Alicia Keys firmó a finales de 2009 el que para mí ha sido el disco más flojo de su carrera. The Element Of Freedom terminaba cansando con ese abuso de estilo y corrección que en sus anteriores discos todavía era un elemento fresco al que recurrir, a pesar de que algunos cortes, y sobre todo la colaboración con Beyoncé en ‘Put It In A Love Song’, sí supieron mantenerse al nivel de sus predecesores.

A principios de año saltó la noticia por parte de uno de sus productores, Krucial, de que Alicia Keys había vuelto al estudio y pensaba lanzar algo en 2011. Sin embargo poco más se supo al respecto y la primera plana la ocupó la reedición de Songs In A Minor con motivo de su décimo aniversario, quizá aprovechando también la coyuntura para preparar el camino a un nuevo disco y de paso ganar algo de tiempo.

Ahora parece que el proceso ha entrado finalmente en una fase de mayor continuidad, y Keys se ha metido al estudio con Krucial y Jeff Bhasker, que fue el responsable de ‘Try Sleeping with a Broken Heart’, ‘Love Is My Disease’ y ‘Wait Til You See My Smile’, tres de los cortes más pastelones y sonrosados que ha firmado la cantante en su carrera, y los tres pertenecientes a The Element Of Freedom. Ya podéis empezar a haceros una idea de por dónde van a volver a ir los tiros.

Es indiscutible que el álbum gana bastante en directo, pero únicamente por las tablas y la sensacional voz que tiene esta cantante. Sin embargo, se echan en falta nuevos ingredientes que hagan sus nuevos trabajos más interesantes, y no un paso más en una carrera que de tan correcta termina resultando monótona.

Lo único que podemos esperar es que tenga otros colaboradores en la manga de los que todavía no se haya publicado noticia alguna, o incluso algún invitado especial del tipo de Beyoncé, que siempre me parece más acertada en trabajos ajenos que en propios. El propio Krucial comentaba que esperaban poder lanzar el álbum en 2011, aunque si todavía están en el estudio es muy posible que la publicación se termine demorando si no a finales de año, más bien a principios del que viene.

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Vía | RnB Music Blog

Alicia Keys está a puntito de sacar la reedición de Songs In A Minor, cuya fecha de lanzamiento está fijada para el próximo 28 de junio. Sin embargo, su proyección en los últimos meses no tiene nada que hacer frente a la que ha tenido Adele, autora de uno de los mejores discos de lo que va de año que ha copado cuanta lista de éxitos ha pisado durante semanas y semanas consecutivas.

Hace unos años ya se encontraron en una colaboración puntual, en la gala benéfica KCA Black Ball de 2008, una cita auspiciada por Alicia Keys y en la que tocó el piano mientras la británica interpretaba dos de los temas de su primer disco, ‘Hometown Glory’ y ‘Make You Feel My Love’, aunque únicamente se limitó a un acompañamiento. Sin embargo, los intercambios de piropos entre ambas han sido constantes desde aquel momento.

Adele no tuvo problema en recurrir al tutor vocal que había tenido Alicia Keys, Ron Anderson, después de tener problemas durante una gira por Estados Unidos, en busca de consejo a la hora de cuidar la voz y minimizar el daño que le provocaba una actuación tras otra. Keys, por su parte, siempre ha tenido un rincón especial en sus preferencias por ella, y últimamente los rumores se han acrecentado sobre la posibilidad de que ambas protagonicen un dueto, de manera que ha salido al paso para confirmar todo el asunto.

Adele es una de nuestras artistas favoritas, y creo que es muy especial y tiene un estilo magnífico. Es una gran mujer. Estoy totalmente convencida de que hay una fuerte posibilidad de que hagamos algo juntas. [respecto a los rumores] Creo que mi propio marido empezó aquel rumor. ¡Está emocionadísimo! ¡Nos encanta Adele!

La verdad es que, salvando el pésimo The Element Of Freedom, Alicia Keys ha sido una de las grandes promesas del soul. Escucharla junto a Adele, que se enseñorea ahora por derecho propio en este estilo, sería una oportunidad estupenda para comprobar si la americana es capaz de seguirle el ritmo. Y Adele… bueno, qué más podemos decir de ella. Es magnífica.

Vía | Digital Spy

Parece mentira, pero ya han pasado diez años desde que Alicia Keys lanzara uno de los mejores debuts de 2001, aquel fantástico Songs In A Minor, que nos hizo volver la mirada a medio mundo hacia la nueva promesa del soul estadounidense. Como ya os contamos en su día, con motivo de esta fecha, se lanzó una edición especial del disco, Songs In A Minor – 10th Anniversary Editions, donde encontramos material inédito y en directo, así como el tracklist original del álbum.

Uno de los cortes que se han incluido y que no habían sido lanzados previamente es ‘Typewriter‘, compuesto y grabado en 1997, cuatro años antes de que siquiera apareciera el debut de Alicia Keys. La canción habría encajado a la perfección en este primer tracklist, y tiene el punto justo de soul y funk que recuerda a aquellos primeros tiempos de la artista. Desde luego, no tiene nada que ver con la poquísimo afortunada evolución que terminó teniendo en The Element Of Freedom, su disco más prescindible hasta la fecha.

Quizá suenan un poco recargados los coros de la segunda mitad del tema, aunque salvo este particular es impecable, lo cual me lleva a pensar qué razones pudieron haberlo dejado de lado a la hora de seleccionar el tracklist de Songs In A Minor. Es posible que la inocencia de la letra también fuera un punto en contra, aunque desde luego da pistas de cómo era la artista hace la friolera de catorce años, y de cuáles fueron sus primeras apuestas en la música.

Vía | Popdust

Alicia Keys apareció en el panorama mundial y vendió 12 millones de copias con su primer disco, Songs In A Minor, que también le consiguió cinco Grammys que la elevaron a lo más alto y firmaron así uno de los debuts más interesantes y exitosos del momento.

Diez años han pasado desde que el disco llegara al mercado, y Alicia Keys ha decidido conmemorar tan memorable acontecimiento con el lanzamiento de Songs In A Minor – 10th Anniversary Editions, un doble CD en el que no sólo encontraremos las canciones del tracklist original, sino que también podremos disfrutar de material inédito y de versiones en directo. La edición de coleccionista incluirá a mayores un dvd, con un documental donde se recoge todo el proceso de creación de Songs In A Minor. Y si nos gusta más el sonido tradicional, podemos comprarlo en vinilo.

Me resulta increíblemente surrealista celebrar el décimo aniversario de Songs in A Minor. Echando la vista atrás en mi trayectoria, me conmueve cómo mis fans y mis amigos han estado a mi lado y me han apoyado durante toda mi carrera. Este álbum es, posiblemente, lo más preciado para mí, porque tu primer disco es algo que sólo pasa una vez, y por eso Songs In A Minor siempre tendrá un lugar especial en mi vida, lleno de recuerdos increíbles.

Songs In A Minor – 10th Anniversary Editions estará disponible a partir del 28 de junio, aunque ya podemos ir reservándolo en la web oficial de la artista.

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Más información | Alicia Keys

As I Am, el penúltimo disco de Alicia Keys, me dejó sin saber muy bien a qué atenerme. Lo que buscaba la cantante en ese trabajo no terminaba de salir a la luz, y se quedó en un intento bastante digno pero que para mi gusto no cuajó del todo. En las declaraciones que hizo hace unos meses sobre el nuevo material que lanzaría a finales de este año vi un rayo de esperanza. No dudó en aclarar que su idea era liberarse de las ataduras y presiones del éxito y de las expectativas para crear algo que no dependiera de corrientes ni de intereses, algo que fuera sencillo y sin pretensiones. Lamentablemente, tan buenas intenciones se han quedado en agua de borrajas.

The Element Of Freedom lleva a equivocación con su bautismo. La introducción del disco, donde Alicia se explica su retoño y de paso a sí misma, nos da idea del tipo de letras que vamos a escuchar, de la temática que se va a tratar en el álbum, y este primer temor se ve perfectamente confirmado con los rosáceos títulos de sus canciones. No es que esté en contra del romanticismo, nada más lejos de la realidad, pero sí lo estoy del de manual de baratillo con respuestas tópicas para cualquier mal cardíaco.

Ya hablamos aquí de ‘Doesn’t Mean Anything‘, el single con el que nos iba adelantando el horizonte al que se iba a asomar con el disco. Como todo lo que hace esta mujer, es un tema correcto, pero esta corrección, esta sobriedad, terminan convirtiéndose en una tónica pesada, repetitiva, en un soniquete que te hace pensar cada vez que afrontas un nuevo corte: “esto ya lo he escuchado”, cuando en realidad es la primera vez.

El segundo sencillo no ha caído mejor en mis apreciaciones. ‘Try Sleeping In A Broken Heart‘ es tan redicho, tan repipi y blandengue que me da la sensación de estar digiriendo una mezcla auditiva de leche condensada y miel. Su letra está en la misma línea que comentaba en el título de esta entrada. La mayoría de las canciones pecan de una trivialidad propia de cualquier libro de tercera categoría donde den cura a cualquier mal de amores. Y lo peor es que la música y el instrumental no salvan la papeleta.

Hay, como en todo, algunas excepciones que recuerdan a días más felices. ‘Love Is Blind‘, a pesar de lo manido del nombre, plantea una senda paralela al estilo abizcochado, mucho más soul, reposado y que le va a la perfección, mucho mejor al menos que ese aire pasteloso que por desgracia mancha un talento vocal y para la composición verdaderamente remarcables y que demostró con creces en su debut.

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En este directo es imposible no ver la elegancia y la clase que tiene esta mujer cantando, y me da verdadera pena que no haya lanzado un disco que siga más este estilo, tan desmejorado últimamente en cuanto a ideas y nuevas aportaciones de cara al gran público.

Otra de las que se salvan con creces es, para mi sorpresa, ‘Put It In A Love Song‘, la colaboración con Beyoncé, que una vez más me ha convencido de que es mucho mejor lo que hace con otros que lo lanza ella sola. Con un ritmo arrasador y completamente distinto a lo que nos tiene acostumbrados Alicia en todo el disco, esta canción es un auténtico revulsivo para tanta balada y tanto amor de mercadillo. Y es que Beyoncé clava este tipo de temas, basta con escuchar la “cara animada” de su último disco y compararla con la otra para ver las mil vueltas que le dan.

Si estas dos canciones hubieran marcado más la línea por la que discurre el disco, no hubiera dudado en darle una nota de 7,5 o incluso un 8, porque realmente se la merecen, pero por desgracia, la monotonía y las expectativas no cumplidas pesan más.

El resto de las canciones no es que sean malas, es que son mediocres, y teniendo en cuenta el talento de esta mujer, me parece imperdonable, casi más que si fueran horrendas. No hay nada peor que el que un trabajo te genere cierta indiferencia, y el de Alicia Keys generó unas expectativas, en parte por sus declaraciones, que a día de hoy no cumple. ¿El amor es como el mar? ¿Así de fuerte es mi amor? ¿Espera a ver mi sonrisa? Por favor…

Ah, y el piano, claro está. Alicia Keys ha lanzado el vídeo de su nuevo single, ‘Doesn’t Mean Anything‘, del que ya hablamos hace unos días cuando se filtró el audio. Se trata del adelanto del que será su cuarto disco de estudio, The Element of Freedom, del que apenas hay datos salvo la fecha de lanzamiento, prevista para el próximo día 15 de diciembre.

Según sus propias declaraciones, el nuevo disco tiene un ritmo muy agresivo, pero la voz de la cantante se mantiene delicada y vulnerable.

He eliminado todas las ataduras y limitaciones, de manera que puedes sentir la libertad y expresar tu libertad de todas las maneras posibles, y es por eso por lo que hice este disco.

Si debemos guiarnos por este primer sencillo, desde luego no entiendo dónde puede verse ese ritmo y esa composición tan agresiva que menciona Keys; sigue conservando el mismo sonido elegante, sí, pero en ocasiones vacío por lo repetitivo y en el que comienza a notarse cierta carencia de originalidad, cierto retorno a lo que funciona y a lo que sabemos que vende.

Con Alicia Keys me pasa un poco como con Beyoncé. Me parecen una artista con una voz privilegiada, y que además toca el piano y compone con un estilo muy personal y diferente al resto, algo totalmente esencial para triunfar en un mundo como el del soul y el R&B femenino, tan superpoblado en la última década. Pero tras tres discos, me parece básico conseguir que dentro de ese estilo particular, se consigan nuevas metas y se encuentren variaciones sobre un sonido que mantiene unas bases comunes e investiga más allá de la zona de confort.

Si queréis seguir abriendo boca, echad un vistazo a ‘Try Sleeping with a Broken Heart‘, el que ya ha anunciado como segundo single y que podemos ir escuchando para hacernos una idea de qué puede depararnos el nuevo álbum. He de confesar que este tema me resulta mucho más atractivo que la balada, y aquí quizá podemos percibir mejor la idea que comentaba Alicia sobre el ritmo más agresivo.

Vídeo | Daily Motion

Hace casi dos años del lanzamiento de As I Am, el que hasta la fecha es el último disco de estudio de Alicia Keys, y del que ya hablamos aquí en su día. Fue un trabajo muy cuidado, elaborado con mimo y con unas expectativas muy altas que, al menos en mi caso, no llegó a copar con total satisfacción. Me resultó demasiado homogéneo, sin golpes de efecto y con una probabilidad bastante alta de terminar cayendo en la monotonía con el paso del tiempo.

El año pasado ya comenzaba a dar pistas de lo que podría ser un futuro nuevo álbum, apostando por un sonido más desnudo e íntimo, quizá un mano a mano con un piano, simplificando todo al máximo. Poco me equivoqué en ese momento en cuanto a fechas, pues el anuncio de su nuevo single ‘Doesn’t Mean Anything‘ se ha producido esta semana. De momento no hay más datos sobre la fecha de lanzamiento o siquiera el posible título del que será su cuarto álbum de estudio, siendo quizá el lanzamiento de este sencillo un pequeño globo sonda para tantear el ambiente.

A mí desde luego no me suena a canción minimalista, reducida a su mínima expresión en cuanto a arreglos o instrumentación. Me parece que sigue dentro del mismo estilo coherente y constante que expuso en su Songs in A Minor hace ya siete años. Vuelve al medio tiempo que tan buen resultado le dio en ‘No One‘ y en los demás sencillos de ‘As I Am’, y en general en la mayoría de canciones de su trayectoria.

La presentación de ‘Doesn’t Mean Anything‘ se esperaba para el próximo día 30 de septiembre, pero la cantante ha preferido adelantar la fecha y dejar que sus fans escuchen este tema online en su web oficial. En él vuelve a la producción Kerry Brothers, Jr., lo que junto al poco afán de cambio de la cantante, podría darnos una idea de por qué continúa con la misma fórmula. Y es que siempre he creído que mantenerse en un estilo y repetirse no van de la mano, y que innovar dentro de tus propios términos no conlleva un cambio radical de registro.

Sitio oficial | Alicia Keys
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Pero no, al fin nos libramos de ella y yo no tengo intención de recuperarla incluyéndola entre mis diez canciones del año. ¿Las mejores? Seguramente no, pero al menos a mí son las que más me han enganchado y mejores momentos me han hecho pasar junto a ellas.

Por supuesto que es complicado acordarse de todas las canciones que nos han dado estos doce meses, pero cuando piensas en ello e inmediatamente te vienen a la cabeza, no hay duda, tienen que ser estas diez.

10. Ellos – El Anillo (Imeem)

Al fin volvimos a tener noticias de Ellos. Ha sido necesario esperar cinco años pero ha merecido la pena. En su tercer disco Qué fue de Ellos, Guille Mostaza y Santi Capote regresan con más fuerza y demostrando que no han perdido ni una gota de su sentido del humor tan carácterístico. ‘El anillo’ es un buen ejemplo, otra vez el perdedor convertido en héroe, otro himno pop en el que lo importante son los pequeños detalles de su letra y del día a día.

9. Jack White y Alicia Keys – Another Way To Die (YouTube)

Finalmente no fue Amy Winehouse la chica James Bond y sí la extraña pareja formada por un Jack White, que no ha parado este año, y Alicia Keys. El resultado una canción que resume perfectamente el papel que la música ha desempeñado en la saga del agente 007, repleta de acción, muy, muy Bond. Ni soy seguidor de este personaje cinematográfico, ni de Alicia Keys pero otra vez el componente de White Stripes y The Racounters me ha vuelto a enganchar como me ocurre con casi todos sus proyectos. Sí, pienso que es una de las canciones del año.

8. Russian Red – Cigarettes (YouTube)

Muchos nos preguntamos de donde venía esa voz celestial la primera vez que oímos ‘Cigarettes’. Una dulce balada interpretada por una jovencísima Lourdes acompañada de su guitarra, con una voz que no parecía de este mundo, al menos no de este país. Perfecta carta de presentación para ganarse nuestro coranzoncito. Después descubrimos I love your glasses y ya todo el mundo se enamoró de ella, la empezaron a llamar artista revelación y nos encontramos sus canciones en películas y en promos de televisión, y yo aún más enamorado. Pero la primera impresión es la que cuenta y me sigo quedando con la primera calada del primer cigarro de cada mañana, es la más intensa.

7. Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Imposible, lo he vuelto a intentar y no puedo. Es escuchar ‘Run’ e irremediablemente me tengo que poner a bailar. Gnarls Barkley saben muy bien como hacerse con todos los ingredientes para pasarlos por su particular batidora y ofrecernos un coctel explosivo. Este no ha perdido ninguna de sus propiedades, igual de fresco que el primer día.

6. Los Punsetes – Pinta de tarao (Imeem)

Si eres de los que nos sigues con asiduidad ya te habrás dado cuenta que a la mayoría de los editores de Hipersónica nos encantan Los Punsetes. No hemos parado de hablar de ellos en todo el año y es que su debut LP sí que ha sido una auténtica revelación y revolución. Son varias las canciones que podrían aparecer entre mis diez, pero me quedo con ésta por esa letra que sólo puede salir de una mente enferma y porque todos en el fondo estamos un poco taraos.

5. Hercules & Love Affair – Blind (YouTube)

Mientras esperábamos el nuevo disco de Antony Hegarty nos sorprendió participando en este otro proyecto. Su voz es siempre una garantía (éste si que no es de este mundo), pero si encima le pillamos animado, de buen humor y se nos pone setentero a bailar entre trompetas, creo que ya tenemos el hitazo rompepistas del año. Lástima que el resto del disco no esté a la altura. Claro, si no está Antony…

4. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!! (YouTube)

Coincido con Gallego en que le sigo prefiriendo en Grinderman, a los que creo recordar que ambos colocamos el año pasado en lo más alto de nuestras listas, pero ‘Dig, lazarus, Dig!!!’ se le aproxima bastante. En un tono muy diferente al que nos tiene acostumbrados el gran Nick Cave, despistando, casi como si se tratara de una broma y se estuviera quedando con todos nosotros, nos suelta esta canción que se te pega como una lapa y es capaz de haber aguantado perfectamente el desgaste de todo el año para llegar intacta hasta aquí.

3. Nacho Vegas – Morir o matar (Imeem)

Lo tenía muy difícil Nacho Vegas para superar un listón que había colocado demasiado alto en todos estos años, pero mientras discutíamos si El Manifiesto Desastre lo alcanzaba o no y le dábamos al nuevo disco todas las escuchas que necesita para sacarle todos sus matices, hay una canción, justo al final, con la que yo lo he tenido muy claro desde el principio: ‘Morir o matar’ es una de sus mejores canciones hasta la fecha. Oírle gritar moriré, moriré acojona.

2. Gutter Twins – Idle Hands (YouTube)

De un mano a mano entre Mark Lanegan y Greg Dulli no podía salir nada malo, pero es que ‘Idle Hands’ es brutal. Impresionantes guitarras, una inquietante atmosfera y el lujazo de estas dos grandes voces y tan diferentes juntas. ¿Se puede pedir algo más? Sí, escucharla de una vez en directo en uno de sus conciertos. Ya falta menos.

1. Portishead – Machine Gun (YouTube)

Desde el momento que escuché la ametralladora con la que Portishead nos talabraba el cerebro y los tímpanos para avisarnos que regresaban, supe que algo muy gordo tenía que pasar para que ‘Machine Gun’ no estaría ocupando este primer puesto en mi lista de final de año. Y por supuesto que ha pasado algo muy gordo este año, se llama Third.

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Reconozco haber puesto el grito en el cielo cuando me enteré que Jack White abandonaba a Meg y se iba con Alicia Keys a interpretar el tema principal de la última peli de James Bond, Quantum of Solace. No os voy a engañar, la película no me interesa lo más mínimo, pero la idea de imaginarme a estos dos juntos me chirriaba bastante.

Me alegro de haberme equivocado. Desde la primera vez que oí ‘Another way to die’ me pareció una gran canción y a medida que la voy pegando más escuchas me doy cuenta que capta perfectamente la esencia sonora de la saga James Bond y me vuelve a demostrar que Jack White es uno de los grandes genios de este siglo, sonando aquí a unos White Stripes mejorados (quien me lo iba a decir) gracias a la voz de Alicia Keys.

Oyes esa sección de vientos, unas simples notas de piano y no hay duda, es Bond, muy Bond. Aquí están contenidos los 46 años del agente secreto más popular y sobre todo recoge el legado que John Barry dejó al componer el tema principal de once de las veintidós películas de las que por el momento componen la saga. ¿Repasamos alguna de ellas? ¡Tócala otra vez, Bond!

Es inevitable, es pensar en el agente 007 y ya tenemos en la cabeza ‘The James Bond Theme’ (YouTube) de Monty Norman que John Barry Orchestra interpretó en clave de jazz en la primera de las películas, Dr No (1962) y que desde entonces y hasta nuestros días ha ido apareciendo en un momento u otro en todas las películas. Da igual quien interprete el personaje de James Bond, ésta siempre será su banda sonora. Insuperable.

A partir de aquí comienza la etapa en la que John Barry se encargará de la banda sonora de la saga, dejando muy claro por donde deben ir los tiros. Él debe ser considerado el compositor oficial de la música de James Bond, sus piezas fueron interpretadas por artistas tan dispares y reconocidos como Tom Jones, Nancy Sinatra o la cantante británica Lulu.

Pero yo voy a detenerme en 1973, en el tema ‘Live And Let Die’ (YouTube) de Paul McCartney & The Wings, compuesto por el ex Beatle junto a su mujer. Muchos seguro que lo conocisteis unos cuantos años más tarde cuando Guns N´ Roses hicieron su propia versión. Se hace raro escucharlo sin oir a Axl por ahí.

Estamos en los 80, grupos de jovenes guaperas (que hoy nos resultan un tanto horteras) melódicos, inundan las listas de éxitos de aquella época. Es la New Wave de la que A-Ha y Duran Duran son dos de sus mayores exponentes. Ambos, de la mano del más experto, John Barry otra vez, pusieron su granito de arena y el toque fashion a un James Bond que al menos a mi siempre me ha parecido un poco hortera. Que viejo suena hoy el ‘A View to a Kill’ (YouTube) que para la película homónima hicieron Duran Duran.

Pero tenemos que irnos hasta 1995 para encontrarnos con el que considero uno de los mayores aciertos. La película en cuestión era Goldeneye y esta vez el encargo se hacía a dos de los miembros de U2: Bono y The Edge quienes componían el tema ‘Goldeneye’ (YouTube) que interpretaría la grandísima Tina Turner. Con estos tres artistazos juntos era imposible fallar.

A puertas del siglo 21 la música de James Bond decide olvidarse de sus raices y se lanza a nuevas propuestas interpretadas por los grandes artistas mainstream del momento. Supongo que intentando dar en la diana como ocurrió con U2, en 1999 Garbage son los encargados de interpretar ‘The World Is Not Enought’ (YouTube), pero esta vez el dardo pasa de refilón.

Pero para alejarse del todo mejor nos vamos al otro extremo, tiramos de la electrónica y de la mayor de las estrellas, Madonna. Su tema ‘Die Another Day’ (YouTube) es muy poco James Bond y muy Madonna por lo que arrasó en ventas pero nunca será asociada al agente británico.

Por supuesto que faltan muchas, peros con estas 7 de 007 nos hacemos una idea de cual ha sido la evolución de una de las bandas sonoras más famosas del cine y como ha ido adaptándose al estilo imperante en cada época. Echaba en falta una presencia más rockera en todos estos años y para eso ha llegado Jack White, pero sobre todo, y lo que me parece más importante, para recuperar esa esencía que nunca debería haber perdido.

Aún estoy esperando escuchar la versión que una Amy Winehouse rebotada por haber sido rechazada a última hora, prometió estrenar el mismo día que ésta, afirmando que dejaría a la altura del barro al Jack y la Keys. Pero me temo que si quiere llegar a ser chica Bond primero tendrá que salir del barrizal en el que anda metida, no vaya a ensuciar la imagen del siempre impoluto Bond, James Bond.

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Los días de la última ‘reina’ del soul entronada por la prensa y la industria parecen estar llegando a su fin, no hablo ya por su salud, la cual está muy delicada y cualquier día puede dar un susto, sino por su carrera musical. Los conciertos que está dando van de mal en peor, siempre en un estado lamentable, bien sea por determinadas sustancias o incluso demostrando que es por una copa de vino (como pudimos ver en el Rock in Rio).

La última noticia que trastoca los planes de la británica, es la caída de la banda sonora de James Bond, donde iba a interpretar uno de los temas principales. Los elegidos para sustituir a Amy Winehouse han sido Alicia Keys y Jack White, dos artistas confirmados y sin ningún precedente de malos ambientes como los que tiene Winehouse.

El tema que grabarán se titula ‘Another Way To Die’, el cual formará parte de la vigésimo segunda película de la saga James Bond, bajo el título Quantum of Solace. El tema ha sido compuesto por Jack White, quien también la ha producido y formará parte de la percusión cuando se grabe el tema.

Gracias a unas declaraciones de Alicia Keys a la Rolling Stone, podemos intuir cómo será el tema:

Son muy crudos, muy directos (en relación a las bandas de White). Es, como que… tambores y guitarra. Es así de simple, y me encanta. Pienso que la combinación de ese estilo con el mío, que ya tiene un toque crudo, y mi voz, me imagino que podríamos hacer algo realmente interesante que mezcle rock y soul, blues y la emoción, y podría ser realmente conmovedor.

Está claro que si una artista sigue por la vía que lo está haciendo Amy Winehouse, hechos como éste, sólo es cuestión de tiempo que lleguen. Una pena, porque voz tiene, pero no es suficiente ahora mismo.

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Vía | La Vanguardia