Han pasado ya tres años desde ese Merriweather Post Pavilion con el que consiguieron ganarse a aquellos despistados que todavía no se habían enterado de la existencia de Animal Collective. Ahora, instalados definitivamente como una de las grandes bandas influyentes de este siglo veintiuno, los de Baltimore anuncian que su noveno disco de estudio estará en la calle en septiembre. Su nombre Centipede Hz.

Ya nos olíamos algo cuando hace una semana presentaron ‘Honeycomb‘ y ‘Gotham‘, dos nuevos temas incluidos en un vinilo de 7 pulgadas que se pondrá a la venta el próximo 26 de junio y que sirven para mantenernos entretenidos hasta que podamos escuchar su nuevo disco. La verdad que no están mal, pero personalmente echo en falta más experimentación y que sus canciones no se parezcan a las de El Guincho.

De Centipede Hz de momento no se han desvelado más detalles que el título, fecha y el tracklist. Estas son las once canciones que contendrá. ¿Seguirán avanzando o se detendrán en ese universo particular en el que se sienten tan cómodos?

01 Moonjock
02 Today’s Supernatural
03 Rosie Oh
04 Applesauce
05 Wide Eyed
06 Father Time
07 New Town Burnout
08 Monkey Riches
09 Mercury Man
10 Pulleys
11 Amanita

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Personalmente me gustaría descubrir muchas nuevas bandas, tanto nacionales como internacionales, que se dejen de imitar a los grandes y nos ofrezcan algo nuevo para dar en los morros a todos aquellos que dicen que ya está todo inventado. Lógicamente no os voy a hablar de ellas, pero sí de cinco artistas consagrados de quienes espero con mucha impaciencia su nuevo trabajo porque tengo la intuición de que, de alguna manera, nos van a sorprender.

5. Joe Crepusculo – El Caldero

El disco llegará muy pronto, el próximo 6 de febrero, y es totalmente necesario para comprobar si se mantiene al mismo nivel de su doblete en aquel año Crepus (2008) en el que publicó Supercrepus y Escuela de Zebras y hasta la Rockdelux los colocó en el primer puesto de su lista de los mejores discos a nivel nacional.

Su pasó por Canadá este último año no le sentó muy bien, aunque es cierto que muchos lo que estamos esperando son nuevas canciones. A ver ahora con Mushroom Pillow, solo espero que no se deje llevar, que siga siendo siempre él y nosotros podamos seguir defendiendo que no hay trampa ni ningún tipo de pose, que Crepus es así y listo.

4. Madonna

A finales de este mismo mes de enero conoceremos la versión definitiva de su primer single ‘Gimme all your Love‘ del que ya se ha filtrado alguna versión. Con M.I.A. y Nicki Minaj de colaboradoras el tema puede ser todo un hitazo rompepistas hasta que llegue el esperado disco en marzo. Sí, necesitamos por lo menos otro Confessions on a Dance Floor y sobre todo que venga de gira a nuestro país y por fin ver en directo todo su espectáculo. Se va a hablar mucho de Madonna este año y yo no puedo evitar sentir mucha curiosidad. Va a estar divertido.

3. Lambchop – Mr. M

El que será su undécimo disco de estudio ‘Mr. M‘, cuatro años después de OH, verá la luz el 20 de febrero, está dedicado al fallecido Vic Chesnut y por primera vez en dieciocho años Kurt Wagner ha escrito en una de sus letras la palabra “amor”.

Espero que los de Nashville sigan ampliando esa lista de motivos por las que nos tienen enganchados y que su gira por nuestro país, un mes después de su nuevo lanzamiento, sea de esas que recordemos al final del año, y, porque no, al final de nuestras vidas. Creo que me he pasado.

2. Animal Collective

En sus manos está romper con todo (y ellos son capaces de hacerlo) y que por fin dejemos de oír mantras hipnóticos, africanismos y otros exotismos electrónicos. Atentos a este disco porque puede ser todo un catálogo de tendencias de lo que vamos a escuchar los próximos años o desenamorarnos para siempre de la moda juvenil.

1. Mark Lanegan Band – Blues Funeral

Mark Lanegan es LA VOZ y punto. Si encima su nuevo disco va a ser tan roquero y salvaje como el único tema que conocemos de él ‘The Gravedigger’s Song’, con el que arranca, no tengo ninguna duda de que podemos estar ante uno de los mejores discos de todo este 2012.

Para mí, al menos, Blues Funeral, su primer disco desde 2004, firmado ahora por Mark Lanegan Band es, sin duda, el disco que con más ganas espero. Ya queda menos, su lanzamiento está previsto para el 6 de febrero y en marzo podremos volver a verle en directo donde gana muchos enteros. Este tío impresiona. De verdad, no os lo perdáis y dejaros guiar por su voz. Por cierto, ¿ha muerto el Blues?

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Los de Baltimore estarán el miércoles 27 de julio junto al sonido lo-fi de otros que han estado en el último PS, The Suicide Of Western Culture. Se trata de un nuevo festival cuyo nombre es Fly Me To The Moon y del que momento se conocen otros dos nombres, Joanna Newsom y Beach House, el jueves 28.

Apenas se conoce nada más, ni precios ni si se quedará en estos cuatros grupos o se incorporarán más. Lo que si que parece confirmarse es que la organización del Primavera anda detrás. ¿Estaremos ante el nacimiento del Verano Sound?

Más Información | Poble Espanyol

Creo que en este momento ya nadie tiene la menor duda de que el Primavera Sound es el festival de los festivales de nuestro país, pero con la edición del 2011 pueden batir todos los records. La reunión de los míticos Pulp ya era un motivo de suficiente peso como para estar allí del 25 al 29 de mayo del próximo año, pero tras la nueva tanda de confirmaciones que se acaba de publicar esta tarde ya es imposible resistirse. Sí o sí.

A mí especialmente me han pillado con The Flaming Lips, uno de esos conciertos que tengo pendientes y que esperaba con más ganas, pero es que también estarán Animal Collective, Belle and Sebastian, Mogwai, The National, Swans, la esperadísima reunión de Suicide, Mercury Rev interpretando su álbum de 1998 Deserter’s Songs, uno de los supervivientes de la Velvet, John Cale, con su directo Paris 1919 y Fleet Foxes.

Os aseguro que ha sido muy emocionante ir siguiendo en el twitter del festival como iban soltando poco a poco nombres desde las cinco de la tarde y todos eran de este calibre. La red ardía en elogios y es que hay que reconocer que es un cartelazo y esto no ha hecho más que empezar. Un par de tandas de estas y nos da un infarto. Nos vemos allí ¿no?

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Un grupo en el cual la mitad de sus miembros mantienen proyectos paralelos tan notables como el compartido, es algo especial. Animal Collective tenía en Panda Bear su mejor representación en solitario mientras que David Portner se afanaba por encontrar su sonido colaborando con Kría Brekkan en un desafortunado álbum, Pullhair Rubeye (2007, Paw Tracks), que ya está olvidado.

El paso dado hacia adelante es de nota. Down There (2010, Paw Tracks) es un disco hipnótico, que entronca con los Animal Collective más oscuros a la par que Pop, sin mirar demasiado a la primera época de experimentación. Aquí las canciones buscan crear su propio mundo en el cual hay un bucle que funciona a las mil maravillas como nexo de unión durante todo el metraje.

Down There, percusión ante todo

Avey Tare – Oliver Twist (YouTube)

La percusión es fundamental en Down There. Gracias a ella y a los riffs repetidos podemos transportarnos como si estuviésemos ante un mantra libre y psicodélico. Un mantra compuesto a base de arrebatos de fuerza y cambios de ritmo que se muestran desde un inicio en ‘Laughing Hieroglyphic’. Un mantra que va creando una línea conceptual invisible al pasar de una canción a otra siempre con la misma estrategia: jugar con el crescendo.

Crescendos muy cortos y rotos en seco. Un ‘Oliver Twist’ saltarín entre tambores mientras es rodeado por susurros que no llegan a asaltarle en su camino a base de enérgicos saltos cual efecto de algún estimulante. Oliver Twist se para a mirar incrédulo lo que tiene en frente y de repente se encuentra ante el estallido de sensaciones. Eso es Down There.

Avey Tare – Cemeteries (YouTube)

La montaña rusa que ha compuesto Avey Tare llega al pico más alto y lo rompe a base de repetición en la estructura. Permanecer arriba del todo es de débiles. Hay que levantarse y volver a caer. ‘3 Umbrellas’ o ‘Ghost Of Books’ son canciones que parecen hechas por alguien amante de los ritmos alegres al que una pequeña carrera le deja sin oxígeno y tiene que pararse a tomar el aíre con un break muy marcado. Un break que puede ser tomado en Oriente (‘Heads Hammock’) o escuchando los juegos vocales en los que Prince era el genio de la lámpara (‘Cemeteries’).

Down There es un chute de adrenalina controlada para no pasarse con la dosis. Unas subidas adaptadas a la estructura del Pop y unas guitarras en bucle que nunca se rayan ni producen efectos secundarios. Sólo alucinaciones de lo más recomendables, ambientes oscuros traducidos en particulares letras, angustia en los ritmos (‘Lucky 1’) y una sensación general que hace suyo el concepto de música tribal. Aspira, intenta coger el máximo aíre posible y después átate los cordones porque la carrera de Avey Tare acaba de comenzar.

Tracklist de Down There de Avey Tare

• 1. Laughing Hieroglyphic
• 2. 3 Umbrellas
• 3. Oliver Twist
• 4. Glass Bottom Boat
• 5. Ghost of Books
• 6. Cemeteries
• 7. Heads Hammock
• 8. Heather in the Hospital

• 9. Lucky 1

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(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Oficial | Animal Collective

De momento nos han presentado el vídeo de ese mantra hipnótico que es ‘Brother Sport‘, el tercer single y tema con el que se cierra el disco, y es una auténtica gozada poder disfrutarla ahora con esta orgía de imágenes reales y virtuales, colores, olores, sabores… Un placer para los cinco sentidos.

El vídeo ha sido dirigido por Jack Kubizne quien magistralmente ha creado una película que combina animaciones que parecen rescatadas de los años setenta con los últimos efectos especiales. Impresionante como consigue potenciar los momentos de climax que se producen a lo largo de la canción. Me cuesta creer que en los próximos doce meses se llegue a hacer un vídeo mejor, directo a la lista.

Vídeo | YouTube
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Animal Collective dejaron hace tiempo de pertenecer a este mundo en el que vivimos día a día. Decidieron crear su propio universo en el que poco a poco irían dando forma a todo cuanto allí hubiese. Empezaron probando sonidos, probando a mezclar texturas, a crear su realidad y con los años, porque esto no se hace en siete días, como si de cualquier hype se tratase, los de Baltimore descubrieron que al lado habitaba Brian Wilson.

Desconozco el momento en que The Beach Boys aparecieron en la mente de Panda Bear pero ahí surgió un nuevo grupo que tiene su punto de inflexión fuera de su discografía oficial, Person Pitch (2007, Paw Tracks). Después de aprender a dar las nuevas pinceladas a su mundo llegaría Merriweather Post Pavilion (2009, Domino), por lo que el círculo parecía cerrado, el mundo acabado y todos listos para trasladarnos a su oasis.

Animal Collective – Graze (YouTube)

Pero es entonces cuando publican Fall Be Kind (2009, Domino) y de nuevo hay que iniciarse en su viaje, dejarse llevar por sus melodías psicodélicas que han revolucionado la última década como en los 60 ya lo hiciesen otros grupos y olvidar que hace unos meses publicaron Summertime Clothes (2009, Domino) con tres remixes bastante pobres. Un fallo lo tiene cualquiera. ‘Graze’ hace olvidar cualquier error.

Animal Collective – What would I want? Sky (YouTube)

Si alguien nos pregunta que querríamos hoy en día, la respuesta, tras escuchar al trío (Avey Tare, Geologist y el propio Panda Bear) producido por Ben H. Allen, es el cielo, es escuchar ‘What Would I Want? Sky’ y hasta recordar en la parte central el Britpop de los 90 con un fraseo bastante claro al que luego ya se le suman las habituales capas de coros y voces de acompañamientos.

Meternos en medio de ‘Bleed’, cerrar los ojos y sentir lo que a cada uno le transmita el tema creado como una especie de mantra, de versos de una palabra y directos. O preguntarse, cuando el viaje ha llegado a su fin con ‘I Think I Can’ si ésta es la última parada o sólo es un alto en el camino más de cara a visitar ese mundo que aún se sigue formando y que a buen seguro en próximas entregas se nos va a mostrar de otra manera, puesto que no hay una única perspectiva, hay tantas como capas componen cada canción de Animal Collective. ¿Grandes? Ya es quedarse corto.

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Ah, celebramos el final de una década, somos diez años mayores y ese hito ha provocado algo poco común en Hipersónica: nos hemos puesto de acuerdo en algo. Todos. ¡Por fin! Así que, como manera de recordar diez años de música, hemos elaborado la lista de los 50 mejores discos debuts del siglo XXI, un título pomposo para lo que no deja de ser una manera más de recomendaros música. La buena sigue estando ahí fuera, como la Verdad.

Desde hoy lunes hasta el próximo viernes hablaremos de esas bandas y artistas que hace diez años no existían pero que han irrumpido con fuerza en el panorama musical. Algunos de ellos se desinflaron tras su debut, otros subieron el nivel y unos poco no han querido regresar. Son 50 discos repletos de buenas canciones y, como os imagináis los que sois seguidores de Hipersónica, muy diferentes entre sí (pero sí, hemos logrado hacer una lista conjunta, y no sabéis qué sudores).

Como siempre que se plantea un juego así (porque las listas son eso, sólo juegos, no presuntas muestras del criterio infalible y supremo de quien las hace), hay olvidos imperdonables y decisiones polémicas. El próximo domingo, muchos de esos discos de los que no nos acordamos y que salieron cuando la lista ya estaba cerrada tendrán también su segunda oportunidad. También aquellos que hemos dejado de lado conscientemente. Y, por supuesto, vuestras opiniones también serán imprescindibles en todo esto. Pero de eso ya hablaremos más adelante, ahora es el momento de poner en marcha la cuenta atrás.

50. The Postal Service – Give Up (2003)

49. Animal Collective – Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (2000)

48. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2003)

Aunque la promesa de su debut no se haya mejorado con sus dos siguientes entregas y su éxito sea el responsable de que algunos grupos bastante mediocres hayan sido sobre-publicitados, lo cierto es que nada puede enturbiar las deliciosas canciones del primer asalto de Franz Ferdinand.

Música para bailar (especialmente si no sabes bailar) y estribillos de los que se pegan aunque su intención no parezca esa. Post-punk aferrado a la vertiente menos oscura, a esa alegría de saber que ya estamos en el nuevo milenio y que el mundo no se había acabado. Franz Ferdinand encendieron un fuego que dejó de estar bajo control y que no hizo arder ninguna ciudad, pero sí puso patas arribas las pistas de baile indie. It’s always better on holidays! (probertoj)

Una canción: ‘Michael‘ (youtube)

47. Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell (2003)

46. The Ponys – Laced With Romance (2004)

45. Oceansize – Efflorescence (2003)

44. Dark Captain Light Captain – Miracle Kicker (2008)

Lejos de abusar de la pomposidad de los instrumentales recargados, Dark Captain Light Captain se sumergen en la idea entre guitarras folk que llevan la voz cantante en prácticamente todos los cortes, piano ligero sin estridencias ni acordes rimbombantes, y sobre todo, dos voces que, a pesar del tono alto en el que se defienden, lejos de resultar dañinas, dotan a la composición general de un aire etéreo perfecto para ambientar cualquier situación. (Kaoru)

¿Habéis experimentado alguna vez el amor a primera vista? Desconocía este disco de Dark Captain Light Captain por completo hasta que a mi Kaoru se le ocurrió hablar de él. Zas, desde la primera escucha me atrapó por completo. Un álbum tranquilo y, sobre todo, bonito. Y a mí me gustan las cosas bonitas, qué le vamos a hacer. (Álex C)

Una canción: ‘Jealous Enemies‘ (youtube)

Tras elegir las mejores canciones del primer semestre de 2009 llega el momento de seleccionar los 10 mejores discos.

En mi caso, una lista y otra varía más bien poco, ya que mis canciones favoritas suelen encontrarse en los álbumes que posteriormente elijo. Pienso que una canción merece su contexto y por tanto, un disco completo.

Sin más palabrería, algunos de mis discos favoritos (no caben todos).

Antony and the Johnsons – The Criying Light

Para mí es el álbum de este año. Emocionante, íntimo y con un Antony Hegarty tremendo. La manera en que modula la voz junto a sus letras hacen que cada canción sea algo especial. Podría ser catalogado como un álbum triste, en algunos pasajes los versos son demoledores, pero frente a eso hay momentos en que la incorporación de la orquesta dirigida por el propio artista y Nico Muhly (quien le ha revolucionado su forma de afrontar el proceso de grabación), además del reflejo de las inquietudes personales del estadounidense (’Another World‘, por poner un solo ejemplo) lo hacen enorme.

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Black Dice – Repo

Hay ciertos grupos que no dejan de jugar con todo lo que tienen a mano, de los que aunque han llegado a un sonido determinado y les ha funcionado, quieren probar con otro paso más. A Black Dice les pasa eso por suerte. Es el típico grupo que o bien no aguantas o adoras hasta el último loop incorporado. Segunda experiencia en largo con Paw Tracks (sello de Animal Collective) y segundo acierto. Una vez que entras en su música no hay quien salga.

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Land of Kush – Against the Day

En sólo cinco canciones se puede hacer un viaje perfecto a través de los mejores sonidos. Sam Shalabi logra incorporar el talento que tiene él por sí mismo a toda una orquesta y llevarla por terrenos de la música árabe, gusto del viento metal del free jazz bajo la percusión previa y los toques de post-rock siempre presentes si hablamos del músico canadiense. Son sólo cinco temas, pero cuidado qué temas…

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

El trío de Baltimore (Deakin sigue descansando) ha firmado este año uno de esos álbumes que el pop necesita cada cierto tiempo. Que le renuevan, que enseñan a un público mayoritario que otro sonido es posible partiendo de la misma base y sobre todo, que sientan escuela. Animal Collective bien podrían seguir haciendo sus experimentos anteriores, seguir siendo algunos de los más raritos de la clase, pero en cambio hacen lo más díficil: afrontar el género más trillado y darlo una vuelta de tuerca. Sobra decir que la maniobra es perfecta.

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Dan Deacon – Bromst

El concierto que se marcó el marciano Dan Deacon en el Primavera Sound 2009 será uno de esos que recuerde por mucho tiempo. Su propuesta iba más allá de la electrónica. Al igual que Animal Collective, Deacon coge el pop como esqueleto de su música y luego decide añadir toda la bestia que lleva dentro. Definirlo como vitalista sería quedarse corto, hablar de punk no sería descabellado. Aunque mejor es evadirse de géneros, pinchar este Bromst y disfrutar.

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Möno – Hym To The Inmortal Wind

El último álbum de Möno, Hym To The Inmortal Wind es otro de los discos que más he disfrutado de prinncipio a fin este año, habiéndolo escuchado miles de veces. Me supo mal no haber incluido ‘The Battle to Heaven‘ entre mis canciones favoritas así que el LP no podía a faltar. Este álbum necesita poca presentación para disfrutarlo: una hora y diez de post-rock de altura, con unos solos de otro mundo y con las subidas construidas en el mejor momento para que te vuelvas loco con ellas.

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Tarántula – Humildad Trascendental

Otro de los grupos de los que me olvidé en las canciones fue Tarántula. Había muchas ganas de escuchar la continuación de su debut, Esperando a Ramón (¡un discazo!) y Humildad Trascendental salió y cumplió todas las expectativas. Es todavía mejor que el anterior, es diferente, tiene cualquier género dentro de sí... vamos, es Tarántula.

Atención a ‘El mitico culo‘, un tema que es himno desde ya.

PAL – Error de Fábrica

El “álbum mala hostia” indispensable en toda lista del año. Frente a tanto pop, experimentación u otros sonidos, aparecen PAL, firman Error De Fábrica y se quedan tan a gusto. Punk y rock, sobre todo éste último, porque las guitarras juegan entre ellas y no se limitan a la simple reiteración de acordes durante todo el tema. Aún dudo si es mi favorio nacional del año, puesto que ocupaba hasta que llegó el de Tarántula.

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Cohete – Cohete

Lo mismo que comentaba respecto al pop de Animal Collective se puede aplicar a Cohete, salvando las distancias claro está. Lo suyo es una bocanada de aíre fresco al pop estatal, ironía y personalidad en las letras, adaptación de referentes extranjeros de gran nivel y muy desgastados (desde The Beach Boys a XTC) y aún así los hacen suyos. Adictivo, alegre y con una pegada notable. ¿Se puede pedir más?

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Extraperlo – Desayuno Continental

Sin sitio para más, el último puesto es para Extraperlo. Otro debut que ha logrado hacerse un hueco entre la escena española con una propuesta más que diferente de lo que se suele hacer por aquí. El Guincho abrió, en parte, la veda y ahora ellos tienen todo a su favor para seguir creciendo como grupo. Canciones tienen, cultura musical les sobra y ganas de seguir creciendo parece que también. Desayuno Continental es impecable, esperemos que el segundo álbum sea aún mejor.

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Mejor abreviar, hacer referencia a la anterior entrega donde ya dije por qué motivos elijo a las canciones y sobre todo, justificaba mi memoria de pez, el hecho de que tampoco siga tan de cerca cada año la ingesta de novedades y que no apueste por canciones sueltas, sino por discos completos.

Aún así, tras tantas justificaciones innecesarias, mis diez canciones favoritas del año son las siguientes, dejando sitio para cinco nacionales y cinco internacionales.

Animal Collective – ‘Brother Sport’

Animal Collective han publicado un LP, Merriweather Post Pavilion (2009, Domino) que tiene un hit tras otro. La elección de ‘Girls‘ era lógica, para mí, uno de los temas más adictivos que han firmado. Así que para que también tuviese presencia una de sus “tapadas” ahí va ‘Brother Sport‘

Un álbum perfecto y un cierre por todo lo alto. Esto no es ni tropicalia, ni electrónica, ni funk, ni pop, ni nada… esto es vitalidad y puro hedonismo.

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Antony & The Johnsons – ‘Eppilepssy Is Dancing’

El nuevo de Antony & the Johnsons, The Crying Light (2009, Secretly Canadian) es mi álbum favorito de 2009, soy incapaz de resumir dicho trabajo en otro adjetivo que no sea “bello”. Sus temas emocionan, la voz de Hegarty es siempre única y ahí hay singles como joyas.

‘Epilepsy Is Dancing‘ es su single de presentación y uno de mis videoclips favoritos de este año (sí, le daría casi todos los premios a este álbum). Mejor escucharlo y si se puede con la letra al lado, mejor.

Epilepsy is dancing Shes the Christ now departing And Im finding my rhythm As I twist in the snow

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Black Dice – ‘La Cucaracha’

Con Black Dice me pasa que no me decido por un único tema, hoy es ‘La Cucaracha‘, mañana es ‘Chicken Shit‘. Sólo son dos ejemplos para centrarse en un único tema, y elegiría todo su último álbum, Repo (2009, Paw Tracks) ya que es un todo y dejarlo cojo no tiene sentido.

Eric Copeland impone más su presencia en este tema, instrumental, con voces sólo como un recurso intesivo, largo y denso.

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Land Of Kush – ‘Against The Day’

Me pueden los temas como ‘Against The Day‘. Más de ocho minutos de instrumental mezclando toques de free jazz, influencia árabe y hasta post-rock mientras que se produce el crescendo inicial y rompe arriba. Es el tema que da título al álbum de debut de Land Of Kush.

Sam Shalabi tiene a su mando una orquesta y crea con ella un abanico de sonidos sin límites aparentes.

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Moderat – Seamonkey

Sin darme cuenta, me he quedado sin puestos para canciones internacionales, así que había que elegir entre un tema de Moderat, Dan Deacon, Mono o The Juan Maclean (por Sonic Youth ya optó Roberto). El peso de Modeselektor es superior a mis fuerzas y la balanza cae del lado de los alemanes Moderat, mitad Modeselektor, mitad Apparat.

Por fin han publicado su álbum de debut, Moderat (2009, BPitch Control) y entre la ristra de singles posibles yo me quedo con ‘Seamonkey‘, uno de los lados oscuros del trío frente a ‘Rusty Nails‘, más suave.

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PAL – ‘La República Invisible / No Los Quiero Conocer’

Imposible decirme por un sólo tema de Error de Fábrica (2009, Limbo Starr), el último gran paso de PAL en su carrera discográfica. Al final se impusieron las ganas de un un buen tema pegadizo, con mala hostia y con guitarras sucias.

Para cumplir esa labor ‘La República Invisible‘ es un ejemplo perfecto. Cuando llega al momento álgido, el clímax conseguido tras repetir varias veces “te servirá de algo sufrir”. Otra posible elección es ‘No Los Quiero Conocer‘, para mí uno de los himnos del 2009.

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Extraperlo – Fantasmas

Ya lo dije en su día al hablar del debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow). Mi canción favorita era ‘Fantasmas‘, con la que se cierra el álbum.

Me apasiona ese riff funk que tiene el tema, los aíres a Julio Bustamante tanto en la voz como en la música y la manera en que se mantiene durante ocho minutos. La banda estaba fascinada por la incorporación del saxo de Jens Neumaier y los que disfrutamos del tema, también.

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Cohete – ‘Mi Corbata’

Es difícil no repetirse con los compañeros, pero con Cohete sabía que iba a pasar. Roberto los tiene en un altar y yo aún ando buscando sitio en mi casa para ponérselo, porque se lo merecen estos madrileños. Por fin ha sido publicado el álbum debut y la mejoría es muy notable.

¿Un hit? Probemos con ‘Mi Corbata‘, otro himno indie de lo que va de año.

Mi oficina me da de comer y eso se lo tengo que agradecer un día y otro día No me tratan mal para ser un animal No me pagan mal, soy un animal de la oficina Estoy contento en la oficina, estoy contento… cuando estoy dormido. Mi corbata apunta al suelo, allí es donde quiero estar.

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Pumuky – La Metaformosis

En el lado opuesto de la vitalidad de Cohete, se encuentran Pumuky, proyecto de Jaír Ramírez. Melodías más oscuras, mayor gusto por el rock y sobre todo por la densidad final. De El Bosque en Llamas se podrían seleccionar varios ejemplos de ésto pero uno de los que más emocionan es ‘Los Enamorados‘ aunque cuando llega ‘La Metamorfosis‘ la dureza es mayor.

El propio Jaír habla de que es “una de las letras de las que en algún momento me puedo haber arrepentido de haber escrito“.

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Templeton – Brasil

Y para finalizar la lista, el tema con el que empecé este 2009 y que ya dije que sería uno de mis favoritos: ‘Brasil‘ de Templeton. Se encuentra también en otro debut nacional, Exposición Universal (2009, Subterfuge Records), a mitad del disco.

En cuanto empieza a sonar uno recuerda a los Beach Boys, a The Byrds y al pop que te alegra el día, el que tarareas hasta en el metro con un hombre de dos metros sudado encima tuyo dándote el viaje. Vamos, el pop necesario para seguir siendo felices y que inspira para escribir ejemplos tan absurdos como éste último.

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