día de las cotillas, el ‘a ver si nos vemos’ que sólo sirve para dejar claro que no te quieren ni ver, esas reuniones de antiguos alumnos, esas noches cuando ya eres demasiado mayor para irte de bares, pero no puedes dejar de hacerlo. Lujos y miserias.

Y, además, no tienen miedo en reivindicar una y otra vez su concepto de grupo pequeño y ultra-amateur: sus canciones se deshacen si las miras, porque no están hechas para eso, como tampoco lo estaban la de Dan Treacy y los TV Personalities. Ellos no quieren ser grandes ni, probablemente, “mejores”. Lo que pasa es que sus canciones sí que lo son.(probertoj)

Una canción: ‘El último día de las vacaciones‘ (youtube), devuelve las llaves, no olvides el móvil, la puta maleta no cabe en el coche, los firmes propósitos, perdidos de regreso. “El último día de las vacaciones nos dimos un beso y las direcciones y dos pulseritas…”. El verano eterno ya tiene otro hito.

11. Mala Rodríguez – Lujo Ibérico (2000)

Corría el año 2000 y tras dos maxisingles, A jierro y Yo marco el minuto, y un par de desencuentros con las discográficas, debutó con Lujo Ibérico. Las 50.000 copias que vendió, disco de oro de los de antes, fueron la evidencia que el hip-hop nacional llegaba a más gente que a los raperos.

Mala Rodríguez, mujer criada en la calle aportó su verbo rápido y desparpajo, el deje sevillano y una serie de canciones que incorporó a nombres en alza como Jota Mayúscula, Supermafamacho, Chulito Camacho, Kase-O y R de Rumba, Dive Dibosso o Kultama.

‘Yo marco el minuto’, ‘Tengo un trato’, ‘Con diez o con veinte’ y ‘La cocinera’ siguen siendo fundamentales en su actual repertorio. Por algo será.(Víctor)

Algo tienen los bajos fondos de la ciudad que los hacen tremendamente atractivos a pesar de sus múltiples peligros. La Mala hizo de perfecta anfitriona acompañando por el lado oscuro del hip-hop a quienes antes no se habían atrevido a traspasar la frontera y descubrieron que en los barrios la vida, aunque sin lujos, es más salvaje y emocionante. (Koala)

En el Hip-Hop es difícil ver la aportación femenina y menos aún cuando la escena ni siquiera está asentada, como era el caso de España, que aún seguía tirando de la vieja escuela de El Club de los Poetas Violentos o SFDK, entre otros, de los que salieron buena parte de los MCs que luego triunfarían en solitario. Mala Rodríguez se ganó el respeto de todos con Lujo Ibérico donde la producción de Supernafamacho, Jotamayúscula y R de Rhumba (sólo ‘En Mi Ciudad Hace Caló‘) hace gran parte del trabajo del álbum, aportando unas bases muy atractivas en el ritmo sobre las que ahí aparecía la Mala María para repartir su particular fraseo, “la cocinera de tus mejores platos”. (Natxo)

Una canción: ‘Tengo un trato‘ (youtube)

Los mejores debuts españoles de la década

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