Y en la plaza ya no se cabía de tantas personas que habían.
Llegaban hasta la avenida, llenaban las calles vecinas,
las ramblas y las barriadas.

Y al fin llego la policía… ¿Y usted por qué se manifiesta?
Estamos aquí apretujaos celebrando por todo lo alto
que tenemos amigos y que estamos unidos.
¡Somos amigos de Teófilo Garrido!

La plataforma colectiva Robo se ha propuesto recoger todo tipo de formas de protesta social en formato musical y ahí dejaron primero las canciones firmadas a nombre de Robo (con Roberto Herreros, ex Grande-Marlaska por detrás) y ese ‘Cómo hacer crac’ de Nacho Vegas, pero ahora le toca a Albert Pla y el adelanto de su nuevo disco, Somiatruites.

‘Teófilo Garrido‘ es una gran canción, que mitiga las habituales idas de olla de Albert Pla (inseparables de él, para qué nos vamos a engañar) con unos arreglos magníficos. No en vano, en Somiatruites va acompañado de Pascal Comelade y el disco está realizado y firmado por ambos.

Tú también serás su amigo y saldrás en la lista en la que caben todos. Las canciones de Somiatruites ya se han podido ir escuchando en el espectáculo con el que ambos llevan girando desde finales de 2010.

El nuevo disco de Albert Pla se publica el próximo 22 de noviembre y, como siga por este camino, promete mucho y muy bueno

Más en Hipersónica | Albert Plà, vídeo de ‘Hongos’: se ha comido varios

Albert Plà es a estas alturas más inofensivo que un escarabajo pelotero y si cree que con un vídeo como el de ‘Hongos’ va a conseguir llamar la atención lo lleva claro. Esta apología del consumo de alucinógenos envuelta en un videoclip que tiene su puntito no es más que una muestra de que el cantautor catalán lleva perdido más de un lustro.

Porque por mucho que queramos justificarlo, que casi tres años después de publicar La diferencia nos encontremos con un vídeo de uno de sus temas, no es síntoma más que de desdén, pasotismo y poco aprecio por una carrera en franco declive. ¿Qué ahora hace performances? Ah, vale, pues sus experiencias performativas me parecen bastante tópicas e inofensivas. Y vaya por delante que era seguidor suyo desde antes que saltara a la fama con No sólo de rumba vive el hombre.

El vídeo en cuestión lo firma su técnico se sonido, Kei Macías, y que un avatar del propio Albert Plà aparezca desnudo, con un pene que cambia de tamaño más que la nariz de Pinocho, saltando sobre unos hongos y rodeado de cactus, no es más que otra gamberrada del cantante.

La canción es una supuesta ranchera que, escuchada independientemente del resto del disco, y me atrevo a decir, del espectáculo que ya pudimos ver en el Teatro Jovellanos de Gijón a principios de 2009, no es más que una majarada. Hay quien le ve la gracia, otros se la ríen, a mí puedo decir que casi que me desagrada.

Vía | RTVE
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Albert Plà – Teatro Jovellanos (Gijon, 31-01-2009) >>> Albert Plà – Fantasma
Fotografía | Víctor Rodríguez en Flickr

Uno de los festivales más variopintos y que más público atrae año tras año, es el Extremúsika, el cual se celebra en Mérida del 16 al 18 de abril. Los grupos asistentes a la nueva edición ya se han dado a conocer y tienen como cabeza de cartel a nombres como Albert Pla o Jethro Tull, entre muchos otros.

Y es que si de algo se caracteriza el Extremúsika es por la variedad de géneros sobre el escenario. En el mismo cartel podemos encontrar a Medina Azahara junto a Nacha Pop al igual que Falsaalarma y no hay ningún problema. La mezcolanza de estilos es una de las claves del éxito del festival.

Para seguir enumerando nombres importantes que participan hay que irse al mestizaje de Ojos de Brujo, al rock de Tequila, a las rimas ácidas de Tote King, la fusión de Vargas Blues Band o el heavy metal de WarCry.

Ojos de Brujo – Ley de gravedad (YouTube)

Y como ahí no acaba el cartel, seguimos con el hip-hop de Violadores del Verso, los reconvertidos “Triana” que tantas asperezas ha levantado entre sus seguidores más fieles, también se suman al rock andaluz, Alameda; el viejo rockero Rosendo con cuerda para rato, al igual que los resucitados Ska-P quienes presentarán su último álbum Lágrimas y Gozos.

Sínkope satisfará a quienes siguen a Extremoduro, Los Suaves contentarán a los más rockeros, al igual que Ilegales, quienes podrían tocar ‘La Casa del Misterio’; Mago de Oz a sus seguidores más fieles, Lendakaris Muertos aportarán la vena punkarra, mientras que el metal se cubre por Skizoo.

Hamlet – Para toda una vida (YouTube)

Por último, Celtas Cortos también están de vuelta y se suman a los incombustibles Hamlet o a Eskorzo. Y esto sólo son algunos de los principales nombres que se darán cita en el Extremúsika 2009.

Un cartel con cuerda para rato. Las entradas anticipadas cuestan 62 euros (más gastos de distribución) y en taquilla 75 euros. El festival estará situado en el Albergue juvenil municipal El Prado (Autovía de Extremadura A-5).

Sitio Oficial | Extremúsika
Más en Hipersónica | Extremúsika

Sputnik es quizás el programa musical más respetado de España. Incluso quienes no vivimos en Cataluña ni tenemos acceso a la programación de TV3 hemos oído hablar de él o de alguan de sus iniciativas, a veces llenos de envidia. Actualmente, está presentado por Bruno Sokolowicz, pero son ya 20 años los que acumula en antena.

En diciembre, para celebrar esas dos décadas en activo, Sputnik planteó un programa especial en el que revisaba toda su trayectoria y, además, proponía un curioso juego de espejos: unos cuantos grupos catalanes tenían encomendado revisar algunas de las canciones más interesantes de esos últimos 20 años.

El resultado es todo un festín. Encabezando este post podéis ver el homenaje de Love of Lesbian al magnífico ‘1979’ (youtube), de Smashing Pumpkins, incluido en el lejano Mellon Collie & The Infinite Sadness. Pero hay mucho más.

Por ejemplo, en el aniversario también participaron Manel, nuevo grupo mimado y que hacen una espléndida y juguetona versión del ‘Common People‘ de Pulp, llamada ahora ‘Gent Normal’ (youtube) y bien ambientada en eso, en la gente normal de Barcelona.

También es curiosa la elección de Refree, en principio suavizando y convirtiendo en balada melancólica la siempre tremenda ‘El Ritmo del Garaje‘ (youtube) para luego hacerla explotar de una manera en la que las canciones del proyecto de Raül Fernández nunca habían explotado.

Y entre los compañeros de viaje de Sputnik, además de Sidonie y su ‘Bonito es‘, también están Astrud, pasándose por el forro a Albert Pla y su ‘L’ home que ens roba les novies‘ (youtube)

Hay más sorpresas, así que nos queda esperar que a los responsables de Sputnik las recopilen y las pongan a disposición de todos y en versión completa.

Sitio oficial | Sputnik

No lo digo yo, ‘Fantasma’ es el primer videoclip de La diferencia, el nuevo disco que Albert Pla acaba de publicar hace tan sólo un par de semanas. Una rumbita catalana que utiliza el mismo papel de calco que le sobró de ‘La dama de la Guadaña’ que conocimos gracias al excelente No sólo de rumba vive el hombre, sólo que donde esté la muerte que se quiten todos los fantasmas, asusta más.

No han pasado años ni nada, dieciséis para ser exactos. Tantos que donde en su día veía un gran poeta urbano hoy me encuentro con uno de esos humoristas del Club de la Comedia a cuyos monólogos yo nunca he encontrado la gracia.

Será que me he hecho mayor o que se ha hecho mayor él y ha envejecido peor desde que se hizo tan famoso, pero su provocación ahora, de fácil y explicita, me molesta tanto como siempre me ha pasado con los Ska-P. Tengo la sensación de que Albert Pla lleva ya un tiempo convertido en una caricatura de si mismo y eso sí que asusta.

Lo tuve claro el día que vi su último espectáculo El malo de la película. Un viaje en coche en el que recoge uno a uno todos los tópicos anti-sistema y del que yo a punto estuve de tirarme en marcha al comprobar que el que conducía en vez de Pla parecía Rita Irasema, con todos mis respetos hacia la payasa. De verguenza ajena.

Cuando se me pasó el cabreo (bastantes días después) pensé que no, que seguramente había metido la pata, como todos hacemos mil veces, y que él mismo se daría cuenta y que algún día regresaría con algo diferente para hacernos olvidar aquella pesadilla de viaje.

Ese día ha llegado y aunque aún no me he atrevido a montarme del todo me da que lo que ha vuelto sigue siendo un fantasma de su pasado. Eso sí, sé que no podré evitar verle (por no se cuantas veces ya) en directo. En Bilbao ya ha anunciado dos noches seguidas y seguramente llenará, cuando la primera vez estaríamos unas veinte personas tiradas en el suelo. Buscaré esa magia que se producía en cada uno de sus conciertos hace todos esos años, aunque igual lo mejor sería recordarle en vida, me da tanto miedo.

Sitio Oficial | Albert Pla
Vídeo | Youtube

El festival Derrame Rock presenta hoy en Oviedo el cartel definitivo de su edición número 13 con un concierto enmarcado dentro de lo que sus organizadores han llamado Micro Derrame Tour 2008. Los grupos encargados de amenizar la presentación son La Destilería, banda ovetense que se retiró de los escenarios hace una década y que han vuelto a juntarse, y No Relax, el grupo de punk rock que formó Joxemi tras la disolución de Ska-P.

El Derrame Rock 13 ha cerrado pues su cartel para la edición de 2008 en el que como siempre se apuesta por el rock, punk, metal y ska estatal. Como en años anteriores se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia) del 17 al 19 de julio. La jornada inaugural acogerá la final del Concurso de Maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud y 40 Principales Asturias, los conciertos de Marasmo y Desakato, y un tributo a Dixebra con bandas de la región.

El viernes 18 los cabezas de cartel son Siniestro Total y Los Suaves a los que se unen Betagarri, Hora Zulú, Lendakaris Muertos, Avalanch o Albertucho. La programación del sábado 19 no es menos interesante, con Barricada, Albert Pla, Banda Bassotti y Barón Rojo como cabezas de cartel. También actuarán, entre otros, La Pulquería, Habeas Corpus, Strawberry Hardcore, Koma y Uzzhuaïa. Las entradas y abonos se pueden adquirir en la red TickTackTicket, Fnac, Carrefour, Tiendas Tipo y Gong Discos.

Sitio oficial | Derrame Rock

En Palabra de Rock. Antología de letristas españoles, cada uno de los músicos aparece con una breve presentación y tres de sus mejores canciones. Seguramente son todos los que están pero no me temo que no están todos. Estos son los agraciados: Nacho Vegas, Sabino Méndez, Fernando Márquez “El Zurdo”, Poch, Kiko Veneno, Mercedes Ferrer, Fernando Alfaro, Robe Iniesta, Pablo Guerrero, Pauline en la Playa, Santiago Auserón, Enrique Bunbury, Corcobado, Julián Hernández, Luis Alberto de Cuenca, Astrud y Jaime Urrutia.

Según explica en el prólogo del libro, su autora ha pretendido:

Destacar a magníficos letristas, con obras llenas de poesía, de hallazgos fonéticos, de puntos de vista únicos, con un mundo literario propio, una capacidad narrativa extraordinaria y una originalidad más que evidente

No está del todo mal la selección, sorprende al menos la diversidad de estilos y épocas pero yo hubiera incluido a Carlos Berlanga, Antonio Arias, Albert Pla, Antonio Luque y, por supuesto, a Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, o lo que es lo mismo a las Vainica Doble , ¿y tú, a quién echas en falta?

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | Fundación José Manuel Lara

Para su decimotercera edición más de 90 artistas pasarán por los cinco escenarios (muchos de ellos ya habituales) en la principal cita anual con el rock estatal y el hip hop. Personalmente me parece que el cartel no varía cada año, pero seguro que no piensan lo mismo las miles de personas que congrega cada edición y que son la baza fundamental del éxito de un festival que nunca ha contado con el apoyo de los grandes medios de comunicación.

Un festival que nunca defrauda a sus seguidores. Absolutamente todas las bandas fetiche del metal, punk, mestizaje y hip hop del presente y pasado del panorama musical español estarán congregadas un año más en este festival.

Y todo esto por tan sólo 70 euros, incluyendo derecho a la zona de acampada. Las entradas ya están disponibles en Tick Tack Ticket, El Corte Inglés y CCM Activa.

Puedes ver el cartel completo si sigues leyendo. Queda exactamente un mes, comienza la cuenta atrás.

JUEVES, 1 de MAYO
MAREA, BARRICADA, REINCIDENTES, LA VELA PUERCA, IRATXO, EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA, MOLOTOV, ALBERT PLA, AMPARANOIA, LOS PIOJOS, KARAMELO SANTO, SEPULTURA, BARON ROJO, BRUJERIA, SU TA GAR, DIKERS, NACH, 7 NOTAS 7 COLORES, LE PEUPLE DE L’HERBE, FALSALARMA, DUO KIE, ARMA BLANCA, NEWTON & KALONCHA SOUND, FLOWKLORIKOS, DEMASIADO DE, SUCIO, MIL DEMONIOS, CROMO, CLIMA LIMON, HIDE y CHARRAN.

VIERNES, 2 de MAYO
ROSENDO, LOS SUAVES, PORRETAS, EL ULTIMO KE ZIERRE, SINKOPE, ELBICHO, MALA RODRIGUEZ, HUECCO, CANTECA DE MACAO, KUTXI ROMERO & JA TA JA, OBRINT PAS, ILL NIÑO, NARCO, KOMA, SAVIA, SORKUN & VICE PRESIDENTES, B REAL DE CYPRESS HILL, TOTEKING, FIDEL NADAL, EL CHOJIN, CHACHO BRODAS, SWAN FYAHBWOY & KIKI SOUND, DOGMA CREW, BLÄCK BEE, KANO SUNSAY, SURFACE, SWANN, LITTLE NICK, THE STOICHKOVS, SIN MIRAR ATRAS y LA ESPERA.

SABADO, 3 de MAYO
SOZIEDAD ALKOHOLIKA, LA FUGA, SINIESTRO TOTAL, DESPISTAOS, LA GRIPE, MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, LOS DELINQÜENTES, PERET, KIKO VENENO, THE LOCOS, QUINTO PARPADEO, SOULFLY, HAMLET, SKIZOO, BERRI TXARRAK, HABEAS CORPUS, VIOLADORES DEL VERSO, LA EXCEPCION, MORODO, ARIANNA PUELLO, SOLO LOS SOLO, XHELAZZ, SHOTTA, A3BANDAS, PRIMER DAN, DR. SAPO, LOLAIMON, BARBARROJA, T.SEX, HADES y LOKOLÉ.

Sitio Oficial | Viña Rock

La onda expansiva de Veneno no fue como la de una bomba, inmediata, atronadora y capaz de barrer con todo. No, fue más bien como la de la piedra que cae en el agua: círculos concéntricos que van apareciendo silenciosamente, pero que se extienden hasta el infinito.

Lo que sigue aquí es un análisis de por dónde se dejaron ver algunas de esas ondas calladas, de quien quiso continuar la tarea de Veneno. Por supuesto, esta enumeración de ocho discos está afrontada muy subjetivamente. En algunos casos, es obvio que Veneno tuvo la culpa de su existencia, en otros podría discutirse y en unos pocos me he puesto a hilar tan fino que es posible que me haya pasado de frenada. En fin, para rebatir lo que queráis tener los comentarios. O para aportar vuestras sugerencias. En cualquier caso, cualquiera de estos ocho discos harán más feliz vuestra discoteca particular.

Camarón: La leyenda del tiempo (1978)

La referencia más clara, casi un disco nacido en el mismo momento. Camarón abandona el “De la Isla”, se deja barba y se pone al contraluz en la portada. Y, aconsejado por Ricardo Pachón, productor de Veneno, se rodea por la locura: junto a él están Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno.

El rock y el flamenco tienen ya, gracias a la máxima estrella de este último estilo, carta blanca para aparearse todo cuanto quieran. Kiko le prepara a Camarón un hito histórico del pop (Volando Voy, single del disco) y le da también “Mi niña se fue a la mar” (firmada a medias con Pachón), así como le prepara le trae preparada la la versión de Omar Kayan, poeta persa.

No obstante, Ricardo Pachón, Kiko Veneno y Raimundo Amador difieren en qué parte de culpa tuvo cada uno en el origen de La leyenda del tiempo. En cualquier caso, lo más importante, más allá de los egos, ya estaba hecho: éste es un disco de los que borran prejuicios con el flamenco y parada obligatoria para cualquiera que se diga aficionado a la música.

¿Y la reacción?: Pachón cuenta que los gitanos viejos devolvían el disco en las tiendas porque decían que ése no era Camarón.

Imprescindible para comprenderlo en toda su extensión este artículo de Luis Clemente, quizás el mejor crítico que ha tenido el flamenco.

Pata Negra: Blues de la Frontera (1987)

Diez años después de Veneno, los hermanos Amador firman su último disco juntos como Pata Negra. Lo que vendría después es una fea historia, pero este Blues de la Frontera consagra su fusión, denominada por ellos mismos la bluesería (blues + bulerías). Desde la emotiva Bodas de Sangre hasta la final Lunático (que si la oyen Primus se mueren), lo que hay en este disco es algo más que un nuevo sonido o una fusión que lleva al terreno gitano el blues, el reggae, el rock, el pop, el jazz (preciosa How High The Moon) o el funk: lo que se esconde tras la portada son nueve canciones como la copa de un pino.

Quizás en Guitarras Callejeras, su segundo disco, la experimentación sea mayor, pero nada es tan consistente como la despedida de Pata Negra. Dicen que lo acaban de reeditar con el sonido mejorado. Seguro que Rafael sigue cantando tan alejado de la ortodoxia flamenca como en aquel entonces e igualmente capaz de romperte. Pasa la vida se ha convertido en un tópico por culpa del mal uso que la televisión ha hecho de ella, pero metida aquí, en medio de sus acompañantes sigue siendo una de las mejores piezas que haya dado el pop español. Por si fuera poco, Blues de la frontera consiguió reconocimietno internacional y abrió otra nueva puerta de entrada al flamenco.

Ketama, Toumani Diabate y Danny Thompson: Songhai (1988)

El mejor disco de Ketama, el que justifica toda su existencia como banda y el que puede hacer más llevaderas las veleidades que vinieron después, aunque también sirve para sacar los colores a la posterior evolución del grupo que formaron los retoños de los Habichuelas y los Sordera.

África se da la mano con el flamenco. Dicho así, puede quedar un eslogan demasiado publicitario, pero es sorprendente cómo casan los ritmos y las cuerdas de Mali (espléndido Toumani Diabate) con los distintos palos y el contrabajo juguetón de Danny Thompson. El NME lo nombró el año de su salida mejor disco no aglosajón y aún hoy sigue siendo uno de los discos que más hace por darle a la etiqueta World music un sentido más allá del puro marketing discográfico.

Si en Veneno era el rock y lo anglosajón lo que venía a visitar al flamenco, aquí es África, el Islam, los gitanos y lo inglés lo que se une en la mezcla perfecta. Groovie es la palabra, como demuestra Jarabi...

Ray Heredia: Quien no corre, vuela (1991)

Otro de los reeditados recientemente (en concreto, el año pasado) y quizás el disco con la leyenda trágica que parece ser inevitable en cualquier estilo. El nuevo flamenco tuvo en Ray Heredia a su joven mártir talentoso, pero lo duro de su final (murió a los pocos días de concluir el que iba a ser su debut en solitario) no ha de ser el morbo que impulse la calidad de este disco. De hecho, Quien no corre, vuela no necesita de nada extra a su propia música para ser el disco canónico del Nuevo Flamenco, ambigua etiqueta en la que se ha dado cabida desde lo mejor (este disco) hasta algunas excursiones de flamenquillo pop barato de dudosa valía.

Lo más impresionante es cómo Heredia pone voz a la melancolía. No hay quejío, sino otra manera de afrontar el dolor. Si me lo permitís, mucho mejor que Jeff Buckley. Que su tema más conocido se llame Alegría de vivir sólo demuestra la absurdo de un mundo que no le dio el reconocimiento popular que este disco se merecía. La crítica lo entendió y lo alabó nada más salir, pero muy pocos más. Aún así, un monumental tratado de tristeza, que casa con el humanismo de las letras de Kiko Veneno y que, en lo musical, ahonda en la fusión del flamenco con el pop más universal.

El último de la fila: Enemigos de lo ajeno

El camino contrario al de Veneno (o al de Kiko Veneno en solitario). Culpables de que el pop español pudiese aflamencarse y, en este disco, de algunas de las mejores canciones de la historia de la música española, El último de la fila consiguieron que lo mediterráneo, la Barcelona urbana pre-1992, el flamenco light (aquí no en sentido peyorativo) y el pop inglés (yo sigo viendo mucho de los Smiths en este disco y si me apuran, hasta de los Go-Between) se uniesen sin que aquello pareciese un pastiche. Si Veneno fue un disco para colgados y mentes alucinadas, Enemigos de lo ajeno trat de adaptar parte de su lenguaje para la gente de los extrarradios. Claro, triunfaron. Además, “el nuestro no es un amor perfecto pero tampoco los ángeles tienen hélices” es una frase muy de Kiko.

Albert Pla: No sólo de rumba vive el hombre

Lo dice Kiko, no yo: Albert Pla puede ser de alguna forma continuador de mi trabajo. Empezamos a hilar fino, sí, pero no es difícil unir a Pla y a Kiko con una línea imaginaria que atraviese a todos los librepensadores, a los heterodoxos, a esos músicos libres de modas y sólo plegados a su propio universo interior. De hecho, si alguien decide hacer un día una buena recopilación de cantautores españoles dejando de un lado a todos los que copiaron el modelo anglosajón, Kiko y Albert deberían estar en primer líena de fuego. Si la obra de Kiko iba de flamenco, la de Pla, al menos en sus primeros tiempos, se escribía con r de rumba. Pero ambos recuperaban la tradición con una visión descarnada y extremadamente íntima de las viejas canciones y de los ritmos antiguos. No sólo de rumba vive el hombre es un disco de los que te vuelan la mente y te ayudan a matar prejuicios. Justamente como Veneno.

Sr. Chinarro: El fuego amigo

Podéis ponerle todas las pegas que queráis a esta elección pero Antonio Luque, como Veneno, ha sabido sacar geniales canciones de cantarle a las cafeteras (Sabina dixit). Y en El fuego amigo, además, acentúa su giro costumbrista, hace su música menos críptica y sus letras se acercan a la concepción del mundo que tiene Kiko Veneno. No es que esto sea flamenco, desde luego: aquí el influjo sólo está en la mente del oyente. Pero ¿en serio cuesta tanto imaginar canciones como Morado, Humor Amarillo, El cabo de Trafalgar o El Rito en el cancionero de Kiko? A mí no. Y, además, éste es un disco que hay que citar siempre que se pueda.

Morente y Lagartija Nick: Omega

La destrucción de todo lo establecido, el paso más allá de a donde Veneno llegaron; el adiós al Nuevo Flamenco, frase acertadísima con la que recibieron este disco algunos críticos. Enrique Morente, el flamenco al que muchos puristas no consideran tal, el inquieto hombre que siempre está buscando nuevas experiencias, recluta a Lagartija Nick, una de las mejores bandas rock de nuestro país, para cantar a Lorca. Y si en La Leyenda del Tiempo, Camarón puso al poeta granadino en clave rock, aquí Morente y Lagartija Nick lo llenan de ruido y trash. El poeta en Nueva York recibe los tremendos cánticos de Morente que, pese a que brilla en las piezas más tradicionales, donde se desata es en aquellas en las que le acompaña el grupo granadino encabezado por Antonio Arias.

La furia y la tristeza, la rabia y lo jondo, conviven en un disco sin parangón desde entonces. Omega, la canción, es posiblemente, una de las mejores piezas que hayan dejado tanto el rock y el flamenco, con esos sampleados de antiguos discos y ese crescendo hacia lo irreal. Otro de los que te barren por completo, de los que te dejan tumbado, de los que te hacen sentir muy vivo y muy orgulloso de haber podido participar de una experiencia sonora de tal calibre. Un disco para el futuro, justamente como lo fue Veneno.

Como ejemplo de lo que se hizo allí, Ciudad sin Sueño: