Ahora, y coincidiendo con el décimo aniversario de su lanzamiento, se pone en el mercado una curradísima edición de lujo con la forma de un DVD que incluye el disco original remasterizado, un segundo disco con rarezas y remezclas y un DVD. Todo ello hace obligado su adquisición para todo aquel que se maravilló con este álbum.

Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel nos dejaron aquí al menos tres temas que fueron éxitos en todo el mundo: la sensual Sexy boy, la atmosférica Kelly watch the stars y All I need, con la voz invitada de Beth Hirsch.

Como aliciente en el segundo compacto están tres temas grabados en la BBC aquel año, los dos primeros antes citados y la deliciosa J’ai dormi sous l’eau, maquetas, otros dos cortes en directo en la KCRW y una remezcla de Kelly watch the stars firmada por Moog Cookbook (Fatboy Slim).

Y en el DVD nos encontramos con el impagable documental de una hora de Mike Mills, Eating, sleeping, waiting and playing, grabado en Nueva York, Londres y París durante la primera gira de los autores de la banda sonora de Las Vígenes Suicidas, que ya iba en una edición limitada publicada en 1999. Se le suman también los videoclips de Sexy boy, Kelly watch the stars, All I need y Le soleis est pres D e imágenes inéditas para el diseño del álbum de Mike Mills.

Sitio oficial | Air

Bienvenidos al museo de los horrores. Mientras mis compañeros han empezado ya a desgranar sus particulares e intransferibles listas de “Lo mejor de…”, yo he decidido echar un vistazo a las cloacas para enseñaros las que, para mi gusto, son algunas de las peores portadas de este 2007.

Porque, como ocurre siempre, el mundo de los discos está lleno de ideas geniales y diseños espectaculares, pero de otros dignos también del peor estilista de Britney Spears (si es que tiene estilista, que visto lo visto últimamente). Van aquí algunas sugerencias, en un post que espero ir completando con vuestras aportaciones.

Sin palabras.

Lo dicho, espero vuestras aportaciones.

Hoy toca mezclar estilos, descorrer las cortinas que ocultan tras de sí canciones que una vez escuchamos y dejamos olvidar, a pesar de que dejaron en nuestra retina musical una impronta que rápidamente nos hace encajarlas tras oír unas pocas notas. Tres estilos diferentes pero todos con algo en común: canciones que no se despegan si las dejas cautivarte, y que se deslizarán en tu mp3 para acompañarte esta semana.

Porque cada una tiene un mensaje, una historia, una sonrisa o una decepción tras sus frases.

Shame On You – Hot Hot Heat

Hot Hot Heat es un grupo que he descubierto no hace mucho, rebuscando entre un recopilatorio de rock y pop indie, y que me han dejado realmente sorprendida. Este tema en cuestión no fue single y no cuenta con un videoclip, pero me resistía a dejarlo pasar de mi selección sabiendo que a muchos de nuestros lectores puede resultaros interesante.. A todos aquellos que se quedaron cautivados con el primer disco de Arctic Monkeys, o que juraron lealtad a The Killers tras Hot Fudge, o que bailaron hasta las mil con Franz Ferdinand y su Take Me Out, quizá esta canción se haga un hueco entre vuestros preferidos como la pieza que falta en el puzzle.

Cherry Blossom Girl – Air

La primera vez que escuché a Air fue cuando vi Las Vírgenes Suicidas, una de mis películas favoritas, quizá en parte por la estupenda banda sonora que tiene y en la que tomaron parte este dúo francés, con un exquisito gusto por los arreglos y que tiñen todos sus trabajos con un aire elegante y chic. Tranquilo pero pleno, cargado de sensaciones suaves como dicta el título. Casi puedes sentirte transportado a la patria de la protagonista con cada nota de la flauta que culmina algunas estrofas.

Supergirl – Reamon

Esta canción lleva conmigo siete años. No he conseguido desprenderme de ella, y cada poco tiempo termina volviendo a sonar en mi reproductor, trayéndome recuerdos y evocando sonrisas ya lejanas. Todo un himno para ellas y ellos, para todas aquellas personas que se han sentido maravillas aunque sólo haya sido por un momento. A pesar de que el grupo no haya gozado de renombre en nuestro país, Reamon lleva una larga carrera en activo, siendo este tema el que los llevó a la fama en su Alemania natal; no he escuchado mucho más de ellos aparte de esto, pero lo que he oído no me ha resultado tan atractivo ni tan bien acabado. Quizá es mejor quedarse con lo que conocemos.

Vídeos | Hot Hot Heat, Air, Reamon (Youtube)

No puede ser esta una crónica exhaustiva de lo sucedido en el primer día del Summercase en Boadilla del Monte (Madrid), principalmente porque carezco del don de la ubicuidad para poder verlo todo. Además, ha quedado otra vez demostrado que es inútil hacerse un planning previo, ya que al final uno acaba asistiendo a actuaciones que no esperaba y perdiéndose otras a las que tenía pensando ir. Es lo que tiene ir con amigos.

En cualquier caso, esta es mi visión de la calurosísima jornada de ayer, en la que, aparte de brevísimos fragmentos de los conciertos de The Sunday Drivers y James, vi lo siguiente:

Miqui Puig y el Conjunto Eléctrico

Aunque al principio no había demasiado público, poco a poco la carpa se fue llenando para ver a un Miqui Puig que repasó alguno de sus temas más conocidos (“Viva Acid House”, “Casualidades”, “Te quiero ahora, te quiero luego” o “La **** canción de amor en la que el chico gana”), pero dejó de lado los de su etapa en Los Sencillos. La gente se animó a bailar, el sonido fue bueno y él estuvo muy humilde y agradecido durante toda la actuación, quizá para intentar librarse de la fama de borde que le ha granjeado su presencia como jurado en Factor X.

DJ Shadow

Fue uno de los inesperados. Mi duda era si ir a ver a Dragonette o a Jarvis Cocker, y finalmente acabé presenciando el show del americano. Por lo que comentaba la gente, parece que gustó bastante, pero a mí ni siquiera me han entusiasmado nunca sus discos, así que me dejó bastante frío. Al poco de interpretar mi favorita, “6 days”, decidí que era un buen momento para irse a cenar.

The Gossip

Increíble la fuerza que tiene y contagia la vocalista Beth Ditto. Se metió en el bolsillo a un público que en gran parte había solamente ido a verlos interpretar su gran hit, “Standing In The Way Of Control”. Hubo que esperar para ello hasta el mismo final de la actuación, y mientras tanto demostraron que el resto de su repertorio mantiene muy dignamente el tipo. Eso sí, cuando finalmente la tocaron, se desató la locura. Utilizaron el estribillo de “Music”, de Madonna, a modo de preludio, e hicieron bailar enfervorizadamente a todos los presentes. El MOMENTO del primer día del Summercase.

Air

Hubo algo que impidió que el concierto de los franceses cuajara. Sonaron bien, tocaron sus grandes éxitos (qué bien ha envejecido “Sexy Boy”, tan efectiva como el primer día), pero tal vez es una música demasiado calmada e intimista para escuchar a la una menos veinte de la madrugada. Lamento decirlo, pero, en general, me provocaron un profundo aburrimiento.

Kaiser Chiefs

Otro sobrado de energía sobre un escenario es Ricky Wilson, el líder de Kaiser Chiefs, al que le resulta imposible mantenerse quieto durante un solo segundo. Me parecen muy buenos en directo, y canciones como “Everyday I Love You Less And Less”, “Ruby” o “I Predict A Riot” son capaces de hacer levantar a un muerto, pero el conjunto se ve lastrado por la falta de pegada de la mayoría de los temas de su segundo álbum. No llegué a ver el final, porque me apetecía pasarme a ver a !!!...

!!!

...y bien que hice. Desde luego, la fama que les precede no es infundada, y si hay un espectáculo en directo digno de ser visto hoy en día es el de los californianos. Lo dan todo, se entregan por completo, y hacen que las canciones crezcan en contundencia con respecto a las versiones de los discos. Como no lo vi entero, me quedé con ganas de más, pero tendré oportunidad de resarcirme, ya que repiten en Benicàssim.

The Chemical Brothers

A juzgar por las caras de las gentes, los shows de los hermanos químicos siguen siendo altamente disfrutables con una buena dosis de química en el cuerpo. Cayeron la mayoría de sus grandes éxitos, el apoyo visual fue tan espectacular como es habitual, pero subyace la impresión de que ya no son tan imprescindibles como antaño y de que su propuesta ha sido ampliamente superada por algunos de sus discípulos.

Aun siendo el último en llegar, soy el encargado de inaugurar una serie de entradas en las que cada uno de los editores de Hipersónica expondremos lo que más nos ha gustado, musicalmente hablando, en lo que va 2007. Para mí hacer listas de mis favoritos es, y perdonen la hipérbole, un poco como parir, así que he decidido pasar el trago de elegirlos del modo más natural posible, sin pararme a pensarlo demasiado y reservándome el esfuerzo de decidir el orden (y revisar y cambiar lo que estime oportuno) para finales de año, que es cuando realmente toca sufrir. Así que, en riguroso orden alfabético, y sin distinguir entre artistas españoles y extranjeros (para mí la música no entiende de nacionalidades), aquí tienen los álbumes (las canciones, mañana) que seguramente más he disfrutado entre enero y junio.

Myth Takes – !!!
Me daba pereza en un principio acercarme a los largos desarrollos melódicos y psicodélicos de los californianos, pero me sorprendieron con un entretenido y magnético disco que estoy deseando escuchar en directo.

Neon Bible – Arcade Fire
La mala noticia: todavía no es su obra maestra. La buena: no parecen haber tocado techo aún. Sin duda, después de haber visto decenas de veces sus actuaciones en YouTube, el concierto que por nada del mundo me perderé en el Summercase.

Tú no existes – Astrud
Están los grupos buenos, los excelentes, y luego Astrud. No sé si este álbum es mejor, peor o igual que los anteriores, pero, a estas alturas, las comparaciones son odiosas.

Myths Of The Near Future – Klaxons
Más allá de fluorescentes, smileys, neones, y todo tipo de complementos o de movimientos, hay una colección de canciones inapelables. Si el new rave es “Gravity´s Rainbow”, “Magick”, “Atlantis To Interzone”, “Golden Skans” o “Two Receivers”, ¡viva el new rave!

Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park
A mucha gente le tira para atrás la supuesta pedantería de Maxïmo Park, su obsesión con la literatura, el arte y los poemas, pero yo estoy con Ross Geller: no hay nada de malo en expresarse bien, en tener una dicción impecable o en hablar de asuntos que no suelen ser habituales en el pop o el rock. Un sólido conjunto de notables canciones.

Life In Cartoon Motion – Mika
Lo tachan de poco original, pero a ver quién le niega a Mika su innata habilidad para elaborar hits divertidos y pegajosos. Su, a última hora cancelada, actuación en el Summercase coincidía con la de Arcade Fire, pero, aun así, se le echará de menos.

El disco de tu corazón – Miranda!
Hablando de hits, eso es algo de lo que los argentinos Miranda! andan sobrados. Más pop que nunca, se rodean de colaboradores como Julieta Venegas y Fangoria para hacer de su tercer álbum uno de esos que se te pega al cerebro como una lapa durante semanas. Muy pronto les contaremos mucho más de El disco de tu corazón en Hipersónica.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – Of Montreal
Sinceramente, es este el primer disco que escucho de Of Montreal, pero con toda seguridad no será el último. Es una mezcla de tantas cosas diferentes que es mucho más gratificante escucharlo que intentar describirlo. Y hay que tener talento para que una canción de casi doce minutos (“The Past Is A Grotesque Animal”) se haga corta…

Release The Stars – Rufus Wainwright
Aun sin haberlo escuchado tanto como me habría gustado, ya sé que Rufus ha vuelto a acertar en Release The Stars y que acabaré enamorándome perdidamente (si no lo estoy ya) de todas estas canciones. Hacia las estrellas, y más allá.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Guitarreo guarro, canciones musculosas y eslóganes imperecederos en uno de los álbumes más sorprendentes y (sexualmente) excitantes de los últimos años.

Como bonus, dos decepciones. Hay muchos álbumes que me han gustado menos que estos, obviamente, pero solo cabe decepcionarse cuando algo está muy por debajo de lo que uno esperaba:

Pocket Symphony – Air
Si estilísticamente y en cuanto a producción es la continuación perfecta del espléndido Talkie Walkie, ¿dónde está el fallo? Pues en las canciones: si en aquel estaban “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Alpha Beta Gaga”, “Surfing On A Rocket” o “Venus”, aquí nos encontramos con “Mer Du Japon”... y poco más. Una pena.

Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs
“Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot” son tan irresistibles como el primer día, pero ahora se les ha dado por ponerse serios, cuando lo que nos gustaba era su vulgaridad. Salvo unos cuantos momentos salvables (“Ruby” tiene mucho gancho, por qué negarlo), les ha salido un disco tan aséptico que da pereza.

Los franceses Air, a punto de lanzar su nuevo disco, Pocket Symphony, acaban de estrenar vídeo en su myspace. La canción elegida es Once Upon a Time y supone el regreso del dúo a su peor cara. Sin emoción y muy alejada de las buenas melodías que poblaban Talkie Walkie, el mejor de sus discos. En fin, siempre dan la de cal y la de arena, así que no es de extrañar.

Vídeo | Once Upon A Time - Air (Myspace)