Vale que hay muchos conciertos, que no hay dinero para todos, pero ni la entrada era muy cara ni era un día entresemana de esos que te cuesta horrores salir de casa. Pero ni con esas, el público indie kid se está haciendo muy mucho el remolón y, al menos en Asturias, le cuesta horrores rascarse el bolsillo para escuchar a una banda que merece la pena en directo, y en disco claro está, como es Igloo.

Los gallegos venían a Asturias gracias a La Radio de Cristal, asociación que últimamente está muy activa y siempre nos ofrece una selección de bandas y artistas interesantes. Lástima de que no pudieran concretar un lleno en La Antigua Estación de Oviedo, un local de conciertos en el que tampoco hay que ser muchos para empezar a pasar calor.

Y allí se subieron Igloo al escenario tras la comparecencia de unos OKAsno que hicieron lo que pudieron en formato de dúo. Apuntan maneras pero con ese nombre no llegaran muy lejos en el indie estatal. El cuarteto ha llegado a su tercer álbum con la lección bien aprendida, si bien han apostado claramente por un tono más triste y depresivo que el contenido de su debut homónimo y La transición de fase.

También es su trabajo más inmediato y como bien apuntaba nuestro compañero Javimetal en la crítica de ∞3 “condensan un sonido más oscuro y cohesionado”, atrenviéndose a emplazar su propuesta con la siguiente comparación: “Editors conocen a Nada Surf y son producidos como The National”.

En directo todo esto se diluye en un todo bastante personal, rabioso por momentos y con muchas referencias como la onda siniestra ochentera en ‘Nanomédicos’, el tema con el que abrieron fuego, enfureciendo las guitarras en ‘Años luz’ y la inmediatez del single ‘Cientos de motivos’, tres cortes que resumen dónde se encuentran ahora mismo.

‘El día que me quedé sólo’ y ‘Al otro lado del universo’ por contra, referencias de sus dos primeros discos por contra marcaron la diferencia de tiempos, éstos mucho más melancólicos y asequibles que el nuevo material, más desasosegante o depresivo como en ‘El mundo perfecto de Kira’, ‘Ausencia parcial’ o ‘Zumo V’, con la que se despidieron. Igloo tienen mucho recorrido a partir de ahora, se les nota que tienen el

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Para quien no conozca a Tuenda ni siquiera de oídas dirá que el titular es demasiado apasionado y que hay muchísimas bandas de folk mejores. Estoy deseando que alguien me lo rebata para comenzar una encendida y sana polémica, y seguro que le convenzo.

Tuenda se formaron en 2003 por iniciativa de amigos comunes de los tres miembros de la banda. El cantante, Xosé Ambás, venía de N’Arba, el flautista, Pepín de Muñalén, de La Bandina del Tombo y el buzukista, Elías García, de Llan de Cubel.

No se han complicado mucho Tuenda a la hora de titular sus discos, enumerados consecutivamente con el 1, 2 y 3. Y es Tuenda 3 como ya se le conoce un hallazgo para el paladar del buen gourmet del folk del Arco Atlántico.

No, no hay gaita, ni siquiera se le echa de menos. Voz, flautas y buzuki son suficientes para elaborar un repertorio que engancharía hasta el que no fuera un iniciado en los territorios del folk o la world music.

En esta tercera entrega, Tuenda ha grabado 14 temas, 11 de ellos recogidos por Ambás y Ramsés Ilesies por toda la geografía asturiana e incorporados a su Archivo de Tradición Oral, 2 compuestos por Pepín de Muñalén y otro arreglado por éste último.

Tuenda 3, un cancionero arcano que probablemente se hubiera perdido

Una vez más, chapeau por el trío, que nos descubre un cancionero arcano que probablemente se hubiera perdido con el paso de los años y que el grupo ha puesto música basándose en lo que los datos que aportaban los informantes, como la tevergana Fela d’Urria, de cuyo repertorio hay aquí tres piezas.

No está de moda el folk, ni nadie quiere que lo esté. Música minoritaria como la lengua que utiliza el grupo, el asturiano una lengua romance en peligro de extinción, y esto no lo digo yo sino la UNESCO, y para difusión menos mal que las instituciones que nos gobiernan ayudan económicamente.

Tuenda 3 es una maravilla. Desde esa nostálgica pieza que abre el disco, ‘Ronda de Tarna’, a la que lo cierra, la ‘Muñeira de Perl.lunes’, un cantar del repertorio de Somiedo, tierras altas a la que llegaban con su ganado los vaqueiros de alzada en verano.

No tienen estos temas olor a alcanfor, un tufillo a naftalina que tienen otros discos, porque Tuenda ha sabido aunar, y es dificilísimo, tradición y modernidad, los viejo y lo nuevo, reelaborando con un gusto exquisito esas raíces.

Nos encontramos con Xirandilles, giraldillas en castellano, canciones para el baile como las ‘Xirandilles de Cardo’, que nunca se habían bailado en esta versión; hay un cantar de boda: ‘Boda ya muñeira de Tormaleo’, en la que el veterano buzukista, Elías García, nos regala uno de sus mejores toques.

De otro lado, Pepín de Muñalén, un flautista visionario, con un sentido de la musicalidad enorme, firma una composición, que pone los pelos como escarpias, dedicada a su padre fallecido recientemente, ‘Ca Sindo’, que era el solar de sus ancestros, y arregla una añada (cantar de cuna), ‘El miou maridín’, que su madre le cantaba de pequeño, y la parte instrumental, ‘Cadorna’, dedicada al recordado arpista folk Fernando Largo.

Pero lo que más me ha sorprendido en el disco, si es que no ha sido suficiente lo anterior, es la progresión vocal de Xosé Ambás, excepcional en todos los cantes, y sublime en ‘Cantar de mazar’, un corte que se cantaba para mazar la leche en la Pola del Pino. Aquí el trío parece trasladarnos a un misterioso mundo antiguo, casi oriental, y Ambás nos regala unos melismas que entroncan con otros territorios a miles de kilómetros de su casa.

Tracklist de 3 de Tuenda

• 1. Ronda de Tarna
• 2. Xirandilles de Cardo
• 3. Boda ya muñeira de Tormaleo
• 4. Romance de la Serrana
• 5. Xirandilles de L’Esllavayu
• 6. Cantar del goxeiru
• 7. Danza de Cortes
• 8. Ca Sindo
• 9. El miou maridín
• 10. Aguinaldo de San Xuan y guilandu La Robellada
• 11. Cantares de Navidá d’Urria
• 12. L.lixera de La Malvea/Cadorna
• 13. Cantar de mazar

• 14. Muñeira de Perl.lunes

Sitio oficial | Tuenda
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Cuando un grupo va progresivamente quemando etapas y ganando una mayor repercusión, uno espera que cuando llegue a ese punto de máxima atención lo haga con su mejor trabajo hasta la fecha. No siempre es así, ya que habitualmente a los interesantes trabajos de debut le siguen los “siempre difíciles” segundo y tercer disco, y es complicado ver trayectorias en las que un grupo mantenga una trayectoria artística en permanente ascenso, superando las cotas artísticas del anterior y ampliando la base de seguidores.

Precisamente por eso me agrada comprobar que el tercer álbum de Igloo los pilla en su mejor momento, tanto discográfico como mediático (tras telonear en sendos llenos a Franz Ferdinand o a Los Planetas en sus anteriores giras, o ganar el Premio del Público a los 33 de UFI para Radio 3 en los II Premios de la Música Independiente). Aunque en mayor o menor medida ya conocíamos su parte más melancólica y melódica (en canciones como ‘El día que me quedé solo’ de su debut, o ‘Al otro lado del Universo’ del anterior La Transición de Fase), en esta ocasión brilla especialmente esta perspectiva sobre, a través y a lo largo de la potencia que despliegan en las 10 canciones (más un interludio instrumental) que componen el disco.

Demuestran confianza en, mientras hermetizan su propuesta (atmósfera hipnótica, letras depresivas que supuran desencanto y rabia contenida), y condensan instrumentalmente un sonido más oscuro y cohesionado (Editors conocen a Nada Surf y son producidos como The National) , desarrollar los temas transmitiendo la sensación de que los temas reventarán en cada estribillo, y las guitarras destilarán optimismo o, al menos, esperanza en que todo aquello que los atormenta mejorará, como en ‘Nanomédicos’, ‘Desastrología’ o el single ‘Cientos de motivos’.

Igloo – Cientos de motivos (Vimeo)

En ese equilibrio inestable que decíamos entre contundencia y nostalgia, tenemos por un lado canciones en las que la fuerza y la corpulencia toman la iniciativa (‘El mundo perfecto de Kira’, ‘E.L.O.’ o la expansiva ‘Años luz’), y otras en las que la pausa y el cuidado adecuado crean atmósferas gélidas pero acogedoras (¿lo que se supone que es la definición de la construcción que les da nombre?), como la cristalina ‘Momentos buenos’, la luminosa ‘Ausencia parcial‘ o el epílogo que supone ‘Zumo V‘.

Si hubiesen prescindido del interludio instrumental, y tal vez, de ‘Nina Kulagina’, se habrían acercado a un disco más redondo y pleno de aciertos. De cualquier manera, no se quedan muy lejos, y pegan un enorme salto cualitativo que debería colocarlos como esa transición entre el pop más melódico e íntimo (Maga, The New Raemon, los Piratas de la primera etapa o, qué se yo, nombremos a Vetusta Morla) y el rock de guitarras de compañeros (Holywater) o ex-compañeros de sello (Jugoplastika), y cercanos a proyectos como Havalina o Nudozurdo, alcanzando un esplendor que, francamente no esperaba. Enhorabuena.

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Se me hicieron muy largas las dos horas de concierto de Skizoo y eso estando delante de un gran grupo no es buena señal. Primero, porque si se hubieran restado los minutos que Morti se dedicó a hablar y hablar y no decir nada entre tema y tema y los riffs prestados de otros grupos como Deep Purple, Van Halen…, con los que los guitarristas nos deleitaron, habrían sido veinte minutos menos.

Y segundo, porque, al ser una actuación patrocinada por un licor alemán de nombre casi impronunciable, el cantante se dedicó a hacer publicidad descarada de ese brebaje que cuando llega al estómago parece que se te retuercen las entrañas y unas azafatas se subieron en varias ocasiones, bandeja en mano, a ofrecer esa bebida espirituosa de altísima graduación a los músicos.

Aquella imagen me recordó a un combate de boxeo, en el que unas señoritas ligeras de ropa suben al ring contoneándose por él y mostrando la tablilla del round. En fin, un espectáculo bochornoso y sexista que continuaron al final en el puesto de merchandising intentando quitarle la camiseta al chico que estaba a su cargo, que acabó enfadadísimo y molesto por el acoso y derribo.

Y en lo musical, más que nada un sonido altísimo, con la PA al límite, se cayó si no me equivocó cuando tocaban ‘Arriésgate’, y un zumbido incesante durante todo el recital. Una pena porque a Skizoo tenía muchas ganas de verlos, la última ocasión fue en el Derrame Rock presentando su álbum de debut, y esta ocasión se quedó en un ¡ay!

Era el último concierto de la gira de 3, su último álbum de estudio y el primero sin la producción del malogrado Big Simon y en un sello independiente tras la salida por la puerta de atrás de una multinacional, que Jorge Escobedo manifestó que fue porque ésta no sabía como trabajar con un grupo así.

El caso es que 3 es con mucho el trabajo más flojo de un cuarteto que en verano perdió su magnífica sección rítmica y que de inmediato la repuso con el batería Iván Ramírez, ex Ebony Ark, y el bajista José Hurtado, ex Coilbox.

Hubo temas nuevos: la cañera ‘Skizoofrénico’, primer single que tiene un comienzo muy death melódico, la cruda ‘Más’, el medio tiempo ‘Nada es imposible’, que es el nuevo sencillo y a mí me parece malo, la balada ‘La cara oculta’, o, antes del bis, la versión de ‘The passenger’, de Iggy Pop vía Siouxsie & The Banshees, que ellos han titulado ‘Bla, bla, bla…’ y en la que Morti introdujo el estribillo de ‘Tengo un pasajero’, de Parálisis Permanente.

El resto fueron clásicos del grupo como ‘Cuando no estás’, primer tema de la noche, ‘Partir de cero’, ‘Elixir’, ‘Sólo estás tú’ o ‘Incerteza’.

Y en el bis, que por los motivos que expliqué arriba se hizo más largo que un día sin pan, cayeron ‘Algún día’, ‘Dame aire’ y la primeriza ‘Renuncia al sol’, en los que, como antes, Morti se nos reveló como uno de los cantantes más versátiles, carismáticos y en forma del circuito roquero estatal.

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Fotografías | Víctor Rodríguez