Decir Acuarela es hablar de uno de los nombres fundamentales del indie español desde los 90. El sello de Jesús Llorente, que ha sido responsable de la edición de algunos de los discos fundamentales de la música nacional desde los 90, cumple ahora 20 años. A lo largo de 2013 lo va a celebrar con un buen número de eventos que dan comienzo el próximo 11 de mayo en la sala Siroco. Allí, a las 21.30, Manu Ferrón, El Faro y A Veces Ciclón, tres de los nuevos fichajes del sello, se encargarán de dar el pistoletazo de salida.

Antes de que lleguen las celebraciones, le propusimos a Jesús Llorente un juego: nosotros elegíamos 20 canciones de la historia del sello, una por cada año, y él nos decía qué opinaba sobre ellas, o sobre los grupos que las crearon… o sobre cómo era Acuarela entonces. Recordad que hace cinco años ya repasamos cuáles eran los 15 discos más importantes de la historia del sello.

1993: Sr. Chinarro – En el Panal (Pequeño Circo)

El flechazo y posterior enamoramiento (al escuchar la primera maqueta de Sr. Chinarro) alcanzó categoría de amor incondicional con “En El Panal”. Si hoy estoy escribiendo esto y me enfrento a dos décadas de canciones es gracias a Antonio Luque, probablemente la persona, de largo, que más me ha hecho reír y llorar en toda mi vida sin llegar a romperme el corazón. – Jesús Llorente

1994: Medication – Greenhouse (EP)

Ruido del bueno. Ruido en la onda de Loop o Spacemen3, el ruido del síndrome de abstinencia tras el colocón, ruido circular, noise que no llegaba a ser shoegazer, ruido muy del norte, ruido frío, ruido alemán, ruido pre-post-rock. Ruido que estuvo a la altura durante sus dos únicos singles. Y luego, el inevitable subidón del bajón.

1995: Beef – X (Tongues)

El primer grupo que fichó por Acuarela habiendo pertenecido antes a otra discográfica, y el primero que se marchó cuando vivimos nuestra primera mini-crisis, todo vivido desde una aplastante normalidad. El talento de David Rodríguez para hacer mucho con poco, y al mismo tiempo concretar lo que parece una vorágine (de sonidos, de estímulos) es admirable.

1996: Paperhouse – El Soldado (Adiós)

Empezar así el único álbum de Paperhouse tiene mucha valentía. Y estremece. Todavía lo hace. Este tipo de slowcore iba más allá de lo que se estilaba entonces, y tenía ya influencias brasileñas e italianas, que luego derivarían en Nacho Umbert. De momento, aires a Low, a Codeine, sí, pero también bossa, y la canción perfecta para empezar un mixtape y mandárselo a alguien con quien hayas roto y que todavía te duela.

1997: Sr. Chinarro – Tu casa o la mía (El porqué de mis peinados)

“Agua viva en el lavabo / Déjame ver en el cuarto de tus padres (…) ahora que somos vecinos”. Sr. Chinarro podrían estar en la canción escogida para cada uno de estos sucesivos años, hasta el 2003, y tendría sentido. Vergüenza siento al recordar que por entonces (también con “Sal De la Tarta” de Compito) me daba apuro que alguien mencionase que sonaba a unos El Último de la Fila indies, o que cantar con acento andaluz resultaba raro. Pecadillos de juventud.

1998: Migala – Gurb Song

Una letra de la que me siento muy orgulloso (n.e: el propio Jesús Llorente firma la letra de esta canción de Migala). Mantiene toda su verdad, no ha envejecido nada, y la historia merece un cómic, o un cortometraje, y es posible que llegue a tenerlo el año que viene. Me hace pensar que he cambiado poco desde entonces, para bien o para mal. Para bien Y para mal. Para mí fue un orgullo que quisieran grabarla, Migala son el grupo en el que yo hubiera querido estar de tener alguna habilidad musical. Como curiosidad, Jamie Stewart de Xiu Xiu recitó el texto en un concierto con Migala en Huelva. Fue escalofriante.

1999: Hefner – Karen (The Hefner Heart)

Otro motivo de orgullo, trabajar con Darren Hayman, y hacerlo con Hefner en su mejor momento creativo. Este EP ha sido junto a uno de The Decemberists de lo más vendido en toda la historia del sello. Y esta canción me hace pensar que hay un hilo conductor en Acuarela en lo que se refiere a cierto pop inglés: Hefner- The Wave Pictures- Tigercats. Cierta coherencia por los años de los años.

2000: Flow – Te Quiero (Sensazione)

¡Qué mal se nos ha dado el pop en Acuarela! Bueno, no del todo, y depende de qué estemos hablando. Publicamos el primer Ep de Astrud, y un poco antes, el 7” de debut de los escoceses BIS. Ambos pasaron fugazmente por Acuarela. El caso de Flow fue diferente. Creo que “Sensazione” era un disco enorme, con grandes estribillos y canciones notables. Echamos el resto con la promoción, pero a pesar de telonear a Los Planetas, de reseñas positivas y buena cobertura mediática… aquello no cuajó. Y este era uno de los mejores temas de aquél elepé.

2001: Greg Weeks – The Waves (Acuarela Songs)

¿Una canción o una oración? ¿Dos canciones en una misma canción? El primer volumen de Acuarela Songs es quizás la mejor de todas las recopilaciones que hemos publicado, y este tema –con una producción parecida a la que luego destacaría en el segundo álbum de Aroah, The last Laugh- son 6 minutos de barroquismo pop desarmante.

2002: Mus – Al oeste de la divisoria (Mus)

Mus son una banda a reivindicar –y La Jr, que podrían estar en esta lista perfectamente- desde el primer tema de su primer EP hasta la última canción del último disco. Y “Al Oeste de la Divisoria“ es lo epítome de su sonido: lánguido, hiriente, perfecto para esos momentos en los que te das cuenta de que quieres a alguien que no tienes a tu lado. Y empiezas a hacer planes para que deje de estar lejos.

2003: Úrsula – Siempre vas a disfrutar mucho con Acuarela (Acuarela Songs 2)

El grupo de David Cordero siempre ha estado muy cercano a Acuarela, y por una u otra razón no ha formado parte del sello, por indecisión mía, por mejores opciones suyas, por dudas (quizá innecesarias). En esta canción nos dieron, a su modo, las gracias, sampleando muchas canciones de nuestro catálogo, en un recorrido emocional que tiene mucho de Arab Strap y de una ingenuidad que me hace sentir bien.

2004: Migala – Lecciones De Vuelo Con Mathias Rust (La Increíble aventura)

Cuando veo el videoclip de esta misma canción, que acompaña a la edición de CD+DVD del último álbum de Migala, se me pone un nudo en el estómago. Ya lo hace la canción en sí, con sus muchos meandros y afluentes de ruido y melodía, pero verles a ellos en el estudio de Paco Loco, en una especie de síntesis de su relación de amistad y como músicos… puede conmigo. Rubén, Abel, Kieran, Rodrigo, Abel, Coque, Diego, Nacho. Siempre imagino que fue la última vez que hubo camaradería, compañerismo y cercanía entre todos. Entre todos nosotros.

2005: What The Fuck Am I Doing In This Battlefield? – Matt Elliot (Drinking Songs)

Matt Elliott es sin duda una de las personas clave en la historia del sello, y por motivos tanto personales como profesionales. Con títulos como este se ha ganado buena fama de persona tan comprometida como pesimista y depresiva. Pero la realidad tiene más capas que el guardarropa de El Zorro, y donde otros ven decadencia yo veo romanticismo. Absentismo. De Absenta.

2006: Manta Ray – Por qué evadirse a otros mundos aún más pequeños (Torres de electricidad)

Publicamos los dos últimos discos de los asturianos, donde grabaron sus temas más enrevesados y –dicen- difíciles. Este es probablemente mi favorito de este periodo final de su carrera, una especie de mezcla de CAN, Afghan Whigs y Fugazi: “todo el mundo contra la pared / todo el mundo quieto y sin hablar“. Me emociona cada vez que la escucho.

2007: Portastatic – Sour Shores (Be Still Please)

“There’s a place where even the old and used can hide / Until the light spills out of the open door / And you feel young again at the offer of a ride“. Por alguna razón esta canción me hace pensar en olas y en mar, bodysurfing y coronitas. Y cuando termina siempre me acuerdo de la mirada de ni abuelo cuando yo llegaba a casa después de un día de playa.

2008: The Clientele – George Says He Has Lost His Way In This World (That Night, A Forest Grew)

Por alguna razón que se me escapa The Clientele solo han alcanzado cierta popularidad en Alemania, Japón y los USA (en este caso, enorme popularidad), y nuestros intentos por abrir brecha en España mediante singles y numerosas giras no han producido resultados visibles. The Clientele tienen personalidad, elegancia a raudales y un sonido característico. Como en esta canción de pop brumoso y espectral. Es jodido dar siempre lo mejor de ti y que los demás no se den cuenta.

2009: Nacho Umbert – Colorete y Quitasueño (Ay)

O cómo hacerte un sitio por derecho propio entre los otros grandes letristas de pop en castellano –Alfaro, Vegas, Luque, Jota, sin olvidarnos de Manolo de Astrud- con un primer disco y una capacidad narrativa envidiable. Sencillez en las formas, dominio de la palabra (casi recitada), guiños al oyente y humor privado (pero del que no nos priva en absoluto). Nacho me parece un poeta muy hábil y me siento orgulloso de haber publicado sus dos primeros trabajos en solitario.

2010: Za! – Polígamo industrial (Macumba o muerte)

Quizás debería limitarme a recordar este texto que escribí sobre Za! hace ya tiempo, bastante premonitorio. Pero añadiré que nunca entendí a Za!, no les entiendo ni les entenderé nunca. Me encantan, de forma epidérmica y visceral, pero he renunciado a analizar canciones como esta.

2011: The Wave Pictures – I Just Want To Be Your Friend (Susan Rode The Cyclone)

De The Wave Pictures me gustan todas sus canciones. Y todos los conciertos suyos a los que he asistido tienen algo especial. Me entusiasma esa mezcla de pop-folk callejero con letras aparentemente simples, pero que en realidad son más elaboradas de lo que parece. Y David canta aquí como una especie de Tom Verlaine adolescente. Sin ellos yo tampoco estaría escribiendo esto ahora. Me salvaron la vida. Digámoslo así.

2012: Darren Hayman – Winter Makes You Want Me More (Essex Arms)

Otra figura clave para entender Acuarela. De una capacidad compositiva que supera discográficas y la lógica de la industria musical (la de antes y la de ahora). Darren es uno de los mejores letristas vivos en inglés, capaz de manejarse con maestría en diversos géneros y formatos, un camaleón que solo muestra su verdadero color cuando se mira al espejo.

Lo nuevo de Elle Belga es un mini CD que lleva por título 1507 segundos prestados, nombre tomado de la duración de las seis canciones que contiene. Tras 1971, el dúo gijonés ha querido ir un poco más allá de sus presupuestos diluyendo aún más arreglos e instrumentación, circunscrita ésta a poco más que guitarras y voces.

1507 segundos prestados, disco de versiones muy difíciles de adaptar con gusto

Ya lo decía José Luis García, ex cantante y guitarrista de Manta Ray, cuando formó Elle Belga: “aquello que hagamos deberá poder ser silbado”. Ni más ni menos y lo cierto es que mucho más que en su debut son un grupo vocal.

Las voces están en primer plano y tanto la voz de José Luis García, casi doliente, empasta a la perfección con la de Fany Álvarez, delicadísima, rozando lo espiritual y provocando el escalofrío en su interpretación magistral de ‘La nana de la adúltera’, musicada e interpretada originalmente por Paco Ibáñez sobre un poema de José Agustín Goytisolo.

Porque 1507 segundos prestados es un disco de versiones, me consta muy difíciles de adaptar y revisarlas con gusto, que Elle belga han llevado a su terreno. El dúo nos lo contaba hace poco:

Hacer un disco con versiones de canciones compuestas por otras personas y conseguir que sonasen haciéndolas propias, se convirtió en un reto que nos apetecía afrontar. Para la ocasión, hemos elegido temas de Joan Manuel Serrat y de Paco Ibáñez. Con el primero, el ejercicio ha sido de resta, desnudando las canciones, despojándolas de instrumentación y arreglos. Con el segundo, de suma, añadiéndole electricidad y desarrollando de manera intencionada las melodías compuestas por el autor, de tal forma que ‘Palabras para Julia’ terminó en un tema instrumental sin el texto de Goytisolo, como rendido homenaje a la figura del Paco Ibáñez músico y compositor.

A Elle Belga lo podemos etiquetar como dúo de folk, una sensación que no cambio al escuchar este mini CD que pone en el mercado Acuarela Discos. Lo que han hecho con ‘Sol’, uno de mis canciones favoritas de la carrera de Manta Ray es espeluznante.

El cascarón eléctrico original lo han eliminado, grabándola a un tempo menor, dejando la voz de Fany Álvarez y José Luis García levemente aliñadas con sucintas guitarras y una voces corales, cuasi angelicales, y un final con unas guitarras limpias en crescendo.

Tanto ésta como ‘La llorona’ ya la habían hecho Elle Belga durante la gira de presentación de 1971, su álbum de debut, y al clásico lationamericano que hizo grande Chavela Vargas le dan una gran vuelta.

Su versión está basada en un sample utilizado por Manu Chao en ‘Mentira’, de su disco Clandestino, y en ella hay unas guitarras de evocación rycooderiana, algunas veces empleadas por Manta Ray.

Sorprende para bien la adaptación instrumental de ‘Palabras para Julia’, tema musicado por Paco Ibáñez con letra de Goytisolo. La letra ha sido sustituida por unos coros femeninos celestiales, sublimes si cabe la palabra sin caer en lo ñoño.

‘Romance del Conde Niño’, un romance anónimo del siglo XV que ha formado parte hasta el presente del repertorio de Paco Ibáñez. Folk de altísima calidad, en el que escuchamos en todo su esplendor la voz de José Luis García. La revisión que hace el dúo es una muestra más de su exquisito gusto.

‘Vagabundear’, canción de Joan Manuel Serrat, originalmente publicada en Mediterráneo, una de las cimas del Noi del Poble Sec, tiene en la versión de Elle Belga un tono enigmático, acaso siniestro, con esas guitarras eléctricas desérticas que amplifican la voz de Fany Álvarez.

Elle Belga – 1507 segundos prestados Tracklist

• 1. Sol
• 2. La llorona
• 3. Palabras para Julia
• 4. Romance del Conde Niño
• 5. La nana de la adúltera
• 6. Vagabundear

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Más en Hipersónica | ‘Romance del Conde Niño’, precioso adelanto de 1507 segundos prestados, segundo álbum de Elle Belga, ‘La llorona’, adelanto de 1507 segundos prestados: emoción a flor de piel

Elle Belga nos dejan escuchar otro tema de su próximo trabajo, 1507 segundos prestados, que editará próximamente Acuarela Discos y vendrá empaquetado como CD+DVD. Tras ‘Romance del Conde Niño’, una revisión de un romance anónimo finimedieval, ahora le toca el turno a ‘La llorona’ (Soundcloud), clásico mexicano que hizo grande Chavela Vargas.

La revisión que han hecho Elle Belga, o lo que es lo mismo, Fany Álvarez y José Luis García, está originalmente basada en el sample utilizado por Manu Chao en ‘Mentira’, una de las canciones de su superventas Clandestino (Virgin, 1998), el debut en solitario tras la desaparición de Mano Negra.

Elle Belga también nos han hablado sobre este tema y sobre la versión de ‘Sol’, un clásico de Manta Ray, que también incluirán en su segundo álbum de estudio:

También hemos grabado una versión del clásico sudamericano “La llorona” y “Sol “ de Manta Ray, intentando convertir este disco en una obra con identidad propia donde poder reconocernos en cada uno de estos temas “prestados” de 1507 segundos de duración.

La llorona es uno de los temas que el dúo ha venido haciendo en directo desde su debut, 1971 (Acuarela Discos, 2009) y de él habían grabado un vídeo en diciembre de 2010 para Rockdelux, en el que el corte suena sensiblemente distinto al que va a ser finalmente editado. En aquella toma los coros los ponían Monica Vacas (Mus) y Natalia Quintanal (Nosoträsh).

Facebook | Elle Belga
Fotografía | Fiumfoto
Más en Hipersónica | ‘Romance del Conde Niño’, precioso adelanto de 1507 segundos prestados, segundo álbum de Elle Belga

Elle Belga ya tienen listo 1507 segundos prestados, adelanto de su segundo larga duración que publicará próximamente Acuarela. Se trata de una preciosa versión ‘Romance del Conde Niño’ (SoundCloud), un romance anónimo del siglo XV que ha formado parte del repertorio del mítico cantautor Paco Ibáñez.

Este nuevo trabajo del dúo gijonés incluirá ‘Palabras Para Julia’, cuya música es también de este cantautor y en la que han prescindido de la letra de José Agustín Goytosolo, un tema de Serrat, el clásico lationamericano ‘La Llorona’, y ‘Sol’, de Manta Ray, que ya venían haciendo en directo.

Ellos mismos hablan sobre estos nuevos temas:

Hacer un disco con versiones de canciones compuestas por otras personas y conseguir que sonasen haciéndolas propias, se convirtió en un reto que nos apetecía afrontar. Para la ocasión, hemos elegido temas de Joan Manuel Serrat y de Paco Ibáñez. Con el primero, el ejercicio ha sido de resta, desnudando las canciones, despojándolas de instrumentación y arreglos. Con el segundo, de suma, añadiéndole electricidad y desarrollando de manera intencionada las melodías compuestas por el autor, de tal forma que ‘Palabras para Julia’ terminó en un tema instrumental sin el texto de Goytisolo, como rendido homenaje a la figura del Paco Ibáñez músico y compositor.

Elle Belga, Fanny Álvarez y José Luis García, ex cantante y guitarrista de Manta Ray, colaboraron el pasado mes de octubre en First We Take Milán, el homenaje a Leonard Cohen que le dedicaron músicos asturianos de la llamada explosión musical de los noventa.

Su versión de ‘Who by Fire’ fue una de las mejores del conjunto y ya está disponible en YouTube y es una más de esas joyitas que Elle Belga nos ha ido regalando en su corta existencia.

Vía | 2Monkeys
Fotografía | FiumFoto

Cuando recibimos a finales de julio de 2010 la noticia de que L’Altra volvía a la actualidad discográfica con un nuevo disco, Telephatic, editado por Acuarela Discos, no pudimos más que alegrarnos. Un año después ya lo tenemos en las manos y hemos podido ver cómo funciona este nuevo material en directo.

El dúo formado por Lindsay Anderson y Joseph Costa ya habían actuado el año pasado en el Tanned Tin pero ahora volvían a España con una gira de cinco fechas: Hondarribia, Gijón, Madrid, L’Hospitalet y Santa Cruz de Tenerife, por gentileza de la discográfica de Jesús Llorente.

Nosotros le vimos en Gijón, dentro del Ciclo Intersecciones de Cajastur, un concierto gratuito que globalmente me pareció frío, no por el grupo sino porque en una sala hubiéramos tenido el ambiente necesario para una comunión total, algo que con el público sentado no se logró.

El chamber pop de L’Altra volvió a relucir en su nueva etapa a una gran altura. La magia de antaño, esa nostalgia y ensimismamiento otoñal, además en un día frío y lluvioso, la apreciamos en un concierto intenso.

El dúo venía reforzado por un batería y unas partes pregrabadas que, si bien, no lograron en conjunto capturar la magia de este gran nuevo disco del que lamentablemente al final del concierto no pudimos hacernos con una copia en vinilo porque no llegó de la fábrica a tiempo.

Sonaron muchos temas de Telephatic, hasta siete, lógico teniendo en cuenta la novedad y que es una vuelta por sus fueros con la misma calidad de antaño, por cierto me gusto que repescaran la clásica ‘Black Arrow’. Del tema que da título al disco, ‘Either Was The Other’s Mine’, ‘Winter Loves Summer Sun’, ‘Nothing Can Tear It Apart’, el espectacular primer single del album, ‘Black Wind’ y ‘Big Air Kiss’ fueron el haber de la banda para convencernos que siguen siendo aquellos que nos cautivaron.

Lindsay Anderson estuvo deslumbrante al mando de los teclados y cautivadora a la voz, lo mismo que un Joseph Costa compartiendo tareas vocales y una guitarra de la que sacó notas bellísimas. Para al final se dejaron ‘Mail Bomb’ y ‘Morning Disaster’, dos cortes de su penúltima entrega de estudio, Different Days. Bienvenidos sean de nuevo.

Sitio oficial | L’Altra
Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr

Ya está confirmado. Darren Hayman presentará en diciembre su último disco Essex Arms acompañado por su banda The Secondary Modern. Serán cuatro fechas irrepetibles en las que el cantante y líder de Hefner, una de las bandas británicas favoritas de quien escribe este post, también nos hará algunos temas del magnífico Pram Town.

Essex Arms es para Acuarela Discos, compañía que publica este álbum en España, el mejor álbum de Hayman desde el final de su etapa con Hefner, una carrera en solitario en la que ya nos ha entregado seis álbumes. En esta ocasión el músico inglés nos deja la segunda parte de una trilogía de trabajos dedicados a su condado natal, Essex.

Lo firma con The Secondary Modern, una banda de folk-rock integrada por gente de The Wave Pictures, Fanfarlo y Emily The Great, que lo elevan a obra maestra. Darren Hayman & The Secondary Modern plantean una colección de doce canciones con las que intenta radiografiar la vida tradicional en una zona de la campiña inglesa, que podría extrapolarse a cualquier región del arco atlántico.

Según Hayman, el disco “trata sobre el amor en sitios hostiles”, pero también de otras facetas del ser humano como las peleas de perros, los accidentes de coche o el final de la industria. A Darren Hayman lo podemos ver en el trailer promocional de la nueva serie ¿Qué fue de Jorge Sanz?, dirigida por David Trueba y él es el autor de su sintonía, el tema ‘Civic Pride’.

Las cuatro fechas de la gira de Darren Hayman & The Secondary Modern son éstas:

• 14 de diciembre, Granada (Sala Planta Baja).
• 15 de diciembre, El Puerto de Santa María (Teatro Pedro Muñoz Seca).
• 17 de diciembre, Madrid (Sala Nasti).

• 18 de diciembre, Oviedo (Sala La Antigua Estación).

Vía | Acuarela Discos
Vídeo | YouTube

Un álbum como Macumba o Muerte (2009, Acuarela Discos), del grupo español ZA!, para mí, de lo más notable publicado este año por aquí, merece algunas claves para entenderlo mejor, aunque no por ello tenga que ser necesario, puesto que lo preferible es acceder a él sin prejuicio alguno y dejarse empapar de sus estallidos de locuras.

Experimentación, juegos sin final e improvisación son sólo algunos de los recursos con los que nos encontramos en este trabajo y que Papa Dupau y Spazzfrica Ehd, puesto que Happy A se ha ido una temporada a vivir a Camboya y en la actualidad están en formato dúo, nos cuentan con más detalle en esta entrevista.

Un anticipo, Megaflow será el título de su tercer álbum, el cual entran a grabar en febrero de 2010, pero no están autorizados de hablar de ello.

¿Quiénes son realmente ZA!?

Za! somos Papa Dupau (guitarra, voces, kalimba, trompeta, mandolina, percusión) y Spazzfrica Ehd (batería, teclado, clarinete, caja de ritmos, voces). Hasta hace unos meses caminábamos junto a Happy A, que ha trasladado su vida a Camboya en busca de las seis monedas de Babylon. Él defiende, con postulados bastante sólidos, que se encuentran ahí, principalmente por la abundancia de geckos (una suerte de lagartos cantarines) y el bajo precio del arroz en aquel país. Nos mantenemos en permanente conexión tanto espiritual como digital.

ZA! – Planta carnívora (Venas Pluton)

¿Qué significa ZA!?

Za! tiene muchas acepciones, desde unos espíritus japoneses que invocan al suicidio hasta una preposición muy común en polaco (por detrás), pasando por una larguísima y boyante dinastía árabe, los Za. Quizá por ese poco de todo y de todas partes nos gusta ese nombre, aunque su principal baza como nombre es que es muy corto y suele ser el último en todos los órdenes alfabéticos.

¿Qué cambios implica la salida de Happy A de cara al sonido de ZA!?

A nivel técnico, Spazzfrica Ehd ha incorporado un teclado del Cash Converters a su set de batería, y Papa Dupau conecta su guitarra a dos amplis, uno de bajo y otro de guitarra, sacando distintos efectos por cada uno. El nuevo sonido es una incógnita que sólo revelamos en noches impares o durante nuestros conciertos. De hecho, acabamos de terminar una intensa, iniciática y muy gratificante gira por España y Portugal a dúo. Gratificante porque Marcos de Betunizer y la Orquesta del Caballo Ganador ha dicho que está orgulloso de nosotros.

En relación a esto, sois tres en el álbum y parecéis 20 a veces. ¿Cómo lográis este efecto? ¿No acabáis agotados tras cada concierto o grabación?

Aquí se suman tanto las maravillas de la tecnología como las ganas de tocarlo todos todo y a la vez. Los conciertos son agotadores, sí, sobre todo emocionalmente. Las grabaciones, menos, sobre todo porque Santi García (el responsable de Macumba o Muerte) y Jens y Mike (los responsables de Eki eki eki Kazaam!) tienen mucho hombro sobre el que recostarse.

En 2006 publicasteis vuestro debut, Eki Eki Eki Kazaam! ¿Cómo lo veis hoy en día?

Rosa. Como el CD, que es rosa.

En ese momento lo publicasteis con Práctico! Records ¿Cómo surgió la vinculación con este sello tan pequeño?

Pablo Tregebov es una gran persona, él nos propuso sacarnos el disco. Nosotros aceptamos porque nos encantaban sus abrazos y besos después de cada concierto. Y porque a nadie más se le ocurrió sacarnos el disco, claro.

ZA! – Bumaista sidecar (YouTube)

En cambio, con este segundo disco dais el salto grande dentro de la escena independiente española y firmáis con Acuarela. ¿Cómo vino dado?

Hicimos una gira con los Yellow Swans, dos grizzlys amorosos venidos de Portland Oregon. Jesús Llorente, führer de Acuarelia, nos vio con ellos en Vigo, tocando en el Museo de Arte Contemporáneo. Era un concierto muy raro porque la gente estaba sentada y el día anterior, en Lisboa, Spazzfrica Ehd se dejó los zapatos en la calle y llovió, así que tuvo que tocar con chanclas. Quizá fue eso lo que llevó a Jesús a decirnos que nos iba a sacar un disco.

¿Qué tal ha sido la experiencia con el sello de Jesús Llorente? ¿Va a continuar en los próximos trabajos?

La experiencia con el sello de Jesús Llorente ha sido experimental. Pero no estamos autorizados a hablar de ello.

Macumba o Muerte lo habéis grabado con Santi García ¿Qué tal fue trabajar con él?

Santi García es nuestro gurú. Le debemos obediencia y amor eternos. Trabajar con él fue “muerte, tiu, muerte, muerte”.

¿Y cómo surgió que Bob Weston (Shellac) fuese quien masterizase los temas?

Surgió por el estado actual del cambio entre euro y dólar, y porque nos gusta mucho Shellac. Hemos tenido la suerte de haber trabajado con gente a la que le gusta este disco y que ha disfrutado trabajándoselo, tanto Santi García como Bob Weston. O eso dicen.

Za vs Nisei Sonar08 (YouTube)

Al escuchar el álbum me surge la duda, puesto que otros grupos experimentales también dicen no hacer temas o canciones en sí. ¿Los nueve cortes del álbum se pueden considerar canciones como tales o preferís otra denominación?

Canciones está bien. En el disco hay canciones que nos traíamos de casa cerradas (Polígamo Industrial), otras a completar en cada toma (Doble Cobra, Mobutu), otras mucho más abiertas a la improvisación (Que viene Hammurabi), y otras que surgieron a tiempo real (Planta Carnívora, Baches).

Escuchando vuestras canciones, el proceso de grabación tiene que ser pura dinamita. ¿Cómo lo planteáis? ¿Grabáis en directo?

Grabamos todo en directo en un fin de semana excepto las trompetas, las voces y algunos efectos. Grabar así es más cercano a lo que hacemos en el local o en concierto –habitualmente sólo puedes grabar por pistas si está todo cerrado de antemano-, y además es más barato.

Vuestro sonido es pura explosión. ¿Qué buscáis transmitir con él?

Sí, el sonido es pura explosión. Pero aun no estamos autorizados a hablar de ello.

¿Seríais capaces de mencionar todos los sonidos que se mezclan en el disco y de dónde proceden?

En el disco se mezcla todo lo que hemos escuchado alguna vez y nos ha emocionado, desde Nirvana al ruidaco del gran bazar del Cairo, que es mucho más duro que el tema más duro de Immortal. Nosotros luego intentamos tocarlo todo y nuestras limitaciones se encargan de empaquetarlo en una idea más o menos concreta. Pero en general los sonidos proceden de los instrumentos.

Cuatro continentes y tres vivencias sonoras que seguro que os han aportado cosas muy distintas. ¿Qué hay procedente de Asia en ZA!?

Las melodías.

ZA! – Johny el gordo en Alcorcón (YouTube)

¿De América? (Norte y Sur diferenciados, porque sobre todo es Brasil aquí)

De América del Norte, la electricidad. De América del Sur, es muy grande, así que la grandiosidad.

¿De África?

Las armonías, los ritmos y el FLOW.

¿Y de Europa?

El fascismo-comunista.

Hay juegos y algunas estructuras que me recuerdan a Albert Ayler. ¿Tenéis alguna aproximación al Free-Jazz?

El free-jazz nos gusta y fue una rotura de espalda importante en su momento, pero probar de copiarles o seguir sus estructuras sería no seguir lo que ellos mismos defendían. Además, no sabríamos hacerlo.

Macumba es un término que puede venir a significar varias cosas. ¿Cuál es el significado con el que os quedáis para este disco?

Con el del chiste: Macumba es un joven con dos metros y medio de… altura.

¿Y por qué sólo hay opción entre elegir macumba o muerte?

Los chistes son muy sabios: pocas veces podrás elegir entre más opciones que no sean morir o dejarte sodomizar. Según la física cuántica estarías haciendo las dos a la vez hasta que alguna de ellas ocurra.

Me gustaría saber cómo afrontáis el sonido de la batería en los temas. Es dinámica, bestial…

Volvemos al poder de las limitaciones: Spazzfrica Ehd tocaba la guitarra antes de entrar en Za!, por lo tanto no sabe tocar de otra forma. El local lo tenemos al lado del gimnasio y de una tienda de productos energéticos. Así que Spazzfrica Ehd después de tomarse un batido de 100 kilocalorías, pegarse 200 piscinas y una hora y media de abdominales viene al local pensando que la batería es el aparato de bíceps.

¿Y de dónde parte el proceso de composición?

Como el juego del teléfono. Se empieza con una idea y al final se termina con otra que no tenía nada que ver. Por en medio, una película que alguien haya visto, una frase de un tío, una canción que sonaba no sé dónde, una cuerda rota a ver qué hago ahora, hoy me he dejado la trompeta en casa, etc. Se puede decir que el proceso de composición parte de la humedad del sitio en el que ensayamos. No nos damos cuenta y al cabo de unos meses sale una canción como un champiñón.

En febrero os ponéis a grabar el nuevo disco y se titulará Megaflow, por lo que me has dicho. ¿Puedes dar más pistas sobre qué podemos esperar de él?

El título lo dice todo. Pero no estaremos autorizados a hablar de ello nunca.

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Más en Hipersónica | ZA! – Macumba o Muerte: explosión imparable

Intensidad, pasión y vitalismo, tres ingredientes que al segundo álbum en largo de ZA!, Macumba o Muerte (2009, Acuarela Discos), no le faltan en ningún segundo de los casi 40 minutos de ritmo frenético que comprimen en nueve temas.

Tras la publicación en 2006 de su debut, Eki Eki Eki Kazaam!, bajo Práctico! Records y con una tirada tan reducida como ecléctica es su música, los barceloneses se sacan de la manga uno de los mejores álbumes de lo que va de año por estas tierras y elegido por la Rockdelux en un merecidísimo 57º puesto en su lista de los 60 mejores álbumes nacionales de la década de 2000.

Za – Macumba o Muerte (YouTube)

Sorpresa en cuanto suena de entrada ese fogonazo titulado de manera incomprensible ‘Bugamaistah, Spazzfrica Ehd & Papa Dupau vs Ceacescu’. Lo primero que viene a la cabeza es el buen Hardcore estadounidense de hace tiempo pero a medida que va avanzando, sólo permanece inamovible el elemento punk y anárquico de sus canciones, si es que podemos denominarlas así, porque son ráfagas unidas entre sí y que logran transmitir su significado sólo en conjunto.

Después por la cabeza pasan distintos nombres. Todos ellos de primer nivel. El más cercano a ellos por rareza y por peculiaridad en el planteamiento es el de Fantômas y el que en otro nivel, en otro sonido, como es el Free-Jazz, resuena con fuerza es el de Albert Ayler. La magia del saxofonista de Cleveland se deja ver en algunos recovecos del álbum, en especial en ‘Doble Cobra’ o en ‘Mobutu #2: Katanga Boma-Ye’, donde se cruzan sonidos procedentes de cualquier parte del globo.

Za “Johny el gordo” en Alcorcón (YouTube)

Tradiciones musicales hay muchas y el trío formado por Papa Dupau, Spazzfrika Ehd! y Happy A (aka Der Buggamaistah), extraño hasta en la elección de los nombres, parece conocerlas bien. Asia está presente, Brasil suena, la percusión y el ritmo está implícito, pero también África, puesto que ambas culturas están reflejadas hasta en el título, con la referencia a la religión o más bien al género musical como tal, donde el tambor, significado de macumba, es una de las claves.

Es difícil buscarle más explicación a un álbum que no está planteado de esta manera. Aquí hay una explosión imparable en el sonido que te atrapa en cuanto comienza y una vez que ya vas por la milésima escucha las subidas y los cambios de ritmo son tan frenéticos que tiemblas al ritmo de la música. Pura dinamita. Sin más. Una maravilla de álbum.

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El Tanned Tin 09 inició el jueves su edición actual adaptada rápidamente en unas Fiestas de Presentación divididas entre Madrid y Barcelona, con motivo de los problemas que han tenido con las subvenciones en Castellón. Por suerte, la rápida adaptación del equipo de Acuarela ha permitido mantener un cartel de lujo, difícil de ver por la geografía española.

El jueve y el viernes el festival abría con folk, un género que desde el sello madrileño siempre han cuidado con esmero, y distintas caras del rock menos obvio. La mítica sala Clamores, uno de los enclaves clásicos del Jazz en Madrid, dio cobijo a siete propuestas dispares, también con dispares resultados.

Jueves 12 de noviembre

Irene Tremblay

Natxo Sobrado: La artista anteriormente conocida como Aroah, Irene Tremblay fue quien se encargó de abrir la noche en formato trío, con una guitarra y un banjo como acompañamiento. Tal formación promueve un formato muy acústico y clásico en cuanto a las raíces de la tradición estadounidense donde tiene cabida hasta Elvis. Lo mejor de ella siempre será su voz, increíble.

probertoj: Con Irene-Aroah tengo un problema y es que sus primeros discos no me llegan. Bueno, de hecho sólo me llega el último y si lo hace es precisamente porque se olvidó a Kristin Hersh por el camino y decidió seguir el suyo propio, aunque tuviera más riesgo de despeñarse. Y ahora que Aroah ha desaparecido para dejar paso a Irene, en directo me pareció una vuelta a las mismas andadas. Para mí, decepcionante.

Stanley Brinks

Natxo Sobrado: Herman Düne son esa fábrica marciana de proyectos paralelos sin fin. Uno de los miembros del trío francés en 2006 anunció su salida, André Herman Düne, y desde entonces Stanley Brinks es el proyecto en el que le podemos encontrar en formato trío, acompañado de una voz femenina, también a la guitarra, y una voz masculina con un buen domino de los riffs clásicos del Rock ‘n’ Roll original. Ellos mismos se autondenominan como: “The Rock ’n’ Roll Shit”. Ofrecieron otro de sus directos propios del movimiento anti-folk, con algunos momentos muy inspirados.

probertoj: Algo mosca me dejó el concierto de Stanley Brinks. Su música es absolutamente encantadora, pero en vivo se les viene demasiado encima el factor caradura que, por propia elección de estilo, debe convivir con ellos. Y la línea que separa al Jonathan Richman guay del que traspasa la línea es muy fina, como también lo es para Stanley Brinks. Eso sí, cuando funciona, lo hace como el mejor antidepresivo posible. Walk on The Happy Side.

Damien Jurado

Natxo Sobrado: El nombre grande de la noche. Más de veinte años a sus espaldas en la escena musical le acreditan como uno de los mejores cantautores que ha dado Estados Unidos en las últimas décadas. Él solo se basta con su guitarra sobre el escenario para transmitir emociones a través de una buena voz, letras íntimas y tradicionales riffs de guitarras propios del Folk.

probertoj: Sí, un grande. Él solo, con su guitarra, celebró su cumpleaños en Madrid dando buena muestra de que sus discos crecen aún más en vivo. Imponente, capaz de llenar por sí solo toda la sala y de hacer callar a cualquiera. Notable muy alto.

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Viernes 13 de noviembre

Grouper

Natxo Sobrado: Sola sobre el escenario, con una guitarra eléctrica y un micrófono. A Elizabeth (Liz) Harris no le hace falta más, salvo los pedales necesarios para lograr que sus riffs lentos y pausados se prologasen mediante delay durante todo su directo. Ambient que en directo logra las mismas sensaciones evocadoras que lo hace en el álbum. Una muestra notable por parte de la joven de Portland, Oregón.

probertoj: Casi, casi dream-pop. No me esperaba demasiado de una propuesta a la que en disco no le he conseguido sacar el jugo, pero Grouper en vivo sabe muy bien que sus canciones pueden volar hasta donde ella les diga: ni divagó ni se tomó licencias. Hermosa.

Mountains

Natxo Sobrado: Brendon Anderegg y Koen Hoitkamp son quienes dan vida a Mountains, un dúo donde la electrónica vuelve a someterse bajo el discurso del Post-Rock más ambiental. Bajo el reconocimiento de Catsup Plate y Thrill Jockey, entre otros sellos, los de Brooklyn afrontan un repertorio magnífico, ambos sentados, sin inmutarse tras sus guitarras, pedales y demás herramientas para lograr unas atmósferas de primer nivel. Un concierto muy bueno.

probertoj: Como dice Natxo, muy, muy buenos. Una soberbia lección de ruido blanco amarrado a la pata de la mesa. 40 minutos del tirón y sin aburrir. Eso sí, mover la cabeza con ellos es difícil, mejor verles desde una silla. Y no, no es peyorativo.

Tiny Vipers

Natxo Sobrado: Con el cartel que el viernes había en el Tanned Tin, Jesy Fortino, o lo que es lo mismo, Tiny Vipers, se encontró sola ante el peligro. Bajo su propuesta Folk de guitarra en mano y sin necesidad de más ornamentación, su directo naufragó a la deriva entre el aburrimiento para a quienes el Folk no es uno de nuestros géneros favoritos, y el sonido aún vigente de los artistas que habían sonado con anterioridad. Quizá el jueves hubiese tenido más aceptación, pero ayer no encontró su sitio.

probertoj: La revancha que yo me esperaba que diese Tiny Vipers a aquellos a los que no nos ha gustado su último disco no llegó. Sigue faltando claustrofobia y sobrando momentos de “esto ya me lo sé y no quiero volver a oírlo”. Más que decepcionante: fue constatar que Fortino y yo no tenemos nada que decirnos.

Early Day Miners

Natxo Sobrado: Entre tanta experimentación y sonidos desnudos, un grupo como Early Day Miners tiene todas las de ganar gracias a sus temas construidos en formato canción, con líneas de guitarra apreciables, el gancho del Indie Rock más sucio y con recuerdos de la época dorada de los 90 y las voces cálidas apoyadas en una letra. Los que mejor sonaron.

probertoj: Enormes. Con ese hitazo que es ‘So Slow‘ ya tuvieron comiendo de su mano a la mayor parte del público, porque hay que convenir que el progresivo alejamiento del slow-core no les ha sentado nada mal. Intensos como los Low de The Great Destroyer.

Polvo

Natxo Sobrado: Los estadounidenses Polvo eran el grupo más esperado de la noche y su regreso, tras su separación en 1998, ha vuelto a desempolvar los recuerdos de un gran grupo en directo que hoy en día sigue afrontando el Rock de manera contundente, bajo capas de Noise y del Math Rock en el que les incluyeron en su momento. Potencia, buenas guitarras y un fin de fiesta movido pero acertado.

probertoj: Se mueven como pez en el agua en canciones que contienen más canciones que aún contienen otro puñado más. Lo mejor de Polvo es que nunca esperas lo que pueden hacer y lo mismo te meten un riff de los heavy que lo rompen en trocitos y lo recomponen en algo muy distinto. No hay pegas: sin duda, saben cómo conservarse y el lifting (ese nuevo batería) les viene como anillo al dedo.

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Fotos | Natxo Sobrado

Es curiosa la trayectoria de Fran Gayo. Si con los primeros eps de Mus hubo quien quiso compararles con Portishead, poco a poco sus discos fueron mostrando una cara más cercana al folk y una querencia absoluta por Asturias. De allí salió un disco como El Naval, de apariencia atmosférica (como en la muy notable ‘Embalses y rios‘) y letras y ambientes descorazonadores.

Y ahora que llega el momento de lanzar su primer disco en solitario, Fran Gayo abandona para su primer vídeo (dirigido por Milagros Mumenthaler) cualquier rastro de ensoñación, también el bable, y se lanza al pop en ‘Economía de Guerra‘. Pero no acaba de llegar del todo, salvo por ese parapapá que sirve de estribillo.

Le pasa algo parecido que lo que le sucede a Diego Vasallo, con quien además comparte forma de cantar: que sus canciones tienen un tono extraño que las deja a medio camino de a donde parecen querer ir, quizás de manera consciente, y puede que a veces eso mismo las haga parecer menores. Será que ha decidido amasar sus canciones pop con piedras. Yo de momento, tengo mis dudas: cosas de la economía de guerra.

Vídeo | Youtube