Cuchillo - Cuchillo

Si das al play y escuchas de pasada tu iPod de turno, si tienes de fondo la música que suena en tu ordenador o si buscas acabar un álbum para cambiar rápido al siguiente, Cuchillo no es tu disco. Si por el contrario, todo lo anterior no se cumple, echa un ojo aquí, que ‘se ve que hay calidad’ como decía Jota bajo Grupos de Expertos SolyNieve.

Cuchillo es un proyecto que sorprende. Primero por su naturaleza. Está formado por Israel Marco (voz y guitarra) y Daniel Domínguez (percusión) y nadie más. Ellos solos se encargan de componer las once canciones que forman su debut. Sólo hay una mano por detrás de ellos y esa es la omnipresente de Paco Loco (¿cuántas grabaciones hará al año?). En este primer nivel, es sorprendente cómo se valen entre ellos dos solos y enriquecen tanto las melodías, dotándolas de un cuerpo propio de una banda.

El segundo apartado donde sorprende Cuchillo es precisamente en su sonido. Cuando abres el digipack donde se encuentra su debut, uno no sabe muy bien qué se va a encontrar, porque ni la portada (diseñada por Arnau Sala) compuesta por diferentes piezas que juegan con el espacio, ni el nombre del grupo, te condiciona a generarte una idea previa. Así que vas sin ningún prejuicio a priori a la hora de la escucha, algo poco común.

En ese punto es cuando aparece ‘Come With Me’ y ya el grupo presenta sus credenciales. Música atemporal, a la que hay que dedicar horas y horas para ver el último riff que hay detrás de la percusión o del último toque de la batería para armonizar el conjunto. También está la voz de Israel Marco, tanto en inglés como en español, pero casi se convierte en un instrumento más que complementa el conjunto. Es suave y tranquila, casi manteniendo el tipo en todas las partes, con leves subidas y un comportamiento al que Syd Barrett ha influido bastante.

Quien fuera líder de Pink Floyd (pese a que Waters no lo admita nunca) está muy presente en todo el debut de los barceloneses, ya que si tuviésemos que acotar su sonido para darlo a conocer, hablaríamos de gente como él, de The Velvet Underground por su manera de entender el pop de forma tan pausada y experimental, aunque no compartan el mismo uso de la claridad a la hora de acabar los temas. También hay la delicadeza de Damon & Naomi, a quienes han versionado y si se apura, hasta cierto aíre a Dirty Three. Grandes nombres para ser un dúo que acaba de publicar su primera referencia.

El folk psicodélico que emanan sus canciones está a la altura de grupos consolidados, en especial porque saben transmitir con ellas unas sensaciones poco a poco más reservadas a los grupos que cuidan al máximo su propuesta, sin pensar en cómo será el lanzamiento, si es el momento adecuado o si hay que publicar algún single de éste, cuál. Aquí no hay singles, no hay temas que resalten más sobre otros, sólo hay tranquilidad y pausa.

‘Estricta Libertad’ o la primera mencionada podrían tomarse como primeras de la lista pero sería romper la armonía de un conjunto que es el que da fuerza a todo el trabajo. Ésta última canción es la única (salvo el final de ‘Cuando Te Canto’) que es cantada en español, dejándose entrever un camino que dominan muy bien y por el que podrían ir, ya que no hay un grupo que ahonde en este terreno tan bien como lo hacen ellos en ese tema. Me quedo con la parte instrumental de los solos de la Gibson, donde parece llorar la guitarra y hablar. Una de las mejores canciones de este año.

Tiempo es lo que necesita el debut de Cuchillo, tiempo para demostrar su potencial. Tienen un prometedor futuro si su discográfica (Sinnamon Records) les apoya y siguen mejorando su sonido.

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