Ya hemos visto en cientos de ocasiones a las starlets del mainstream (rellenad la línea de puntos con Britney Spears o cualquiera que se le parezca u os apetezca) haciendo versiones de temas clásicos del pop y sobre todo del rock. Parece como si hacer un cover en directo de algún tema mítico les diera ese toque de rebeldes que ellas ansían lucir.

Pero ¿qué consiguen con respecto a esos que no pueden ni verlas y que si son realmente seguidores del artista o banda a quien versionan? Pues su eterno odio, claro está. Sacrilegio, falta de respeto, profanación… son algunas de las palabras que pueden venirse a la boca de esos fans del rockero de turno.

Y es que hay veces que nos preguntamos que se podía estar pasando por la cabeza de quien hace el cover, pero ¿y si añadimos al artista original junto a la starlet que versiona? Posiblemente a quien perdamos el respeto es al veterano rockero.

A estas alturas, por Ke$ha no nos vamos a llevar las manos a la cabeza. Ya conocemos sus “aspiraciones” rockeras, e incluso la hemos visto versionando el ‘Dead Flowers’ de los Rolling Stones, pero, decidme, ¿qué pensáis después de ver al propio Alice Cooper junto a Ke$ha, cuando ésta se dedica a hacer un cover de su clásico ‘School’s Out’?

Desde luego, Cooper sigue en buena forma, pero ¿qué le puede haber ocurrido para unirse en el escenario a una chica como Ke$ha, cuando sabemos que son tan diferentes como la noche y el día? La alegría de ver que los artistas jóvenes se fijan en tus temas clásicos no creo que sea suficiente motivo como para subirte al escenario con el que quiera hacerte un cover, ¿no?

Pero tampoco hay que llevarse las manos a la cabeza, ya que, por extraño que parezca ver a Cooper junto a Ke$ha, algunos ya sabrán que esta no es la primera vez. Sin ir más lejos ya se le vio interpretando el mismo tema junto a los A-Teens (aquel grupúsculo adolescente que saltó a la fama versionando a ABBA) e incluso se ha fotografiado, no hace mucho junto a Lady Gaga.

O bien a Alice Cooper no le preocupa mucho la sombra que produce el árbol al que se arrima, o es que está tratando de conseguir titulares para promocionar ese álbum llamado Welcome 2 My Nightmare que tiene ya listo (secuela del original del 75, Welcome To My Nightmare, no confundir). Pero ¿y sus fans? ¿Qué pensarán de él tras verle con estas amistades tan “peligrosas”? ¿Seguirán queriendo comprarle ese nuevo disco? O ¿le habrán perdido ya todo atisbo de respeto?

Vídeo | Youtube

El verano ya está aquí y en Hipersónica queremos recibirlo por todo lo alto. Durante los próximos siete días nos vamos a poner el bañador y la sandalias, nos vamos a ir de festival, nos vamos a enamorar otra vez, nos correremos una juerga, recordaremos las peores canciones del verano y echaremos un ojo a las mejores portadas.

Y, mientras todo eso pase en distintos posts escritos por todo el equipo de Hipersónica y relacionados con la música, aprovecharemos para poner banda sonora al verano, a todos y cada uno de sus rincones. 50 temas que agruparemos según para qué sirvan. Hoy os recomendamos cinco canciones para darle la bienvenida al verano.

School’s Out – Alice Cooper

Out for summer Out ‘til fall We might not come back at all School’s out forever School’s out for summer School’s out with fever School’s out completely

El colegio se ha terminado, chavales, y tenemos todo el verano por delante. Alice Cooper capturó esa sensación de “página en blanco” totalmente por escribir que nos invade cuando pillamos las vacaciones. Y, ya de paso, también ese hastío de final de curso: acabamos agotados y con ganas de quemarlo todo.

Sí, que se anden con ojo: lo aburrido se ha terminado, es verano, no volveremos hasta el otoño o lo mismo no volvemos nunca.

Summertime Blues – Eddie Cochran

well, my mom and pop told me: “son, you gotta make some money
if you want to use the car to go ridin’ next sunday,”
well, I didn’t go to work, told the boss I was sick
“well you can’t use the car ‘cause you didn’t work a lick,”

sometimes I wonder what I’m a-gonna do
but there ain’t no cure for the summertime blues!

A Eddie Cochran el verano también le inspiraba rebeldía. O, hablando en plata, le tocaba mucho los huevos tener que trabajar para poder sacarse dinero. Era un Ni-Ni de la prehistyoria del rock’n‘roll, pero un ni-ni con motivos: su jefe no le dejaba salir antes del curro para quedar con su novia.

El verano, a ver si nos enteramos, es para divertirse. Si alguien os impide hacerlo, cantadles el ‘Summertime Blues’

Constructive Summer – The Hold Steady

Me and my friends are like / the drums on “Lust for Life” this whole town is lifeless / been that way all our whole lives just / work at the mill until you die / work at the mill and then you die

El verano nos da poder, cantan The Hold Steady. La banda de Minneapolis cree en ello: el verano nos hace fuertes, nos hace libres. Y comenzar uno nuevo cada año es como quitarle el papel al regalo de Reyes: toda la ilusión está intacta, ya vendrán luego los madremías, las pilas no incluidas, las decepciones porque esto no era lo que nos habían contado.

Pero cuando el verano está a punto de empezar, todo está por imaginar: hagamos algo constructivo, aunque sea subirnos al depósito del agua y beber y hablar. Eso ya es suficiente. Y ojo a una de las últimas frases: “Brindemos por San Joe Strummer, que creo que ha sido el único profesor decente que hemos tenido”.

we’re gonna build something this summer (gonna build something this summer) / we’ll put it back together / raise up a giant ladder / with love and trust and shows all summer

El bello verano – Family

tengo ganas de fiesta de que acabe el invierno de volver a nadar en el mar de soñar el verano en el que fuimos novios y poderle cambiar el final

El verano es para enamorarse y no parar, para disfrutarlo mientras dure (promete ser eterno, es efímero), pare recordarlo después. Para echarlo de menos y contar las horas que faltan para que comience de nuevo.

All Summer Long – The Beach Boys

(All summer long you’ve been with me) I can’t see enough of you (All summer long we’ve both been free) Won’t be long til summer time is through (Summer time is through) Not for us now

Pese a las apariencias festivas, las canciones de verano de los Beach Boys casi siempre dejaban un poso de tristeza, la misma que se aplica si piensas seriamente en el Carpe Diem, en cómo todo se nos escapa de las manos.

Así que disfrutad, el verano acaba de empezar y, si lo pensáis ya está punto a terminar. No dejéis que se fugue y, por si acaso, guardaos en la memoria la canción que os recuerde a él, porque así, con sólo ponerla, ya volveréis a disfrutar del verano de aquel año.

Parece que este año la primera línea de fuego del Sonisphere 2011 va a venir comandada por viejos rockeros, pues a los ya anunciados Iron Maiden se suma Alice Cooper como segundo cabeza de cartel y nombre más destacado de la nueva tanda de confirmaciones. A pesar de sus años, el americano es una garantía de reclamo mediático.

Menos atractivos para el rockero medio pero mucho más interesantes desde el punto de vista sonoro son Mastodon, que repiten participación en el Sonisphere español tras actuar en la primera edición de Barcelona. La otra incorporación de clase media son Apocalyptica, que volverán a nuestro país con su singular mezcla de metal y violonchelos.

Cierran esta tanda de anuncios Valient Thorr, punk rock gamberro salido de Carolina del Norte y que hasta ahora no conocía. Todos ellos actuarán el próximo 16 de julio, pues recordemos que el festival vuelve este año al formato de un solo día, repitiendo en el polvoriento Getafe Open Air. Las entradas se pueden adquirir en la red de Ticketmaster a un precio de 72 euros más los correspondientes gastos de tramitación.

Vía | Sitio oficial
En Hipersónica | Iron Maiden serán cabeza de cartel del Sonisphere Festival (Getafe, 16-VII-2011)

Si me dejáis haceros una confesión me encanta que me regalen música pero quienes me quieren siempre me dicen que con tanta música que tengo y mi disparidad de gustos nunca saben si acertarán con la elección. Yo siempre voy dejando pistas pero parece que nada, que este año tampoco me caerán algunos de los vinilos que me apetecería tener en mi colección.

Lo mismo me pasa con los libros que tratan de lo que se viene a llamar música popular. Soy un fanático de ellos pero tampoco he logrado que en los últimos años Papa Noel o los Reyes Magos de Oriente me hayan dejado al lado de la ventana un paquete con alguno o algunos de aquellos por los que había sentido interés.

2010, como los años anteriores, ha sido un año en el que hemos visto en las librerías de nuestras ciudades novedades interesantes que trataban de pop, rock, metal o jazz. Haciendo memoria me acuerdo de la primera biografía en castellano de Marc Bolan, el líder de T. Rex. Escrita por Juan Manuel Escrihuela Ruiz, El guerrero eléctrico de ls 70 (La verdadera historia de T. Rex); de la exquisita edición en tapa dura y formato LP de Freedom Rhythm & Sound. Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-1983, un libro compilado por Gilles Peterson y Stuart Baker que recoge las portadas de los discos de jazz más alternativo y underground publicado en ese período.

Y por citar otros dos, sería respetuoso mencionar Rap. 25 años de rimas, la historia del hip hop en España, escrita en comandita por el rapero El Chojín y Francisco Reyes, autor de la primera tesis doctoral sobre este música, y Tenemos la bomba de neutrones, de Marc Spitz & Brendan Mullen, la primera e interesantísima historia del punk angelino, publicada originalmente en 2001 y que ahora ve la luz en castellano vía Munster.

Pero no os voy a recomendar estos volúmenes, hay muchísimos donde elegir, aquí va mi selección:

1. Slash. De Guns N’ Roses a Velvet Revolver. La autobiografía, de Slash y Anthony Bozzio

Aunque la portada echa un poco para atrás, acaba de llegar a las librerías Slash. De Guns N’ Roses a Velver Revolver, la autobiografía de Slash en la que el propio guitarrista y el escritor Anthony Bozzio condensaron en 2007 casi 500 páginas su historia vital. En la portada leemos: “puede parecer excesivo…pero eso no significa que no sucediera.

Slash se desnuda emocionalmente y nos suelta miles de anécdotas, vivencias y peripecias que para alguien de a pie parece imposible que alguien las haya vivido. Pero sí, Slash, guitarrista de Guns N’ Roses, es un ejemplo de que el ser humano tiende a la supervivencia. Recomendado para fanáticos de los autores de Appetite For Destruction. El vídeo (YouTube), se me olvidaba, es de la presentación de la obra en el programa Late Show with David Letterman.

2. Alice Cooper. Sangre, serpientes y guillotinas, de Marc Grass

Alice Cooper lleva en el circo del rock & roll desde hace medio siglo. Si algunos de sus primeros discos son imprescindibles, como su cuarto álbum Killer, School’s Out y el superventas Billion Dollar Babies, la trilogía que publicó entre 1971 y 1973. Su personaje se consolidó y se mantuvo en épocas difíciles para el rock, pero todavía hoy sus conciertos siguen siendo espectáculos recomendables.

Porque Alice Cooper ha incorporado una cantidad de atrezzo y efectos teatrales a lo largo de los años, como el número de la guillotina, que merecen ésta y más obras. El autor repasa en Sangre, serpientes y guillotinas, subtitulada como La historia de Alice Cooper, la delirante vida de este tipo bautizado como Vincent Damon Furnier, una historia contada sin sentimentalismos en la que nos habla del personaje y del hombre, de su adicción al alcohol y de sus éxitos. Interesante porque llega hasta su última gira Theatre of Death.

3. Oraciones por la lluvia. La historia de The Cure, de Fernando O. Paíno

Son muchísimas las historias que tenemos en el mercado sobre la banda británica que lidera Robert Smith pero ni la de Fernando O. Paíno es imprescindible ni es la mejor, para encontrar el libro maestro sobre The Cure habría que ir a Ten Imaginary Years, en la que participó el propio Smith y que resume sus primeros, y los más interesantes, diez años de existencia, terminando en el directo grabado en Orange y publicado en VHS como The Cure In Orange.

Esta obra, llena de tópicos y lugares comunes, sirive un poco como manual para quien quiera empezar a investigar en la carrera de The Cure, una historia escrita en castellano llena de momentos álgidos y bajísimos, y en la de su líder Robert Smith, todo un personaje fundamental en la historia del rock británico, que ha sabido manejar como buen timonel una trayectoria que ido de lo más underground al maninstream.

4. Barón Rojo, de Mariano Muniesa

Mariano Muniesa, plumilla criado a la sombra de Vicente Mariskal Romero, firma la primera biografía de Barón Rojo que acaba de llegar a las librerías, una de las bandas más importantes del rock & roll estatal. El grupo que formaron a principios de los ochenta los hermanos De Castro, Carlos y Armando, que venían de Coz, Sherpa, ex Módulos, y el batería argentino Hermes Calabria se merecía esta obra pero no sé si el autor es el más autorizado para ello.

Y lo digo porque fue su mentor, Mariskal Romero, quien los fichó para su sello Chapa Discos, subsidiario de Zafiro, y el que hizo que llegarán a lo más alto, tocando incluso en el Marquee Londinense donde coincidieron con un casi imberbe y desconocido Bruce Dickinson. Aquí se resumen sus treinta años de carrera y aparte de algunos de sus miembros y ex componentes, su auge y su caída. No diría que imprescindible pero sí útil tanto para los fans de los autores de Volumen Brutal como para curiosos.

5. Los discos esenciales del pop español, de Jesús Ordovás

Los acólitos, que son muchos, de Jesús Ordovás, otrora conductor del programa de Radio 3, Diario Pop, lo tendrán como libro de cabecera pero ni tanto ni tan calvo. A este libro le pasa como a otras selecciones que hacen prestigiosas revistas, que pop lo asimilan a popular y son un poco cajón de sastre.

Los discos esenciales del pop español son para el locutor, ahora DJ y conferenciante, 100. Y habrá quien esté encantado con su elección, pero a mí me sobran muchísimos y me faltan muchísimos más. No se puede mezclar a Marisol con Miguel Bosé y Gato Pérez, a Siniestro Total con Paco de Lucía y Mala Rodríguez. De todos modos, Ordovás sabe de lo que escribe y a nadie le amargará un dulce para bien o para mal que le caiga estas Navidades de regalo.

Alice Cooper, Tom Waits y Neil Diamond entrarán en el Rock & Roll Hall of Fame el próximo año. La ceremonia, que se celebrará el 14 de marzo en el Waldorf-Astoria en Manhattan, también tendrá como protagonistas a Dr. John y Darlene Love, también estrellas en el universo de la música popular.

El Rock & Roll Hall Of Fame, que tiene su sede en Cleveland (Ohio) en la que se reúnen recuerdos, vestuarios, instrumentos y demás objetos de memorabilia de las estrellas, es un exclusivo círculo para el que los artistas deben haber grabado su disco de debut un cuarto de siglo antes de ser nominados.

Alice Cooper habló con Rolling Stone sobre esta nominación:

Estaba muy ilusionado y llamé a los miembros originales de la banda y les dije: os acordais que emepezamos en el instituto. Aquí estamos. Soló fueron 45 años. La gran diferencia entre el Hall of Fame y cualquier otro es que te votan colegas y gente que te ha influenciado. Le eché un vistazo a la lista de los que están ahí y están todos mis héroes de Pete Townsend a The Yardbirds, de The Beatles a los Stones. Es un gran privilegio.

En esta ceremonia de ingreso los organizadores homenajearán al cantante y compositor de música country Leon Rusell, que este año ha publicado un disco con Elton John, en el que han colaborado Brian Wilson, Neil Young, Booker T, Don Was y Robert Randolph.

Vía | Metal Hammer e Informador.com

Ya tenemos espectáculo para este Azkena, de ello se encargarán Alice Cooper y todo el macabro circo que montan en cada uno de sus conciertos con litros de sangre y vísceras (y quien sabe si algún animalito) para hacer cada uno de los números teatrales (guillotina, silla eléctrica, enfermera…) que le han convertido en uno de los mayores personajes de la historia del Rock.

No queda ningún miembro de la banda original, la lista de músicos que le han acompañado desde que surgió en 1964 es interminable, pero su líder indiscutible Vincent Damon Furnier, por todos conocido como Alice Cooper, a sus 61 años tiene suficiente carisma como para atraer a un buen puñado de fans hasta Vitoria el próximo 16 de mayo.

Ni está dispuesto a tirar la toalla, ni a permitir que se diga de él que vive de las rentas. No volverá a repetir discos como ‘School’s Out’, ‘Billion Dollar Babies’, ‘Killer’, ‘Love it to Death’ o ‘Welcome to my Nightmare’ pero él sigue intentándolo. El último de ellos Along Came a Spider lo publicó el pasado año y cuenta con invitados de lujo como la guitarra de Slash y la armónica de Ozzy Osbourne, sin dejar en ningún momento de hacer ese hard rock setentero con el que es muy difícil no acertar.

La otra nueva incorporación son el trío japones, afincados entre Nueva York y Londres, Electric Eel Shock. Una banda de garage metal que convierte cada concierto en una gran fiesta con enérgicos y contagiosos riffs rescatados del rock & roll. Cuidado porque puede ser uno de los conciertos más divertidos.

Os recuerdo que el festival tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de mayo en Mendizabala (Vitoria) y que las entradas ya están a la venta a 30 euros la del jueves y 45 euros para cada uno de los otros días. El bono para los tres días tiene un precio de 90 euros.

No les ha quedado del todo mal el cartel de este año, dos cabezas de cartel potentes como los esperadísimos The Black Crowes y Alice Cooper y un montón de secundarios entre los que cada uno encontrará sus motivos para acercarse hasta allí. Yo con Eli ‘Paperboy’ Reed, The Breeders, The Zombies y The Toy Dolls ya tengo suficientes, que soy fácil de convencer para estas cosas.

Así queda el cartel definitivo para cada uno de los días:

Jueves, 14 de mayo
• Juliette Lewis
• The Breeders
• Hardcore Superstar
• The Freeks
• White Denim
• The Queers
• Jenny Dee & The Deelinquents
• Burning

Viernes, 15 de mayo
• The Black Crowes
• Soul Asylum
• The Zombies
• Bad Brains
• Electric Eel Shock
• Eli ‘Paperboy’ Reed
• The Fabulous Thunderbirds
• Dr Dog
• Elliot Brood
• Howlin Rain
• Jon Ulecia & Cantina Bizarro

Sábado, 16 de mayo
• Alice Cooper
• Molly Hatchet
• Fun Lovin’ Criminals
• The Toy Dolls
• The Soundtrack of our Lives
• Mike Farris & the Roseland Rhythm Revue
• Woven Hand
• Jonny Kaplan & The Lazy Stars
• The New Christs
• Dan Auerbach
• Reverendo Parker

Sitio oficial | Azkena Rock Festival
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‘Suck’ es el nombre de una película de vampiros cuyo argumento, al menos por lo que sabemos hasta ahora, es de lo más tarado que he leído en mucho tiempo. Y no, no estás en Blog de Cine, la razón principal por la que hablamos de ‘Suck’ aquí es su reparto. Bueno, y su guión.

Alice Cooper, Moby, Iggy Pop y Henry Rollins, entre otros, van a ser los protagonistas de lo que se presenta como una comedia bastante rocambolesca. Y si no atención al argumento: Eddie Van Helsing persigue a una banda de rockeros que a su vez buscan fama, mediante un contrato discográfico, e inmortalidad. Suena divertido y estúpido y ridículo a partes iguales.

El director es un tal Rob Stefaniuk, que hasta ahora, y perdonad mi ignorancia, no me sonaba absolutamente de nada, y no se sabe para cuándo estará lista. En cualquier caso hay que estar al tanto, porque una comedia vampírica con semejantes personajes no se rueda todos los días.

Vía | Bloody Disgusting

Ahí lo tenemos como si nada, cuarenta años en activo y todavía firmando muy buenos discos, algo increíble en muchos artistas y bandas consagradas que editan nuevos trabajos que podíamos calificar de gastronómicos, pues su única misión es salir de gira y engordar la caja registradora.

Con Alice Cooper y Along Came A Spider, ¡qué portada tan buena!, no tengo la sensación de que esto ocurra, aunque no vamos a negar que este disco le vuelve a dar una excusa para volver a la carretera. No hay cambios en el sonido tradicional de Cooper, ni queriamos que los hubiera, aquí hay rock y hard rock setentero destinado a sus seguidores como en sus anteriores entregas, Brutal Planet y Dragontown.

En su vigesimoquinto álbum Alice Cooper se ha liado la manta a la cabeza para contar en él en primera persona la historia de un psycokiller que envuelve a sus víctimas, ocho en total, a las que les quita una parte de su cuerpo en una tela de araña, una temática que le pega más que a ningún otro artista.

Así, en este disco conceptual, que retorna a la época Welcome To My Nightmare si bien remozando su sonido, Cooper firma una serie de temas que deberán ser fijos en el repertorio de sus nuevos conciertos. Me refiero al single ‘Vengeance is mine’, con la guitarra invitada de Slash, y ‘Catch me if you can’.

Además hacen este disco imprescindible para los seguidores del artista temas como ‘I’m hungry’, ‘In touch with your feminine side’ y ‘I know where you live’, dos cortes totalmente de hard setentero, y las baladas ‘Salvation’ y ‘Killed by love’, que no debemos de olvidar que también son una especialidad de Cooper. La colaboración de Ozzy Osbourne, que toca la armónica en ‘Wake the dead’, es puramente anecdótica.

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