
Lo mismo que comentaba en la sección de Versiones para una tarde de viernes el otro día, sucedió con este apartado. El tiempo ha imposibilitado retomar el funk durante unas semanas, y como esto no puede ser, había que retomarlo cuanto antes. No pueden faltar las cinco canciones que animan la mañana de un domingo, ya de por sí difícil.
Anteriormente hablamos del funk respecto a diferentes parámetros. Nos quedamos revisando a los grupos españoles más emblemáticos de funk, dejamos atrás a los artistas actuales que modifican el género, y empezamos como había que hacerlo, rindiendo culto a los clásicos.
Hoy toca hablar de los duetos en el funk, las parejas más emblemáticas y más recordadas de la historia. Ya sea como colaboración, o como grupo establecido en formato dúo. Nombres como los de Tina Turner y su ex marido, Ike, Aretha Franklin y alguno más. Sólo hay que saltar para descubrirlos.
Tina & Ike Turner – Proud Mary (YouTube)
El primer dueto está formado por la pareja Turner. Para mí es uno de los mejores duetos que se han hecho nunca, además de ser una de las parejas que mejor supieron compaginarse (hasta que el desquiciado de Ike Turner hiciese lo que todos sabemos). Hasta el momento de su separación acapararon portadas, números uno y firmaron discos de la talla como el que recoge el tema elegido: Workin’ Together (1970, Liberty). El álbum mencionado es su techo junto con el mítico River Deep – Mountain High (1966, A&M). ‘Proud Mary’ no es un tema suyo, sino una versión de Creedence Clearwater Revival, pero que popularizaron el matrimonio Turner. La fuerza que alcanza en el estribillo apoyado en trompetas y en voces corales es innigualable, como lo es ver a Tina Turner desenvolverse de esa manera en 1970. ‘Proud Mary’ ganó un Grammy y consiguió el puesto cuatro en la lista de éxitos pop de Estados Unidos.
James Brown & Pavarotti – It’s a man’s world (YouTube)
El indiscutible en la lista cuando se habla de funk, quien podría llenar las cinco propuestas fácilmente y que aparece hoy de la forma más atípica: versionando su ‘It’s a man’s world’ de la mano de otro tótem en cuestión de voces: Luciano Pavarotti. El hecho de elegir uno de sus temas más lentos, con el soul y la balada de la mano, se debe justo a eso, a admirar la capacidad ecléctica que tenía Brown. Aquí hay funk en el sentido estricto del término, hay la magia de un género que emociona, y la versión en concierto con una gran orquesta detrás y las dos voces delante, es para el recuerdo. Ambos están pletóricos y el tema gana enteros según llega al final. Emociona.
The Staple Singers ft. Curtis Mayfield – Big Mac (YouTube)
Tenía ganas de poder rescatar a Curtis Mayfield, quien no había tenido cabida hasta ahora pero que en próximas entregas será de los mencionados por su mezcla hacia el soul tan orquestada y psicodélica. A The Staple Singers les dio cobijo el próximo Mayfield, en su sello Curtom Records tras su paso por Stax Records, quienes estaban en bancarrota en 1975. En ‘Big Mac’ (perteneciente a Let’s Do It Again (1975, Curtom Records)), la banda estadounidense apuesta por un instrumental para la banda sonora de la película que da título al álbum. Hechizantes riffs, bajos del género y toques de psicodelia.
James Brown & PRince & Michael Jackson – Live (Imeem)
Si antes hablaba de la supremacía de James Brown en esta sección, con esta elección se confirma aún más, pero es inevitable no hablar de este vídeo cuando se habla de duetos, colaboraciones y demás. Son tres artistas con mayúsculas juntos, unidos por el Padrino del Soul pero demostrando cada uno lo que saben hacer. Ambos invitados eran jovencísimos, Michael Jackson aún conservaba su color original de piel y el timbre agudo que maravilló, además de la cualidad de bailarín terremoto. Mientras, Prince era el de la guitarra mágica, con solos de música negra que le salen por arte de magia. Una actuación y un vídeo a recordar.
Aretha Franklin & Keith Richards & Ronnie Woods – Jumpin’ Jack Flash (YouTube)
Da igual que sea funk y hablemos en muchas ocasiones de soul, porque ambos géneros están tan pegados que los mejores artistas negros los juntaban sin importarles las barreras o para qué público iban a ir dirigidos. Aretha Franklin es la voz del soul por excelencia pero en muchos de sus temas la melodía tiene cuerpo de funk, y viceversa. En la canción elegida, Franklin se junta con otros dos artistas de su misma talla en sus respectivos instrumentos. Son Keith Richards y Ronnie Wood, dos Rolling Stones de la vieja guardia. Los tres deciden versionar uno de los himnos stonianos, ‘Jumpin’ Jack Flash’, privándolo de cualquier rock & roll de base, haciéndolo llamativo, alegre, pegadizo (más aún) y volviendo a ser una canción de BSO, esta vez para la película de Whoopi Goldberg.
Espero que con canciones así la mañana del fin de semana se haga más amena. Por lo menos, se piensa en el lunes disfrutando de buena música.
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Comentarios
Me ha gustado mucho la lista. Gracias a sobretodo estas canciones descubrí que habia mas musica que la tipo Los 40 y Flaixback (y es que estaba acercando peligrosamente a ser un cani). Proud mary y It's a man… son sencillamente impresionantes (aunque para animarme nunca habrá otra como Sex machine)
Me alegra que te haya gustado, Voodoochild. PPara eso está la lista, para traer recomendaciones que no se suelen conocer ahora mismo, donde sólo suenan los nombres de siempre. Hay que varíar, y el funk y similares son terrenos donde están algunos de los mejores grupos.
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