Especial Nacho Vegas: Desaparezca Aquí

Vuelta al estudio, vuelta a la publicación de un álbum y desde la portada vuelta al negro. Nacho Vegas escondía su rostro tras el no color y sólo se iluminaba parte de su melena con una luz con más de una referencia aplicable habitual en su discografía. C. S. Ulla, diseñador habitual de Limbo Starr, ponía de esta manera la guinda a la historia que llevaría al gijonés a superar lo imposible.

La tarea se antojaba complicada. Tras él, un álbum doble perfecto en su ejecución, una obra maestra que todo artista querría tener en su discografía. Cajas de Música Difíciles de Parar (2003, Limbo Starr) apuntaba a ser el máximo nivel de un gran músico pero éste no estaba dispuesto a repetirse y mantener las mismas pautas.

Desaparezca Aquí (2005, Limbo Starr) volvía a mamar de todo lo hecho hasta entonces pero como en anteriores ocasiones Nacho Vegas vuelve a dar un paso más. El folk y el country americano los electrifica, los vuelve más ásperos y el rock domina un disco oscuro, donde, de nuevo, el personaje aparece, sólo que esta vez hay tanta dureza detrás de las vivencias que todo se mezcla.

Es imposible saber hasta qué momento llega el uno y el otro. Imposible a la vez que innecesario. Porque como una vez me dijo Álvaro Muñoz (Tarik y la Fábrica de Colores) las letras no tienen que ser explicadas, desnudaríamos al arte de su significado y privaríamos al oyente de percibir su propio sentimiento.

En enero de 2006 el propio Vegas decía esto sobre el personaje creado en una entrevista que le hizo Pablo Gil para la Rockdelux:

Con el segundo álbum se creó inconscientemente un cierto personaje, aunque fui dando pie a ello, y el peligro es que no sepas abstraerte al escribir, que aparezca demasiado. Eso es algo que también hay que saber quitar. Me tomé lo del personaje con bastante humor, pero a veces llegó a ser incómodo y a empañar lo que hacía.

Las letras en esta ocasión siguen inscritas dentro del mundo particular de Vegas sólo que con una ironía y una sordidez a veces heladora, que impacta en su escucha. Siempre recordaré de este álbum el fragmento de ‘Perdimos el control’, canción inspirada por ‘She’s Lost Control’ de Joy Division, que a su vez Ian Curtis escribió sobre a una chica con ataques de epilepsia, pese a que otros dicen que se centra en su esposa, Deborah Harry.

Y nos creímos ángeles, y hasta ella quiso volar. Y lo hizo tras dejarme aquel mensaje aún por contestar: “¿Dónde estás, corazón? ¿Te has cansado de mí? Yo estoy en el balcón y ¿sabes?, voy a saltar.” Se rió –“¡JA JA JA!”- y después se cortó.

Dichos versos impactan por su dureza y posterior ruptura en el tarareo de un Vegas eufórico, ensimismado por las circunstancias y complementado por una melodía que recrea la locura y la perdición con subidas acompañadas de los teclados de Paco Loco.

Los amores que causan un cambio en la persona por el sufrimiento experimentado en la ruptura es uno de los referentes en los que se apoya el gijonés para componer buena parte del metraje: ‘Ella me confundió con otra persona’; ‘Ocho y Medio’ con la depresión y el retrato de alguien caído; y ‘Al Norte de Mí’ es la situación intermedia, que recuerda al mensaje de ‘Al Norte del Norte’.

Nacho Vegas – Cerca del Cielo (YouTube)

En el mismo nivel que este amor cruel se sitúan ‘Autoayuda’ con un mensaje destinado a cualquiera y a su concepción de la vida, de nuevo negativa; la dedicatoria a Juanio Oiarzabal en ‘Cerca del Cielo’; al igual que su particular sentido del humor en ‘Nuevos Planes, Idénticas Estrategias’:

Y mi voz era un imán, y así logré captar, paseando por el Carrefour, a un ejército de un centenar. Y nos reuniremos en los aeropuertos, y al calor de una smoking-room en la que no entra aire ni luz hablaremos del tiempo y acaso del gobierno, y trazaremos nuestro magno plan, y a una estación sucederá otra igual.

Parece ser que fracasé; mi rostro hoy no apareció por televisión. Da igual; yo, como buen occidental, sé nadar igual que un pez, un pez en un mar de mediocridad

Respecto al inicio y cierre la maniobra es impecable. Cierra con ‘La Noche Más Larga del Año’, un medio tempo que va creciendo solo, con Vegas en susurro, la banda siguiéndole el paso hasta que ya se da por vencido (“Ahora que ya nada espero”) y suben despacio en la agonía que había sido anticipada por un único verso en ‘Maravillas de la Condición Humana’, la canción que abre Desaparezca Aquí y que se repite varias veces hasta introducirse en la memoria de quien lo escucha, envolviendo a todo el álbum bajo este condicionante. ¿Aquí es el propio escritor quien se ríe de su personaje? ¿busca su ironía? ¿o es la referencia religiosa la que entra en juego?

Todo el mundo fantasea con una muerte dramática.

Sea como fuere, Desaparezca Aquí vuelve a contar con Paco Loco a la producción, firmando otra de sus habituales obras, la referencia del título trae a Bret Easton Ellis y los personajes de sus novelas, al igual que el single elegido, ‘El Hombre Que Casi Conoció a Michi Panero’ nos trae a un gran cantautor, vividor (las drogas casi causaron una mala jugada durante la grabación), personaje y sobre todo escritor, y por lo tanto experto en ficción.

Nacho Vegas – El hombre que casi conoció a Michi Panero (YouTube)

Desaparezca Aquí es otro tótem en la carrera de Vegas, un tótem que marcó el fin de una etapa en sus propias palabras. Dos álbumes seguidos rozando la perfección hacen que su siguiente paso tuviese unas expectativas de volver a repetir la hazaña que a mí, pese a gustarme, no lo veo al mismo nivel que los mencionados.

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