LA JR han vuelto a publicar otro trabajo, noticia tan esperada por quienes vemos en la música algo más que una repetición de acordes y quintas. Esto conlleva a no tener que esperar cinco años como pasó entre sus anteriores trabajos, tiempo que Rafael Martínez Del Pozo nos cuenta que no estuvieron parados, sino que pudieron sacar dos o tres álbumes, sólo que no estaban convencidos de ellos. Así funcionan, regidos por ellos mismos y por las ganas de disfrutar sin dobles juegos.

En 17 Animales (2008, Acuarela Discos) han vuelto a superarse, mejorando en el sonido y buscando atmósferas únicas; hecho del cual el propio Martínez no está del todo confiado, quedándose con 127 (1999), con ciertos retoques. Pero la verdad es que este último álbum tiene un cuerpo mejor definido, las ideas están y se transmiten como nunca.

Quizás sea en su nueva manera de desarrollar el proceso compositivo (antes recaía más en las manos de Rafael Martínez y ahora en la improvisación de los tres músicos en el estudio), o que según pasan los años cualquier banda tendría que ir a más. La realidad es que sin un año entre medias con su anterior referencia podemos disfrutar de nuevos temas, y en este caso, de una interesante opinión de un artista bastante crítico tanto con la escena actual como con una particular concepción de su música.

LA JR eran uno de nuestros grupos candidatos a pasar por la sección de los olvidados del indie nacional, pero su nuevo álbum les vuelve a traer a la actualidad sin que por ello estemos hablando de un merecido reconocimiento, ni tampoco de una ampliación del público que les sigue. La propuesta de los asturianos es clara: hacer su música, disfrutar con ella y escapar a cualquier margen impuesto por etiquetas, modas o estilos.

Esto trae un cóctel sonoro magnífico a la par que complicado. La música de Frank Rudow, Francisco Deborja y Rafael Martínez del Pozo es del tipo de obra de arte que necesita un manual o un libro monográfico para poder comprender qué se está contando con ella, si es que el objetivo cuando se accede a su obra es tal. Pero su música no está hecha para cumplir esa función descriptiva o explicativa.

No hay definición o comentario que haga valer todo lo que tienen dentro sus canciones, por lo que a la hora de escuchar el último trabajo (y los anteriores) de LA JR, lo que importa es dejarse seducir por su manera de concebir la música, por sus planteamientos instrumentales y sobre todo, por el experimento más libre.

A los buenos músicos les llega un momento en que tienen que evolucionar en su carrera o se acaban consumiendo. Los dos ejemplos más claros se ven en David Bowie y Lou Reed. Dos personalidades maestras a la hora de afrontar cambios imposibles. Pues bien, en el folk, Dylan también lo hizo en su momento, demostrando que tampoco está tan cerrado el género como algunos creen, y en estos últimos años Devendra Banhart y compañía han modernizado sus bases.

Entre los artistas que merecen ser denominados así, está Tex La Homa, músico inglés, que vive en la Costa Sur de Inglaterra, y que parece hacerlo en cualquier lugar porque cuando se accede a su música el planteamiento hace viajar por donde uno se imagine. Matt Shaw, quien se encuentra detrás de este pseudónimo extraído de la novela Generación X (1991) de Douglas Coupland, también se ha reinventado, ha decidido evolucionar adentrándose casualmente al sonido de cantautor folk-pop.

El caso de Matt Shaw no es el típico de un músico de folk o cantautor tradicional, sino que anteriormente él ha experimentado hasta con la electrónica más ambient, bajo el proyecto 230 Divisadero (junto con Nick Grey), o ha enfocado una carrera donde el pop construía y se hacía cargo de buena parte de las melodías.

Vamos llegando al final, tras el buen regusto que dejó el anticipo de Elefant Records, ahora llega otra de las grandes dentro de las ‘indies’ en España, Acuarela Discos. El sello tampoco necesita más presentación, ya que es conocido por todos, y si no es así, no os perdáis el especial que le dedicó mi compañero Roberto hace unos meses, con motivo de los 15 años.

Y es que Acuarela Discos están de celebración este 2008. Suyos son 15 de los años más importantes de la construcción de la escena española. Por su catálogo han pasado gente como Migala, quienes empezaron y acabaron su intachable carrera con el sello de Jesús Llorente. También cuenta entre los éxitos del sello el descubrimiento de un sevillano llamado Antonio Luque (alias Sr. Chinarro), Flow, Thalia Zedek y uno de los mejores talentos del indie nacional y peor tratado: Beef.

En el 2008 han tenido una gran actividad, en especial con la publicación de álbumes como el de Boy Omega o el de Fantasy Bar, pero lo mejor se lo guardan para este final de año, con nada menos que cinco referencias. Además de esto, tenemos novedades y fichajes bastante interesantes, si quieres ver con qué nos descubre Acuarela de la mano de Coque Yturriaga, sigue leyendo.

En una entrevista que hice este verano a Coque Iturriaga, quien se esconde tras el pseudónimo de Num9, le comentaba que la versión de ‘‘En el jardín de la duermevela (Num9’s te llevo de compras mix)’ de Nacho Vegas era la que menos me había gustado de su nueva referencia, Contra (2008, Acuarela Música), pero que por el contrario, temas como el de ‘‘Phoenix’ o ‘The Dream’ me encantaban.

Es justo este último tema el que lanza como primer single del EP. Aunque hablar de lanzamientos de singles en el mercado nacional es una quimera. Más bien ha puesto imágenes a una gran remezcla de un tema que ya estaba incluido en su disco debut, The Glow-Worm’s Resistance (2006, Acuarela).

El cambio que ha experimentado quien fuera componente de Migala o Emak Bakia ha sido más que notable, y él mismo confiesa que los tiros van a ir por aquí, que el próximo álbum, el cual tiene ya casi acabado a falta de retoques, será todavía más electrónico y que está bastante lejos de Contra, referencia que él considera como un experimento que tenía que hacer para saltar al siguiente trabajo.

Tercera parte y penúltima de la entrevista a Remate. Pasamos de la parte musical que comentaba el segundo día, y del contexto de Safe and Sound del primero, a todo lo relacionado con su actividad frenética con las discográficas y todo el proceso que hay tras los álbumes, a veces más importante para tener éxito que las propias canciones. Cuatro sellos son los que han contado con el músico madrileño hasta ahora y todo apunta, a que en un futuro la lista seguirá aumentando.

Si se ve tu carrera desde las discográficas, ya van cuatro diferentes y en pocos años. ¿A qué se ha debido tanto cambio?

Uno puede intuir que cuando hay cambios de discográficas hay unos acuerdos que me convienen más con los nuevos que con los antiguos.

Aunque es mejor no intuirlo, y saberlo de primera mano.

Lo que yo puedo decir, es que realmente estoy agradecido con cada una de las discográficas que han publicado mi música y bueno, yo he estado con ellos en un tiempo que todo era de mutuo acuerdo, y cuando a lo mejor ha habido unas cuestiones que yo veía que tenía unas oportunidades mejores en otro sitio, y que en el actual no eran las mismas, he cambiado. He procurado, y hasta ahora siempre lo he conseguido, que todo fuera buen ambiente y hubiese buenas relaciones personales. Pero yo tengo una idea de las cosas y cuando se presentan, al yo dedicarme a esto y ver una serie de oportunidades y plataformas, como también mi disco anterior tuvo las críticas muy buenas en Inglaterra, veía unas oportunidades muy buenas en Mushroom Pillow que en Acuarela no eran posibles.

Ya lo comentaba ayer, la entrevista con el músico madrileño Remate era muy extensa y con bastante contenido interesante para analizar su obra. Con calma, Safe and Sound, su nuevo gran álbum, se va desgranando en cuestión de producción, composición y directo. Seguimos donde lo dejamos, en el sonido orquestado que tienen ahora las canciones que traían a la mente a nombres como David Bowie.

Para ello, tiene que ser muy importante la formación clásica que tienes.

Este hecho en mi carrera ha sido fundamental desde siempre. Todo lo que tú tengas de formación tiene que ser un vehículo que te permita hacer lo que tú quieres, una herramienta con la que tú cuentas para que puedas trascender la pura formalidad de la música. Esto, junto con Paco, que es un músico, que sin tener una formación clásica, tiene mucha cultura musical y claro, después de tantos años, tiene muchos conocimientos; son las dos cosas que dan forma a los arreglos.

El nuevo trabajo de Remate bien puede ser uno de los mejores discos del año a nivel nacional. Sin pretensiones de ningún tipo a la hora de buscar el sonido, a la hora de cambiar de registro (porque ya no hay nada de folk, sólo hay pop), el músico madrileño ha logrado culminar en un solo álbum, lo que muchos artistas necesitan hacer en toda su carrera dentro del pop. Si lo anterior había sido para quitarse el sombrero ante su música, Safe and Sound es la demostración de que todavía queda mucho que descubrir tras el pseudónimo de Remate. Para ello, y para entender un poco más el cambio de género, nos fuimos a un bareto del barrio madrileño de Chamberí, donde, entre los Juegos Olímpicos de fondo atronando en el televisor, el trajín de tazas de café, se puedo hacer una entrevista larga que he divido en partes para disfrutarla mejor y evitar tanta información de golpe. Fue todo un placer.