Hay bandas que por mucho tiempo que haya pasado desde que estuvieron en lo más álgido de su carrera, que por mucho que las hayas escuchado, nunca dejan de sorprendente. Son pocas, sí, pero son las que valen. Las que suena en cada escucha absolutamente fuera del tiempo y, a la vez, completamente modernas. Bandas que nunca llegas a abarcar del todo, a las que nunca llegas a descubrir todos los misterios. Talking Heads son de ésos grupos.

Y Remain In Light, editado en 1980, es mi disco favorito de la banda de David Byrne. Una obra visionaria que adelanta 25 años todo lo que ahora están haciendo grupos como !!! y una buena parte del indie norteamericano. Con el ritmo por montera, haciendo desaparecer las fronteras entre música de baile y música de consumo masivo, Talking Heads dejaron en ese disco una obra con claroscuros suficientes para convertirse en el faro que ilumine el camino de las nuevas generaciones.

En cualquier caso, si hoy hablo aquí de ese disco no es por él en sí, sino por la perplejidad con la que llevo afrontando la escucha de Crosseyed & Painless en los últimos días.Ya os digo que Remain In Light es uno de los discos que más habré escuchado en mi vida, pero el otro día caí en la cuenta (como San Pedro Pablo del caballo) de lo sencilla y la vez intrincada que es esa canción, la que podéis ver en el vídeo que encabeza este post.

Sí, ya sé que el vídeo en sí es casi la prehistoria de los clips. No hay que olvidar que se grabó en 1981. Aún así, hay muchos seguidores del hip-hop old school que lo tienen en alta consideración por los bailes de Popin´Pete, uno de los pioneros. Pero hay que mirar más allá: hay que escuchar. Y dejarse arrastrar por una canción que es un torbellino y que nació de la improvisación.

De hecho, todo el disco fue fruto de un trabajo sin ataduras. Byrne quería que la banda se acercase a la sensibilidad de los ritmos africanos y la mejor manera de hacerlo fue a base de jams improvisadas que les llevasen a donde querían. Así nació está canción simple (apenas tres acordes repetidos una y otra vez, en un bucle que es casi un mantra) y complicada (la base rítmica tiene no sólo bajo y batería, sino cencerros, congas, campanas y ruidos electrónicos, cortesía de Brian Eno, acreditado como coautor).

Por si fuera poco, David Byrne canta como en él es habitual: como un neurótico de la vida moderna. Mucho antes de que Thom Yorke se empeñase en meter el dedo en el ojo a la sociedad, en señalas los defectos alienantes que hay en el mundo, Byrne ya había hecho esa misma labor. Pero, curioso, con Talking Heads puedes bailar mientras te cantan las razones por las que el mundo se va al garete. De hecho, la propia interpretación vocal de Byrne le da a la canción el aire disco necesario para que todo case. Crosseyed and Painless es, por la noche y con la cabeza algo ida por culpa de lo que sea, una canción infalible.

Como podéis ver, las versiones en directo son absolutamente espectaculares. Y también la demostración de que que Byrne y los suyos consiguieron lo que querían, tal y como declararon en una entrevista al NME en 1980 (enlace de pago):

“Esta música, cuando funciona, tiene un sentimiento trascendente, como algún tipo de trance. Es exactamente lo que ocurre con la música africana tradicional y en otras del Tercer Mundo, algo que no se ha buscado después en la música pop. (...) Cuando funciona, lo sientes: te olvidas de ti mismo y te conviertes en parte de la comunidad. Es maravilloso, y no ocurre cada noche”

Vídeo | Youtube

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

¡Oh, Amaia Montero deja La Oreja de Van Gogh! Vale, ¿y? El grupo continúa vivo. Sus fans se tirarán de los pelos o no, pero a mí me sirve como excusa para plantear una lista absurda de cinco deserciones en bandas míticas que tuvieron consecuencias importantes:

5. Bill Berry se va a la granja

Fundador de R.E.M. y batería imprescindible para entender el advenimiento del rock alternativo como etiqueta, en 1997, y tras haber sufrido un aneurisma sobre el escenario dos años antes, Bill Berry comunicó a sus compañeros que se marchaba a vivir tranquilamente en una granja, alejado de los focos y la tensión de una banda. Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, después de haber repetido varias veces que R.E.M. sólo podía existir con los cuatro componentes, hacen uno de sus escasos gestos de dinosaurios del rock y tiran para adelante. Sustituyen a Berry por una caja de ritmos y el resultado es Up, un disco de belleza intensa, sentida y experimental que vuelve a revitalizar el sonido de la banda. Lo que viene después es menos agradable, pero tras el infame Around The Sun, R.E.M. tienen en 2008 la oportunidad de volver a resarcirse.

4. Andy Couzens deja los Stone Roses antes del pelotazo

La suya es una historia tan vieja como el rock: la de un músico que se queda en el camino justo antes de que la banda dé un pelotazo y se convierta en una de las más importantes del momento. Le pasó a Andy Couzens que, por supuestos problemas con el manager de la banda (eso o aguantar a dos egos tan subidos como los de Ian Brown y John Squire dándose de leches todo el día), dejó los Stone Roses justó cuando editaban Sally Sinnamon. Después llegó Madchester y el grupo se convirtió en uno de los venerados por los británicos. Couzens montó otro grupo, inapropiadamente llamado The High. De alto, nada: un bajón en toda regla es lo que debe sentir Couzens cuando vea los royalties que reciben sus excompañeros por sus canciones.

3. Johnny Rotten acaba con los Sex Pistols y sigue haciendo historia

Editado Never Mind The Bollocks en 1977, en enero del 78 los Sex Pistols se embarcan en la conquista de América. En una gira estrepitosa, llena de los peores desastres y retratada a la perfección en las películas de Julian Temple (The Great Rock´n´Roll Swindle y The Filth & The Fury), los Sex Pistols se rompen en pedazos. Johnny Rotten dura 14 días y se marcha del grupo tras la actuación de San Francisco. El manager de los Pistols, Malcom McLaren, trata de que continúen sin su gran cerebro musical, pero la banda se niega (bueno, Sid Vicious no, porque a él le da igual, anda colgado por ahí). Rotten se transforma en John Lydon y forma P.I.L. Un año después, el segundo disco de la banda (Metal Box) le vuelve a convertir en un imprescidinble de la música moderna y en un referente de muchos grupos del revival post-punk del comienzo del nuevo single.

2. David Byrne dice adiós a los Talking Heads

En 1987, tras la edición del multicultural Naked, David Byrne cerebro de Talking Heads los puso en un hiato indefinido que, en 1991, se transformó en la ruptura de la banda. Bryne andaba descubriendo al world music y vendiéndosela al mundo occidental y a sus compañeros no les quedó otro remedio que aceptar a regañadientes la decisión del jefazo y principal compositor de las canciones de la banda. Pero, en 1996, Frantz, Harrison y Weymouth se cansan de esperarle y deciden reunirse para formar los Heads a secas, sin el Talking. Decisión, que vistos los resultados de su disco de regreso (de chistoso título: No Talking, just Heads), se podían haber ahorrado. Ahora que han sido reivindicados por gente como !!! o directamente fusilados por otros como Clap Your Hands Say Yeah!, se les espera de vuelta en los escenarios, si es que a Byrne le apetece. Fueron un grupazo, por cierto.

1. Lou Reed deja la Velvet en manos de un fan

Tras editar Loaded, el disco más accesible de la Velvet Underground, Lou Reed decide abandonar un grupo en el que ya no estaba otra alma mater (John Cale). Compuesto y sin novio se quedan Sterling Morrison, Maureen Tukcer (que grabó Loaded embarazada y ya pensaba en otras cosas) y el guitarrista Doug Yule, el último en incorporarse a la banda. En un primer momento, los tres deciden continuar con el grupo, pero Morrison y Tucker se dan pronto cuenta de la osadía. Sólo se queda Yule quien decide dar conciertos bajo el nombre de la Velvet ¡sin que haya ninguno de los componentes originales! El desastre concluye en Squeeze, un album publicado por la Velvet en 1973 y repudiado por la historia musical. La suplantación no le duró mucho a Yule que quiso pasar de fan a dueño del nombre.

El Fever, ese club que siguiendo la pista del Razzmatazz de Barcelona (cuatro espacios en una única sala) ha revitalizado las noches de los sábados en Bilbao, celebraba este fin de semana su segundo aniversario con una gran fiesta que parecía que nadie quería perderse en la que !!! eran los encargados de animar al personal y al fin mi oportunidad de verles en directo.

Aunque las puertas se abrieron a las 12 de la noche y el concierto estaba anunciado media hora más tarde, los californianos no aparecieron hasta la 1,30 pero esta noche no importó demasiado el retraso, varios Dj´s iban caldeando la sala mientras nos reencontrábamos con un montón de amigos y el ambiente previo con una sala repleta (vistas las colas en taquilla me temo que muchos se quedaron en la calle) presagiaban una gran noche. Da gusto ver a tanta gente predispuesta a pasárselo bien.

Saltan al escenario y arrancan con Sunday y a pesar de que John Pugh ya no les acompaña volvemos a contar ocho integrantes de !!! sobre el escenario y es que una rapera ataviada con visera y chándal les acompaña en el inicio del show. Continúan con Myth Takes e inician así el repaso a su último álbum respetando hasta el orden de las canciones.

All My Heroes Are Weirdos, Must Be the Moon, A New Name y la fiesta ya es inmensa dentro y fuera del escenario. Nic Offer como el perfecto maestro de ceremonias sin parar de bailar y saltar ni un segundo y el resto de la banda intercambiándose instrumentos en una gran orgía musical en forma de jam electrónica-rockera.

Regresan a su disco anterior con Me and Giuliani Down by The Schoolyard y retoman el Myth takes con un Bend Over Beethoven que enlazan con Cokie. Imposible no bailar, todos totalmente entregados (sólo hacía falta ver la cara de felicidad del personal) y preparados para el gran momento de la noche con el explosivo Heart of Hearts, más potente aún en directo.

Pero la fiesta tocaba a su fin e Intensify de su álbum debut ponía el punto final a estos 60 minutos de total diversión que no defraudaron pero supieron a poco. Una gran noche como estaba cantado y el convencimiento de que cada vez la gente se decanta más por acudir a un concierto para pasar las noches del fin de semana, lo cual siempre estará mejor que pasarlas en un bar.

MySpace | !!! MySpace
Sitio Oficial | !!!

Hay que repetirlo, por si algún quedan descreídos por el mundo. Myth Takes, el último disco de !!!, es una fiesta de padre y muy señor mío, el disco ideal para montarte la juerga en casa sin necesidad de tener a un DJ que cambie discos en busca de canciones de subidón.

Yadnus, sin ser una de mis favoritas, tiene la clase por la que pagarían Scissors Sisters, una voz en falsete que da gusto oír y un ritmo entrecortado y vacilón que acaba por arrastrarte por los pies a la pista de baile. Para no ser de las mejores del disco, la verdad es que se defiende mejor que bien.

Por si fuera poco, !!! acaban de editarla en un vídeo absolutamente pirado, en el que los animales atropellados son los cantantes de la banda, un Fiat destartalado sirve para ir de fiesta en fiesta y la siega se convierte en un espectáculo femenino digno de ver. Se le suman unos cuantos mensajes subliminales (y digitales) y !!! vuelven a dar en el clavo.

Vídeo | Youtube

Sirva este otro artículo como rectificación.

Gracias a nuestro lector davidgal por el aviso.

Actualización: Esta entrada contiene varios errores que han sido rectificados en este otro artículo.

Sería injusto atribuir el mérito de que las actuaciones en directo de !!! fueran la bomba (como pudimos comprobar en un par de festivales este verano) únicamente a John Pugh, vocalista y percusionista de la banda, pero también lo sería negar que su carisma y energía (y, venga, sus pantaloncitos cortos) contribuían en un alto porcentaje a ello. Por eso, el anuncio de que ha dejado definitivamente el grupo no deja de provocarme una enorme incógnita acerca del futuro del mismo.

Pero eso no significa en absoluto que Pugh haya dejado de hacer música. Ayer mismo salió al mercado el primer single de su nuevo proyecto, al que ha llamado Free Blood. Dos de sus canciones, “Quick And Painful” y “The Royal Family”, pueden escucharse en su MySpace. Habrá que seguir a partir de ahora una pista doble, la de !!! y la de Free Blood, y ver en qué deviene esta bifurcación.

Vía | NME
MySpace | Free Blood

Ya tengo apuntado en mi agenda todas esas fechas de lo que no quiero perderme en esta segunda mitad de año, todos esos discos y conciertos que harán más llevadero esta horrible vuelta al curro. ¿Que el jefe se pone tonto? no importa, sólo tengo que repasar mentalmente mi agenda y pensar lo poco que falta para…:

DISCOS
MANU CHAO – “La Radiolina”: el primero de los lanzamientos discográficos tiene lugar hoy mismo y no es otro que el esperado cuarto disco de estudio de Manu Chao. Tras Clandestino, Próxima Estación: Esperanza y Sibérie m’était contéee, regresa con La Radiolina del que ya llevamos meses oyendo su primer single Rainin in Paradize. Un álbum cargado de tintes políticos que seguramente no sorprenderá, al seguir la misma línea de sus anteriores trabajos, pero que estoy seguro que me acabará enganchando como todos sus discos. ¿Cuántas veces los hemos escuchado?

M.I.A – “Kala”: este ya lleva una semana en la calle pero aún no he tenido la oportunidad de escucharlo. Tras el single Boyz que no llegó a convencerme demasiado, ya estoy deseando oír al completo este segundo álbum que se anuncia cargadito de sorpresas.

WOLFMOTHER – “Please Experience”: el segundo álbum de estos jóvenes australianos seguramente sea mi lanzamiento más esperado y tendrá lugar mañana mismo. Tras su sorprendente debut con un sonido que recordaba lo mismo a Led Zeppelin que a Deep Purple o AC/DC, nada malo se puede esperar de este segundo. No os los perdáis en directo por nada del mundo. Arrasan.

DEVENDRA BANHART – “Smokey Rolls Down Thunder Canyon”: tendremos que esperar hasta el 17 de septiembre para poder disfrutar al completo del nuevo disco del cantautor hippie más prolífico. Con su primer single de anticipo Seahorse se me pusieron los pelos de punta.

THE HIVES – “The Black and White Album”: a otros que les tengo ganas es a estos suecos que anuncian un importante cambio de estilo en este cuarto disco que lanzarán el 9 de octubre. Esperemos que sea para bien.

CONCIERTOS
MASSIVE ATTACK: la primera y más esperada cita en los escenarios de este otoño-invierno, será el próximo 13 de septiembre en el BEC de Barakaldo. A falta de fecha definitiva para la publicación de su esperado nuevo disco (mucho me temo que tendremos que esperar hasta el 2008) bueno será volver a ver en directo a los de Bristol, que siempre se superan en sus espectaculares directos.

EL INQUILINO COMUNISTA: fueron los precursores del getxo sound y tenían todos los boletos para convertirse en unos de los grandes de la escena indie de nuestro país, pero inesperadamente y tras la publicación de su tercer álbum decidieron abandonar. Son muy pocas las ocasiones de poder verles en directo de nuevo, sólo se reunen para celebraciones muy especiales y el próximo 22 de septiembre serán los encargados de inaugurar la nueva temporada del Fever en la Sala Santana 27 de Bilbao en lo que, no tengo ninguna duda, será un concierto muy especial.

!!!: al fin tendré la oportunidad de acudir a uno de sus conciertos, el 3 de noviembre en la Sala Santana 27 de Bilbao. Los que ya les han visto en directo afirman que sus conciertos con una gran fiesta y yo que soy muy fiestero me muero de ganas de comprobarlo.

WILCO: toda la critica se pone de acuerdo en endiosarlos y a mi no me acaban de entrar, definitivamente tengo que estar equivocado y acudiré el 11 de noviembre al Palacio Euskalduna de Bilbao a convencerme. No soy muy partidario de los conciertos sentado en un gran teatro pero la acústica de este escenario es inmejorable y creo que en este caso la elección de esta ubicación es muy acertada.

Esto es todo amigos, pero espero que el 2007 nos depare muchas más sorpresas que aún quedan cuatro largos meses de aguantar a nuestros jefes.

Más en Hipersónica | La agenda de Gallego, La agenda de Probertoj, La agenda de Kaoru, La agenda de Juan Louzao

Los que ya han tenido la suerte de verles en directo dicen que cada uno de sus conciertos es una experiencia única y que los californianos nunca defraudan mejorando considerablemente el material de sus tres discos encima del escenario. Hay quien lo afirma por partida doble, ¿verdad Juan Louzao?

Recientemente han pasado por nuestro país para participar en dos de los principales festivales: Summercase y Fib, pero si al igual que yo no has podido acudir a ninguno de los dos eventos este año ahora tienes la oportunidad de verles, a la tercera la vencida.

El grupo con el nombre más impronunciable !!! (léase Chk Chk Chk) y el único que puede presumir de que cuando tecleas su nombre en google no aparece absolutamente nada (venga, haz la prueba) acaban de anunciar que regresarán a España en noviembre para ofrecer dos únicos conciertos en Barcelona y Bilbao, estas son las fechas:

• 2 de Noviembre: Sala Razzmatazz (Barcelona)
• 3 de Noviembre: Sala Santana 27 (Bilbao)

¿Será realmente para tanto el directo de estos señores? No sé vosotros, pero yo no me quedo con la duda.

Sitio Oficial | Chk Chk Chk
MySpace | Chk Chk Chk MySpace

Dorian

Llegar pronto el sábado fue todo un acierto, ya que Dorian ofrecieron un concierto de lo más apañado y entretenido. Comenzaron con una efectiva versión instrumental de “El futuro no es de nadie”, tema que da título a su último álbum, lo que me llevó a pensar que hasta ellos se han dado cuenta de lo ridícula que es su letra, pero no, no fueron sabios rectificando y la repitieron más tarde con eso de “Dice la derecha que en este país algo está cambiando y vamos todos hacia el caos”. Letras políticas sí, pero no así, por favor. Belly, la teclista, parecía la mujer más feliz del mundo ante la cantidad de fans incondicionales que había y la acogida a fantásticas canciones como “Más problemas”, “Te echamos de menos” o “La noche espiral”. Y, claro, al final pasó lo que tenía que pasar: tocaron “Cualquier otra parte” y aquello casi se viene abajo. Y es que me atrevo a decir, sin ningún tipo de complejos, que es esta, indudablemente, una de las mejores canciones compuestas jamás en la historia de la música española. Grande.

Astrud

Si en el Summercase no pude ver más que el principio de su actuación, en Benicàssim llegué cuando esta ya había comenzado y estaban dándole a “El miedo que tengo”. Luego, más de Tú no existes (“El Vertedero De S̃̃ão Paulo”, “Minusvalía”), y algunos de sus clásicos (“Todo nos parece una mierda”, “Bailando”, “La boda”, “Esto debería acabarse aquí”). Otro brillante concierto (y van…) y el problema habitual: siempre echo de menos canciones, pero son los inconvenientes de que te guste el 95% del catálogo de un grupo.

Os Mutantes

Ya sé que son una auténtica leyenda, pero yo no había escuchado más que canciones sueltas suyas. Mi amigo brasileño insistió tanto en que no debía perderme su primera (!) actuación en España que no tuve más remedio que hacerle caso. Bien que hice, porque ver a tanta gente encima de un escenario disfrutando de lo que hace acaba por ser contagioso, y a uno no le queda más remedio que dejarse llevar con mucho gusto por una música a la que en principio no es afín. Como decir que fue la revelación del festival muchos lo tomarían como una blasfemia, lo dejaré en que fueron mi gran descubrimiento personal.

Cansei de Ser Sexy

Más brasileños, pero muy distintos. Las chicas (+ chico) de CSS levantaron una expectación inusitada, así que, a las dos canciones, lo de estar en segunda fila (de nuevo, idea de mi amigo paulista) me pareció tentar a la suerte de perecer ahogado en mi propio sudor. Por eso me vino de perlas que tuvieran que suspender durante unos veinte minutos su concierto por problemas eléctricos y aproveché para salir de allí y ver el resto desde el exterior de la carpa. A su música no hay que buscarle más pretensiones que las de divertir, y en eso son especialistas. La cantante, Lovefoxxx, es una incansable show-woman, y, además de la incontestable “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”, disfruté especialmente con “Alala” y “Meeting Paris Hilton”.

!!!

Poco que añadir a lo comentado en la crónica del Summercase: son una banda nacida para el directo y alguien debería hacerles ya un monumento a los pantaloncitos cortos y a los hilarantes bailes de John Pugh. Si quiere un acierto seguro, contrate a !!! para su festival.

Arctic Monkeys

Dan, utilizando un anglicismo, lo que dice en la lata: insolencia y energía. Y el público lo agradece haciendo que en el Escenario Verde no quepa ni un alfiler, algo lógico, además, teniendo en cuenta la cantidad de británicos que pueblan últimamente el FIB. Sin embargo, yo esperaba que aquello fuera algo espectacular que acabara de engancharme de una vez por todas a sus álbumes, y se quedó en lo correcto. Lo mejor, lo más previsible: “Brianstorm”, “Leave Before The Lights Come On” y “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. No surprises...

Fischerspooner

Parece ser que casi todo su vestuario andaba perdido en maletas en quién sabe qué aeropuerto, lo que hizo que la puesta en escena, una de sus principales bazas, fuera mucho más deslucida de lo habitual. Quizá fuera esa también la causa de una cierta desgana general, lo que, a pesar de que temas como “Happy” o “Emerge” sigan siendo auténticos bombazos, me hizo arrepentirme de no haber optado por ver a Lo-fi-fnk en el que fue mi gran dilema del festival.

Más en Hipersónica | FIB Heineken 2007 (Benicàssim, Castellón, 19 al 22/07/07) (I)

No puede ser esta una crónica exhaustiva de lo sucedido en el primer día del Summercase en Boadilla del Monte (Madrid), principalmente porque carezco del don de la ubicuidad para poder verlo todo. Además, ha quedado otra vez demostrado que es inútil hacerse un planning previo, ya que al final uno acaba asistiendo a actuaciones que no esperaba y perdiéndose otras a las que tenía pensando ir. Es lo que tiene ir con amigos.

En cualquier caso, esta es mi visión de la calurosísima jornada de ayer, en la que, aparte de brevísimos fragmentos de los conciertos de The Sunday Drivers y James, vi lo siguiente:

Miqui Puig y el Conjunto Eléctrico

Aunque al principio no había demasiado público, poco a poco la carpa se fue llenando para ver a un Miqui Puig que repasó alguno de sus temas más conocidos (“Viva Acid House”, “Casualidades”, “Te quiero ahora, te quiero luego” o “La **** canción de amor en la que el chico gana”), pero dejó de lado los de su etapa en Los Sencillos. La gente se animó a bailar, el sonido fue bueno y él estuvo muy humilde y agradecido durante toda la actuación, quizá para intentar librarse de la fama de borde que le ha granjeado su presencia como jurado en Factor X.

DJ Shadow

Fue uno de los inesperados. Mi duda era si ir a ver a Dragonette o a Jarvis Cocker, y finalmente acabé presenciando el show del americano. Por lo que comentaba la gente, parece que gustó bastante, pero a mí ni siquiera me han entusiasmado nunca sus discos, así que me dejó bastante frío. Al poco de interpretar mi favorita, “6 days”, decidí que era un buen momento para irse a cenar.

The Gossip

Increíble la fuerza que tiene y contagia la vocalista Beth Ditto. Se metió en el bolsillo a un público que en gran parte había solamente ido a verlos interpretar su gran hit, “Standing In The Way Of Control”. Hubo que esperar para ello hasta el mismo final de la actuación, y mientras tanto demostraron que el resto de su repertorio mantiene muy dignamente el tipo. Eso sí, cuando finalmente la tocaron, se desató la locura. Utilizaron el estribillo de “Music”, de Madonna, a modo de preludio, e hicieron bailar enfervorizadamente a todos los presentes. El MOMENTO del primer día del Summercase.

Air

Hubo algo que impidió que el concierto de los franceses cuajara. Sonaron bien, tocaron sus grandes éxitos (qué bien ha envejecido “Sexy Boy”, tan efectiva como el primer día), pero tal vez es una música demasiado calmada e intimista para escuchar a la una menos veinte de la madrugada. Lamento decirlo, pero, en general, me provocaron un profundo aburrimiento.

Kaiser Chiefs

Otro sobrado de energía sobre un escenario es Ricky Wilson, el líder de Kaiser Chiefs, al que le resulta imposible mantenerse quieto durante un solo segundo. Me parecen muy buenos en directo, y canciones como “Everyday I Love You Less And Less”, “Ruby” o “I Predict A Riot” son capaces de hacer levantar a un muerto, pero el conjunto se ve lastrado por la falta de pegada de la mayoría de los temas de su segundo álbum. No llegué a ver el final, porque me apetecía pasarme a ver a !!!...

!!!

...y bien que hice. Desde luego, la fama que les precede no es infundada, y si hay un espectáculo en directo digno de ser visto hoy en día es el de los californianos. Lo dan todo, se entregan por completo, y hacen que las canciones crezcan en contundencia con respecto a las versiones de los discos. Como no lo vi entero, me quedé con ganas de más, pero tendré oportunidad de resarcirme, ya que repiten en Benicàssim.

The Chemical Brothers

A juzgar por las caras de las gentes, los shows de los hermanos químicos siguen siendo altamente disfrutables con una buena dosis de química en el cuerpo. Cayeron la mayoría de sus grandes éxitos, el apoyo visual fue tan espectacular como es habitual, pero subyace la impresión de que ya no son tan imprescindibles como antaño y de que su propuesta ha sido ampliamente superada por algunos de sus discípulos.

Aun siendo el último en llegar, soy el encargado de inaugurar una serie de entradas en las que cada uno de los editores de Hipersónica expondremos lo que más nos ha gustado, musicalmente hablando, en lo que va 2007. Para mí hacer listas de mis favoritos es, y perdonen la hipérbole, un poco como parir, así que he decidido pasar el trago de elegirlos del modo más natural posible, sin pararme a pensarlo demasiado y reservándome el esfuerzo de decidir el orden (y revisar y cambiar lo que estime oportuno) para finales de año, que es cuando realmente toca sufrir. Así que, en riguroso orden alfabético, y sin distinguir entre artistas españoles y extranjeros (para mí la música no entiende de nacionalidades), aquí tienen los álbumes (las canciones, mañana) que seguramente más he disfrutado entre enero y junio.

Myth Takes – !!!
Me daba pereza en un principio acercarme a los largos desarrollos melódicos y psicodélicos de los californianos, pero me sorprendieron con un entretenido y magnético disco que estoy deseando escuchar en directo.

Neon Bible – Arcade Fire
La mala noticia: todavía no es su obra maestra. La buena: no parecen haber tocado techo aún. Sin duda, después de haber visto decenas de veces sus actuaciones en YouTube, el concierto que por nada del mundo me perderé en el Summercase.

Tú no existes – Astrud
Están los grupos buenos, los excelentes, y luego Astrud. No sé si este álbum es mejor, peor o igual que los anteriores, pero, a estas alturas, las comparaciones son odiosas.

Myths Of The Near Future – Klaxons
Más allá de fluorescentes, smileys, neones, y todo tipo de complementos o de movimientos, hay una colección de canciones inapelables. Si el new rave es “Gravity´s Rainbow”, “Magick”, “Atlantis To Interzone”, “Golden Skans” o “Two Receivers”, ¡viva el new rave!

Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park
A mucha gente le tira para atrás la supuesta pedantería de Maxïmo Park, su obsesión con la literatura, el arte y los poemas, pero yo estoy con Ross Geller: no hay nada de malo en expresarse bien, en tener una dicción impecable o en hablar de asuntos que no suelen ser habituales en el pop o el rock. Un sólido conjunto de notables canciones.

Life In Cartoon Motion – Mika
Lo tachan de poco original, pero a ver quién le niega a Mika su innata habilidad para elaborar hits divertidos y pegajosos. Su, a última hora cancelada, actuación en el Summercase coincidía con la de Arcade Fire, pero, aun así, se le echará de menos.

El disco de tu corazón – Miranda!
Hablando de hits, eso es algo de lo que los argentinos Miranda! andan sobrados. Más pop que nunca, se rodean de colaboradores como Julieta Venegas y Fangoria para hacer de su tercer álbum uno de esos que se te pega al cerebro como una lapa durante semanas. Muy pronto les contaremos mucho más de El disco de tu corazón en Hipersónica.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – Of Montreal
Sinceramente, es este el primer disco que escucho de Of Montreal, pero con toda seguridad no será el último. Es una mezcla de tantas cosas diferentes que es mucho más gratificante escucharlo que intentar describirlo. Y hay que tener talento para que una canción de casi doce minutos (“The Past Is A Grotesque Animal”) se haga corta…

Release The Stars – Rufus Wainwright
Aun sin haberlo escuchado tanto como me habría gustado, ya sé que Rufus ha vuelto a acertar en Release The Stars y que acabaré enamorándome perdidamente (si no lo estoy ya) de todas estas canciones. Hacia las estrellas, y más allá.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Guitarreo guarro, canciones musculosas y eslóganes imperecederos en uno de los álbumes más sorprendentes y (sexualmente) excitantes de los últimos años.

Como bonus, dos decepciones. Hay muchos álbumes que me han gustado menos que estos, obviamente, pero solo cabe decepcionarse cuando algo está muy por debajo de lo que uno esperaba:

Pocket Symphony – Air
Si estilísticamente y en cuanto a producción es la continuación perfecta del espléndido Talkie Walkie, ¿dónde está el fallo? Pues en las canciones: si en aquel estaban “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Alpha Beta Gaga”, “Surfing On A Rocket” o “Venus”, aquí nos encontramos con “Mer Du Japon”... y poco más. Una pena.

Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs
“Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot” son tan irresistibles como el primer día, pero ahora se les ha dado por ponerse serios, cuando lo que nos gustaba era su vulgaridad. Salvo unos cuantos momentos salvables (“Ruby” tiene mucho gancho, por qué negarlo), les ha salido un disco tan aséptico que da pereza.

Todo está ya a punto y sólo falta esperar a los días 13 y 14 de julio para que comience el Summercase 2007. El festival que se celebra el mismo fin de semana en Boadilla del Monte en Madrid y El Parc del Forum de Barcelona y que cuenta con uno de los carteles más atractivos de los numerosos festivales que se celebran este verano en nuestro país.

Si aún no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo de hacerte con un abono para los dos días por 105 euros a través de Tick Tack Ticket. A partir de mañana el precio se incrementará 10 euros y las entradas para un único día saldrán a la venta el 6 de julio y costarán 75 euros.

Ya tenemos los horarios y escenarios de cada una de las actuaciones, así que puedes ir programando cual será tu Summercase.

VIERNES 13 EN MADRID Y SÁBADO 14 EN BARCELONA:

TERMINAL O

• 19.10: The Sunday Drivers
• 20.40: James
• 23.15: The Jesus and Mary Chain
• 02.05: Kaiser Chiefs

TERMINAL E

• 19.55: Badly Drawn Boy
• 22.05: DJ Shadow
• 00.40: Air
• 03.30: The Chemical Brothers

TERMINAL S

• 18.45: The Hours
• 19.30: Perry Blake
• 20.45: Soulsavers feat. Mark Lanegan
• 22.00: Jarvis Cocker
• 23.30: The Gossip
• 00.45: OMD
• 02.30: !!!
• 04.00: Felix Da Housecat

TERMINAL N

• 18.25: How I Became The Bomb
• 19.25: Miqui Puig y El Conjunto Eléctrico
• 20.40: My Brightest Diamond
• 21.50: Dragonette
• 23.00: The Twang
• 00.15: Electrelane
• 01.30: Ratatat
• 02.30: Riotous Rockers
• 04.00: The Glimmers

VIERNES 13 EN BARCELONA Y SÁBADO 14 EN MADRID:

TERMINAL O

• 20.10: Editors
• 22.05: Phoenix
• 00.40: Arcade Fire
• 03.30: Scissor Sisters

TERMINAL E

• 19.25: The Hidden Cameras
• 20.55: Lily Allen
• 23.15: The Flaming Lips
• 02.05: Bloc Party

TERMINAL S

• 18.40: Bromheads Jacket
• 19.35: The Maccabees
• 20.45: Guillemots
• 22.00: PJ Harvey
• 23.45: Astrud
• 01.00: Mika
• 02.45: LCD Soundsystem
• 04.15: 2ManyDjs

TERMINAL N

• 18.25: Fionn Regan
• 19.25: 1990s
• 20.35: SR. Chinarro
• 21.50: The View
• 23.00: The Whitest Boy Alive
• 00.15: Delorean
• 01.30: The Pigeon Detectives
• 02.30: Belle & Sebastian
• 04.00: Amable & Gato

Difícil lo tenéis para organizaros y no perderos ninguno de los conciertos imprescindibles. Personalmente nunca me han gustado los festivales en los que los conciertos se solapan tocando al mismo tiempo varios grupos en diferentes escenarios. Y es que no podría estar tranquilo viendo a Arcada Arcade Fire sabiendo que unos metros más allá están sobre el escenario The Flaming Lips. ¿Alguno ha aprendido ya a desdoblarse?

Vía | Usonica
Sitio Oficial | Summercase
Más en Hipersónica | Summercase

Hace ya casi cinco meses que os contamos lo mucho que nos gustaba a algunos de los Hipersónicos el nuevo disco de !!!, Myth Takes.

Ahora, la banda ha sacado como single uno de los temas del álbum que mejor ejemplifica sus virtudes. Inspirada, divertida y muy adaptada al formato pop, Must Be The Moon es un trallazo de padre y muy señor mío.

¿Tenéis prevista alguna fiesta casera para este verano? Pues Must Be The Moon no debería faltar en vuestra selección musical. A eso de las tres de la mañana, no hay quien se resista.

Vídeo | Must Be The Moon - !!! (Youtube)
Más en Hipersónica | !!!

!!! han conseguido capturar la excitación de sus directos en el vídeo de presentación de su single Heart of Hearts. Una de las mejores canciones de su disco Myth Takes, el más concreto y disfrutable de los suyos.

Con un aire a los mejores Underworld, !!! han creado un himno extático (de éxtasis) contagioso y con el que lo mismo se puede bailar que dar botes. Como diría Mauve: Hats off!!!

Vídeo |Heart Of Hearts - !!! (Youtube)
Más en Hipersónica | !!! - Myth Takes
Más en Hipersónica | Escucha la nueva canción de !!!

Lo cierto es que su anterior disco, quitando un par de canciones inapelables, pecaba de dispersión. Las canciones querían ser tan rompedoras, tan diferentes, con tantos ritmos diferentes, que el oyente acababa superado y, en ocasiones, aburrido. Era Louden Up Now más un disco de baile en las discotecas modernas que uno para escuchar en casa.

En Myth Takes, su regreso, !!! han conseguido unir más intenciones y resultados. El disco se puede escuchar en soledad y bailar en la pista. Las canciones se concretan: aunque sigue habiendo varias por encima de los seis minutos, no son pocas las que tienen un formato más amable. Y, sobre todo, lo más importante: éste es un disco inspirado y divertido.

Trallazos de funky mutante como Heart of Hearts, terrorismo sonoro para bailar al estilo Primal Scream (All My Heroes Are Weirdoes), horterismo con falsete mucho mejor que el de de Scissors Sisters (Yadnus), revisiones para una improbable segunda parte de Kill Bill (Myth Takes) y trallazos con los que se te van los pies (Must Be The Moon) son los buenos ingredientes de un disco muy disfrutable.

En el lado negativo, continúa esa sensación de que a veces el oyente no tiene nada a lo que agarrarse para mantenr la cnación en su memoria: ni estribillos, ni riffs, ni letras reconocibles. Una pega menor, desde luego, para un buen regreso.

El disco se edita en marzo.

Sitio oficial | !!!
En Hipersónica | Escucha la nueva canción de !!!

All My Heroes Are Weirdos es el título del primero de los temas que ha salido a la luz y en él continúan con su funk enrarecido y entrecortado. Habrá que ver si consiguen tarnsmitir la energía que el grupo tiene en directo a su nueva grabación.

Otras canciones que ya se conocen son la titular, Myth Takes, y Heart Of Hearts.

Vía | Youaintnopicasso
Escucha el nuevo tema | All My Heroes Are Weirdos
Myspace | !!!