A la hora de escuchar a Single hay que tener una cosa bien clara: no es un proyecto cualquiera. No buscan hacer siempre lo mismo, reiterar la fórmula que les valió el reconocimiento o afrontar las canciones como uno espera. La prueba está en su último álbum, Monólogo Interior (2010, Elefant Records), con el que cambian de registro frente a Pío Pío (2006, Elefant).

A Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin todo lo que sea volver sobre los pasos andados les cansa así que en directo se puede esperar de todo menos la plasmación de su último álbum de manera íntegra como si estuviesen en el estudio. El estudio es una cosa y el directo es un mundo muy distinto; limitaciones incluidas.

Tras los primeros intentos fallidos de trasladar Monólogo Interior al público en vivo llegó el momento de tocar en Madrid. Varios ensayos detrás, nuevas ideas para afrontar sus canciones, que podían quedarse cortas si no se extendían un poco y un rodaje mayor que siempre favorece al grupo para saber por dónde tirar, Single se mostraron enormes.

Una pena que el presupuesto no dé para contratar un buen piano para ellos en cada concierto. Una pena que los temas de su último álbum se queden sin su eje principal (voz y piano). Pero una oportunidad para ver una nueva versión de los mismos con Ibon Errazkin destacando la guitarra que tanto le gusta bajar en el resultado final de las canciones al grabarlas, pese a que de ella salga el esqueleto inicial de las mismas. Al teclado Joan Vich jugando con los ritmos y con las bases lanzadas que cambian las ya conocidas y al acompañmiento vocal el gran Tito Pintado, más conocido como anti en los últimos años. Un talento de showman bailarín y un timbre agudo que acompaña al de Teresa Iturrioz durante bastante tiempo del concierto.

Un cuarteto que se mueve por el sentimiento de espectáculo que tanto le gusta a la pareja central, con Brigitte Fontaine como inspiración. Una visión particular, donde Teresa Iturrioz es la estrella que nos sorprende con tres cambios de vestuario sumados al espectacular vestido de lentejuelas negro con el que apareció. Los sonidos circenses se cuelan en las bases y en los ritmos para entrelazarse con los coqueteos a Bo Diddley o al Western, sin olvidar la magia de Jamaica.

Un concierto en el que recuerdan a Genís Segarra (quien aportó sintetizadores a Monólogo Interior) con una versión de ‘Vamos a Casarnos’ tan particular como Hidrogenesse. Aparecen distintos animales al rescatar ‘Pío, Pío’ o ‘Tu Perrito Librepensador’ acompañados por nuevos miembros de la familia como ‘¡Miau!’. Referencias a Oriente en ‘Té Chino’ o ‘Mr. Shoji’, una ‘Oda a Los Negros’ para un público de blancos, una oda a la vida en ‘Gracias a La Vida’ o un comienzo de nota con ‘Honey’. Una noche maravillosa en el que con cada tema se veía a un grupo único. Yo salí con una sonrisa en la boca enorme.

Antes de Single, como telonero apareció Haploide, mitad del dúo de Valladolid, Diploide, con la otra media aportada por Niño ausente en la noche de ayer. Como sustituto un ordenador desde el cual Haploide lanzaba las bases dando a un botón (“me enseñaron a usarlo ayer, a ver si se porta”). Un Hip-Hop descarado, con un buen fraseo y de escuela funkarra tanto en música como en letra. ‘Es Mi Manera’ y ‘Ven Conmigo a Bailar’ fueron sus dos mejores momentos en una actuación en el que le faltó el aíre pero que promete.

Sabiendo de la timidez de Tito Pintado no me extraña que su presencia en los LABconciertos programados por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial durante este verano fuera bastante más que un compromiso.

Acostumbrado a sitios pequeños, en los que no se ve al público entre el humo y una luz tenue, su actuación en esa zona chill, en la que hace poco pudimos ver a Fela Borbone y su Mierdofón, fue como el mismo reconoció al saludarle al final de este concierto bastante mejor de lo que esperaba.

Había público suficiente como para que aquello no se convirtiera en una reunión familiar, no demasiado pero es que la propuesta de anti, por favor, siempre escrito en minúsucula, no es para todos los públicos aunque pudiera serlo.

anti estuvo once años fuera de la circulación una vez que saliera a la luz con un mini LP en el que veíamos en portada una icónica imagen de Robert Duvall dando vida a Boo Radley en Matar a un ruiseñor.

Su regreso, que pocos esperaban, no fue por la puerta grande aunque anti se lo hubiera merecido. Federación de Universos Pop, una moderna escudería fue la encargada de poner en circulación el año pasado a antiaventura, pero ni llegó a todos los sitios en los que se hubiera vendido ni tuvo la repercusión mediática merecida.

Es lo que tienen los genios, incomprendidos, y además lo de anti es una genialidad desde la portada de ese disco mostrando un fotograma de Las margaritas, película de la new wave checa firmada por Vera Chtyilová. Su concierto estuvo guiado por imágenes proyectadas de antiguas películas de culto. Los que no le conocéis baste ubicarlo con que no tiene nada en común ni con Penélope Trip ni con Telefilme.

Es pop electrónico en castellano pero ni Giorgio Moroder, ni hay ecos del tecno pop, ni de Suicide, rompiendo totalmente con su pasado. Ahora anti se mueve por terrenos que el mismo va desbrozando, cabalgando con artistas como Kiki d’Aki, Ana D o Single, el proyecto de Teresa Iturrioz, a quien lleva tiempo haciendo coros.

No esperaba un concierto largo, el propio artista me había comentado que no le apetecía estar muchos minutos encima del escenario. Así que, con treinta cinco minutos de playback con voz en directo, algo parecido a lo que hace años encontrábamos en alguna televisión, fue suficiente para salir con una sonrisa de oreja a oreja y la fibra sensible tocada.

Se centró en antiaventura, para mí el disco nacional de 2009, para qué echar mano de otros temas con un excelso repertorio de canciones con mayúsculas que dejan a la altura del betún a las de otros encumbrados artistas del indie estatal.

Decía lo del playback con voz en directo porque así fue. En una primera parte sentado y en la otra agarrando el micrófono y deambulando por el escenario, anti comenzó con un hit, ‘Hollywood Babilonia’, y terminó con otro, ‘Corazones legendarios’. No hubo bises, pero no se olvidó ni de la misteriosa ‘El mago’, ilustrada con imágenes de una inquietante película francesa en blanco y negro, ni de la sensual ‘Diamantes’, ni de ‘Lovers Rock’, en la que también llegó al falsete casi imposible de la original.

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Fotografia | Víctor Rodríguez

Estamos a punto de entrar en nuestros puestos altos. Hemos dejado ya atrás la primera mitad de la lista y van quedando claras algunas cosas (cosa vuestra decidir si para bien o para mal), pero quedan muchas incógnitas. ¿Quién habrá entrado entre los 20 mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro)?

Esta década también ha sido la del debut de Melendi. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Si es que esta vez no ha habido que hacerle ni montaje ni nada… Que él y el cielo esperen sentaos, hombre.

21. La Casa Azul – El sonido efervescente de La Casa Azul (2000)

Hace falta una creatividad desbordante y una gran cultura musical para inventarse un universo como La Casa Azul. Guille Milkyway o la tiene o en realidad no es más que un robot programado para fabricar el mejor europop, plagado de pequeños detalles, arreglos y referencias a la cultura popular que convierten este proyecto en uno de los más personales de la última década en nuestro país.

Sus compañeros de banda no eran más que producto de su prodigiosa imaginación, al igual que las ocho canciones que aparecen en este mini cd que, a pesar de su corta duración, ya contiene himnos como ‘Chicle Cosmos‘ y ‘Galletas‘ que otros no conseguirán en toda su discografía. Pero sobre todo ‘Cerca de Shibuya‘, sin duda, una de las canciones de la década y manifiesto de toda su filosofía. (Koala)

Una canción: ‘Cerca de Shibuya‘ (Youtube), invitación perfecta a un nuevo mundo, para evadirse de todo lo que nos rodea. Espero veros allí.

20. Francisco Nixon – Es perfecta (2006)

Con Australian Blonde en dique seco, Fran Fernández se atrevió a dar un paso adelante y lanzarse en solitario bajo su alias Nixon. Su debut para Siesta incluyó temas que bien pudieran haber estado en un disco de los gijoneses o en uno de La Costa Brava.

Es perfecta nos trajo una serie de canciones de un romántico empedernido, un disco de pop tejido con mimbres clásicos, capaces de ser defendidos con una guitarra, aunque a última hora al proyecto se sumara su compañero Ricardo Vicente.

Son varias las canciones con mayúsculas que hay aquí: sean, ‘Me casaré cuando me enamore‘,´’Luna de miel a escondidas‘, ‘Vagamos por las calles‘ o ‘Banderas rojas‘. Enorme. (Víctor)

19. Tote King – Música para enfermos (2003)

El Hip-Hop en España encontró un nuevo nombre en Sevilla a finales de los 90 llamado Manuel González Rodríguez, alias Tote King, que se convertiría en el 2000 en el MC principal de la escena, batiendo a nombres como El Meswy, Juaninacka o Frank-T en aceptación por parte del público y sobre todo, la crítica, la cual siempre ha reconocido al sevillano como uno de los más creativos.

Música Para Enfermos (2003, SuperEgo) venía precedido de una serie de maxis y colaboraciones que ya habían demostrado que Tote King tenía talento, tanto con La Alta Escuela, donde coincidió con Juaninacka, como en álbum grande Tu Madre Es Una Foca, con su hermano Shotta. Antes de eso SFDK ya le había dado la oportunidad de aportar coros a sus rimas, por lo que Tote tenía amigos y las mejores relaciones para que su disco debut contase con Falsalarma (’Espíritu‘), Frank-T (’1 contra 20 MC’s‘), Shotta y Juan Solo (’Suenan las Alarmas‘), Spanish Fly (’Red Hot chili Kinkis‘) y Karvoh (’Nada Tan Enfermo‘).

De esta manera el sevillano comenzaba una carrera de manera notable, manteniendo la chulería y arrogancia que buena parte del Hip-Hop tiene y aportando rimas ácidas y bien entrelazadas entre sí. (Natxo)

Una canción: ‘Devoto‘ (youtube): la religión de los borregos.

18. Lucas 15 – Lucas 15 (2008)

Xel Pereda, guitarrista de Las Esferas Invisibles y veterano músico folk asturiano, convenció a Nacho Vegas para que se involucrara en este proyecto de recuperar cantares tradicionales de Asturias y pasarlas por la picadora del rock.

Lucas 15, nombre que sale del capítulo 15, versículos 11-32 del evangelista, que hace referencia a la párabola del hijo pródigo, es también el título de un disco que reivindica el pasado sin menospreciar el presente.

El resultado una obra maestra con cantares, algunos bien conocidos por el asturiano de a pie, que el propio Vegas hizo propios, sean ‘El sacaúntos de Allariz‘ o ‘Teresina‘, hitos de un trabajo en el que Pereda hace un homenaje al desaparecido Ígor Medio (Felpeyu) al cantar ‘Los fayeos de mayo’. (Víctor)

17. anti – antiaventura (2009)

Once años sin entrar en un estudio. Más de una década nos tuvo Tito Pintado sin canciones para volver con una colección de canciones de pop electrónico sin referentes claros. antiaventura, que editó Federación de Universos Pop, incluye temas antiguos del gijonés como ‘Origami‘, ‘Secuencias‘ o ‘Las máquinas‘, pero los que destacan en una primera escucha son otros.

Éstos son ‘Corazones legendarios’, a dúo con Teresa Iturrioz (Single) ‘El mago’, ‘Lovers rock’, ‘Elígeme’ y ‘Hollywood Babilonia’, ejemplos de un sucinto pop electrónico, sin apenas arreglos, muy sencillo y con algunos toques un poco oscuros y enigmáticos.

Las letras, por fin en castellano, no intentan contar una historia ni son autobiográficas pero no cabe duda que están bastante por encima de las que habitualmente nos desayunamos cada día; son lacónicas, entrañables y nada pretenciosas. (Víctor)

Un tema: ‘Corazones legendarios‘ (goear)

16. Josele Santiago – Las Golondrinas Etcétera (2004)

Sin el apoyo de Los Enemigos, tras su disolución en 2002, Josele Santiago se encontraba libre para dar rienda suelta a un nuevo sonido con vistas al Jazz, al Swing y al buen Rock de letras que parecen poemas y que toman forma en un cantante muy vivo que convierte su chorro de voz en lo mejor del álbum.

Para ello cuenta con un compañero excepcional: Nacho Mastretta a la producción, quien le cubre de toda la ornamentación orquestal que escuchamos, entre buenas líneas de pianos, riffs de guitarras por Pablo Novoa y el propio Santiago, viento metal y hasta un acordeón en ‘Serrín‘.

Versos como estos: “Escucha: los muertos dicen que no. La calle grita que sí”. El single vitalista de ‘Ole Papá‘ o las tristes ‘Con Las Manos Vacías‘ y ‘Borrico‘, para al final decirle al mago: “¿No quedamos usted y yo… en que no iba a ser de amor?”. Un álbum de altura. (Natxo)

Una canción: ‘Sin Perdón Dormid‘ (goear): tantas lecturas como se quiera.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

Repasando lo que habíamos publicado en Hipersónica sobre Single me encontré con una crítica, una entrevista y una crónica de concierto de mi compañero Roberto en las que en todas hablaba maravillas del grupo.

Confieso que nunca he sido seguidor de Single pero sí de Le Mans, uno de los mejores grupos de pop de todos los tiempos de este país. Y como Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin fueron parte de aquel proyecto, resulta casi obligado estar al tanto de todo lo que sacan.

Precisamente, el año pasado el director de CortoMieres, Festival de Cortos de Mieres, me llamó para formar parte del jurado del apartado de videoclips nacionales que habían conovocado en esa edición. Y al final, quizás por mi sugerencias, Single se llevaron el premio por el clip de ‘Tu perrito librepensador’, para mí el mejor tema que ha grabado el dúo en su carrera.

Single tocaban en el mismo lugar que en la semana pasada triunfaron Elle Belga, Laterraza de la Laboral, en Gijón, pero la lluvía que cayó durante todo el día y que dio una tregua a la hora del concierto, restó afluencia a esta cita obligada para los amantes del pop independiente estatal.

Voy por partes. No me gustó el sonido, demasiado embarullado, o mejor dicho, lo que algunos dicen una pelota, y en el que apenas pudimos escuchar bien la guitarra de Ibon Errazkin que, por cierto, juraría que llevaba la misma camisa rosa que en el Actual del 2008 que comentó Roberto.

Lo que sí se pudo comprobar es la versatilidad de Joan Vich, que lo mismo tocaba teclado, que percusión, que animaba el cotarro acompañando el baile de anti, como cuando hicieron ‘Cabeza cuadrada’, versión de Terry 4, del que podéis ver un fragmento en el clip de arriba.

El gijonés pareció el mejor complemento vocal para Teresa Iturrioz, que estuvo muy dicharachera, y a pesar del frío nos ofreció en la segunda parte del concierto un vestido que no soy capaz de definir pero que mostraba bastantes centímetros de su arquitectura corporal.

Single hicieron todos sus mejores canciones. Desde ‘Mi primer viaje’ hasta ‘Mr. Shoji’, el tema que da título a su último sencillo y que Teresa definió como un blues. Por el camino regalaron clásicos como ‘Honey’, la estupenda ‘Tu perrito librepensador’, ‘Llévame a dormir’, ‘Te chino’ y ‘Pío pío’; sí, a mí tampoco me gusta Teresa rapeando.

Además de la del grupo albaceteño, tocaron la versión de ‘Cantiga para pedir dois tostoes’, de José Mário Branco, canción protesta pura y dura, y para cerrar ‘Gracias a la vida’, de Violeta Parra, que a mí me sonó un pelín pachanguera.

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Fotografías | Víctor Rodríguez

Ha pasado casi un mes desde que se conociese la noticia de que Kyp Malone, vocalista del grupo TV on the Radio iba a publicar el álbum de debut de su proyectoro en solitario, bajo el nombre de Rain Machine. En ese momento conocimos el tracklist del álbum y la portada, pero parecía que iba a llegar más en breve.

Y así fue, ocho días después Pitchfork colgaba el adelanto del álbum homónimo y que publicará el sello Anti-. Bajo el sugerente título ‘Give Blood‘ poníamos sonido a la sorprendente noticia que en junio circuló por la red, anunciando brevemente este proyecto, Rain Machine y su firma por Anti-. Pero aún así, yo pensaba que iba a llegar algo más en breve, de ahí que esperase a hablar sobre ello.

Y es que Rain Machine será publicado el 21 de septiembre en Europa y el 22 en Estados Unidos y ya estamos en agosto. La verdad es que esperaba que en el MySpace del proyecto subiesen algún tema más o para alegría del contribuyente, que el álbum se filstrase un mes antes y así poder disfrutarlo, porque ganas hay… y muchas.

Rain Machine (Vimeo)

‘Give Blood‘ recuerda a su potente grupo, pero aún más liberado del rock, abrazando el bluegrass y el gusto por los elementos del soul más ecléctico. Es uno de sus hits, de los que hacían a Dear Science (2008, Interscope Records) uno de los mejores trabajos del año pasado; para mí, el mejor junto a Third de Portishead.

Vuelve a estar presente ese bajo funk que tanto contagia el ritmo, que te vuelve loco, que te pide otro tema para escuchar y amar a este artista, porque es de lo mejor que ahora mismo hay en los Estados Unidos. Habrá que esperar aún un tiempo para escuchar el álbum y se hará largo, pero como todo esté al nivel de este single, será otro trabajo para enmarcar (no tanto como la carátula).

Tracklist:

1. 01 Intro
2. 02 Give Blood
3. 03 New Last Name
4. 04 Smiling Black Faces
5. 05 Driftwood Heart
6. 06 Hold You Holy
7. 07 Desperate Bitch
8. 08 Love Won’t Save You
9. 09 Free Ride
10. 10 Leave the Lights On

1. 11 Winter Song

Vía | Pitchfork
MySpace | Rain Machine
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Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

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Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

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Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

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Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

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Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

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Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

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Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

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anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

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Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

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La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

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Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

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Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

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Nos ha hecho esperar más de una década anti para tener en las manos la continuación de su minielepé de título homónimo. Aquí lo tenemos, antiaventura, donde el ex Penélope Trip y ex Telefilme, Tito Pintado, nos ofrece una selección exquisita de pop electrónico sin deudas con el pasado. Muy pronto lo podremos ver en directo pero antes este asturiano residente en Madrid nos contó todo sobre su proyecto.

Once años sin un disco, ¿por qué tanto tiempo y por qué ahora?

Soy vago y tengo menos tiempo libre que hace unos años. Pasé por una fase larga en la que no me apetecía nada hacer música, pero hace unos tres años comencé a hacer canciones de nuevo, poco a poco. Soy muy de posponer, de dejar las cosas para el día siguiente… Y así, a lo tonto, pasaron once años. Y además soy lento: no sé tocar ningún instrumento, solo secuenciar y programar, así que las canciones tampoco me salen con mucha facilidad.

¿Qué has estado haciendo en estos años?

Trabajar como un perro. Ver mucho cine…

¿Estás contento cómo ha quedado antiaventura?

¡Mucho! De las canciones, las letras, los arreglos… Todo es mejorable, pero estoy muy contento.

¿Por qué sale con Federación de Universos Pop?

Porque se interesaron en mis canciones nuevas. No envié maquetas a ningún sitio porque tampoco tenía prisa en sacar un disco. Ellos vinieron a mí y me gustó la oferta que me hicieron.

El disco tiene una edición sencillo con un libreto mínimo, ¿hubieras preferido una edición más lujosa que incluyera las letras?

No, es exactamente como quería que fuese. No me gusta incluir letras en los libretos, no me parece buena idea que la gente lea y escuche a la vez. En discos anteriores las incluía porque eran en inglés, pero, como seguro que habrás notado, ¡ya no es así!

Lo que hace anti no se parece en nada a lo que se hace en España, ¿cómo definirías tus canciones?

¡Uf! Es complicado. Diría que es pop electrónico pero sin ninguna influencia del tecno-pop de los ochenta. Eso ya me diferencia bastante del estándar de pop electrónico actual. Intento buscar sonidos bonitos, no recargar las canciones con demasiados arreglos… Intento que no suene antiguo ni moderno. Creo que también tengo una voz peculiar. Quizás lo mejor es que la gente escuche las canciones (por ejemplo, en http://www.myspace.com/antiaventura) y que juzgue.

Hay referencias cinematográficas y literarias en el disco, ¿se podría decir que tiene un toque arty?

No hay tantas referencias, salvo la portada (de “Las margaritas”, una de mis películas favoritas), y Hollywood Babilonia, el libro de Kenneth Anger. No sé qué es ser arty. ¡Tampoco me iba a poner a hablar de fútbol, que me interesa cero!

¿Cuáles son tus temas preferidos? Los míos son ‘Corazones legendarios’, ‘El mago’, ‘Lovers rock’, ‘Elígeme’ y ‘Hollywood Babilonia’?

Todos son favoritos, aunque probablemente los que citas son los temas más redondos. Pero todos están en el disco por algo. Algunos son muy antiguos, como ‘Las máquinas’, ‘Secuencias’ u ‘Origami’, y pasaron muy bien la prueba del tiempo. A otros, como ‘Diamantes’, les tengo mucho cariño porque son los más recientes.

¿Cómo fue el proceso antes de entrar en el estudio? ¿Llevabas todo preparado?

Sí, prácticamente todo lo llevaba ya secuenciado o pensado, no hubo mucha improvisación en el estudio. Fue una grabación muy cómoda, gracias a Lorenzo Matellán (ingeniero del estudio Headroom, donde han grabado Single, Corazón y muchos grupos de hip-hop). Como técnico es hiperprofesional y además le gusta mi música, así que fue muy fácil trabajar con él.

¿Qué aparatos utilizaste en la grabación el disco?

Casi exclusivamente una Groovebox 505 de Roland. Me gusta porque casi nadie la usa hoy en día y porque me la conozco muy bien. En ‘Diamantes’ usé un Tenori-On, un sintetizador nuevo muy chulo. También algún sinte virtual, pero muy pocos.

Teresa Iturrioz aparece por tu amistad y tu colaboración con Single, ¿Qué aporta ella al disco?

Me encanta su entrada en Corazones, creo que es muy inesperada, ¡y canta tan bien! La canción gana mucho con ella.

¿Llevarás al directo los temas de antiaventura? Si la respuesta es sí ¿Cómo se trasladarán?

Sí voy a tocar. De hecho, teloneé a Single en sus conciertos del año pasado. Pero quiero hacer cosas pequeñas, seguir teloneando a otra gente o hacer algo especial. Llevo bases, un micrófono con efectos y, cuando me dejan, proyecciones. Por eso solo hago conciertos cortos, de media hora como mucho.

De 1998 a 2009 las cosas han cambiado mucho en el mundo de la música, ¿ha cambiado tanto el indie?

Ha cambiado la forma en que la gente obtiene y escucha la música. La música en sí creo que no ha evolucionado mucho en esta última década. Yo me la pasé escuchando casi exclusivamente R’N’B y discos antiguos. Aunque últimamente sí hay grupos nuevos de pop que me gustan, como Cryptacize, Micachu…

¿Es un mal menor que el disco se filtre en Internet? ¿Qué opinión tienes sobre ello?

Es inevitable. La gente se ha acostumbrado a escuchar antes de comprar, y eso me parece bien. No me parece tan bien la gente que se jacta de llevar una década sin pagar por un disco. No se dan cuenta de que las grabaciones no se pagan solas, y más cuando hablamos de sellos tan pequeños como F.U.P. Yo también me bajo discos y cine, pero me gusta comprar CDs y DVDS. Pero en fin, tampoco se puede obligar a la gente a comprar, tendría que salir de ellos…

El disco lo dedicas entre otros a Coco Cielo y a Josetxo Anitua, ¿por qué?

Dos amigos que se fueron….

También mencionas a David Rodríguez y a Pedro Vigil, ¿sigues en relación con ellos? ¿qué te parece lo que han hecho últimamente?

Son dos muy buenos amigos. La producción de David para el disco de La Bien Querida me parece impresionante. Y Pedro también es un artistazo, seguro que pronto vuelve con algo nuevo.

¿Es Penélope Trip un pasado nebuloso? ¿Qué recuerdos tienes de aquella época?

¡Es un poco nebuloso! Tengo buenos recuerdos, pero para mí fue un punto de partida, creo que cualquier cosa que hicimos por separado (anti, Telefilme, Vigil, Edwin Moses, Nosotrash) es mucho mejor que Penélope. Fue nuestro primer grupo: normalmente, cuando un grupo se hace famoso, sus miembros han estado ya en grupitos pequeños y desconocidos con los que han podido aprender a tocar y hacer canciones. Penélope fue nuestro “grupito”, pero crecimos delante de la gente, no en privado como suele pasar en estos casos. No creo que hiciésemos nada del otro mundo, salvo aprender y pasárnoslo bien. Está bien que la gente recuerde con cariño esa época, pero para mí escuchar un disco de Penélope es como ver una foto del instituto, pensar “Qué pintas” y tal, y poco más.

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Once años son muchos para estar fuera del mundillo musical de este país, tan dado a olvidar a grandes, medianos y pequeños artistas y grupos que han ido quedado sepultados entre montones de porquería.

antiaventura es el regreso de anti, nombre que a muchos no les dirá nada, que en 1998 publicó en Elefant Records un mini álbum de preciosa portada en la que se veía la imagen de Boo Radley, el personaje al que Robert Duvall daba vida en Matar a un ruiseñor.

antiaventura, que sale bajo la escudería Federación de Universos Pop, tiene también en su portada una referencia cinematográfica: un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová, incluida dentro de la nueva ola checa, que es la mejor carta de presentación para esta docena de temas.

Hay cambios, bastante cambios, en las nuevas canciones de anti, que no lo he dicho antes es el proyecto de Tito Pintado, ex cantante de Penélope Trip y cincuenta por ciento de Telefilme. Del inglés se ha pasado al castellano sin apenas ningún problema y en ellas ya no hay ecos del tecno pop de los sesenta, ni de Giorgio Moroder ni de Suicide, ni de otras referencias de su debut.

Ahora anti navega solo en un mar en el que por únicos compañeros podemos contar (escribo de memoria) a Kikí d’Akí, Single o Ana D, y como aglutinante se sirve de un sucinto pop electrónico, poco recargado, sencillo en sus formas y en el fondo, y que puntualmente tiene algún tinte un poco oscuro y enigmático.

Las letras no intentan contar una historia ni son autobiográficas pero no cabe duda que están bastante por encima de las que habitualmente nos desayunamos cada día; son lacónicas, entrañables y nada pretenciosas.

antiaventura es desde ya uno de los mejores álbumes de la lista del 2009, una joya y una rareza que no hará rico, tampoco es que lo pretenda, al artista gijonés afincado en Madrid.

Que esta maravilla de temas hayan salido de un no músico, un artista que no toca ningún instrumento, que únicamente programa y secuencia, puede llamar la atención pero talento es lo que le sobra a anti.

‘Corazones legendarios’ (Imeem), con brillante acompañamiento vocal de Teresa Iturrioz (Single) es ya un himno del pop electrónico de este país, tan falto de esta categoría de canciones.

Pero también ‘Elígeme’ (Imeem), que comienza con un falsete casi imposible, el misterio de ‘El mago’ (Imeem) o el toque nostálgico de ‘Lovers rock’ (Imeem), son algunas de las gratas sorpresas que nos podemos encontrar a la hora de hincarle el diente a esta sobresaliente entrega.

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