Un año marcado por la crisis, en realidad la industria discográfica ya lo estaba pero se ha agudizado aún más. No se venden discos y se estudian nuevas fórmulas que acompañen los nuevos lanzamientos en los que internet siempre juega una baza fundamental. Los conciertos tampoco se salvan, no hay dinero para asistir a tantos y a esos precios, muchas veces abusivos, y a algunos festivales no les ha quedado más remedio que quedarse invernando este verano.

Pero afortunadamente la creatividad sigue inmune a EREs, despidos y concursos de acreedores. Es precisamente en tiempos difíciles cuando más se agudiza nuestro ingenio. ¿Que las cosas van mal? nos ponemos a cantar y ‘déjame vivir con alegría’. Son muchos los músicos que nos han hecho más llevadero este frío invierno y primavera, al fin ha salido el sol y os quiero presentar los cinco discos internacionales y cinco nacionales que al menos a mí me han servido de antídoto. Espero que a algunos de vosotros también.

M. Ward – Hold Time

Matt Ward llevaba ya unos años avisándonos que podía y lo iba a hacer. Que algún día lanzaría un disco al que nadie pudiera resistirse porque contendría tanta emoción y estaría envuelto todo él en un aura de magia que hechizaría a todo aquel que escuchara tan sólo una canción. Parece un cuento, pero ese momento ha llegado con Hold Time, su sexto disco en el que se ha rodeado de un buen puñado de amigos en forma de colaboraciones de lujo. Eso es lo de menos, lo importante es que todavía se puede recuperar el sonido clásico de los 50 y 60 y convertirlo en actual, atreviéndose incluso con versiones de los grandes maestros. Prueba superada.

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The Pains of Being Pure al Heart – The Pains of Being Pure al Heart

La sorpresa del año. El debut en largo de este cuarteto de jóvenes neoyorquinos contiene la suficiente dosis de adrenalina como para ponerte las pilas incluso tu día más chungo. Cada año necesitamos al menos un disco que nos obligue a sentirnos (mucho más) jovenes y The Pains of Being Pure al Heart lo consiguen trasladándonos a cuando realmente lo eramos y flipábamos con My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain. Todos sabemos por donde van los tiros: shoegaze, guitarras ruidosas, distorsiones, bases rítmicas machaconas y estribillos pop chico-chica. Son sólo diez canciones y poco más de media ahora, pero más corta fue nuestra adolescencía y jamás nor olvidaremos de ella.

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Estoy seguro que el nuevo disco de Animal Collective aparecerá en la mayoría de las listas a final de año y me alegro. Al fin los de Baltimore consiguen que su rollo experimental acabe sumergiéndose hasta en los oídos más impermeables, sin dejar de ser ellos en ningún momento. Quizás esta vez la vuelta de tuerca haya sido menor, más previsible, pero eso no significa que Merriweather Post Pavilion no sea un disco excelente lleno de pequeños matices que van apareciendo en cada nueva escucha, con un efecto tan hipnótico como su sorprendente portada. Aumenta el colectivo.

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Sonic Youth – The Eternal

Sinceramente, no me esperaba ya nada de Sonic Youth. Pensaba que ya habían llenado sus páginas en la historia de la música y que poco más tendrían que decir y sin embargo me he encontrado con una banda en plena forma. Tras casi 30 años deleitándonos con su delicioso ruido regresan con la intención de no aburrir a nadie (sí, en esto cuando se ponen también son los amos). Doce nuevas canciones directas, más accesibles y sin abandonar en ningún momento ese sonido tan característico que ha influenciado a tantas y tantas bandas que puede ser considerado ya cómo clasico. ¿Van a seguir siempre jóvenes?

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Antony and The Jhonsons – The Crying Light

Antony Hegarty no es sólo la voz más impresionante de lo que llevamos de año, sino también de siglo. Pero aún así no lo tenía nada fácil para mantener el listón alcanzado con I Am a Bird Now, es lo que tiene parir un disco perfecto. Sin embargo The Crying Light sigue sin defraudar, ya no sorprende, pero continua emocionando. No nos olvidemos que todo esto no sería posible sin, los casi siempre olvidados, The Jhonsons que aquí se encargan de embellecer cada lamento de Antony convirtiéndo el lloro en obra de arte. Lágrimas de galería.

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Francisco Nixon – El Perro es Mío

El Perro es Mío es por el momento mi disco indie nacional del año y seguramente el que más veces he escuchado este 2009. Creo que Francisco Nixon han dado un salto de gigante en su segundo álbum subiendo directamente a primera división. Me gusta el carácter intimista que desprende cada canción, que sean capaces de cantarle a cosas tan cotidianas como los brackets o esa chica que trabaja en Inditex y hacerle una declaración de amor tan inocente como adulta. Los arreglos que adornan cada melodía me parecen deliciosos y sin darme cuenta un buen puñado de estribillos pop ya se han grabado en mi disco duro, o no tan duro, donde han quedado almacenados como nuevos himnos pop.

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Cohete – Cohete

Cohete son únicos lo cual ya es todo un logro en una escena musical en la que todo nos recuerda demasiado a esto o eso otro. Bastante marcianos y, afortunadamente, completamente alejados al concepto clásico del pop, dejan que todo tipo de ritmos: reggae, ska… vayan alternándose sin ningún orden aparente en esta divertida e inteligente teoría del caos. Se agradece que aún nos lleguen discos capaces de sorprendernos de esta manera y letras que inmediatamente nos pongan a pensar. Abstenerse los que siguen pensando que el surrealismo no fue más que una broma.

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Ama – Exposición Permanente

Cuando ya casi no nos acordábamos de AMA vuelven con su tercer y mejor disco hasta la fecha, Exposición Permanente, para dejar claro que son mucho más que un grupo paralelo a La Buena Vida. Dicen que esta vez se han sentido totalmente libres, eliminando todo tipo de barreras e incluyendo todo lo que alguna vez han querido hacer y es que nunca hay que poner límites a la creatividad. El resultado un disco sincero, de los que enamora y un grupo que ya tenemos claro que es de los grandes.

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Doctor Explosion -¡¡Chupa Aquí!!

Ya va siendo hora de que nos tomemos en serio a Doctor Explosión. Ni el título, ni la portada de su nuevo disco facilitan la tarea pero que esto no sea un freno a la hora de pasar a su interior. Si es en vinilo aún mejor, más auténtico, de lo contrario puede que eches de menos el chasquido de la aguja sobre el surco. Jorge Explosión lleva demasiados años apostando por esta banda y por el rockandroll y aquellos maravillosos 60’s pero esta vez lo ha bordado en un disco salvaje y lleno de nostalgia que no deberías dejar de chupar.

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Joan Miquel Oliver – Bombón Mallorquín

El segundo disco de Joan Miquel Oliver, compositor de Antonia Font, es la marcianada de lo que llevamos de año pero a su vez uno de los discos más adictivos. No tengo ni idea de mallorquín pero tampoco de finlandes, islandes y casi, casi, ni de inglés por lo que nunca podría limitarme al único idioma que más o menos controlo. Es muy difícil dar la espalda a un bombón como este, porque es de los buenos, de los de chocolate casero y con un envoltorio naif e infantil que lo endulza aún más. Delicatessen.

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Hablamos de Exposición Permanente, charlamos con ellos para que nos explicaran algunas de las claves del disco y ahora AMA vuelven a aparecer en Hipersónica para desvelarnos qué discos y canciones les cambiaron la vida y cuáles no les gustan nada.

Teniendo en cuenta que su último disco deja muy claro que se pasan la vida escuchando discos y que no van precisamente todos en una misma dirección, era de esperar que tuviesen mucho que contarnos. Lo que no sabíamos es que se les iba a complicar tanto el test que hasta pidieron completarlo una vez que ya estaba a punto de publicarse.

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?

Bueno, ¡para hablar de “Mi vida en canciones” no puedo contestarte sólo con una canción o un solo disco! Intentaremos ser escuetos, pero así te harás una idea no tanto del disco que nos cambió la vida, sino de los discos que más nos marcaron.

Parálisis permanente: Adictos a la lujuria. Decimos éste porque nos impactó mucho, aunque más los singles previos. Mi hermano mayor solía traer los discos de aquellos años y otros tipo época oscura, Polanski y el Ardor, los singles de Derribos, Glutamato, Gabinete, Killing Joke, Bauhaus, Agrimensor-K, Pegamoides, Radio Futura… Nosotros éramos unos enanos y flipábamos bastante.

The Jam: All mod cons. Creo que el primer disco que compré. De ahí a todo lo sixtie sólo había un paso, Remains, Who, Byrds y toda esa onda, el soul a saco, jazz clásico tipo Chet Baker sings o Coltrane.

Primal Scream: Sonic flower groove. Y lo que venía con éste, claro, los singles de Orange Juice, Monochrome Set, los Pastels y todos esos.

Love: Forever changes. Lo hemos citado mil veces, pero estuvimos abducidos bastante tiempo con este disco así que es inevitable, aunque ya fue bastante más tarde.

Dr. Dre: The chronic. ¡Se podían hacer cosas muy distintas!

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?

Con 13 ó 14 cambié a un amigo el “Made in Japan” de Deep Purple por un “Greatest Hits” de los Kinks, y los dos encantados.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?

Está claro que es imposible contestar a este cuestionario con una sola… ahora mismo: ‘Rhapsody in blue‘, de George Gershwin, el tema central de ‘la Pasión según San Mateo’, de Bach. Más pop, creo que ‘All you need is love‘ es un 10 en sí misma, pero que una cadena de televisión te encargue una canción para la primera emisión simultánea para todo el planeta y te salga eso, por lo que significa y por lo buena que es, pues se sale. Más cerca –sólo geográficamente–, ‘Robot’ de Antònia Font. Y la última, por favor: ‘Love will tear us apart’.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

‘Pacto entre caballeros’, de Joaquín Sabina. Es que sólo con ese título… Aquí también entran muchas pero en fin, dejémoslo ahí.

¿Un guilty pleasure (una canción de la que te avergüences un poco, pero que no puedas dejar de escuchar) antiguo?

‘Margarita se llama mi amor‘, de Julio Salgado.

¿Y uno reciente?

‘Human‘, de The Killers, es bastante infame pero tío, se te pega…

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?

Tanto como nuestro ejemplo a seguir… Eso sería mucho decir, ¿no? No somos muy de seguir ejemplos, me parece.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.

Julie is her name de Julie London y Chiastic slide de Autechre.

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

Para casa vinilo (no sólo para los raritos de la música, yo hago la prueba con amigos y todos notan la diferencia).

Pero no me como mucho el tarro, vale, está claro que los discos de vinilo son más chulos y un objeto deseable, no como el plasticucho de los cds, pero lo importante son las canciones, ¿no? Quisimos fabricar “Exposición permanente” en vinilo pero ya se nos iba el presupuesto.

Para todo lo demás… digital.

¿Una canción para salir de marcha?

‘Race for the price’, de The Flaming Lips.

‘Fox on the run’, de The Sweet.

‘Rip it up’, de Orange Juice.

‘The punk and the godfather’, de los Who.

¿Una canción para el día después de una juerga?

‘After Hours’, de la Velvet.

‘After the gold rush’, de Neil Young.

¿Una canción de amor?

‘Ne me quitte pas‘. Ya, ya, hay muchísimas y ésta es bastante típica, pero te caes de espaldas oyendo a Brel cantando esto.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

Este test es matador… Hoy elegimos ‘Busy doin’ nothing‘ de los Beach Boys, venga.

¿La peor?

Mira, aquí sí es mejor decir solamente una. Pues una de Antonio Flores, que dice algo así como “seis vidas ya he quemado pero la última la quiero vivir a tu lado…”, maravillosa. Se llama ‘Siete vidas’, creo… Titulazo.

Exposición Permanente sigue entre mis discos más escuchados de este 2009. Otros llegan y se van, pero el trabajo más reciente de AMA se mantiene ahí, en la pila de discos que no entran de nuevo a su sitio en la estantería.

Pese a parecer tan sencillas, pese a ser tan directas en una primera escucha, las muchas caras que el grupo enseña en esa Exposición Permanente demuestran tener largo recorrido. Y queríamos que AMA nos explicasen en esta entrevista muchos detalles que las canciones no explicaban por sí solas, además de decisiones como la de dejarlo en descarga gratuita con donación desde su web.

¿Hasta qué punto es este disco una nueva etapa para la banda? Nuevo sello, canciones que se encaminan hacia otros lugares… Uno, como oyente, tiene la impresión de que AMA ya no son los mismos.

Pues la verdad es que sí nos lo hemos tomado de manera diferente, en varios sentidos, a los dos discos anteriores. Nuestra idea era probar cosas distintas. Además, normalmente nos presentábamos las canciones más acabadas, pero esta vez hemos partido de trozos menos concretos, y las hemos terminado delante de un ordenador.

Con el tiempo nos hemos dado cuenta de que ha influido mucho en cómo ha quedado la composición (estructuras, arreglos…). De hecho a medida que hemos ido incorporando canciones nuevas al disco y, supongo, hemos ido ganando confianza con esta forma de componer, hemos visto que iban siendo más y más distintas a lo que veníamos haciendo. Curioso. Además de que nadie es el mismo de hace tres años y medio.

Habéis comentado que queríais un disco más alegre, al menos en sonido. Sin embargo, las letras siguen llevando un considerable aroma melancólico. ¿Alguna vez vais a dejar de ser un grupo “triste”?

Alegre tal vez no sea exacto, sino algo más vitalista y con mucho detalle. Divertirnos metiendo cosas que tienes en tu cabeza de mil cosas que has oído. ¿Será esto una nueva forma de sampling? ¿Telepático o algo así?

Yo creo que a partir de lo que iba saliendo musicalmente las letras han salido algo distintas y aunque somos los mismos AMA de discos anteriores tal vez porque las letras y su melodía son el centro del grupo, en nuestra opinión en las letras se ve también y bastante evidentemente otra intención. El sonido abarca más campo y hay muchos más detalles que ayudan a expresar otras cosas alrededor de lo que va en primer plano. Pensaba que no lo era tanto, pero todo ese “alrededor” es muy importante.

¿Os consideráis un grupo al que han tratado de manera secundaria, ese eterno proyecto paralelo? ¿Ha influido esto de alguna manera en vuestra manera de hacer los discos?

Bueno, aburre que en cada referencia a AMA, aun con un tercer disco, se tenga que citar toda la retahíla de grupos de San Sebastián, pero en fin, supongo que hemos formado parte de algunos de ellos y que todos tenemos un pasado –más o menos oscuro–. ¿Pensarías lo mismo de un disco si te lo entregan dentro de una carpeta negra y sin ningún nombre ni crédito o referencia alguna?

A la segunda pregunta: la verdad es que no, no sé cómo podría influir.

¿No os daba miedo sacar un disco con tantas canciones? 15 no es precisamente un número poco ambicioso y ya sabemos que la tendencia del oyente es cada vez más a fragmentar los discos. Lo digital no invita precisamente a tirarte una hora escuchando un álbum.

Mucha gente ya no oye un disco entero ni atado a una silla, y no me parece ni bien ni mal, pero esto de publicar o no 15 canciones casi ni nos lo hemos planteado.

Digo casi porque sí lo hablamos un poco, ya sabes, la posibilidad de dejar algunas para un EP en otoño, por ejemplo, pero no tardamos mucho en decidir que incluir 15 canciones en el disco formaba parte de la misma idea del álbum, de hacer todo de forma más desenfadada y que era parte de la misma apuesta.

¿Habéis sacado todo lo que teníais o habéis descartado mucho trabajo previo?

Hemos ido descartando bastantes ideas pero en la fase inicial. Si pensábamos que no funcionaban, el más interesado quizá insistía un poco, pero por suerte no tardábamos en ponernos con otra cosa. No tenemos canciones grabadas que no estén en Exposición permanente.

Contando dentro del grupo con alguien como Yon, que no es precisamente novato en la producción, ¿había riesgo de que el disco sonase demasiado trabajado en ese aspecto, sobreproducido? ¿Creéis que lo habéis evitado?

Él antes que nada está bastante loco por la música y eso se nota, no es solamente un técnico. Tenemos suerte al contar con Yon en el grupo, es alguien con las ideas claras que sabe en cada momento qué hacer con la canción para hacerla avanzar sin darte cuenta…

Queríamos vigor, profundidad y… mmm, vivacidad, arreglos que dijeran cosas y que te engancharan, disfrutar dando vueltas a las canciones, un sonido suave pero con punch… Y Yon sabe cómo lograrlo.

La pregunta obligatoria es ¿está funcionando la donación paypal mejor o peor de lo que esperabais? ¿Y con qué expectativas de venta afrontabais la edición de un disco que puede descargarse gratuitamente gracias al propio grupo?

Bueno, lo importante, el objetivo de ofrecer el disco en descarga gratuita, era que lo oyera el mayor número de personas. La donación era lo que menos nos importaba.

La idea de la quien quisiera aportase algo no era para amortizar el disco ni nada parecido, simplemente pensamos que alguno querría hacerlo. Y también que habría gente que querría tener el disco, por eso lo fabricamos y lo pusimos a la venta a la vez. Siempre hay discos que quieres tener, todavía.

¿Hay dinero en las indies españolas para sacar discos o en realidad muchas esconden autoediciones encubiertas?

Muchos grupos dan el disco hecho, pago incluido, a la discográfica y ellos solamente lo mueven. Y gracias. Desde luego Los Enanos Gigantes no es un sello al uso, es una plataforma o ente para que el grupo autoedite su disco.

Nosotros, una vez terminada la grabación, mezcla y masterización nos hemos encargado de fabricar los cds, llevar la carpeta a la imprenta, meter junto al libreto interior la pegatina que va dentro y hasta de retractilar el conjunto. Está claro que todo lo último es un poco rollo, aunque como experimento está bien y hace que te sientas aún más implicado.

¿En algún momento de estos últimos cuatro años ha habido ganas de dejar el grupo? ¿Habéis tenido alguna de esas crisis asociadas a los músicos (la creativa, la de identidad, la económica)?

Precisamente no con este disco. Más bien lo contrario. Puede parecer que somos perezosos por lo que hemos tardado en sacarlo pero es que esta ha sido la primera vez que nos hemos tendido que enfrentar con un montón de pasos, y hemos ido aprendiendo en algunos casos a base de retrasos. Por otro lado, no tenemos mucho tiempo libre y no todos vivimos en la misma ciudad…

¿Hacia donde va el futuro? ¿Veis en Exposición Permanente una cumbre?

Si te refieres al futuro en general, ni idea, y si te refieres al futuro de AMA, pues quién sabe, pero ahí está la gracia. Y no, para nosotros eso de la cumbre no es aplicable a un grupo, al menos al nuestro. Todos los miembros del grupo llevamos tocando algunos años así que no vemos un disco como una cumbre.

Ahora hemos hecho éste, que sí que ha sido un paso especial, y te aseguro que hemos disfrutado más que con los anteriores; ya veremos qué vendrá después. El disco que más gusta a la gente o a la crítica igual a ti no te parece tan especial. Puede que hayamos encontrado algo con este disco.

De hecho, es curiosa la sensación que te queda al terminar un disco, es como si musicalmente te quedaras vacío, parece mentira que tú hayas hecho todo eso que suena por ahí. Pero bueno, ya estamos comenzando a hablar sobre ideas para el siguiente.

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Ama confirman en Exposición Permanente lo que muchos ya sabíamos, pero algunos aún se empeñaban en negar, aunque fuera por omisión: que los donostiarras no son un simple grupo paralelo, estigma con el que han convivido por sus conexiones con La Buena Vida (y al comienzo con Le Mans).

Como queriendo espantar este tipo de males, los de San Sebastián han acabado por hacer un disco cerca de lo inapelable, con más hits de los que (creo) eran conscientes de estar haciendo y algo que escasea: ganas de vivir. No sólo las tiene el disco, sino que las transmite.

Exposición Permanente invita a olvidar nuestras miserias y penas y caminar por el lado suave de la vida, no vaya a ser que de tanto ir por el salvaje acabemos todos tal malencarados como Lou Reed (o peor, con su chándal y su profesor de Yoga).

Que no se me vaya el foco. A priori, 15 canciones parecen muchísimas en estos tiempos en los que los discos te los pones, pero no te parecen exigir más esfuerzo. ¡15 canciones! Sería tan fácil saltar las malas apretando un simple botón. O evadirte. O, para ellos, caer en la autoindulgencia.

Confesaban hace unos días, en una entrevista para los indispensables chicos de Lanadadora , que

“quizás la idea en este disco ha sido la de hacer las cosas de una manera más desenfadada, más bien al estilo “esto me gusta, vamos a meterlo por aquí, esto otro siempre lo he querido incluir en una canción, vamos a probar por allá”… Sin pensar demasiado en que la canción quede más o menos bonita. Como quitándonos nosotros mismos los límites que poco a poco nos vamos imponiendo sin darnos cuenta”

El problema de dejar de ponerse límites es que es mucho más fácil errar que cuando las cosas se hacen por rutina. Es por eso que Exposición Permanente es un disco valiente, pero también se dice en mi pueblo que de valientes está el cementerio lleno. O, al estilo Joe Crepúsculo, “los cobardes mueren antes de tiempo / los valientes murieron antes de ayer”.

Así que, aparte de asumir su propio riesgo, Ama tenían que hacer canciones mejores. Y lo que les ha salido es un compendio de hits: algunos obvios (’Escena Callejera‘), otros improbables, como la brumosa y casi perfecta ‘La hora del lobo‘ (¿sólo yo veo en ella al Chinarro de Compito?).

Es decir, que buscando sus propias imperfecciones, les ha quedado su disco más redondo y el que debe desterrar para siempre prejuicios y tópicos. Por si no ha quedado demasiado claro: a mí ya me parece uno de los discos de este 2009 y con cada escucha no deja de crecer.

(Y lo han dejado en descarga directa en su web)

El sello dirigido por Tanis Abellán, Jabalina Música cumplió el año pasado 15 años desde su creación. Con este motivo entrevistamos a su fundador en una conversación donde él mismo repasó el pasado y la actualidad del proyecto. Jabalina se ha caracterizado desde 1993 de unirse al indie pop español sin que por ello se limitase el sello a otros géneros, ya que ha habido desde slow core (y lo seguirá habiendo con Polar) hasta chanson francesa (con Souvenir).

Entre medias, la electrónica de Dar Ful Ful, el pop intimista de Ama, de Montevideo, su nueva estrella, Klaus & Kinsky… así hasta 83 referencias diferentes. Aunque sin más preámbulo, mejor seleccionar los que personalmente considero sus 15 mejores álbumes publicados, a uno por grupo sin la posibilidad de repetir.

Iluminados – Selene 500

Iluminados fue la primera banda que pasó a formar parte del catálogo de Jabalina Música y la primera que publicó con ellos (Disco de Papel, 1994). Con este fichaje, el sello madrileño se hacía con el primer grupo murciano pero no serían los últimos. La banda estaba compuesta por Isabel Espín Collados, Ana Espín Collados, Lola Fernández González y Juan Puerta Martínez y en 1991 ganaron el concurso para nuevos talentos, Murcia Joven.

En ese momento, la escena independiente española comenzaba a formarse tanto con nuevas bandas (Los Planetas entre ellos) y con un público reducido que la apoyaba al igual que ciertos medios (Rockdelux, Radio 3…). Era la época de mirar hacia fuera, las islas británicas siempre han sido gran influencia para la música española y una vez más se cumple con Radiohead en la cresta de la ola, al igual que en Estados Unidos la explosión del garage con Nirvana o ciertos toques de Sonic Youth en cuanto a suciedad en el sonido.

Selene 500 (1995) está formado por doce temas donde todo eso estaba presente. Todas las canciones firmadas por Isabel Espín (con la colaboración de su hermana Ana en algunas y de Toni Sida en ‘Me Dejé Llevar Por la Lluvia’) entre las que destacaban ‘Sólo es Un Sueño’ o ‘Algo Me Quema’. Un álbum para entender lo que en ese momento era la tónica general de la escena independiente española.

Dar Ful Ful – El Artista Adolescente

El dúo formado por Marco Maril y Xabi Font se mostró desde el primer momento como el grupo con el que Jabalina Música despuntaría, con el que el sello se ganaría los favores de la crítica y público. Y es que ellos tenían todo a su alcance para conseguirlo. Tras ellos, grandes canciones que recordaban a la discografía de Carlos Berlanga, un techno-pop moderado con orquestaciones que luego Marco Maril desarrollaría en solitario tras Apenino.

El Artista Adolescente (2001) fue su álbum de debut y tras él una triste separación. Uno de los discos más vendidos de Jabalina se quedaba sin segunda parte pasando a ser en parte álbum de culto de la escena nacional y que en posteriores años ganará más enteros. Canciones no le faltan, a la mente viene ‘En Soledad’ donde Irantzu Valencia (La Buena Vida) pone su voz; la apertura con ‘La Belle Âge’ todo un hit de buen pop como ‘Abril’ más calmado. Contaban hasta con Javier Aramburu tras el diseño pero aquí acabó todo.

Dar Ful Ful – La belle âge (YouTube)

Ama – Ama

El deseo de Tanis Abellán por haber contado en su catálogo con La Buena Vida se suplía en 2002 con la publicación del debut homónimo de Ama. Los donostiarras estaban formados en un primer momento por los hermanos Sánchez (Borja y Javier) y por Gorka Ochoa, músicos que habían pertenecido a la escena de Donosti en bandas como Daily Planet, El Joven Bryan e incluso La Buena Vida, entre otros.

Grabado en casa (salvo las baterías, en el estudio de Ramón Leal), consiguieron un debut intimista y logrado. Suavidad en las composiciones, buenas letras y tranquilidad en la manera de afrontar la voz en un gran paralelismo a los registros de Mikel Aguirre en su grupo. A este trabajo le seguiría A Un Metro de Mí (2005) con la formación renovada. En la actualidad han decidido separarse del sello y lanzar su último LP, Exposición Permanente de forma gratuita por Internet. De fondo se dejan canciones como ‘Ahora Que Todo Va Bien’ tan adecuada para su momento actual.

Ama – Hasta el Último Instante (YouTube)

Lou Anne – Days Were Holes

Cuando descubrí a este grupo su cedé se encontraba en las antiguas estanterías de la FNAC Callao donde estaban situados los nuevos grupos que la FNAC elegía como promesas y uno que es curioso confió en la distinción llevándomelo a casa. Al ponerlo lo primero que pensé es que no parecía un grupo de Jabalina, política de fichajes que Tanis Abellán ha mantenido desde el inicio, buscando a gente que no se repitiese con su catálogo del momento. En el álbum había jangle-pop de las islas con Belle & Sebastian, había un regusto a The Velvet Underground y bastante lo-fi de la mano de Yo La Tengo.

Pero sobre todo, me enganchó un tema que aún recuerdo: ‘Stereo’. Sin complicaciones, guitarras distorsionadas y saturadas con un indie rock eficaz. El grupo ganó el Proyecto Demo 2003 del FIB y de Radio 3 y rápidamente publicaron Days Were Holes (2004) con Jabalina. De nuevo el proyecto de Lou Anne (procedentes de Murcia, otra vez) quedó en un solo álbum. Referencias a terceros había, pero también ingredientes que anticipaban una buena banda nacional.

Apenino – Bumerán, Bumerán

Tras la separación de Dar Ful Ful Marco Maril volvía a estar en solitario con un proyecto donde él mismo se desenvolvería sin necesidad de una segunda o tercera persona fija. Es hombre solitario y sus canciones lo reflejan. Intimistas, lentas, mimadas composiciones de pop personal. Tanis habla siempre sobre él como el artista adolescente del sello. En La Hora Azul (2003) ya había mostrado cuánto podía dar de sí en un EP.

El largo era pues la prueba de ver si estábamos ante uno de los compositores más especiales de la escena, y así fue. Javier Aramburu volvió a firmar la portada de Bumerán, Bumerán (2004), que daba al digipack una imagen perfecta con un hombre soplando a sus manos y las letras volando por el resto de la ilustración. Dentro, canciones del estilo a ‘Cielo’ con Carmen a los coros, ‘El Deseo Tuerce La Flecha’ sería una canción perfecta para haber formado parte de la Maqueta Plateada de Family, de la misma manera que ‘De Viaje Sin Ti’ con una percusión mínima y base templada.

Tras este trabajo, Marco Maril publicaría Un Rayo de Sol (2007) donde estaba ‘Sol de Japón’ otro himno en su cuidada discografía.

Apenino – El deseo tuerce la flecha (YouTube)

Nadadora – Hablaremos del Miedo

Desde Galicia y con un hermetismo impecable, Nadadora se presentaron en 2004 con Aventuras Dentro de Cajas tras haber llegado a la final del Proyecto Demo (FIB) ese mismo año. A las voces Sara y Gonzalo, quien también aporta la guitarra, y tras ellos Dani (batería), Iñaki (guitarra) y Carlos (bajo). Un año después lanzaron Todo El Frío del Mundo (2005) donde seguían mejorando paso a paso con canciones de la talla de ‘Incendio #3’ o ‘20.000 Veces’ donde la melancolía era su fuerte al mismo tiempo que miraban al extranjero con The Delgados o The Field Mice como principales referencias.

Tras éste álbum llegó Hablaremos del Miedo (2007) donde seguían buscando su sonido propio y entre medias firmaban temas tan duros como ‘El Bosque’ (de los mejores de ese año), con una subida bestial. Nadadora iban eliminando capas en su música y dejando más claro el sonido hasta que en 2008 mostraban su próximo cambio hacia terrenos electrónicos con La Química Que Nos Une (2008) donde cuatro remixes y una inédita eran el punto y aparte de su carrera en adelante.

Nadadora – El Bosque (MySpace)

Polar – Surrounded By Happiness

Polar, para mí, son el mejor grupo con el que ha contado hasta el momento Jabalina Música en su catálogo. Mis preferencias por el slow core frente al pop condicionan esta elección pero también puede ser enfocada desde un punto de vista objetivo. Polar es la banda que más años llevan en activo de todas las del sello, desde 1994. Cuatro álbumes publicados desde entonces ya que ellos siguen con la misma filosofía amateur con que comenzaron.

Pero esos cuatro álbumes han tenido maravillas como A Letter For The Stars (2002), Comes With A Smile (2004) o el escogido, Surronded By Happiness (2006). Los referentes en su música saltan a primera vista y ellos nunca los han ocultado. The Velvet Undergound y sus sonidos sucios, Galaxie 500, Damon & Naomi (con quienes compartieron una minigira en España), Yo La Tengo y así hasta Wire.

Una banda con una filosofía clara: disfrutar de la música a cada instante. En su cuarto álbum prescindieron de la ornamentación que aportaron al anterior quedando todavía más directo y oscuro. Recomendaría cualquier canción pero las guitarras sucias de ‘Stuart’ me pierden. Su quinto LP saldrá este año y ellos mismos nos dijeron en la entrevista que les hicimos que habrá cambios.

Polar – Tunnel (YouTube)

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