Conocí a Hidrogenesse cuando salió el recopilatorio Lujo y miseria en 1998, donde el dúo había incluido las seminales versiones de dos auténticos hits como Hidroboy y Vuelve conmigo a Italia, dos de los temas que hicieron ayer en el concierto que ofrecieron en Gijón. Y no fue hasta el año pasado, cuando entré a formar parte del equipo de Hipersónica, cuando volví a prestarles atención.

Y la verdad es que en ese tiempo me perdí a un grupo divertidísimo que en directo lo es aún más, aunque en su cita del ciclo Intersecciones no estuvieran prendados, todo hay que decirlo, ni excesivamente simpáticos. Pero a pesar de todo, el concierto de Genís Segarra (teclados, bases, guitarra y voz) y Carlos Ballesteros (voz y teclados) me pareció estupendo y el repertorio tuvo momentos memorables como ese Eres tan técnico/a, de su disco Eres PC eres Mac, una versión de Technical (you’re so), de The Magnetics Fields, o El poder de mis tejanos, con Genís a la guitarra tormenta.

Fue poco más de una hora de recital pero este dúo de art-rock electrónico o de glam-drone rock electrónico, como ellos mismos se definen, reinventaron su cancionero, en el que nos desarmó Soy un saco vacío, una balada de Carlos Ballesteros, y no nos importó que éste desafinara en Los perezosos, con la mitad de Astrud al vocoder, Estamos aquí, versión de Feria (el 75% de Les Biscuits Salés), y en el psicodrama No hay nada más triste que lo tuyo.

Del vestuario poco más que añadir a las fotos: Genís de sexy diva y Carlos de tenista setentero. Cerraron con Fuig llop fuig llop fuig y se echó de menos Vamos a casarnos y No és del meu gust, su descacharrante versión del Satisfaction de los Stones. Y no hubo bises, más que nada porque nadie los pidió. Una pena.

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Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Hidrogenesse han publicado recientemente en su MySpace el que, si no me equivoco, es el primer vídeo musical de su carrera. Y la canción elegida no podía ser otra que “Disfraz de tigre”, una de las más adictivas de su álbum Animalitos (Austrohúngaro, 2007), y firme candidata para varios de los redactores de Hipersónica a aparecer en la mayoría de las listas con lo mejor del año.

Tratándose de un grupo tan peculiar y único como el que forman Carlos Ballesteros y Genís Segarra, no cabía esperar algo convencional, y por eso nos hallamos ante una encantadora extravagancia, obra de Darío Peña, más cercana al videoarte que a cualquier otra cosa. Esperemos que sirva para que los programas y cadenas musicales se animen a emitirlo y contribuyan a su popularidad. Se lo merece.

Vídeo | “Disfraz de tigre” – Hidrogenesse (MySpaceTV)
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