La tomadura de pelo que están haciendo con la memoria de Amy Winehouse no deja de ser lamentable, por más que previsible. Ya os contamos que Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures, el grandilocuente título que han dado al que será el disco póstumo de la británica, no es más que una colección de retales inconexos. Nada de verdad queda de los rumores de que había un álbum prácticamente terminado y al que sólo le faltaban cuatro retoques para poder salir a la venta.

Como siempre que desaparece una figura mediática de la categoría de Winehouse, los buitres se congregan a su alrededor y buscan de dónde pueden sacar rentabilidad a costa de la difunta. En esta ocasión, no tenemos entre las manos más que descartes y un único tema con perspectiva inédita, ‘Between The Cheats‘, pero que data de 2008.

Una de las canciones que se han visto incluidas en este deplorable tracklist es ‘Halftime‘, que acaba de salir a la luz, y que recuerda poderosísimamente a la estética estilística del debut de Winehouse. Es entonces cuando ves que fue grabado en 2002, durante las sesiones que dieron como resultado Frank, y desaparece la idea de que Amy pudiera estar volviendo a sus raíces en un hipotético nuevo disco.

El corte no llegó al tracklist no porque no merezca la pena, sino porque era imposible sacar un solo tema de aquel álbum para meter éste. Tienen todos los ingredientes de aquella Amy todavía no desbordada por la fama, apasionada por el jazz y el soul de los años 40 y 50 y tremendamente fresca y natural. Lástima que los carroñeros estén buscando hasta debajo de las piedras la manera de sacar más dinero de su memoria.

Vía | Idolator
En Hipersónica | Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures, el disco póstumo de la cantante se publicará el 5 de diciembre: solo retales

Sentí vergüenza este mediodía ver en uno de los telediarios estatales de más audiencia el vídeo tributo de ‘Our Day Will Come’ que Island se ha sacado de la manga para calentar el ambiente previo a la salida de Lioness: Hidden Treasures, esa aberración discográfica que recoge migajas que fue dejando Amy Winehouse a lo largo de su corta carrera.

Este álbum-collage de Salaam Reimi y Mark Ronson , que lleva una foto de portada tomada por el cantante canadiense Bryan Adams, estará en la calle el día 5 de diciembre y la multinacional no ha tenido más idea que montar un vídeo a base de imágenes y fotos de la cantante inglesa.

El tema en cuestión, una versión de versión en clave reggae de un tema de doo-wop de Ruby & The Romantics, una banda de los sesenta, fue grabado en 2002 y la produjo el propio Reimi, es una joyita, inferior al material de su debut por los que queda claro la razón de haber sido un descarte.

Pero el vodevil sobre Amy Winehouse continúa ya que nos enteramos que los ejecutivos de Island Records guardan como oro en paño una docena de canciones que la propia artista dejó dicho que jamás se publicaran.

Una de estas joyas es ‘Procrastinate’, que tiene poco ver con el material publicado anteriormente por Amy y nada con el de Back to Black. Un temazo que se ha filtrado en YouTube y que con una producción adecuada sería un hit con toda seguridad. Dejemos pasar el tiempo que es quien cura las heridas, pero por ahora con Lioness: Hidden Treasures no parece que vayan a cicatrizar.

Vïa | NME
Vídeo | YouTube
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Casi estaba el cadáver de Amy Winehouse aun caliente cuando su discográfica ya había cambiado en su catálogo el precio de venta al público de sus dos únicos de estudio y ya anunciaba que publicaría las canciones en las que había estado trabajando durante tanto tiempo. Aunque de eso hay más bien poco en el disco que se publicará el 5 de diciembre.

No han tardado ni seis meses Mark Ronson y Salaam Reimi en armar Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures, una colección de canciones que sinceramente no son más que retales: descartes, versiones y colaboraciones. Un pastiche sin ningún sentido más que el de engatusar a los seguidores.

Porque rescatar la maqueta de ‘Wake Up Alone’, versiones alternativas de ‘Tears Dry On Their Own’ y ‘Valerie’, ‘Body & Soul’, el dueto con Tony Bennet que salió todavía en vida de Amy, ‘Like Smoke’, su colaboración con el rapero Nas, y dos descartes de las sesiones de su debut, Frank: el estándar ‘The Girl Form Ipanema’ y ‘Halftime’, no me hacen más que fruncir el ceño.

Solo un tema nuevo que grabado en 2008. ¿Un fiasco?

Y si a éstas se le suman las versiones de las incomensurables The Shirelles: ‘Will You Still Love Me Tomorrow’, del grupo de R&B Ruby & The Romantics: ‘Our Day Will Come’, y del soulman Donny Hathaway: ‘A Song For You’, nos quedamos con una única nueva canción: ‘Between The Cheats’. Y ahora me pregunto: ¿Qué hay de aquél disco que tenía casi listo Amy? Porque este corte se remonta a mayo de 2008.

¿Un fiasco? Pues sí, y si encima me salen con que una libra de cada copia del disco que se despache va a ir destinada a la Amy Winehouse Foundation ya me parece una tomadura de pelo. A ver que portada le colocan a este álbum porque me temo lo peor, ojalá me equivoque

Aquí está el tracklist completo de Amy Winehouse Lioness: Hidden Treasures:

1. Our Day Will Come (version de Ruby & The Romantics grabada en 2002 y producida por Mark Ronson)
2. Between The Cheats (grabada en mayo de 2008 y producida por Salaam Reimi)
3. Tears Dry On Their Own (toma alternativa como balada registrada en noviembre de 2005)
4. Wake Up Alone (toma alternativa del primer tema escrito para Back To Black)
5. Will You Still Love Me Tomorrow (version de The Shirelles con la compañía de los Dap Kings)
6. Valerie (toma alternativa del tema de los Zutons de su debut)
7. Like Smoke (grabada con Nas en mayo de 2008)
8. The Girl From Ipanema (version de Vinicius de Moraes y Tom Jobim que se remonta a 2002)
9. Halftime (de las sesiones de Frank de 2002)
10. Best Friends (un tema con el que Amy abría sus conciertos de la gira de Frank, ésta la grabó en febrero de 2003)
11. Body & Soul (dueto con Tony Bennett)
12. A Song For You (version del tema de Leon Russell que hizo grande Donny Hathaway. Amy la grabó en su casa con voz y guitarra en 2009).

Vía | Blitz
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Se ha confirmado hoy lo que ya suponíamos: Amy Winehouse murió como consecuencia de una intoxicación etílica. Concretamente, el informe de la forense londinense, Suzanne Greenway, indica que la cant¡dad de alcohol en sangre que tenía su cuerpo era de 416 miligramos por decilitro de sangre (en el Reino Unido está prohibido conducir con una tasa de 80 miligramos).

La cifra hallada en la cantante, que no es mortal por sí misma, lo fue al haber estado durante unas tres semanas sin haber ingerido dicha sustancia legal. Se despejan así todas las dudas e interrogantes sobre la misteriosa muerte de Amy Winehouse, que fue encontrada muerta en su domicilio de Londres el pasado 23 de julio a los 27 años.

No ha sido la autora de un éxito instantáneo como fue ‘Rehab’, incluido en su superventas Back To Black, la única artista que murió a consecuencia de haber abusado de la bebida, Bon Scott, John Bonham, Rory Gallagher o Jani Lane dejaron este mundo en similares circunstancias.

Bon Scott (Kirriemuir, 09-07-1946 – Londres, 19-02-1980)

El cantante de AC/DC entre 1974 y 1980 era ya un alcohólico antes de su entrada en el grupo. De él se llegó a comentar que le tenían que quitar de su vista todos los productos, bebidas o no, que contenían alcohol etílico porque acababa con ellos. Su muerte le llegó en circunstancias todavía no muy claras. Esa noche, tras haber estado de juerga con su amigo Alistair Kinnear no pudo subir a su casa por haberse dormido en el coche. Al dia siguiente lo encontró muerto ahogado en su propio vómito, lo mismo que le había pasado a Jimi Hendrix, pero el guitarrista había consumido también estupefacientes.

John Bonham (Redditch, 31-05-1948- Clewer, 25-09-1980)

El batería de Led Zeppelin era un conocido juerguista a la par que un genial percusionista, quizás el mejor de la historia del rock. Su muerte tampoco se produjo en circunstancias normales. Alojado en la casona que Jimmy Page poseía en Clewer (Windsor) se metió en el cuerpo según todas las fuentes unos cuarenta vasos de vodka. Tras perder el conocimiento murió de forma similar a Bon Scott, broncoaspiración de su propio vómito.

Rory Gallagher (Donegal, 02-03-1948 – Londres, 14-06-1995)

El genial músico irlandes de blues, rock y ryhtm & blues pago cara su adicción al alcohol y a los fármacos que tomaba por su terror patológico a volar. Hasta tal punto su salud quedó mermada que desde finales de los ochenta anduvo renqueante por los escenarios. En 1995 se vio obligado a entrar el quirófano para un transplante de hígado, que fue un éxito pero no pudo recuperarse a consecuencia de una infección generalizada.

Jani Lane (Akron, 01-02-1964 – Los Ángeles, 10-08-2011)

El cantante, líder y compositor principal de los hardrockeros Warrant, cuyos dos primeros discos, Dirty, Rotten, Filthy, Stinking, Rich (Columbia, 1988) y Cherry Pie (1990), son muy recomendables, fue hallado muerto en un hotel en Woodland Hills (California) el pasado mes de agosto. Aunque las causas de su muerte no fueron desveladas en un principio, todo el mundo, como sucedió con Amy Winehouse, barruntaba las drogas como el detonante. Más tarde el informe forense confirmó que Lane había fallecido como consecuencia de un envenenamiento por etanol, una intoxicación aguda provocada por una excesiva ingesta de alcohol.

Vía | NME
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Amy Winehouse habría cumplido hoy 28 años, de no haber llevado la mala vida que llevó a sus espaldas y que se la terminó cobrando hace menos de dos meses. Desde aquel 23 de julio todo ha sido especulación y pocas las noticias que nos dieran pistas sobre cómo fueron realmente las últimas horas de su vida, algo que como en casi todas las muertes de grandes del cine o la música, no sabremos nunca con certeza.

Con motivo de su cumpleaños, hoy ha aparecido el vídeo de la colaboración que hizo con Tony Bennett para su disco de duetos, en el que los podemos ver y oír interpretar ‘Body And Soul‘. El tema original fue compuesto en 1930, en la era dorada del jazz americano, y ha sido uno de los más versionados a lo largo de la historia. Amy volvía así a sus inicios, al sonido que la influyó durante toda su carrera y que es especialmente notable en su primer álbum, Frank.

La elegancia que siempre ha tenido Tony Bennett se une a la perfección con el estilo más actual y pizpireto de Winehouse, que no se amaina ante la compañía que tiene enfrente, y juntos se marcan un final espectacular vocalmente hablando. Por cosas como ésta será por las que realmente se eche de menos a la inglesa, y muchos sigamos lamentando su temprana pérdida. Se ha comentado que dejó un buen número de temas grabados a su muerte, pero todavía ignoran qué se va a hacer con ellos. Ya os lo adelanto yo: aguantar de los réditos de sus dos primeros discos hasta que pase la novedad y lanzar un álbum póstumo o un recopilatorio con el nuevo material. Porque nos guste o no, la familia se va a dedicar a rentabilizar a su oveja negra todo el tiempo que sea posible.

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Vía | Gigwise

Cuando saltó la noticia de la muerte de Amy Winehouse, muchos, entre los cuales me incluyo, pensamos que se le había ido la mano en una de esas vorágines de estupefacientes y sustancias menos que apropiadas a las que solía entregarse con la indulgencia propia de las estrellas de rock de los setenta. Desde luego, su trayectoria vital era un cúmulo de acontecimientos que predecían una muerte anunciada, y aunque nos pilló por sorpresa por lo repentino, no nos extrañó. Era la desembocadura natural de una vida mal llevada y peor aconsejada.

Se pidió, desde muchos vértices, que la gente dejara las especulaciones de lado. Fue imposible. No tardaron en aparecer quienes la señalaron como una compradora compulsiva de todo tipo de drogas químicas unos días antes de su muerte. Hasta le salió una posible hija adoptiva en Jamaica por la que hubiera iniciado los trámites a medio plazo. La autopsia iba a tardar en aparecer, y ese lapso de tiempo dio pábulo a toda una caterva de personajes deseosos de su minuto de fama.

Sin embargo, los primeros informes de la autopsia están aquí y se han hecho públicos por parte de un portavoz de la familia, con lo cual podemos tener cierta certeza de que no son un rumor más. Esta persona ha afirmado que los informes que han sido entregados a la familia de Amy Winehouse por parte de las autoridades pertinentes indican que no había sustancias ilegales en su cuerpo en la hora de su muerte.

Los resultados indican que había alcohol presente, pero no se ha podido determinar todavía si fue un factor en la muerte. La familia quiere agradecer a la policía y a los forenses por continuar sus investigaciones y mantenerlos informados durante todo el proceso. Esperan el resultado definitivo de la autopsia en octubre.

Los análisis toxicológicos por tanto descartan que muriera por sobredosis o por la ingesta de algún tipo de droga en mal estado, como apuntaban algunos de sus amigos. Hasta octubre no podremos saber cuál fue la causa definitiva de la muerte, y si tuvo algo que ver con la cantidad de alcohol en sangre que tenía, pero por lo que parece hay que empezar a mirar a otro tipo de problemas de salud como detonantes de su muerte.

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Vía | XFM

Amy Winehouse ha sido estrella del showbusiness internacional en entrar en ese selecto grupo llamado el Club de los 27. No creo que la cantante inglesa hubiera pretendido conscientemente formar parte de él, pero es una casualidad que desde ahora comparta algo más que la categoría de estrella con Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o Shannon Hoon.

Su muerte el pasado sábado, cuyas causas todavía no han sido esclarecidas, provocó una gran conmoción en todo el equipo de Hipersónica, que siguió al detalle toda la carrera pública de la artista londinense. Su fueneral se celebró ayer en una ceremonia religiosa privada por el rito judío, la fe en la que fue criada en el cementerio de Edgwarebury.

Ya se comenta que habrá disco póstumo, el álbum en el que había trabajado Amy Winehouse varios años sin llegar a concretar nada. Se dice que dejó terminadas o casi terminadas casi 30 temas; lo cierto es que su música ha entrado de nuevo, no se podía esperar otra cosa, en las listas de todo el mundo.

Brian Jones (guitarra rítmica de The Rolling Stones)

Se encontró flotando en la piscina de la granja que poseía en Hartfield (Sussex) un 3 de julio de 1969, un mes después de dejar a los Stones por cansancio y aburrimiento. Las causas de su muerto no han sido aclaradas pero la versión oficial es que sucumbió a un ataque de asma. Brian Jones, guitarra rítmica y multiinstrumentista aportó multitud de sonidos a la música de la banda: Participó activamente en tres de mis discos preferidos del quinteto: Aftermath (1966), Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969).

Jimi Hendrix

Fue encontrado muerto en su casa de Londres el 18 de septiembre de 1970. El óbito del guitarrista más importante de todos los tiempos fue causado por ahogamiento en su propio vómito tras el consumo de un cóctel explosivo de somníferos y alcohol. Tuvo tiempo de dejar tres discos fundamentales en la historia del rock, los que firmo con The Jimi Hendrix Experience, el killer trío que formó con Noel Redding y Mitch Mitchell: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968).

Janis Joplin

La cantante de blues y rock & roll norteamericana moría un 4 de octubre de 1970 en Los Ángeles a causa de una sobredosis de heroína. Icono del movimiento hippie, curiosamente su disco Pearl, que salió seis semanas después de su muerte, está considerado su obra cumbre. Su obra ha sido compliada en varios discos: Janis Joplin’s Greatest Hits (1973), The Collection (1995) o The Essential Janis Joplin (2003), en los que el no iniciado puede empezar a bucear en el legado de esta maravillosa cantante texana.

Jim Morrison

El cantante de The Doors falleció en su apartamento parisino el 3 de julio de 1971. Aunque no se le realizó la autopsia, su acta de defunción pone que su muerte se debió a un fallo cardíaco que le sobrevino en la bañera. Jim Morrison se había retirado a París, donde vivía con su novia, Pamela Courson. Su tumba en el cementerio de Pere Lachaise ha sido desde entonces un centro de contínua peregrinación de todos sus fans. Cualquiera de sus discos con The Doors es recomendable, aunque yo me quedo con su debut de título homónimo y Strange Days.

Kurt Cobain

El líder de Nirvana llevaba tiempo flirteando con la muerte y la sobredosis que sufrió en Roma el 3 de marzo de 1994 no hacía presagiar nada nuevo. Un mes después, el 8 de abril, Kurt Cobain fue encontrado muerto por un empleado de una empresa de electrícidad. Se había quitado la vida disparándose con un rifle que le había dejado su amigo Dylan Carson, líder de Earth. El resto de la historia musical es bien conocido: tres discos de estudi impecables y el himno de generación grunge: ‘Smells Like Teen Spirit’.

Shannon Hoon, líder de Blind Melon

Casi nadie menciona en este club al líder de la banda de alt-rock Blind Melon, murió por una sobredosis de cocaina el 21 de octubre de 1995. Solo editaron dos discos, el de debut de título homónimo, publicado en 1992, y Soap (1995). Precisamente en la gira de presentación de este trabajo, con el cantante en fase todavía de rehabilitación, fue cuando se produjo el suceso luctuoso. Fue tras un mal concierto de Houston, Shanoon Hoon fue encontrado inerte por sus compañeros al día siguiente en el autobús de la gira.

Dejando a un lado el fútil debate sobre si Amy Winehouse ha llegado a convertirse en un mito o no, que tan candente se ha revelado tras su muerte, lo que nadie puede poner en tela de juicio es que ella abrió camino, devolviendo el soul y el r’n’b a la actualidad, y haciendo de ellos estilos en plena actualidad.

Consiguió que las nuevas generaciones se interesaran por una música del pasado, que los más jóvenes ni siquiera habían llegado a conocer y, sobre todo, abrió la senda para otras artistas, que se vieron inspiradas por ella, su música y su estilo.

Luego, claro está, tenemos a las que han hecho las cosas bien, dignamente, y otras que han mezclado churras con merinas, desvirtuando el sonido del verdadero soul con elementos del mainstream. Veamos algún ejemplo de cada tipo.

Si la discografía de comienza en el año 2003 con Frank, el disco que verdaderamente la confirma es Back To Black, lanzado en el 2006, aunque tarda algo de tiempo en hacer extensivo su éxito en UK a todo el mundo, por lo que es en 2008 cuando empezamos a ver la explosión de cantantes soul tratando de seguir la senda de éxito abierta por ella.

Así, nada más comenzar aquel año, ya en enero, tenemos en la calle 19, el disco de una Adele que debuta pero no a lo grande, pero si con un disco que apuntaba maneras más que suficientes para convertirla en toda una diva del estilo, y de la música seria pero con los ingredientes necesarios para llegar al gran público.

Acogida por la crítica de manera excelente con aquel 19, probablemente el problema con aquel disco fue únicamente la falta de un tema con tanto gancho como su ya archiconocido ‘Rolling In The Deep’, que aparecería en su segundo trabajo, 21, de este mismo año. ‘Chasing Pavements’ es un excelente tema, pero no llega al gran público de la misma forma que el éxito más reciente de Adele.

Luego, tan sólo un par de meses más tarde, má bien con el punto de mira fijo en Dusty Springfield más que en Amy Winehouse, tenemos a Duffy, debutando también con Rockferry. A diferencia de Adele, cuyo primer tema fue más un éxito doméstico a nivel del Reino Unido, ‘Mercy’ si que fue un hit a nivel mundial, con el que la concursante de Pop Idol (hecho este convenientemente camuflado, tanto por ella como por su sello discográfico) se metía a público y buena parte de la crítica en el bolsillo.

Un par de años más tarde, a finales de 2010, llegaría su segundo trabajo, Endlessly, con un posible hit para las emisoras de radio, ‘Well, Well, Well’ que no funcionaba de la manera esperada, y hacía perder fuelle tanto al álbum como a la artista, que incluso llegaba a coquetear con la posibilidad de retirarse a causa de dicho fracaso comercial.

Si bien ambas artistas han mantenido en común con la Winehouse el hecho de venir del Reino Unido, y trabajar básicamente el mismo estilo de música, el soul, aunque desde enfoques bien diferentes, más serio, aunque bastante comercial la primera y algo más frívolo y mucho más comercial la segunda, en donde realmente difieren de ella es en el tipo de vida que han llevado. Dónde la Amy Winehouse puso caos y desenfreno, Adele y Duffy han llevado vidas ejemplares.

En un punto intermedio, con mejores intenciones que buenos resultados, tenemos a Dionne Bromfield, amadrinada por la propia Amy Winehouse, con quien compartió escenario y quien incluso le proporcionó su propio sello, Lioness Records, para lanzar su debut Introducing Dionne Bromfield, ya en el 2009.

Su segundo trabajo, Good For The Soul, nos llega precisamente a principios de este mes, y la confirma como una buena cantante de soul, aunque falta del carisma de su madrina.

Su estilo, además, se diferencia del de las anteriores, sobre todo por ser mucho más clásico. Su música prescinde de los aditamentos actuales y la producción de la misma se acerca mucho más a lo que se hacía en los 60 y 70, aunque desde el punto de vista de una adolescente.

Si Dionne Bromfield puede estar en un punto intermedio, un adolescente con aspiraciones, con una buena madrina, que podría haber llegado lejos gracias a ella, y que ahora es posible que se quede en el camino, lo que nos ofrece por ejemplo Pixie Lott es algo mucho más insustancial.

Ella también llega desde UK, aunque su enfoque del soul tiene a la Winehouse algo más lejano, sobre todo por traicionar bastante el soul más clásico para darle una pasada sin contemplaciones por el filtro de lo mainstream.

Su único trabajo hasta la fecha, Turn It Up (aunque cuenta con una edición especial, Turn It Up Louder) viene a ser una adaptación del soul a la radiofórmula, sin ningún tipo de tapujos o vergüenza, que quizás haya funcionado bien a la hora de vender en su país y en alguno otro, pero que ante la crítica y los aficionados al verdadero soul la convierten en una frívola artista más a la que evitar.

La última en subirse al carro del soul que Amy Winehouse había puesto a rodar es Eliza Doolittle, otra británica, que además de trabajar el mismo estilo viene del mismo barrio, de Londres, de Candem. Al igual que Adelele, Bromfield o Lott, también comienza en esto a una edad temprana, aunque su forma de entender la música repite básicamente los esquemas (Y errores) de esta última, mezclando el soul con elementos de lo más comercial, aunque manteniendo quizás algo más que ella el verdadero soul en su objetivo.

A su música tampoco se le puede adjudicar un alto valor, lo que no es problema para que haya gustado bastante en su país de origen y esté consiguiendo hacer lo propio fuera, como aquí en España, donde está consiguiendo sonar bastante con su single ‘Pack Up’, que aunque no pasará a los anales de la historia de la música, si que cuenta con algunas características que lo hacen destacar sobre los temas de otras veinteañeras de las que pueblan las listas de éxitos hoy día.

Con estos ejemplos, no quiero en absoluto comparar a Amy Winehouse con ninguna de estas otras artistas. Su estilo era mucho más puro, y contaba con un carácter en el que quizás precisamente tuviera mucho que ver su vida de excesos, que la hacían un genio atormentado e irrepetible.

Pero si es cierto que su música y su forma de ser calaron hondo en una generación de nuevas artistas que, quizás no pretendieran imitarla, pero de una forma un otra fueron influidas por ella. Por supuesto, unas han aprovechado mejor que otras esas influencias, y han terminado haciendo música mucho más digna que otras, pero eso ya queda más en el terreno del gusto personal. Adele, Duffy, Dionne Bromfield, Pixie Lott o Eliza Doolitlle pueden ser consideradas simplemente la prueba de esa influencia.

En Hipersónica | Muere Amy Winehouse, Amy Winehouse, repasamos su discografía: te equivocaste, eras muy buena, Amy Winehouse, sus diez mejores canciones: lo que cuesta hacer criba

Amy Winehouse nos ha dejado hace apenas unas horas y ya se ha levantado, como suele ser habitual en este casos, un verdadero debate entre quienes defienden el nacimiento de un mito y quienes consideran que su carrera fue demasiado breve para elevarla a los altares de la inmortalidad.

Independientemente de unos o de otros, hay algo que es innegable. Amy Winehouse firmó dos discos – y un tercero todavía inédito – que rozaron el sobresaliente y por los que han pasado las años de manera inmaculada. Pocos trabajos aguantan las escuchas con tantísima resistencia descubriendo cada vez nuevas aristas que antes pasaron desapercibidas.

En Hipersónica queremos rendir nuestro particular homenaje a la que consideramos una de las artistas más interesantes y dotadas de la última década, y a la autora de dos álbumes, Frank y Back To Black en los que es imposible encontrar un solo tema descuadrado o descuidado, donde todo encaja a la perfección, y que la auparon, viva y muerta, a ese poco poblado plano donde se encuentran los mejores. Hoy nos hemos encargado de la complicada tarea de encontrar sus diez mejores temas.

10. ‘Love Is A Losing Game‘

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En Back To Black colaboró intensamente con uno de los que la acompañarían, de manera más o menos regular, a lo largo de los mejores años de su carrera. Mark Ronson se encargó de producir ‘Love Is A Losing Game‘, del mismo modo que lo hizo con una buena parte del resto del tracklist.

Fue uno de los singles con menor pegada de Amy Winehouse, pero no quita que sea una de las baladas más sinceras y arrolladoras que parió en este álbum, y que nos daba una buena idea de lo que llevaba a las espaldas.

Over futile odds
And laughed at by the gods
And now the final frame
Love is a losing game

9. ‘(There Is) No Greater Love‘

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Este tema fue compuesto originalmente en 1936 por Isham Jones y Marty Symes y versionada por un buen número de artistas de la talla de Billie Holiday o Miles Davis. Amy la escogió para incluirla en Frank, su debut más próximo al jazz que al soul que después conquistaría, intentando conservar digitalmente el sonido rugoso del vinilo para intentar no perder ese sabor añejo gran reserva.

8. ‘Tears Dry On Their Own‘

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Era la época del moño descomunal que caracterizó su imagen con la llegada de su segundo disco – siempre me pregunté de qué estaría relleno -, de los primeros excesos pero de las grandísimas actuaciones en directo en las que todavía deslumbraba por encima de cualquier otra premisa.

‘Tears Dry On Their Own‘ cumplió las funciones de cuarto single de Back To Black, con un sampleado bastante discreto del famoso corte de Marvin Gaye, ‘Ain’t No Mountain High Enough’. Se acopló durante semanas a los número uno de medio mundo y nos descubrió, una vez más, el peso emocional que Winehouse ponía en casi todas sus composiciones.

And you don’t owe nothing to me, But to walk away I have no capacity

7. ‘Help Yourself‘

Fue el último single que se extrajo de Frank y se lanzó en formato doble con otro de sus mejores temas, ‘Fuck Me Pumps’, que encontraréis más adelante en la lista. No gozó de un éxito descomunal, pero desde luego es uno de los cortes que más clase derrocha, un medio tiempo excepcional que rezuma una positividad poco habitual en el resto de las letras firmadas por la cantante. Aunque no puedo evitar pensar, escuchándola, en el típico refrán de “consejos vendo”...

6. ‘Addicted‘

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No salió a la luz como uno de esos sencillos arrasadores que partieron de Back To Black, cuyo tracklist cerraba con tremenda eficiencia, sin embargo ‘Addicted‘ me parece uno de los temas mejor resueltos del álbum. En aquel momento, la letra no era más que un relato en tono cachondo de un gorrón de marihuana. Ahora sigue conservando ese desparpajo canalla que tan bien sabía hilar, aunque tras ver el declive personal que padeció, el sabor que deja se torna ligeramente agridulce.

So bring me a bag and your man can come back
I’ll check him at the door make sure he got green
I’m tighter than airport security teams

5. ‘Stronger Than Me‘

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Merece la pena ver el vídeo de ‘Stronger Than Me‘ sólo por descubrirla con veinte años escasos, antes de las vorágines que salpicarían su vida personal y su carrera. Llena de sarcasmo y fina ironía, esta canción fue su tarjeta de presentación en sociedad, y apareció un par de semanas antes del lanzamiento de Frank. No fue ningún éxito, a pesar de ser una apertura de tracklist y de singles magnífica. Quizá pecó de prudente con esta apuesta, y debió haber lanzado alguno de los temas más jazzísticos del álbum, pero eso no quita que sea otro de sus medios tiempos más acertados, divertidos e ingeniosos.

4. ‘Valerie‘

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‘Valerie‘ fue otra de esas colaboraciones provechosas que hizo con Mark Ronson, esta vez para su propio disco, a pesar de que la original fue compuesta por un grupo llamado The Zutons. En un principio gozó de cierto éxito, pero cuando Winehouse le metió mano, el tema se disparó como la espuma y se convirtió en una de esas canciones indispensables del 2008.

A pesar de que ya le han caído tres añitos, sigue siendo uno de esas canciones indispensables a las que la inglesa le puso voz. Perfecta para animar cualquier hora nocturna.

3. ‘Fuck Me Pumps‘

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Como ya hemos comentado, ‘Fuck Me Pumps‘ fue lanzado junto a ‘Help Yourself‘ como doble sencillo y últimos cortes extraídos para esta función de Frank. Desde luego, es uno en los que se queda más a gusto retratando a uno de esos arquetipos fáciles de encontrar cualquier noche de sábado de garito en garito.

You can’t sit down right,
Cuz you jeans are too tight,
And your lucky it’s ladies night.

2. ‘You Know I’m No Good‘

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El amor, o mejor dicho, las relaciones jodidamente conflictivas, fueron el leit motiv de Back To Black. Ningún tema retrata mejor el ambiente de este tipo de encuentros como ‘You Know I’m No Good‘, y qué difícil ha sido ponerla en segundo lugar. No os haríais idea de la cantidad de veces que he intercambiado estas dos canciones. Como ya decía mi compañero Koala, qué equivocada estabas, y qué buena eras.

1. ‘Back To Black‘

La más dura y a la vez la más hermosa de cuantas canciones hayan salido de la pluma de Amy Winehouse dio nombre a su último disco. ‘Back To Black‘ es una ordalía de sentimientos encontrados y de encontronazos con la vida y los avatares que la siembran. El vídeo, escalofriante.

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La prensa rosa, la que nunca se ha preocupado por la calidad de nuestros músicos, siempre ha tenido mucha carnaza en ella y, seguramente, tampoco tenga intención de dejarla en paz una vez enterrada. Nosotros no vamos a caer en el error de alabar a un artista sólo por el hecho de que haya muerto joven, simplemente vamos a repasar su corta, pero intensa, carrera musical y que cada uno saque sus propias conclusiones. Yo os adelanto que pienso que no ha tenido tiempo a cometer un resbalón, musicalmente hablando, ya ha patinado bastante en los demás aspectos de su vida.

Es fácil imaginarse a Amy como esa niña rebelde de los suburbios de Londres colgada por la música desde muy pequeña (a ver cuanto tardamos en ver su biopic). Con 10 años ya jugaba a tener su propia banda de rap Sweet ‘n’ Sour y con 15 se pateba los pubs de Camden Town para actuar en directo. Nos cuentan la típica historia de que alguien hace llegar una demo suya a un productor y este enseguida se da cuenta de que allí hay soul y, por lo tanto, negocio. Esto último se puede inventar, lo primero sólo está en unos pocos privilegiados y creo que no hay la menor duda de que Amy era uno de ellos.

Frank: su debut que descubrimos después

Sinceramente, no recuerdo si descubrí a Amy Winehouse con su segundo disco, como la gran mayoría, o la conocí en su debut en 2003, Frank. Lo cierto es que antes o después de Back To Black se hizo indispensable acercarse a su disco más jazzístico. Envuelto en esa atmósfera negra de los años cincuenta y totalmente alejado de la música comercial, la voz de Amy está cargada de tanto sentimiento que es imposible que no te emocione.

El disco, cuyo título es un homenaje a Frank Sinatra, contiene 13 temas (más dos escondidos tras el último corte: ‘Brother‘ y ‘Mr. Magic‘, ) y todas las canciones fueron coescritas por Winehouse excepto dos versiones: ‘Moody’s Mood for Love / Teo Licks‘ y ‘(There Is) No Greater Love‘. La crítica enseguida se rindió a los pies de esta impresionante voz con tintes clásicos y la convertieron en la nueva diva del R&B. El álbum consiguió ser disco de platino en su país de origen, estuvo nominado a los BRIT Awards y los Permios Mercury (aunque se fue con las manos vacías) y Amy hizo su primera aparición en el Festival de Glastonbury de 2004 sin tan siquiera ser cabeza de cartel. Era simplemente el inicio de la leyenda que estaba por llegar, un debut excepcional.

Back to Black: regreso al soul

Y llegó en 2006 su segundo disco Back to Black y su gran himno ‘Rehab‘ da la vuelta al mundo consagrando a Amy Winehouse a nivel internacional y consiguiendo atrapar a todo tipo de público. Con la crítica a favor sólo había que conseguir la fórmula de que aquella voz prodigiosa calara hondo en el gran público y la clave estaba en el soul. Si hace muchos años había funcionado alguien tenía que volver a encender esa llama en el siglo veintiuno y descubrir al público más joven lo que es la espiritualidad en la música. El soul sigue siendo igual de irresistible hoy en día y Amy Winehouse lo volvió a poner de moda.

Las cifras ya no tienen nada que ver con las de su primer disco, consigue vender 15 millones de copias, pasando a ocupar el puesto 28 en el ranking de discos más vendidos de todos los tiempos. Esta vez se llevó 5 Grammys de la edición 2008 y para entender el fenómeno musical en el que se ha convertido basta con echar un vistazo a su reaparición en Glastonbury de 2007 y 2008 y compararlas con la de hace tres o cuatro años.

Por supuesto que cada escándalo que protagonizaba y cada portada que acaparaba no hacía más que incrementar su fama, pero la verdad es que su segundo disco si no es perfecto le falta muy poco y no debería quedarse fuera de cualquier lista que se confeccione de lo mejor de lo que llevamos de siglo. No hay material de relleno, no sobra nada. Once joyas con diamantes en bruto como lo son cada uno de sus siguientes singles ‘You Know I’m No Good, ‘Back To Black‘, ‘Tears Dry On Their Own‘ y ‘Love Is A Losing Game‘ y otras que deberían haberlo sido como ‘Me & Mr Jones‘.

Sus letras son tan desgarradoras como su propia vida y son las encargadas de contextualizar el soul en nuestros días, al fin y al cabo nuestras torturas internas no han variado demasiado en todos estos años, sólo la forma de contarlo. Ya en lo más alto se hacia necesario un tercer disco pero este se retrasaba una y otra vez y no terminaba de llegar. Había demasiado dinero en juego y nadie estaba dispuesto a que la música de Amy Winehouse se estrellara, ella ya lo había hecho definitivamente hace tiempo.

Dicen que el disco está terminado pero que no se han atrevido a sacarlo porque es demasiado oscuro, seguro que ahora consideran que es el momento oportuno y, desde ya, exprimirán hasta el mínimo segundo de audio que haya por ahí grabado. Yo prefiero recordarla tan viva como nos sorprendió con su increíble versión de ‘It’s My Party‘. Hoy no puedo escucharla sin emocionarme. Lo de mitos y leyendas os lo dejo a vosotros, yo sólo me despido diciendo que sí, que era muy buena.

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