Los mejores debuts españoles del siglo XXI (Parte VI)

Llegamos a la penúltima entrega de nuestra lista de los mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro). Se ha hecho de rogar y trae a un par de candidatos al número uno (incluso alguno de los que vosotros creíais vencedores) que se quedaron por el camino.

Quien no llego a entrar en lista es La Bien Querida, de cuyo Romancero se ha hablado largo y tendido y al que se le ha nombrado disco más destacado del año en algunos lugares, pero que por aquí no pasó el corte.

10. Ellos – Lo Tuyo no tiene nombre (2001)

En esos momentos en los que estás de bajón, demasiado preocupado por lo que opinan de ti los que están a tu alrededor, tienes dos opciones, o leerte uno de esos libros de autoayuda, que sinceramente no sirven para nada, o irte con Ellos y que te enseñen a pasar de todo y desprenderte de prejuicios estúpidos.

Guille Mostaza y Santi Capote nos regalaron todo un manual de consejos para ser tu mismo con su gran álbum debut. Letras inteligentes creadas a base de divertidos juegos de palabras que vienen a demostrarnos eso, que la vida es un juego en el que tú pones las normas y en el que lo importante no es ganar sino disfrutar. (Koala)

Un tema: ‘Diferentes‘ (youtube), tu mundo, mi mundo, los dos son igual.

9. El Guincho – Alegranza (2007)

“El mundo se estrecha”, comentaba el otro día un buen tipo en Twitter. Lo decía a raíz del éxito de Delorean en EEUU y la posibilidad de que los fichase Matador, pero Alegranza, debut de El Guincho, también puede servir como argumento principal de esa tesis, por varias razones.

La principal no es su éxito fuera de España, con la prestigiosa Pitchfork cantando sus alabanzas. No, la principal razón para que haya que argumentar que, con internet, el mundo se ha estrechado al límite es que podemos comprobar que propuestas similares surgen casi a la vez en lugares muy diferentes del mundo. No se puede hablar sólo de que unas influyen a otras: a veces el nacimiento es paralelo, sin que quede muy claro qué fue antes, si el huevo o la gallina.

En el caso de El Guincho, comparte esa visión multicolor del mundo y de la psicodelia y también espíritu con gente como Panda Bear. La rotundidad de la música de Alegranza, vitalista, eufórica, contagiosa y mundial (en el mejor sentido), así como su triunfo internacional saliendo desde la nada, desde casi la autoedición, son motivos como para enseñar el disco con orgullo. (probertoj)

Una canción: ‘Palmitos Park‘ (HS)

8. Úrsula – La Banda Sonora de mi Funeral (2001)

Queda claro, con un título así, que este debut no es precisamente para irse de juerga. Ni para pinchar en un bar. Ni tampoco, aunque el grupo de David Cordero lo quisiera, para poner de fondo en funeral alguno. Porque el debut de Úrsula es un abismo al que no conviene mirar demasiado, no vaya a ser que nos devuelva la mirada.

En sus canciones, todo es ‘Triste pero cierto‘, como cantan justo antes de que reconozcamos que debajo de este disco late el mismo corazón quejumbroso que en los de Arab Strap y nos arreglos similares a los de las mejores canciones de Migala, aunque lo de Úrsula fuera infinitamente más introspectivo y, poco a poco, su propuesta buscase cáminos más áridos o más electrónicos, pero nunca más luminosos.

Decía David Cordero en una entrevista para Moonpalace que canciones como éstas le salían sola: “muchas veces e intentado sacar una canción pop, alegre, pero no me sale”. Y puesto que no le sale otra cosa, no queda más remedio que creerse el trasfondo de La Banda Sonora de mi Funeral, aunque da miedo y a veces queramos decir nosotros también eso de “no quiero nada que te recuerde”. (probertoj)

Una canción: ‘El principio de mi posible fin‘ (youtube)

7. Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras (2008)

Cutre, bizarro, tomadura de pelo, infantil, casposo, churrero… Joe Crepúsculo consigue dar la vuelta a la tortilla sin pringarse de grasa y convertir todo lo negativo que se ha dicho de él, en esas señas de identidad que lo hacen tan grande y diferente. Nos olvidamos de la técnica y la calidad (lo suyo es underground casero), esta vez puntuamos la creatividad y en Escuela de Zebras estamos ante una de las propuestas más originales de la década, junto a Supercrepus publicado tan sólo unos meses después.

El cantante y teclista de Tarántula decidió sacar a pasear su organillo por las calles de la ciudad asombrando a todos aquellos que no pudimos evitar abrirle las ventanas de par en par y descubrir que, efectivamente, está como una cabra. Y de paso la casa se nos ventiló con ese aire fresco tan necesario.

Sus lecciones de filosofía en pantuflas (’Los Cuatro Elementos‘), amores imposibles (’Gabriela‘) y todo tipo de escenas costumbristas cantadas mal adrede y con mucho morro, inmediatamente pasaron a formar parte de nuestro imaginario social y desde entonces regresan a nuestra cabeza cuando menos nos lo esperamos, despertándonos en medio de la siesta. (Koala)

Un tema: ‘Los Viejos‘ (goear), un viejo es un viejo cuando hace cosas de viejo.

6. Dar FUl Ful – El artista adolescente (2001)

A veces bastan 7 canciones para dar vida a uno de los discos de tu vida. Incluso valen para sostener toda una carrera. La de Dar Ful Ful, en concreto, fue visto y no visto: llegaron, dejaron este EP y se disolvieron en aventuras paralelas bastante menos satisfactorias.

El Artista Adolescente nace de la misma veta que el debut de Family. No es que esté comparando a ambos grupos, sino que a veces los grupos suenan similares porque vienen de lo mismo. Y en Dar Ful Ful, como en Family, estaban presentes New Order y Pet Shop Boys, aunque en diferentes proporciones: los donostiarras eran más de los primeros, mientras que los gallegos (Marco y Xabi) se habían empapado más de los segundos.

Pocas veces un grupo ha acertado tanto en su contraportada como Dar Ful Ful, que escribieron allí esta frase de James Joyce: “Lo que él necesitaba era encontrar en el mundo real la imagen irreal que su alma contemplaba constantemente”.

El artista adolescente busca, en cada canción, el reflejo de la perfección, al menos de esa que Xabi y Marco se imaginaban en sus cabezas y que tenía mucho que ver con el tecnopop, con el amor que va y vuelve y con unas pistas de baile amables y hechas para disfrutar en soledad. Dar Ful Ful crearon un perfecto disco para hacer del escapismo algo más que una simple huida: también puede ser un arma de creación. Así son las cosas en mi nuevo mundo, en mi satélite emocional. (probertoj)

Una canción: ‘Abril‘ (youtube), y si la vida nos pone a prueba, tendremos la persistencia de las olas del mar. Y si el día nos da la espalda, la noche devolverá calma para poder olvidar.

Los mejores debuts españoles de la década

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