Entrevista a Polar: "El quinto disco apunta a ser muy intenso"

Natxo Sobrado 28 de noviembre de 2008 0 comentarios

Jesus Saez, bateria de Polar

Grupos grandes y con largo recorrido en la escena española se pueden contar con los dedos de de una mano. Los 90 pasaron factura para muchos y la política de las multinacionales, unida a la falta de un desarrollo mayor en ese momento de todo el entramado musical, causaron que importantes bandas se separasen. Polar, en cambio, supieron esquivar bien el temporal, celebrando en la actualidad casi quince años en activo.

Para más inri lo suyo ha sido una carrera de obstáculos, ya que en ningún momento han sido un grupo mediático, que generase grandes ventas, pese a que se situasen pronto como banda a tener en cuenta o que sean los referentes del slowcore en el territorio nacional, e incluso llegando a medirse con los nombres importantes del extranjero.

La celebración de una carrera como la suya, en la que siempre han estado vinculados al sello Jabalina Música, se ha visto premiada con un recopilatorio titulado Feedback (2008, Jabalina Música) donde en 20 canciones se recogen algunas de sus versiones a sus grupos favoritos, porque ellos mismos nos cuentan que se ha quedado corto el álbum. Jesús Saez, batería de Polar es uno de los artistas que transmiten su pasión por la música cuando se le hace una entrevista, evitando conceptos promocionales o de marketing. Aquí tenemos música, sólo música.

Catorce años ya como grupo y un gran nivel en el plano musical ¿Cómo veis ahora todo el tiempo pasado?

Echando la mirada atrás un momento, la primera sensación que nos viene a la cabeza es agradable. Nos lo hemos pasado muy bien, nos hemos divertido mucho y también hemos aprendido mucho a todos los niveles. Nosotros ahora ya sabemos cuál es nuestro sitio en todo esto. Estamos mucho más relajados. No nos presionamos pensando en lo complicado que es vivir de esto.

El recopilatorio quizás responda a un homenaje por vuestra parte. 14 años, discos de la calidad de los vuestros, bien merecen hacer una pausa en el camino y publicar una referencia así. ¿Qué significado ha tenido?

Era algo que llevábamos ya algún tiempo pensando en hacer. Siempre nos ha gustado mucho hacer versiones. Constantemente sacamos versiones en el local de ensayo. Muchas de esas versiones habían sido grabadas en distintas sesiones de grabación de diferentes discos a lo largo de nuestra carrera. Algunas de ellas habían salido en recopilatorios, singles, ediciones especiales de algún cedé… Queríamos poder tenerlas todas en un mismo cedé. Se puede saber mucho de nuestra historia y de nuestras intenciones en el mundo de la música a través de las versiones que hemos hecho. Un homenaje a las bandas que han marcado nuestra vida tanto a nivel musical como personal. Un homenaje también a nosotros mismos.

Es de agradecer que en este tipo de referencias no se publiquen los temas del grupo mejores (que también, pero para otro público), sino que se publiquen inéditas, rarezas y canciones difíciles a conseguir a día de hoy ¿Ha sido un detalle a tener con vuestro público?

La intención de este recopilatorio no era compilar en un mismo cede nuestras canciones favoritas sino incluir sólo y exclusivamente esas versiones que en algunos casos habían quedado perdidas en recopilatorios o ediciones con muy poca tirada y en otros ni siquiera habían sido grabadas. Creo que sí que ha sido un detalle con nuestros fans pero pensando de una manera egoísta también lo hemos hecho pensando en nosotros mismos. Teníamos muy claro que queríamos sacar algo así. Si a esto le añades el documental “Polar: Home” creemos que resulta una compra muy, muy atractiva.

Y la pregunta casi obligada cuando se lanza un material así: ¿cómo fue el proceso de selección? Habláis de que se os ha quedado corto.

La primera selección la hicimos a partir de las versiones que teníamos ya grabadas. Hasta aquí todo estaba claro. El problema vino cuando quisimos incluir versiones que nunca habíamos grabado. Había que grabarlas pero antes había que decidir que versiones queríamos grabar. A parte de las que estaban ya grabadas teníamos cerca de veinte versiones más. Teníamos que decidir tres o cuatro. El disco no podía tener veinticinco canciones.

¿Qué relación tenéis en el plano musical con los grupos elegidos? ¿Cómo ha sido su obra para el sonido y el desarrollo de Polar?

La relación musical es evidente con alguna de las bandas: The Velvet Underground. Bandas como Galaxie 500, Yo La Tengo, Bedhead y nosotros mismos hemos escuchado mucho a The Velvet Underground. Otras bandas las referencias no son tan claras, no es tan inmediato asociar a determinados grupos con Polar pero en cualquier caso son bandas que también hemos escuchado y por diferentes motivos han llegado a nosotros. De una manera menos directo y menos evidente nos han influido y por tanto han colaborado en que el sonido de Polar sea el que es.


Polar – Tomorrow (YouTube)

Desde un principio en vuestra carrera, se os incluyó dentro del slowcore y hasta hoy, seguís en un sonido que habéis perfeccionado, fuera de modas y fuera de una aceptación mínima aquí en España, más bien muy minoritario ¿Cómo ha sido esta apuesta tan fiel por el sonido?

Es lo que nos sale. Cuando estamos componiendo una canción nueva no nos planteamos de antemano como queremos que suene sino que empezamos a tocar y suena así. De todas formas creo que dentro de nuestro estilo ha habido una evolución muy clara en todos estos años tanto a nivel técnico, como compositivo, como por supuesto de sonido. Nos costó mucho conseguir nuestro sonido. Sobre todo al principio no tienes el material que desearías y eso es evidente que influye mucho a la hora de conseguir lo que quieres. En cualquier caso no paramos de buscar.

Además lo acompañáis con el documental Home, ¿a qué se debe? ¿Cómo fue vuestra experiencia?

“Home” es un material que debería haber salido a la luz hace tiempo, pero por diferentes cuestiones no ha podido ser hasta ahora. Corresponde al proceso de grabacion de “Comes with a smile” y la verdad es que no fue una iniciativa nuestra, si no de dos directores de cine valencianos, Pau Martinez y Gabi Ochoa, que hicieron esto por puro fanatismo. Se vinieron detrás durante todo el proceso, desde la composición a la grabación, culminando en la gira de presentación. Grabaron decenas de horas, una barbaridad, así que imagínate cómo han tenido que resumir el material que tenían. La verdad es que parece hecho a propósito, pero probablemente la grabación más controvertida en la historia de Polar haya sido esa, por la cantidad de gente involucrada, por lo complicado de la producción, de la situación del grupo. Para nosotros poder acumular experiencias de este tipo es algo muy valioso, y probablemente la razón principal por la que todavía estamos aquí. Tener un documento de este tipo de un periodo de tu vida es un lujo, una joya que guardaremos toda la vida. Lo mejor de todo, es que nunca nos hemos planteado, o mejor dicho, se ha quedado siempre en ese simple planteamiento, qué interés puede tener lo que hacemos nosotros en un día de nuestra vida en un estudio de grabación o en el local de ensayo. Preferimos que eso lo decida el que lo quiera ver.


Polar – Take the Skinheads Bowling (Youtube)

Para 2009 vuestro quinto disco, ¿podéis hablar algo sobre este proyecto?

Tenemos algunas canciones, y apuntan a un disco muy intenso. Quizás es el paso lógico después de “Surrounded by happiness”, aunque sentimos curiosidad por ver hasta qué punto podemos radicalizar nuestro sonido, porque si las cosas van por el camino por el que discurren ahora, el nuevo disco de Polar va a ser una nueva radicalización (como ya lo fueron “A letter for the stars” y “Comes with a smile”), pero en una dirección diferente, más intensa y eléctrica. Todavía no tenemos muy claro como lo grabaremos, porque tenemos varias opciones, pero para nosotros la clave es el proceso de composición. Grabamos en tres días, en directo, es cómo más cómodos nos sentimos ahora. No será de extrañar, después de ver el montaje que hay que llevar a cabo para grabar un disco como “Comes with a smile”.

Los once años dan para muchas cosas, primero habéis visto crecer la escena española y habéis vivido cambios importantes ¿Cómo percibís todo lo que ha pasado por España a nivel de música? Es obvia la respuesta, pero ¿estamos mejor ahora que antes? ¿Cómo veis la escena de aquí a unos años?

Sin duda estamos mejor. Hay más bandas o al menos llegamos antes a ellas gracias a la importante plataforma promocional que supone internet. También hay más festivales y por tanto los grupos salen más a tocar por ahí. Antes teníamos el FIB y poco más y si tocabas un año ya sabías que por lo menos hasta dentro de dos no volvías a tocar. El problema quizás son las salas. Para muchas bandas resulta muy complicado llegar a los festivales pero por otra parte a nivel nacional no existe un circuito de salas donde las bandas más pequeñas puedan mostrar lo que hacen. Y en relación con esto último muchas veces da la sensación de que en España solo hay cuatro bandas que son las que constantemente aparecen en los carteles de todos los festivales. Por el contrario, un montón de bandas buenísimas acaban tocando 10 veces al año como mucho. Podíamos evitar caer en modas y en esos errores más propios de circuitos más comerciales.

Y para finalizar. Polar ha cumplido 11 años, ¿habrá otros 11 más?

No sabemos cuantos serán más. Lo que sí podemos decir es que por ahora seguimos disfrutando mucho de los ensayos, de los conciertos, de las sesiones de estudio, de las entrevistas… No tenemos ninguna intención de dedicar nuestros domingos por la tarde a otra cosa que no sea juntarnos en el local de ensayo y hacer un poco de ruido.

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