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La música ambiental electrónica, el ambient para entendernos, siempre nos retrotrae a lugares inhóspitos, alejados, ignotos o inexplorados del planeta o de planetas y espacios exteriores. Nos sirve de banda sonora para recrear e imaginarnos cómo sería la hipotética banda sonora de aquellos lugares.

Desde Brisbane (Australia), Lawrence English, un artista polifacético que además de músico, es propietario del sello discográfico Room40, productor, artista de instalaciones y organizador de festivales, ha estado trabajando desde hace años en la experimentación. Lo suyo es para entendernos un equivalente al land art traspasado a la música electrónica.

Kiri No Oto es su último disco de material que ha sacado del trabajo de campo y en su estudio, y lo ideó en un viaje que hace tres años realizó en tren entre Berlín y Cracovia. Desde su asiento observó la niebla de la mañana y vio la manera en que se podía traspasar a sonidos la interacción visual entre ese fenómeno climatológico y el campo.

Tras estar disponible en un doble 12” por fin ha salido al mercado en CD el nuevo trabajo de Ø, el alias bajo el que se esconde Mika Vainio, la mitad del grupo finlandés Pan Sonic, que forma con Ilpo Väisänen. Un trabajo de electrónica atmosférica, ambiental, inquitante por momentos, también de sublime belleza y, sobre todo, muy experimental.

Ohm, que es como se debe pronunciar el nombre de este proyecto, ha grabado en este disco una sorprendente versión de ‘Set the controls for the heart of the sun’ (Imeem), perteneciente al segundo álbum de Pink Floyd, A Saucerful Of Secrets (1968), acreditada como Set the controls to the heart of the sun.

Mika Vainio ha trabajado en él desde 1993, momento en el que publicó una serie de doce pulgadas para el sello Sahko. En Oleva nos encontramos con un artista a la búsqueda del drone perfecto: ‘Loihdittu’ (Imeem), explorando atmósferas que te envuelven y consiguiendo atrapar al oyente en estas doce composiciones que parecen mutar en cada escucha.

Ryuichi Sakamoto parece que está queriendo reciclar su paleta sonora rodeándose de jóvenes talentos de la electrónica contemporánea. A la colaboración con Fennesz del año pasado en Cendre, ahora se suma ésta con Christopher Willits, un artista poco conocido para los no inciados que trabaja con el sello 12k, propiedad de Taylor Deupree, donde ahora se publica medio año después de que lo hiciera en Japón.

El propio Willits define Ocean Fire como “una sublime banda sonora para el océano” y así es lo mejor que se puede decir de este inquietante, pero apasionante, artefacto de destellos sonoros incandescentes, en algunos momentos ruidista y casi siempre paisajista que encaja de lleno dentro de lo que se llama en electrónica como ambient.

Es difícil descubrir qué parte le pertenece a cada uno; escuchamos aquí la guitarra deconstruida de Willits pero el piano de Sakamoto está procesado y apenas si se percibe entre tanta alga, perdón, capa de cacharrería electrónica, que nos lleva directamente a las profundidades abisales; escuchad el primer corte, ‘Toward water’ y me entendéreis.

I Awake es el proyecto de electrónica de Thomas Huttenlocher, un músico y productor sueco que lleva desde hace años explorando los territorios del ambient y el downtempo. Su último disco es The Core, un viaje sensorial a través de espacios inexplorados, desiertos ignotos y simas abisales sin fondo, todo ello servido en trece temas que rozan la perfección.

No es la música de I Awake para escuchar de fondo, como música de ascensor o de consuta de dentista, su contenido queda bien definido en la bonita portada del disco que firma Sub88, que en su edición limitada contiene cinco postales con imágenes igual de bellas. Se abre con Complete Garden (Eternal forest edit), en la que el ruido de insectos, ranas y pájaros y la lluvia nos invita a internarnos en un tupido bosque.

En Constellation of the heart (Native edit) nos parece oir flautas de nativos americanos que nos introducen en un mundo de psicodelia a través de beats de rara belleza. En Neveritized una voz femenina nos lleva por un universo etéreo y misterioso pero envolvente a la vez. Mientras que la remezcla de New time nomads tiene dos partes, una primera muy minimal y otra mucho más movida.

Como en otros géneros musicales en la música electrónica hay muchos árboles que no dejan ver el horizonte, mucha paja mezclada con el grano y muchísimos subestilos cuya glosa resultaría muy penosa. Obviando los principios del género, vamos a intentar trazar, sin querer que sea un postulado, una ruta sobre la electrónica en la que no todo es techno.

Los pioneros de todo son Kraftwerk, Ralf Hutter y Florian Schneider, que comenzaron a finales de la década de los sesenta a investigar con los sonidos y parieron obras imprescindibles como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) o The Man Machine (1978).

Después vendrían Brian Eno, que comenzó siendo teclista de Roxy Music, fue el inventor del ambient: No Pussyfooting (1973), firmado a medias con Robert Fripp, y Music For Airports (1978), y uno de los precedentes de lo que se llamaría ethno techno con My Life In The Bush Of Ghost (1981), compuesto con David Byrne.