Entrevista a Blacanova: "Preferimos llegar a más personas, en lugar de obtener pírricos beneficios por la música"

Blacanova han pasado a ser uno de mis grupos favoritos en este 2008 en cuanto a bandas noveles en el panorama nacional. Sólo tienen dos EPs autoproducidos (Perro EP lo comentamos en su momento) pero a través de ellos se deja ver un shoegaze del bueno, en especial por la elección de las voces y unas letras enrevesadas, nada de verso, estribillo y vuelta, sino canciones como ‘Linea Nigra’ o ‘La Espalda de Schumpeter’, donde la banda se recrea en una temática oscura.

Los referentes de los sevillanos apuntan alto ya desde el nombre, inspirado en la actriz rusa de la película La Parada de los Monstruos, siguiendo por los grandes nombres del género de mediados de los 80s y principios de los 90s, entre los que se quedan con My Bloody Valentine o Ride; sin dejar de lado el cine con Lynch o Fellini. Un cóctel donde todo cuadra a la perfección.

En 2009 quieren seguir componiendo y publicando sus trabajos, ya sea de forma autoeditada como hasta el momento o con alguna discográfica independiente que les fiche. Y es que resulta sorprendente que otros grupos hayan logrado dar ese paso y Blacanova aún esté a las puertas, cuando podríamos estar ante una banda de las más destacadas en los próximos años.

Ante todo, ¿qué hay detrás del nombre Blacanova?

El nombre está inspirado en Olga Baclanova, la actriz rusa protagonista de “La Parada de los Monstruos” (Tod Browning, 1932), una de nuestras películas de cabecera. Lo modificamos sutilmente para hacerlo más pronunciable.

Empezasteis en 2004 con ciertos cambios en la formación, ¿ahora ya estáis estabilizados? ¿Los que estáis ahora qué aportáis a la banda?

Cuando empezamos éramos sólo cuatro personas e incluso llegamos a dar un par de conciertos con esta formación más reducida (guitarra, bajo y bases programadas, además de las voces). Posteriormente, ya con seis miembros en el grupo, incorporamos la batería, el teclado y otros instrumentos y comenzamos a tocar un poco mejor. Como suele ocurrir, las canciones tienen orígenes diversos (una melodía vocal con o sin letra, un riff o un arpegio de guitarra, una línea de bajo, alguna programación hecha con el ordenador, etc.) que aporta algún miembro del grupo y, a partir de ella, vamos todos probando cosas hasta conseguir un resultado más o menos satisfactorio. Hay algunas canciones que necesitan mil vueltas hasta llegar a algo que sea del agrado de todos (en general este proceso casi nunca se acaba), pero quizás sea eso lo más interesante de hacer canciones en grupo y no de forma individual: las sinergias son muy positivas o incluso imprescindibles para el resultado final. En realidad somos un grupo bastante democrático a la hora de desarrollar las canciones y el tener seis puntos de vistas diferentes siempre te da más amplitud de miras.

En la actualidad, nuestro directo se caracteriza por un intercambio un poco loco de instrumentos, por la adicción a delays, reverb y efectos de modulación varios que aplicamos a casi todo y por proyecciones en el background que nos ayudan a superar la timidez. En líneas generales, Inés se encarga de las voces, Armando de voz, melódica y otros extraños juguetes sonoros, Pepe de la Batería, Villa del bajo y Jose y Paco de las guitarras, pero no es una norma fija.

En 2007 lanzáis el primer EP autoeditado, ¿qué tal fue la experiencia? ¿Cómo surgió publicarlo, la recepción, moverlo, etc.? Además, está grabado por Raúl Pérez ¿a qué se debió?

Antes de esa fecha habíamos realizado grabaciones caseras que fueron enviadas a algún que otro concurso maquetero y que, incluso, aparecen en algún CD recopilatorio. Pero queríamos hacer grabaciones de mayor calidad, introduciendo también baterías y ciertos arreglos que difícilmente podríamos hacer en casa. Entonces conocimos a Raúl Pérez, genio y orgullo de Pozoblanco. Raúl es muy conocido en Sevilla por su gran trabajo como técnico de sonido y por ser músico de diversos proyectos como Tweilicht o The Baltic Sea. El Monja EP se grabó y mezcló relativamente rápido y, desde un primer momento, decidimos que la mejor forma de difundirlo era permitir su escucha y descarga íntegra a través de Internet. Además, enviamos varias copias físicas a distintos medios y algunos nos hicieron una pequeña reseña o pusieron alguna canción en la radio. Como cosa anecdótica, un blog alemán muy leído nos hizo una reseña que nos hizo sentir superimportantes, aunque realmente nunca llegamos a entender del todo lo que decía porque ninguno de nosotros sabe alemán y las traducciones del Babel Fish son un poco cutres.

Y un año después, también en junio, grabáis Perro EP, esta vez en los estudios del propio Raúl Pérez (La Mina) en vuestra ciudad condal ¿Qué diferencias encontrasteis a la hora de grabar el segundo EP?

Un año después conseguimos irnos a unos espaciosos locales de ensayo donde por fin nos podemos mover mientras tocamos y que compartimos con nuestros amigos los Baltic Sea. El estudio está allí mismo, por lo que la grabación fue muy cómoda. Raúl tenía mejor equipo, nosotros más ideas y, lo más importante, ya nos conocíamos mejor a la hora de grabar y mezclar. La cosa se prolongó más de lo que pensábamos, entre otras cosas porque Inés se tuvo que operar de uno de sus oídos y convertirse en un ser biónico y porque somos un poco quisquillosos con esto de las mezclas. El caso es que al final salió el Perro.EP, de cuyo sonido estamos más satisfechos y con el que hemos aprendido bastante.

¿Cómo es la experiencia de un grupo novel al tenerse que buscar la vida entre maquetas, demos, MySpaces, y demás? ¿La escena actual permite dar el salto hacia otro nivel o eso supone demasiado esfuerzo y conjunción de ciertos elementos?

Internet constituye un vehículo fantástico de difusión para cualquier grupo que empieza, aunque si quieres que a tu concierto vaya alguien, además de tus amigos más cercanos, es necesario el empujoncito de gente que llegue a tus canciones y decida hablar a otras personas sobre ellas, ya sea a través de la Web, de la radio o de una publicación impresa.

Por otra parte, siendo realistas, vivir exclusivamente de la música es algo verdaderamente complicado que pocos consiguen. De hecho, es muy frecuente que sea todo lo contrario y se gasten los ahorros personales en mejorar el equipo o grabar canciones. En nuestro caso, las ocupaciones laborales de cada uno (todos vivimos de trabajos que no están relacionados con el mundo de la música) hacen que los ensayos y grabaciones tengan unos horarios y restricciones muy concretas y los esfuerzos que podemos hacer vengan muy marcados por esa circunstancia. Sobre el salto a otro nivel que comentas, está claro que es necesaria la conjunción de diversos elementos, sobre todo cuando tienes restricciones como las que antes hemos comentado.

En las letras tenéis un mundo propio, son oscuras y herméticas, ¿qué hay detrás de ellas? ¿Cómo os inspiráis para componerlas?

A pesar de que algunas de las letras puedan resultar a primera vista un tanto surrealistas (o incluso chocantes), la mayoría de ellas tienen su origen en cosas que nos han ocurrido o en personas que hemos conocido en algún momento determinado. De hecho, entre las letras de nuestras canciones hay de todo: algunas surgieron como una broma o un homenaje a algunos amigos cercanos, y luego fueron cobrando vida propia. Otras se basan en vivencias totalmente anecdóticas que de repente, al cabo de los años, vuelven a la cabeza y se terminan distorsionando en una historia totalmente inventada.

En cuanto a la oscuridad de las letras, es cierto que muchas de ellas muestran cierta fascinación por la deformidad humana, ya sea del cuerpo o del alma, y están pobladas por seres incompletos, tarados y con comportamientos desterrados socialmente. No obstante, toda esa deformación se muestra con un halo de extraña normalidad. En parte, nuestras letras están influenciadas por esa idea, muy común en algunos de los autores literarios o cinematográficos que nos gustan y a los que hacemos pequeños homenajes. Aún así, creemos que resultan mucho menos macabras que la mayoría de los cuentos infantiles de Perrault, por poner un ejemplo.

Habéis publicado ya dos EPs, la recepción está siendo bastante buena por lo que he podido ver y a todos los que se los he pasado, les han encantado ¿Hay algún proyecto futuro ya fijo? ¿Habéis contactado con alguna discográfica?

A lo largo de 2009 queremos ir grabando, siempre a nuestro ritmo, nuevo material con Raúl Pérez. Lo más probable es que, a medio plazo, adelantemos parte (otro EP), ya sea en plan autoeditado, como los dos anteriores, o buscando algún sello independiente que esté interesado en lo que hacemos. Nuestra intención es que este proceso de grabación culmine en un LP y si no logramos cerrar nada con algún sello, intentaremos hacer el esfuerzo de autoeditarlo nosotros mismos.

¿Cómo surgió ahondar en el shoegazing de los 90s, con reminiscencias a My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain?

Bueno, nosotros siempre hemos sido muy fanáticos de grupos shoegazer de los 90 como My Bloody Valentine, Curve, Ride, Chapterhouse o Slowdive y eso se nota en nuestras canciones. También reivindicamos otros grupos de esa época como Flying Saucer Attack o Seefeel y, por supuesto, tampoco podemos negar la influencia de grupos con canciones oscuritas como The Cure, The Cranes o Sisters of Mercy.

Habláis también de referencias cinematográficas como David Lynch y Fellini ¿Qué os han inspirado estos dos grandes cineastas?

En general, todos los miembros de Blacanova somos bastante cinéfilos, y eso influye en el grupo de muy diversa manera (en la propia música, en las letras, en la puesta en escena, que incluye referencias directas o indirectas, a través de proyecciones, a nuestros cineastas favoritos).

Aunque desde puntos de vista muy personales y diferentes, Lynch y Fellini (junto a otros directores que admiramos, como Browning, Méliès, Buñuel o Dreyer) son cineastas que hacen cierto hincapié en esa perspectiva distorsionada, caricaturesca, fantástica o deformada de la vida, pero donde lo más surrealista convive con la realidad más rutinaria. Todo ese universo donde lo anormal (sea presentado desde un punto de vista terrorífico, trágico o, por el contrario, sumamente cómico) es parte de la vida cotidiana, tiene bastante que ver con Blacanova.

¿La puesta a disposición de todos de forma gratuita los EPs a qué se debe? ¿Veis que es la táctica a seguir de aquí a un tiempo para crecer más? ¿Qué tal os está yendo en ese sentido?

Pues es simplemente algo que nos parece justo: compartir de forma gratuita con los demás las cosas que hacemos, puesto que ninguno de nosotros, como hemos dicho antes, vive de la música. Por supuesto, sería maravilloso poder hacerlo, pero preferimos que nuestras canciones lleguen al máximo número posible de gente, en lugar de obtener pírricos beneficios por ellas. Con lo que sacamos de los conciertos (si es que sacamos algo) tenemos suficiente y hasta ahora siempre lo hemos reinvertido en el grupo (financiando grabaciones o equipo).

Estamos muy contentos con esta forma de proceder: es fantástico comprobar, por ejemplo, que gente de países lejanos está descargándose o escuchando tu música en un momento dado. O que se emite en diferentes emisoras, pequeñas o grandes, de distintos lugares del país.

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