The Ruby Suns - Sea Lion (Segunda visión)

Hay grupos que te hipnotizan un día y no te sueltan. Escuchas una canción y otra, hasta que pareces conocerlas todas segundo a segundo. The Ruby Suns me hipnotizaron tras su concierto en la sala Neu! Club de Madrid, el cual fue mágico, no en el plano sonoro, sino en lo que saben hacer los neozelandeses, mágico por la combinación de elementos, la creación de atmósferas, de sonidos y de un ambiente propio al alcance de pocos. Roberto comentó en su día este álbum, y ésta es la segunda visión.

Sea Lion es su segundo disco, y es el mejor, quizás demasiado bueno para ser su segundo álbum, ya que ahora toca superarlo. Digno heredero del homónimo publicado en 2005 y con el que consiguieron despertar el interés de nada menos que de la prestigiosa Sub Pop, quienes les distribuyen en Estados Unidos. Esa carta de presentación es una joya que hay que rescatar del olvido (tres años ahora mismo, es un siglo), dándola la consideración que mereció pero pocos vieron.

Su fórmula es el la psicodelia, el pop y luego a partir de ahí, puede aparecer cualquier elemento. La parte electrónica es muy importante en el desarrollo de las composiciones, jugando con sintetizadores y líneas sobre las que el grupo va añadiendo sus delicadas piezas, como si de un puzle se tratara, como si estuvieras construyendo una maqueta sobre el cristal más fino y tuvieses las manos más cuidadosas.

The Ruby Suns – Tane Mahuta (Youtube)

El mejor ejemplo de cómo se construye la tranquilidad sobre un xilófono y un hilo musical es ‘Ole Rinka’, donde la batería de Ryan McPhun permanece más contenida que en el directo, donde es la protagonista de dar el juego y la vida a la canción. Respecto al directo, The Ruby Suns cambian casi por completo. No es tan perfecto el sonido, suena todo más experimental, más improvisado, aunque no sea así, y pese a todo, mantienen el toque especial.

Ya en el álbum uno parece escuchar al mismo tiempo la época dorada de California y su psicodelia entendida desde el pop, grupos como The Lovin’ Spoonful o The Beach Boys se modernizan de la misma manera que Panda Bear ha entendido estos años desde la parte electrónica. Como Roberto dijo en su reseña, hay muchos grupos que están apostando por orientalizar, africanizar y sobre todo, conseguir un sonido multicultural.

The Ruby Suns – Adventure Tour (Live) (Youtube)

Pero no veo a The Ruby Suns dentro de una posible corriente de revisión de la world music, sino que veo a unos chicos de Auckland (ciudad de Nueva Zelanda donde Ryan McPhun se trasladó), que les gusta la experimentación y las atmósferas, como a The Shins les gusta hacer del pop, pequeñas joyas.

‘Blue Penguin’ empieza a crear el sonido, desde abajo, con un comienzo mínimo, muy lento, para terminar arriba tras dos minutos de desarrollo. Es una de las lentas, donde quieren cuidar al pop con mimos, pero no será así después. ‘Tane Mahuta’ es el ejemplo de ello. ¿Influencias? La música más dispar que haya podido escuchar McPhun antes de ponerse a componer. Genial en la combinación de ritmos, en el uso de la back vocal, de la melodía alegre y pegadiza.

The Ruby Suns – Kenya Dig It (live); (Youtube)

Y para rematar en el final, tres de las mejores juntas. ‘This Adventure Tour’ tiene la vitalidad necesaria para hacer breaks entre medias sobre percusión y seguir manteniendo la buena base; ‘Kenya Dig It?’ es de las más complejas, no ya en su construcción, sino en el sonido que deja tras de sí; y para la puntilla ‘Morning Sun’, con sólo dos versos repetidos ya consigue transportarte como hace Devendra Banhart en sus temas. Además guarda sorpresa y es que tras esta ensoñación, cambian por completo, se tiran a la new wave y al synth pop y parecen ser New Order.

Sea Lion es mágico, escucha tras escucha se hace más fuerte como una vitamina que fortalece a uno el día. Todas las canciones guardan una esencia, un toque a descubrir y disfrutar de los momentos más personales.

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