Y sí, creo que conmigo lo han vuelto a hacer: que me han hipnotizado y están jugando conmigo para que digan lo que ellos desean. El título del ep nombra explícitamente al agua y yo la veo por todas partes en las cuatro canciones que forman parte de Water Curses.

En la titular, de forma playera, con barcos que crujen, aparejos que hacen ruido y hasta gaviotas por aquí y allá. En Street Flash como si en esa misma playa se hubiera hecho de noche y alguien se hubiese dedicado a hacer fogatas y en la radio suenen canciones de los Beach Boys que se escuchan con muchas interferencias y, en vez de ser una comedia sobre surf, la cosa acabase en banda sonora de peli experimental de miedo.

Agua, agua por todos lados: en Cobwebs, Animal Collective cantan desde las profundidades del suelo marino y casi parece que el tema este grabado a la vez que, fuera del agua, se celebra el Cuatro de Julio con su Fireworks sonando a todo trapo. Y en Seal Eyeing definitivamente todo el grupo se ha transformado en un plancton capaz de seguir tocando instrumentos.

Con Water Curses, Animal Collective siguen siendo un grupo fascinante y mantienen su idea de ser cada vez más asumibles. Suenan, a cada paso que dan, menos etéreos y más cercanos a la realidad. Pero, claro, sólo a la que está construida según sus deseos. Y yo, cada vez que me encuentro con una de sus canciones, me pliego a sus órdenes.

Animal Collective no han tardado mucho en poner imágenes a otra fascinante muestra de por dónde se mueven actualmente. Water Curses, la canción que da título a su nuevo ep, les mantiene en la línea de su Strawberry Jam: temas cada vez más pop, aunque saboteados por esa forma tan peculiarmente psicodélica que tiene el grupo.

Water Curses tiene, además, el aroma veraniego de las canciones de Panda Bear, con los mástiles crujiendo y todo tipo de sonidos que dan vida a una peculiar playa. El EP al que da nombre se editará el próximo 6 de mayo en Domino.

Eso sí, el vídeo demuestra, una vez más, que a éstos no los ata en corto ni su padre. Lo estrenó Pitchfork.tv y, desde entonces, algunos seguimos con un considerable dolor de cabeza. El pixelado era esto.

Vídeo | Youtube

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants

Su último disco Strawberry Jam ha sido aclamado como lo mejor del pasado año por la mayoría de los medios especializados de música independiente, como Rockdelux que ha repartido este primer puesto con otro de los proyectos de uno de sus componentes Panda Bear (segundo mejor disco del 2007 para nuestro compañero Probertoj).

Verles en directo tiene que ser una experiencia única en la que uno no sabe muy bien con qué se va a encontrar, porque seguramente ni ellos mismos lo sepan, y es que pocos grupos pueden presumir de comportarse tan libremente.

Las entradas para Málaga ya están a la venta en generaltickets de Unicaja y los precios oscilan entre los 18 y los 38 euros. El abono para el Primavera puedes comprarlo en Tick Tack Ticket por 95 euros.

Absténganse estrechos de mente y muy cuerdos.

Myspace | Animal Collective

Última parte de mi lista de esperados para el inminente año que viene. Todos ellos son posibles grandes discos o no. Depende de cómo les salgan a músicos a los que respeto, estimo o de los que, en algún momento, fui seguidor.

En esta última parte hay más miedos que esperanzas. Ójala me equivoque. Vamos allá:

Dirtbombs: Garageros de pro, tienen en circulación en sus conciertos desde hace ya tiempo varias de las canciones de su próximo disco. Se supone que lo iban a grabar para finqles de 2007, pero sigue sin haber entrado al estudio, así que su fecha de salida es aún desconocida. En cualquier caso, con la banda de Mick Collins siempre hay algo asegurado: una buen ración de rock´n´roll con estilo y personalidad.

Sun Kil Moon – April: El nuevo seudónimo de Mark Kozelek ya ha dejado de ser tan nuevo y, por tanto, habrá que empezar a sustituir a Red House Painters como aventura favorita del callado músico. Para eso, aun tiene que sacar un disco inapelable, uno que llegue a las cotas de belleza que tenían, por ejemplo, los dos discos sin titular (el de la montaña rusa y el del puente) de su anterior banda. Ya hay primeras reseñas al respecto.

Animal Collective – Water Curses EP: La maravilla que no cesa. Animal Collective llevan tocando nuevas canciones en directo desde casi el mismo día en que editaron Strawberry Jam. Para abril, Domino editará un nuevo ep, este Water Curses, del que quizás ya hayamos podido escuchar un par de canciones. Y digo quizás porque con ellos nunca se sabe. Ésa es también parte de su gracia.

The Breeders – Mountain Battles: Poco que esperar de las hermanas Deal, de vuelta de todo una vez más. Por lo menos, el regreso sirve para certificar que (al menos de momento) los Pixies no echarán por tierra su leyenda con un regreso discográfico. Con que sea mejor que Title TK me conformo. Parece que no es mucho pedir, pero viendo la vida y obra de las que fuera novias alternativas de los 90, es más que suficiente. Y bastante más complicado de lo que parece también.

Nick Cave and the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!: Dejan Mute para fichar por Anti, que está resultando ser el refugio dorado de viejas glorias del rock, algo impensable cuando se creó a partir de Epitaph. Y prometen seguir los pasos salvajes (o estudiadamente salvajes, que no es lo mismo) de Grinderman y dar caña y ponerlo todo a cien grados de nuevo. Pues vale: sacaremos conclusiones cuando podamos oír si las bravatas de Cave son para tanto. Pero no veo yo qué tienen de malo los últimos discos de la banda.

The Lemonheads: Sin título y con el buen sabor de boca que dejó su anterior disco homónimo, Evan Dando tiene ahora más confianza en sus canciones. Ya la tuvo hace un año, cuando regresó al nombre que le hizo famoso para poner otra pica en su minileyenda. Ahora es de esperar que sea algo más regular y entregue otro buen disco de pop hipervitaminado. El miedo es que con Dando y su cabeza loca nunca se sabe qué te puedes encontrar. Ojalá tenga alguien a su lado que le pare los pies.

Death Cab For Cutie: Se están haciendo de rogar, pero en su página web ya anuncian que mayo de 2008 es la fecha elegida para lanzar al mercado el sucesor de Plans, un disco hondo y sincero que, pese a una primera impresión no demasiado positiva, para mí resultó ser un grower de cuidado. También en su web se les puede espiar en el estudio y escuchar algunos primeros fragmentos del nuevo album. Han tenido tres años para pensarlo: esperemos que haya valido la pena.

Alice In Chains: No lo acabo de entender, porque para mí Alice In hains siempre fueron Layne Staley, su magnetismo y el mal rollo que supuraba como consecuencia de su universo de drogadicción. Pero con William Duvall como nuevo cantante, la banda ha empezado a componer nuevas canciones y anuncia su disco de regreso para finales de 2008. Lo pongo en cuarentena hasta que lo tenga entre mis manos.

Gnarls Barkley: Más que esperanza, tengo curiosidad malsana por ver cómo superan Crazy. Si su primer disco fue una botella de gaseosa publicitada con un bombazo de canción (estaba bien, pero se desinflaba a toda prisa), ahora toca esperar cuáles son los nuevos trucos del dúo que vida mediática a las descargas de Itunes e hizo que la industria las tomara más en serio.

My Bloody Valentine: Una sola palabra al respecto: MIEDO.

My Morning Jacket: Vuelve el reverb, el eco, los espacios abiertos y las praderas norteamericanas. Vuelve la magia y la épica y esperemos que esta vez no se traigan consigo el molesto aire a U2 con el que arruinaban partes concretas de su anterior disco, Z, del que también han pasado 3 años.

R.E.M.: Por favor, que sean los de siempre. Que no sean los de Around The Sun. Que vuelvan con ideas frescas. Que no parezcan unos dinosaurios. Que mantengan bien alto el listón que ellos mismo se pusieron. Que no saquen discos por inercia. Que no nos la intenten dar de nuevo. Que sea la banda es-pec-ta-cu-lar que siempre fueron, hasta que llegó su anterior disco. Por favor. Por favor. Por favor.

Mis otros discos para 2008 | Parte 1, Parte 2

Los de mis compañeros | Andrés Milleiro, Gallego, Kaoru

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Bienvenidos al museo de los horrores. Mientras mis compañeros han empezado ya a desgranar sus particulares e intransferibles listas de “Lo mejor de…”, yo he decidido echar un vistazo a las cloacas para enseñaros las que, para mi gusto, son algunas de las peores portadas de este 2007.

Porque, como ocurre siempre, el mundo de los discos está lleno de ideas geniales y diseños espectaculares, pero de otros dignos también del peor estilista de Britney Spears (si es que tiene estilista, que visto lo visto últimamente). Van aquí algunas sugerencias, en un post que espero ir completando con vuestras aportaciones.

Sin palabras.

Lo dicho, espero vuestras aportaciones.

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
Las mejores canciones según | Koala

Aquí van diez canciones para disfrutar del fin de semana. Diez canciones para que os enganchéis a ellas si os gustan tanto como a mí. Encabezadas por los ingleses que mejor están recogiendo el legado de los primeros Echo & The Bunnymen, los psicodélicos, y de gran parte del underground de los 80. Al fin y al cabo, la armada británica siempre ha hecho del mar su territorio preferente.

1. Atom – British Sea Power

Olvidaos del vídeo casero. Es el único por Youtube que tiene la canción que encabeza el Krankenhaus? EP de British Sea Power. Y no me extraña que sea la apertura del disco pequeño, porque tiene intensidad de sobra como para liderar cualquier cosa. A veces es como una locomotora fuera de control. Esas guitarras son tan buenas como las de Remember Me. Frases en latín y en inglés para decir Dios sabe qué. oh caveat emptor, open the atoms core / but thats the prize now.

2. Glossolallia – Vic Chesnutt

Vic Chesnutt ha conseguido un disco terriblemente emotivo. Sigue siendo el mismo de la voz característica, pero ahora parece más (ejem, perdón por el tópico) sabio. Mucho más. Y Glossolallia representa a la perfección la intensidad a la que ha sido capaz de llegar en North Star Deserter. Incluso aunque en la toma que os traiga, sacada de los “Conciertos para llevar” de la Blogotheque, se haya quedado por el camino la electricidad que rompe la canción.

3. 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen

Mira que sigue sin convencerme el disco de Albarn y su nueva pandilla de amigos importantes (el expunk, el africano y el otro), pero no he podido quitarme de la cabeza en todo el año el ritmo 50´s de esta oda sarcástica y poco complaciente al pasado, a esa vida en los 80. Call it living in this country / Calling it missing dawn patrol / It’s eighties life / And it’s all gone right on you. Un temazo.

4. Boy Void – No Age

El debut de los angelinos No Age ya me causó un pequeño shock en su momento, pero ahora ha vuelto con más fuerza que nunca a mi hilo musical diario. Como los Sebadoh más salvajes y jarcoretas (los de las canciones ratoneras de Jason Lowenstein), esto sí que es vida de los 80. En concreto, de esa parte de la década en la que SST copó los mejores grupos y también los más salvajes.

5. El momento más feliz – La Casa Azul

Totalmente de acuerdo con los que dicen que el disco de La Casa Azul tiene puñaladas escondidas en las letras. Y momentos tan imprescindibles como este homenaje a las pequeñas cosas capaces de darle la vuelta al día a día. Minúsculas gotas de paz. Una canción con un puente en forma de bajón que es para encumbrar: “El momento más terrible comprender que es imposible revelarse contra el devenir del momento más feliz”. Con la producción del disco y esa nieve sonora, la canción perfecta para darle la bienvenida a la cada vez más inevitable Navidad.

6. La casita – Thelematicos

El punkpop español de los 80 sigue teniendo buenos continuadores. Thelematicos, algo más que un grupo paralelo de Anticonceptivas, lo demuestran con canciones como La Casita. Temas donde la baja fidelidad y los coros desquiciados se dan cita en unas letras a los Television Personalities. Canciones que se pueden descargar gratuitamente desde su blog. Huida del mundo real, ya sea en casitas o montañas. ¡Y que no me molestes nunca más!

7. La cuarta será con piedras – Health Control

Un grupo que en directo crece y crece hasta llevarte por delante. Una experiencia para vivir. Crescendos instrumentales que no terminan como tampoco empiezan, que están ahí una y otra vez. Un debut a tener muy en cuenta y del que hablaremos la próxima semana. Ruido y lirismo ya sabemos que pueden ir unidos, pero da gusto comprobar que desde Madrid también se puede iniciar una revuelta blanca con piedras y cuerdas de guitarra y que todo arda. Controla tu salud (mental).

8. You! Me! Dancing! – Los Campesinos!

Le cedo la palabra al más duro de por aquí. Me decía Gallego en semiprivado (espero que me perdone por plantar esto aquí): “Tras leer tu crítica me interesé por ellos y me han gustado sinceramente. Hace no mucho jamás hubiera aceptado que una canción con un título como “You! Me! Dancing!” pudiera gustarme, pero la jodía me tiene viciado xD”. No hay mejor descripción: euforia muy contagiosa. ¿Nunca habéis querido bailar con alguien que os gusta mucho, pero os ha dado vergüenza porque no tenéis ritmo? Pues eso: It´s You! It´s Me! It´s Dancing!.

9. Bamboo – Antònia Font

Los mallorquines y la Orquesta de Bratislava. Una idea magnífica para celebrar una trayectoria intachable. Y para darle a Bamboo un empujón que no tenía en su versión original. Una capa de electricidad sobre la que se mece el ritmo de escobillas en rampa de lanzimiento. La infancia, los tigretones, postres dulces de todo tipo. Mamà, avui m’he clavat / un fil de coco dins un ull. / Mamà, que no, / es papà diu que som es seu airgam-boy. Jamás hubiera pensado que de la unión de Antònia Font con una orquesta pudiese salir una gran canción perdida de Yo La Tengo. ¿A qué esperas para hacerte con Coser i Cantar?

10. Fireworks – Animal Collective

Magia en sus dedos. Lo de Animal Collective me supera por completo. A todas sus canciones les saco un punto emocional, íntimo, que parece que las hubiera pensado yo y ellos hubiesen ejecutado mis ordenes mentales. Uno de los grandes misterios de la música: esa conexión (de hueso) que diría Fernando Alfaro entre desconocidos, entre lo que unos proyectan y otros escuchamos. Este viaje en homenaje a los fuego artificiales es a la par relajante y extático (de éxtasis). And I can’t lift you up cause my mind is tired / It’s family beaches that I desire / A sacred night, where we’ll watch the fireworks. Un vídeo para ver una y otra vez, con la receta más sencilla. ¡Qué grandes son!.

Vídeo | Glossolallia – Vic Chesnutt, Atom – British Sea Power, 80´s Life – The Good, The Bad & The Queen, Boy Void – No Age, La cuarta será con piedras – Health Control, You! Me! Dancing! – Los Campesinos, Fireworks – Animal Collective
Escucha | El momento más feliz, La casita – Thelemáticos, Bamboo – Antònia Font.

Apenas estamos aún degustando el magnífico Strawberry Jam y ellos ya andan a otras cosas. Ya habían avisado en varias entrevistas que sus directos están formados en gran parte por nuevas canciones, pero lo que no sabíamos es que Animal Collective iban a mostrarnos esas nuevas composiciones tan rápidamente.

Así, en una parada en la BBC para grabar una sesión en el programa Rob Da Bank, la magnífica banda estadounidense ha dejado dos nuevas joyas, hasta ahora inéditas.

La primera de ellas, From a Beach, es la más cercana de las que la banda ha hecho nunca al último disco de Panda Bear. Una melodía multicolor y con partes muy Beach Boys con un final en otro de esos bucles que hacen de la música de Animal Collective un bucle tan fascinante.

La segunda novedad se llama On a Highway posee otra de las cualidades que hacen de los californianos un grupo diferente: su capacidad para evocar sentimientos diferentes en una misma canción. En concreto, ésta podría ser una perfecta banda sonora a alguna de las películas más genuinas de David Lynch. Electrónica en estado de gracia, con tonos oscuros y mucha frialdad. Hacia el final, da hasta escalofríos y no puedo explicar la razón. Sublime.

Que sí, que otra vez me rindo ante ellos. Qué gran banda.

Vía | GorillaVsBear

Strawberry Jam sigue exigiendo, como ya ocurría con discos tan magníficos y obtusos como Hollingadain, que el oyente se siente a esperar. Que se tome la escucha con calma y disfrute del tremendo derroche de sensaciones que Animal Collective vierten en cada uno de sus discos. Cambian pequeñas cosas en este 2007 para hacer que la banda no se estanque: por ejemplo, le meten una dosis más de electrónica, confían en los loops para decir “we´re floating in space” y, sobre todo, Avery Tare, vocalista de Animal Collective, está ahora más presente que nunca.

Puede que por eso Strawberry Jam parezca el disco pop, por el inesperado protagonismo (en primer plano) de una voz que sigue mostrándose esquizofrénica y terriblemente emotiva. De tan poco, tanto. Una teoría que en la práctica da sus frutos en canciones tan emotivas, tan directas como For Reverend Green (esos gritos, esos uhuhuhuhs), donde tiran a matar con líneas del calibre de “Now I think it’s alright / To feel inhuman”.

Perfectos cuando son concisos (Winter Wonder Land es puro goce frenético), maravillosos cuando se ponen melancólicos (Fireworks, una de mis canciones preferidas de este 2007) y aún únicos (lo de Panda Bear es muy distinto, pero igualmente gozoso)

Hay quien afirma que, en última instancia, son una banda folk. Es una explicación que me convence más ( o, al menos, conlleva más riesgo, que es lo que ellos se merecen) que vender a Animal Collective como los nuevos Mercury Rev. Gracias a Dios, la decadencia de Animal Collective (cuando llegue) promete ser bastante más interesante y repleta de sentido que los palos de ciego de Jonathan Donahue y los suyos. De momento, se mantienen en una envidiable forma.

Escucha | Animal Collective – Peacebone
Escucha | Animal Collective – For Reverend Green
Escucha | The Animal Collective – Fireworks
Myspace | Animal Collective

Entre los destacados, lo nuevo de 50 Cent, Strawberry Jam de Animal Collective, los Foo Fighters, Fiery Furnaces y varios más que ya hemos nombrado entre todos en Hipersónica.

Como siempre que se hacen estas cosas, se olvidan nombres fundamentales. Un lector se queja de que no se menciona lo nuevo de Bruce Springsteen (cierto, creo que en Hipersónica tampoco ha habido nadie que lo señalase en su agenda), pero, en general, es otra buena visión de discos importantes que están por llegar.

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Se nota que los veraneantes ya empiezan a volver a sus casas y a poner música en sus ordenadores, pues prácticamente todos los grupos han visto aumentada su cuota de oyentes de la semana pasada a ésta, como bien prueba el hecho de que los líderes Muse hayan pasado de 53 a 59 oyentes en estos siete días, cifra de la que se quedan muy cerca The Killers.

Incluso las bandas que bajan puestos, como Coldplay que caen hasta la décima posición, han aumentado sus oyentes. Eso sí, quienes vuelven a desaparecer son The White Stripes, que dejan hueco en la lista a Bloc Party al caer hasta la decimotercera posición. Por lo demás, pocas novedades más al frente.

El creciente número de participantes, que asciende ya a los 341, sin duda también influye en estos aumentos comentados. Por su parte, seguimos recibiendo críticas de discos enviadas por vosotros (la última, del Sung Tongs de Animal Collective), algo que os animamos a continuar haciendo, así como abrir todos los hilos que queráis en el foro, que los actuales empiezan a estar algo agotados ya.

Hipersónica en Last.fm

A continuación, algunas de las propuestas musicales que espero con cierta ansia. Puesto que la mayoría de los grupos que esperaba que sacasen disco este año ya lo han hecho, hay aún balas en la recámara (y espero sorpresas continuas y también vuestras sugerencias), pero casi todo el pescado está vendido. Por cierto, creo que no espero ningún disco español para la segunda mitad de este año. ¿Por qué será que no me acuerdo de nadie?

Animal Collective: Como para no esperarlo. Después de la exhibición de Panda Bear y de lo que hemos podido escuchar, y sabiendo que son hoy por hoy la mejor banda de psicodelia experimental del mundo, Strawberry Jam es una obligación que está al caer. Aunque por Internet lleva ya 3 o 4 meses suelto.

Saturday Looks Good To Me: Cuidado con Fill Up The Room, porque la banda que milita en K Records (el sello de Calvin Johnson) puede haber hecho uno de los grandes discos de pop indie de la temporada. Se edita en octubre, pero lo que he oído deja entrever la mejor atmósfera veraniega posible. Una gozada para darle en la cara a unos escoceses que, se vistan como se vistan, hace tiempo que no están en su mejro forma.

Magnetic Fields: Se supone que estaba anunciado para 2007, pero ahora dicen que se retrasa. Como, en cualquier caso, es probable que podamos escucharlo tiempo antes de que salga a la luz oficialmente (y como fan irredento de Stephin Merrit que soy), es otro de los lanzamientos más esperados de la temporada.

Iron & Wine: El folk dulcísimo de Sam Beam está de vuelta y ya sin compañeros de viaje como Calexico. The Shepherd’s Dog se llama su inminente disco; lo poco que he escuchado de él promete algunas canciones de alta intensidad, pero ¿será capaz de hacer una obra redonda? Porque aún no le he visto ninguna a la que no se le pudiera poner pegas.

Beirut: Aún no tengo muy claro si lo de Beirut es un timo o la mezcla perfecta. Las canciones de su anterior disco siguen funcionando a las mil maravillas, pese al pastiche turístico de sonidos balcánicos. Para poner las cosas en su sitio estará The Flying Club Cup, que recientemente se ha filtrado por la red.

Supergrass: Lo tienen grabado y listo para lanzar, pero aún no tiene fecha ni título. Está por ver si continúa con el beatleismo más bien aburrido de Road to Rouen o se dedican a lo que mejor se les da: crear himnos pop directos y absolutamente contagiosos.

The Soundtrack of Our Lives: Los del norte de Europa regresan en 2007 con la segunda parte de Origin. Realmente, el primero de los dos volúmenes del disco estaba por debajo de lo que The Soundtrack of Our Lives habían hecho anteriormente, pero su rock psicodélico aún puede remontar el vuelo y conquistar como antaño.

Más en Hipersónica | La agenda de Gallego

De Peacebone hablamos allá por el mes de junio, cuando empezaron a filtrarse bastantes canciones del nuevo disco de Animal Collective, Strawberry Jam. Yo mismo la veía como un mal viaje de acido musicado por los They Might Be Giants. Visualmente, el director Timothy Saccenti (también responsable del Atlas, de Battles) ha querido transformar la canción en una delirante historia de amor monstruosa, donde no hay bella, sino dos bestias.

Para el recuerdo ya, el momento del alien saliendo de la boca de ella. Divertidísimo video para una gran canción. Desde luego, las sensaciones no pueden ser mejores de cara al próximo 10 de septiembre, cuando se editará Strawberry Jam.

Vídeo | Peacebone – Animal Collective (Youtube)

El vídeo de presentación del nuevo disco de Animal Collective, este Fireworks que podéis ver aquí arriba, les confirma como el grupo psicodélico por excelencia de esta primera década de siglo. Tan alucinados como siempre, pero mucho menos huidizos, algo más “normales” tal vez (sólo tal vez, el grupo regresa con sus mejores virtudes al aire.

La exclusiva la dio ayer el siempre atento Pitchforkmedia y, desde entonces, no puede olvidarme de los coros de esta canción y de cómo va creciendo, cómo se toma su tiempo para al final explotar. Una melodía que lo mismo puede parecerte delicada que una auténtica locura.

Creo que los amo y no puedo esperar a septiembre para escuchar el resto de Strawberry Jam.

Vídeo | Fireworks – Animal Collective (Imeem)

Comienzan a dejarse oír los nuevos temas de la banda experimental más atractiva de los últimos tiempos. Animal Collective tienen ya listo su próximo disco, ese Strawberry Jam que se editará en septiembre, pero no han puesto reparos a que se oigan dos adelantos.

Y tanto Peacebone como Unsolved mysteries (que podéis escuchar con sólo pinchar en el título de la canción), les acercan aún más al pop. Parecía que muchas de las canciones de su anterior y espléndido Feels eran ya lo suficientemente amables para un grupo acostumbrado a ser más raros que un perro verde.

No sé si es culpa del acercamiento de Noah Lennox al pop más luminoso (el de Panda Bear es uno de los discos del año) o de la propia evolución de todo el colectivo animal, pero Peacebone, que servirá de apertura al nuevo disco, es como un mal viaje musicado por los They Might Be Giants.

Siguen estando tan majaras como siempre. De frenopático, vamos. De hecho, Unsolved Mysteries también parece amable, pero tras su cara burbujeante y gracias a esas vocecillas de duendes alucinados, desvela que la manera que tienen Animal Collective de entender el pop más luminoso de los años 60 podría ser la misma que la de una banda de final de curso en un manicomio.

Vamos, una gozada para todos sus seguidores y una puerta muy interesante para los que aún no hayan caído en el misterio de este grupo fuera de toda moda.

Vía | Obscure Sound

El disco más alucinante y alucinado del pop en 2007 tiene nombre desde hace un par de meses. Se llama Person Pitch y es obra de Noah Lennox, miembro de los increíbles Animal Collective y aquí bajo sobrenombre de un oso panda cualquiera.

Pues bien, Panda Bear no son una banda cualquiera: son la mejor medicina para un pop adocenado y aburrido. Cuando los Beach Boys y Brian Wilson ya se han convertido en otra banda a la que imitar, en otros históricos de los que coger conceptos pero no la esencia de su sonido, el señor Lennox se ha empapado de la obra de los Wilson y Compañía no para repetirla, sino para dar música del siglo XXI.

Lo que en manos de cualquier otro podría haber sido una experiencia de mera repetición, mimética antes que creativa, se convierte en manos de Panda Bear en un viaje ácido al centro mismo del sonido playero y de inocencia perdida. Casi una experiencia mística en siete canciones en las que la electrónica, las murallas de sonido, las voces lejanas y mil y una interferencias sonoras conviven en canciones de formato amable a la vez que experimental.

Una montaña de canciones espectaculares, una travesía brutal por la música más avanzada y, sin embargo, más amable posible. El nuevo y luminoso disco Panda Bear podría dar para mil superlativos, pero nunca nada podrá explicar las sensaciones que surgen de la escucha de una obra sí. ¡Bravo!

Myspace | Panda Bear
Escucha una de sus canciones |Take Pills (Vía Cause=Time)