Coconot - Cosa Astral

Los álbumes que te transportan a otro lugar tendrían que formar una categoría propia dentro de la música. Es difícil conseguir captar la esencia de una zona y darla forma después canción tras canción para que suene igual de bien que el lugar de donde se extrajo. Coconot entran dentro de esta categoría especial, porque cuando escuchas su música se entra en otro mundo diferente.

Cuando Cosa Astral se pone en funcionamiento, al mismo tiempo empiezas a ver distintos lugares según suenan las canciones. Desde África hasta Brasil, pasando por cualquier circo o por cualquier feria de pueblo de hace décadas, donde había una música especial que procedía de los feriantes.

Es extraña la sensación, pero lo que han conseguido Pablo Díaz-Reixa (El Guincho), Jens Neumaier (12Twelve, Giullia y los Tellerini) y Cristian Subirà (Summer Recreation Camp) es especial. Según está de parada la escena española en cuanto a variedad de proyectos musicales, que Coconot regrese tras Novo Tropicalismo errado (BCore Disc, 2005) es toda una alegría.

Aquí hay sonidos brasileños propios de los 60s, vuelve a aparecer Caetano Veloso como siempre que se menciona este género (no obstante fue uno de los padres), pero también aparecen Os Mutantes desde la psicodelia, o grupos actuales que no tienen límites a la hora de mezclar influencias en la electrónica, como Animal Collective o Panda Bear, dos proyectos muy cercanos a Coconot, sobre todo en filosofía.

El trío de músicos españoles han decidido cambiar la dinámica del primero, en el que todo fueron prisas, velocidad y una grabación en tres únicos días, donde predominó la experimentación en las sesiones; por meses de formación de las canciones, meses en los que El Guincho ha conseguido su éxito internacional y nacional, como ningún artista de la escena antes lo había hecho, y eso se nota cuando se escucha Cosa Astral.

El segundo álbum está más unido entre sí. Acaba un tema y da igual que empiece otro o se titule de una manera diferente, todo parece formar parte de un único conjunto. ¿Hablamos de trabajo conceptual? Sería quedarnos limitados a un término. Más bien lo que hay es una orgía de sensaciones que se transmiten con las canciones, alegres, de una energía propia y donde la voz de Pablo Díaz-Reixa es uno de los principales motivos.

Cada canción tiene una letra, pese a la primera impresión que dan, donde las voces se intuyen más como otro instrumento y parte del puzle que como un hilo diferente. La voz del canario pone cuerpo a unos versos también vitalistas que acaban por mimetizarse con las melodías, las cuales están formadas por todo tipo de instrumentos.

No es de extrañar esta variedad en el aspecto musical, ya que sus componentes lo han demostrado en sus proyectos por separado, en especial Jens Neumaier con 12Twelve, otro gran grupo español. Podemos disfrutar de canciones que crecen solas como ‘Polen Muchaha!’, en la que una guitarra distorsionada de repente sorprende, o ‘Conservad el Rayo’, donde se inicia el trayecto a otro sonido.

Da igual hablar de los brasileños, de una herencia obtenida de Fela Kuti, de Salif Keita o de Youssou N’Dour y Ali Farka Toure, las canciones se nutren de la mezcla y luego ésta se transmite a nosotros.

Gran trabajo que alcanza su mejor lugar cuando se ha asimilado tras escuchas y escuchas. Vitalismo en estado puro y una forma diferente de entender la música. Y eso que sus componentes quería intentar hacer canciones pop al estilo de Golpes Bajos o Radio Futura.

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