Empieza el descenso en canoa. A riesgo de acabar en los cocodrilos que algunos prometieron si algunos álbumes no aparecían en los primeros puestos, la lista de los mejores discos de electrónica del siglo XXI sigue su curso.
Vamos con los veinte últimos puestos.
20. Kid Koala – Carpal Tunnel Syndrome (2000, Ninja Tune)
“Good morning, houseplants. Yes, it’s wake-up time“. Dicho fragmento pertenece a ‘Music For Morning People‘ uno de los vibrantes temas que componen el álbum Carpal Tunnel Syndrome, trabajo de debut en largo del canadiense Kid Koala y una de las cimas del estilo Turntablism de la década.
De curioso título (Síndrome del túnel carpiano), lo que en su día fueron unas mquetas, unas mixtapes caseras en formato demo (en 1996 se publicó una parte bajo el nombre Scratchcratchratchatch), o un anticipo en formato 10” (Scratchappyland) gracias a Ninja Tune, años más tarde se publicó en un álbum de nuevo con Ninja Tune y con cualquier tipo de alabanza bajo el brazo.
Carpal Tunnel Syndrome es una muestra perfecta del domino de los platos, de la técnica del sample y sobre todo, de lo más difícil: el ritmo, que no decae en ninguno de los 14 cortes. Entre medias nos encontramos con guiños en broma que nos dejan frases como éstas: “If you’re driving tonight, do be careful“ o “you sure you want to play bridge, or you got another one of those crazy sound effects records you want to show off?“ ambas pertenecientes a ‘Fender Bender‘, una de las canciones con más gancho del trabajo.
Una canción: ‘Music For Morning People‘ (YouTube): el disco de vinilo al rojo vivo.
19. Luomo – Vocalcity (2000, Force Tracks)
La década de los 80 en Chicago fue de los mejores momentos que la música electrónica ha tenido. El House surgía como derivación de la música Disco y se abría ante todo el mundo (poco a poco) un nuevo sonido electrizante. Hoy, 20 ó 30 años después, ese sonido sigue revisándose con tanto acierto como en aquellos días por gente como Luomo, el proyecto del genio Sasu Ripatti.
Ripatti ha sido uno de los personajes más activos e influyentes de la pasada década gracias a sus varios proyectos, colaboraciones (ya entró en la lista con Moritz von Oswald Trio) pseudónimos, de los cuales me quedo con Luomo gracias a esa recuperación del Deep House que Fingers Inc. encumbraron hace décadas.
En Vocalcity (2000, Force Tracks) aporta la visión más bailable al margen de sus gustos por el Ambient y los terrenos experimentales. Gracias al apoyo en voces femeninas suaves y ritmos que no ocultan la formación en la escuela de Chain Reaction (al final todo es Dub), este álbum logra hits directos a la pista de baile, hits que juegan con los bajos como si fuesen hilos invisibles, bajos que vuelven a hablar de sexo y de ritmo.
Una canción: ‘Market‘: Chicago, Berlín, sonido profundo y reducido a la vez. House, con mayúsculas.
18. Fever Ray – Fever Ray (2009, Rabid Recors)
Tierras nórdicas, un frío horrible, mínimas horas de luz del día, dominio de la noche, sociedad casera y mucho tiempo para uno. Si a todos estos condicionantes les sumamos la experimentación de The Knife podríamos desgranar una pequeña parte de Fever Ray.
Karin Dreijer Andersson aprovechó el momento de descanso tomado en su principal proyecto junto a su hermano para deslumbrar a todos desde la más completa oscuridad, intimista y devastadora a partes iguales. En diez canciones explora los temas de la vida diaria, desde amor a amistad, desde sueños a pesadillas.
Ya el inicio con esos versos sonando de manera solemene diciendo: “give me more, give me more“ llegan a cortar la respiración. Bases desnudas, Ambient y Experimental de nuevo viéndose desde el Pop pero con un ojo en el Industrial más accesible. Y así, con una propuesta nada cercana logró publicar seis singles de las 10 canciones que contiene el álbum. Una experiencia que emociona.
Una canción: ‘Keep The Streets Empty For Me‘ (YouTube): “we were hungry before we were born“.
17. Matmos – A Chance to Cut is a Chance to Cure (2001, Matador)
Siempre he admirado los proyectos que lo mismo que te muestran la cara más dura del sonido en el siguiente tema parecen las hermanitas de la caridad ayudando a los necesitados. Matmos tiene esas dos caras, la amable, la que se marca gracias a samples externos un tema maravilloso como ‘Spondee‘ y al instante deja caer ‘For Felix (And All the Rats)‘.
Experimentación sin tener un corsé cerrado donde las ideas tengan que estar comprimidas dentro del armazón, sin apenas respirar y provocando, sugiriendo que ahí hay más de lo que se escucha, pero al final sin desanudar los cordones.
A Chance to Cut Is a Chance to Cure (2001, Matador) es una de las muchas muestras de la carrera de los estadounidenses. En ascenso, sin fallos y menos aún, sin miedos a la hora de abordar el sonido y estar pensando si lo suyo es una evolución del Industrial o por el contrario están haciendo Glitch o Techno. Da igual, en cada corte es un grupo nuevo y eso hoy en día vale su peso en oro.
Una canción: ‘Spondee‘ (YouTube): la naturaleza muerta de Matmos.
16. Zomby – Where Were U in ’92? (2008, Werk Discs)
El tópico del aprendiz superando al maestro en la electrónica no sólo se ha dado, como es lógico, sino que ha sido uno de los motores que han propiciado la evolución de la escena. Mientras los maestros pinchaban en sitios restringidos para menores, los adolescentes soñaban con suplir un día a su gurú. Pasó con el House, con el Techno y así hasta hoy en día, con Zomby y demás productores de la nueva hornada.
El Hardcore surgió precisamente de esta manera a finales de los 80, acelerando los ritmos que el Techno traía. Más de 20 años después un joven productor llamado Zomby mira hacia atrás y se marca una obra maestra, Where Were U In ’92? (2008, Werk Discs), que de haberse publicado en el estallido de la escena estaríamos hoy hablando de un clásico.
Al margen de revivals flojos y de pose, Zomby homenajea a los pioneros incluso dedicándoles el disco (desde A Guy Called Gerald a The Prodigy, pasando por nombres actuales) y manteniendo las técnicas de producción de 1992 mediante un Akais2000 y un Atari ST con Cubase. ¿El resultado? Una auténtica bomba que estalla al inicio y no abandona hasta el final.
Pianos, bocinas, voces, bpms acelerados… todos los recursos del primer buen Hardcore unidos en una ristra de singles única.
Una canción: ‘Fuck Mixing, Let’s Dance‘ (YouTube): are youuuuuuuu zomby?
Comentarios
Estaba esperando a ver en qué posición caia Fever Ray pues es uno de los discos más grandes que he escuchado en mucho tiempo.. me motiva escuchar lo siguiente que hay solamente para ver qué puede superar un disco tan cojonudo como el de Fever Ray.
Gracias por la lista, muy útil para conocer nuevas propuestas... en mi caso confieso que no conozco ni una tercera parte de todo lo que has puesto..
-- editado por última vez a las 10:37
Me alegro que te guste la lista y que escuches los discos que no conocías hasta hoy. A ver qué te parecen ;)
El de Fever Ray es un Discazo con mayúscula.
Por si tienes curiosidad de qué es aquello que me ha llamado la atención lo suficiente como para tenerlo en un playlist de spotify y, en algunos casos, hacerme con una copia del CD, ahí va..
A guy called Gerald
Lali Puna
Dj Hell
Dj Krush
Moderat - El tema seamonkey es realmente un viaje espacial tal y como tú anuncias en tu post.
The avalanches
Luomo
El resto o bien no me ha entusiasmado, sobretodo lo que tiene que ver con electrónica experimental, o bien tengo que escucharlo algunas veces más para acabarme de decidir. También en ese grupo esta lo que ya conocía que no incluyo aquí aunque es mínimo.
Gracias de nuevo. Espero el desenlace de la lista ;) a ver qué aparece en número uno que yo, a falta de escuchar lo que tu publiques, se lo habría dado a Fever Ray.
Ah y si me permites una critiquilla, Portishead tendría que estar más arriba no??
-- editado por última vez a las 13:29
Buenos grupos con los que te has quedado. Me alegro de que hayas conectado con ellos.
El resto de los que dices que no te entraron poco a poco, verás como al final, un día de estos, te sorprendes disfrutando con ellos (o no, que también puede ser jeje).
jeje, yo a Third le dejaba en la posición que está xD
Natxete echo de menos muchas cosas. La música de club tendría que tener muchísima más importancia de lo que la estás dando.... ¡Cómo se nota que no eres demasiado "gambitero"! jejejejeje
Hay de todo en la lista, no me he limitado a propuestas o estereotipos de casa o fuera de ella. Sólo elegí los que mejor me parecieron a mí por propuesta, sonido, innovación etc. En la música de club poco ha habido de eso en según que nombres :P
Como te dije Natxo, sabia que Fever Ray estaria por arriba.Y es que la Dreijer ( tal fascinacion me levanto que creo que me eche una novia del norte por eso hehehe ) es una artistaza de los pies a la cabeza.Sus colaboraciones con Royksopp son para quitarse el sombrero ( si, me toco escuchando el What else is there cada dia... ). Y Zomby, menudo crack, no me lo pierdo en el sonar... Saludo!
Fever Ray es una de mis últimas debilidades, así que sí, estaría ahí. Lo mismo que Zomby. Dos grandes. Sabía que te gustarían ;)
Are you zomby? Are you, are you zomby?
También enganchado al joven productor??
Por supuesto!
No esperaba menos de ti :P
De los que no conocia hay dos que me han llamado por ahora, Modeselektor y James Holden.
Modeselektor y Moderat se llevan de aquí unos cuantos fans.
Muy arriba Fever Ray, ¿no? Esto se acaba y sigo sin ver a: Simian Mobile Disco, Vitalic, !!!, LCD Soundsystem, Four Tet y Ladytron. Me vas a matar del disgusto Natxo.
interesante
Como dicen unos gurús de la electrónica estatal: "esto no se para, esto no se para..." Espera que aún queda la traca final. Después ya me echas a los cocodrilos.
Se me olvidó mencionar "Into the plateau" de Delorean. Por cierto, ya he escuchado "Subiza" y está más que bien, aunque suena demasiado a Animal Collective. Recomendable en cualquier caso.
-- editado por última vez a las 21:47
Yo sólo he escuchado el primer single y de pasada, pero no me ha impactado tanto como el EP anterior. Tengo que escucharlo con calma junto al álbum a ver.
Yo coincido contigo, espero ver a Vitalic muy arriba, aunque faltan los auténticos peces gordos de la electrónica como el da Housecat, Chemical o Justice... de lo contrario puede ser decepcionante para muchos. Lo que pasa la lista abarca la electrónica y muchas de sus ramas, espero que cada vez salgan menos experimentales y más de los de siempre...
interesante
Claro, la electrónica es muy amplia y tiene que abarcar todas esas ramas. Por qué ese deseo de que "cada vez salgan menos experimentales y más de los de siempre"? Los de siempre son los que menos han evolucionado y aportado cosas nuevas a la escena, sólo mantienen su sonido una y otra vez, en la mayoría de los casos, claro está.
Sabía que ese comentario alguien me iba a apedrear con ese comentario. No soporto la música tan experimental, me aburre soberanamente. Lo máximo que aguando es el trip hop, pero de gustos no hay nada escrito. Seguramente tengas razón en que los grandes han ido de más a menos, por ejemplo Felix da Housecat. Siempre está bien que nos descubras grupos, no lo tomes como un ataque
que conste que yo no voté negativo. Y muchos menos te apedreé. Sólo te pregunté normal, que no se añada un tono erróneo que no tiene el mensaje.
Entiendo que no aguantes esa música. Es imposible que a todos nos guste toda la música. A mí el metal y el heavy me aburren soberanamente...
Y no, no me lo he tomado como un ataque en ningún momento. Me alegro que tengas tu criterio y que opines, así que sigue haciéndolo ;)
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