Los mejores discos de 2009 (primer semestre), por probertoj

Cuando decidimos hacer el repaso a las mejores canciones y los mejores discos de este 2009, la única regla fija era que tenían que ser diez elecciones en cada categoría, a ser posible cinco nacionales y cinco extranjeras.

Sin embargo, puesto que el propósito de las listas (las nuestras, las vuestras y las de cualquiera que las haga) sólo debe ser el de recomendar (no el de creerse mejor que nadie ni el de crear un canon obligatorio con el que hay que comulgar en nombre del buen gusto), mi idea era que en la lista de los mejores discos de 2009 no se repitiese ninguno que hubiera puesto antes alguno de mis compañeros.

Así que, para poder cumplir con esa regla autoimpuesta, no puedo meter aquí a ninguno de los siguientes grupos, cuyos discos me han encantado pero que ya han sido debidamente recomendados por mis compañeros:

• M. Ward
• Cohete
• The Pains of Being Pure At Heart
• Dan Deacon
• Tarántula
• Joan Miquel Oliver
• Sonic Youth
• Dinosaur Jr.
• Grizzly Bear
• Mastodon

• Ama

Y, sin embargo, tampoco me ha resultado demasiado difícil encontrar sustitutos, así que puedo decir que esté, al menos para mí, no está siendo un mal año como oyente:

Steve Earle – Townes

Steve Earle es un músico reputado y experimentado al que, sin embargo, le sale la vena de fan a las primeras de cambio. Ama a Townes Van Zandt, no puede remediarlo. Su pasión por el de Texas es tal que hasta le puso su nombre a su hijo.

Y ahora, después de que a lo largo de su brillante carrrera le haya rendido tributo en varias ocasiones, Earle ha decidido grabarse un disco entero de versiones de Townes Van Zandt y, de nuevo, nombrarlo como su ídolo.

Y lo mejor de todo es que, más que ser un simple álbum de tributo, lo que nos encontramos en Townes es la más pura intimidad, la devoción absoluta: como cuando un amigo te intenta convencer de todas las maneras posibles de que el músico que tanto le gusta ha de ser, por narices, uno de tus favoritos también. Vehemencia, pasión y canciones magníficas. Grande.

anti – Antiventura

A Tito Pintado le ha costado años sacar adelante su nuevo disco. El seudónimo de anti ya lo utilizó a finales de los 90, cuando tanto Penelope Trip como Telefilme eran poco más que rescoldos. Ahora, con un par de generaciones de “spanish indies” más, Tito ha vuelto más peculiar e imprescindible que nunca.

Su falsete, sus letras, su ‘Festival’, sus apuntes R&B o reggae (sonando bien blancos o bien gélidos, como prefiráis), su disco para bailar en el dormitorio. Antiaventura lo tiene todo para ser un disco para ‘Corazones Legendarios‘.

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Julie Doiron – I Can Wonder What You Did With Your Day

La Julie Doiron de 2009 ha aprendido a controlar sus peores defectos. Pese a que no pasaban de ligeros y pocas veces arruinaban sus canciones, a la Doiron de este año y este disco le gusta menos ser exhbicionista de sentimientos (se agradece: nos sobran cada vez más) que compositora de canciones perdurables.

Columpiándose de un extremo a otro de su carrera, con la voz más emocionante que nunca y las canciones situándose entre el hit ruidoso, el naïf y el folk, Doiron supone lo que hicimos con nuestro día: escucharla una y otra vez. Yo, al menos, me pasé dos meses enganchado a este disco.

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Sedaiós – Resolen Problemes

Lo primero que sorprende es Resolen Problemes es una trompeta con la que parece que va a aparecer en cualquier momento Kevin Rowland (Dexys Midnight Runners).

Pero no: Sedaiós no son la réplica catalana a los Rumble Strips ni mucho menos. Porque lo segundo que sorprende del disco de Sedaiós es como dan sentido de nuevo a la expresión “indie-pop” en una época en que la hemos maleado tanto que ya sirve para decir cualquier cosa.

Y aquí el grupo, además de hacer (como ellos mismos dicen) “pop ràpid en catalán y francés”, compone canciones pequeñas de soulpop para revivir cuando la música servía para saltar, mover la cabeza, ir por la calle, cerrar los ojos, sonreír y que el resto del mundo te viese como un idiota. El infierno son los otros y aquí hace mucho sol.

Cryptacize – Mythomania

Ni son más raros que un perro verde ni nada por el estilo. Cryptacize podrían pasarse la vida haciendo canciones pop con la que, al final, a uno le acabase doliendo la cabeza de lo complicadas. Serían por ello un grupo que se desperdiciase a sí mismo.

Pero con Mythomania han conseguido sacar lo mejor de sí: ahora, además de ser un grupo para galerías de arte o fanáticos de lo intrincado o para amantes de Deerhoof con ganas de pop, son capaces también de tal cantidad de canciones que se enganchan al oyente que acaban por resultar pegajosos.

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Emilio José – Chorando Aprendese

El disco más peculiar del año, sin ningún lugar a dudas. Emilio José, responsable en parte de aquellos Apeiron añorados y magníficos tira de samplers, de Brasil, de los Beach Boys, de Tropicalismo, de Ourense y de una personalidad arrolladora para crear el mejor enjambre de sonidos (todo se agolpa, todo juega) de 2009.

Aquellos que alucináis con el último de Animal Collective deberías echarle un ojo a la maravilla de Chorando Aprendese, futuro perfecto aquí, ahora y delante de nuestras narices.

Darren Hayman – Pram Town

Justo cuando parecía que Darren Hayman estaba más por la labor de aferrarse a la nostalgia de Hefner que de coger el toro por los cuernos y volver a hacer un disco necesario por algo más que por su crédito pasado, justo en ese momento llega Pram Town.

En el, Darren Hayman se aleja de sí mismo en lo musical (ni un amago de himno en un disco supuestamente enfocado al folk) precisamente para volver a encontrarse consigo mismo en el resto: el músico que sabe mirar a los errores propios y ajenos con una sonrisa, el torpe que hace de cada error la mejor manera de avanzar.

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Lidia Damunt – En el cementerio peligroso

Y van dos. Después de mostrarnos el realismo mágico de la Isla de las Bufandas, Lidia Damunt regresa a su manera de entender el folk-rock más primitivo, esta vez de paseo por el cementerio peligroso.

Y la Hello Cuca, que dice ser tan pequeña que ni nos puede ver, adorna más su música, deja menos espacio a los vacíos y aporta un par de toques con los que su segundo disco parece mas trabajado. En realidad, todo estaba ya antes, pero “perfeccionar” consiste justamente en esto: en acabar más una obra para llevarla a la excelencia.

The Hunches – Exit Dreams

Podrían haber entrado los Black Lips, cuyo nuevo disco me sigue convenciendo pese a que la mayoría de la gente lo ha recibido con bastante frialdad. Pero dentro de mi corazoncito garagero, quienes mejor se han ganado el pan son The Hunches.

Primero, porque vienen del sello In The Red, con lo que ya llevan label de calidad. Segundo, porque son menos conocidos, por lo que me siento en la obligación de decir “oye, que esto merece la pena”. Y, tercero, porque mientras en el garage de Black Lips ahora ya hay momentos de calma y de probar cosas nuevas, en el de The Hunches lo que hay es salvajismo, guitarras cortantes, juventud a punta pala y ¡sonido!. Exit Dreams triunfa.

Anntona – En la cama con Anntona

Le han llamado cantautor gay. Otros le tachan de machista. Otros de machote. Y él se empeña en que la vida está llena de perdedores, pero “estamos tan a gustito”...

Anntona, guitarrista punsetero, se emborracha de todo lo que es “su personaje” para contarnos las crónicas del lado chungo de la vida, que no tienen nada que ver con las del lado salvaje. Viñetas bien vivas de la dificultad que encierra todo: ligar, echarte novia y tener que cambiar parte de tu vida por ello, no tener dinero para pagar una cita, beber de más, beber de menos. Si hasta los superhéroes lo tienen difícil, ¿como no íbamos a andar los demás hasta el cuello?

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