Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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El demonio está en los detalles, dicen, y ahí es precisamente donde Pants Yell!, norteamericanos y estudiantes de escuela de arte, acaban por vencer. Porque la receta de Alison Statton es la que muchos ya nos sabemos de memoria: voces cálidas y algo tímidas, guiños a los Smiths y a los grupos del C-86, acelerones de guitarras eléctricas en algunas canciones y arpegios cristalinos de acústicas en otras…

Sí, lo sé, todo eso serviría para definir a la mayoría de los grupos nacidos en el subsuelo y empeñados en buscar la canción pop perfecta. La diferencia es que Pants Yell! la consiguen encontrar y en Alison Statton, en concreto, lo hacen 11 veces. El obligado botón de muestra para sostener afirmaciones como ésa:

A New City Life. Pues eso: guitarras a lo Wedding Present para dar forma a un himno de dormitorio. De culto, si queréis. Como los que cantaba la propia Alison Statton, al frente de Young Marble Giants (¿aún no has escuchado Colossal Youth?). No quiero engañaros: nada en este disco suena tan eléctrico como A New City Life. Por contra, Pants Tell! optan por la calidez, las distancias cortas y, he aquí los detalles de los que antes hablaba, unos arreglos per-fec-tos.

Por ejemplo, el imprevisible puente de teclados de Reject, Reject, engarzado como los diamantes a las tiaras para realzar a esos Smiths cantados por Pavement que los bostonianos se inventan en la canción.

Por ejemplo, el chorro soul que transforma la lánguida More Purple.

Por ejemplo, el hammond semiescondido de Tried To Be Good.

Todas me valen como ejemplos: el órgano a lo Cinerama de la preciosa Two French Sisters, la slide y las campanillas de Evan´s Way o los vientos de Magenta and Green añaden la pizca perfecta de sal (o azúcar, como queráis) a la receta que a Pants Yell ya les había funcionado en Recent Drama.

Cantando sobre lo efímero e inconsistente de la juventud, sobre ese paso del tiempo que te apuñala mientras tú te dices: “es la vida”, sobre relaciones fallidas y exitosas, sobre cada uno de los temas preferentes del pop, Pants Yell! vuelve a demostrar la importancia de una música que, pese a quien pese, seguirá siendo joven y haciéndonos sentirnos jóvenes por muchos años y muchos grupos de mierda que pase.

Pero, además, sabemos que la música es algo muy ligado a nuestro día a día. Y a mí, Pants Yell! me pillan ahora con la guarida baja y encantado de recibir canciones cálidas, con las que no hay que forzar la mueca cuando sonríes. Sí, de vez en cunado siempre está bien darte un baño de felicidad. O de tristeza feliz. De todo eso va Alison Statton.

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