Cuando a finales de noviembre de 2009 publicamos la crítica de sus Obras Completas, una vergonzosa compilación que incluía la obra de Antonio Vega e incluso un disco homenaje no autorizado por él, ya decíamos que por qué no se había recuperado alguno de sus conciertos con banda.

La respuesta era obvia: había que seguir haciendo caja con la obra y el legado del bueno de Antonio Vega. Y ahora su discográfica vuelve a la carga el 8 de mayo con Antes de haber nacido, un álbum que llega tarde y a destiempo, y en el que quedará patente el deterioro físico y vocal del ex líder de Nacha Pop.

Este doble CD + DVD lleva el título del tema inédito que había tocado Antonio Vega en su gira de teatros de 2009, que se canceló abruptamente por el agravamiento de su enfermedad, y que se nos había dicho que unos problemas técnicos lo habían borrado.

El concierto incluye diecinueve canciones, algunas de los cuales fueron recuperados para el directo dándoles una vuelta o preparados por primera vez para el escenario. Como curiosidad también aparece ‘El sitio de mi recreo’ tocado por toda la banda o ‘No me iré mañana’, que había dejado de tocar hacía casi dos décadas.

Para rizar el rizo, habrá una edición especial numerada en libro-disco que incluirá además un montón de fotos inéditas, dibujos, letras manuscritas, un pequeño documental con entrevistas a Carlos Vega, hermano de Antonio, Basilio Martí, teclista de la banda de Antonio y productor del álbum, y el resto de sus músicos, el videoclip de ‘Vapor’ y seis temas grabados en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián en esta última gira, que en realidad se planteó con la intención de editar con posterioridad un disco y DVD.

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Fotografía | Antonio Vega

Enrique Morente nos dejó el 13 de diciembre pero el cantaor no se ha ido. Nos queda su música, su arte y una grabación, la película documental Morente. El barbero de Picasso que se estrenará el 31 de marzo en el Festival de Cine de Málaga. A la premiere han confirmado la asistencia su mujer Aurora Carbonell y sus hijos Estrella, Soleá y Enrique.

De esa película, dirigida por Emilio Ruiz Barrachina, se ha extraído un video que recoge lo último grabado por el cantaor del Albaicín, una versión de ‘Ángel Caído’, de Antonio Vega, registrado en los estudios de la SGAE de Madrid acompañado al piano por el jazzman Federico Lechner.

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Enrique Morente había interpretado este tema en el homenaje que varios artistas y grupos dedicaron tras su muerte al ex líder de Nacha Pop el 9 de abril de 2010 en el Palacio de Deportes de Madrid, una emotivísima versión en la que le acompañó la banda del homenajeado que podéis ver arriba y tras cuya escucha podemos decir: olé, maestro.

La película se estrenará el 8 de abril en la salas de cine y un mes después se editará un disco con versiones de los temas que el cantaor grabó con poemas de Picasso y que son el nexo conductor del largometraje.

Ver el vídeo y escuchar la voz de Morente en este tema dedicado a otro pintor, Vincent Van Gogh, me ha puesto los pelos como escarpias. El piano no suena flamenco como el de Arturo Pavón, yerno de Manolo Caracol, sino muy jazzie, pero esa combinación de estilos: el flamenco del maestro, el piano de Lechner y el tema pop de Antonio Vega, es como poco una genialidad.

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Anteayer se puso a la venta Bajo la corteza, un 2CD y DVD que lleva como subtítulo 26 canciones de Leño. En él otros tantos artistas visitan algunos de los temas de la banda madrileña que formaron Rosendo Mercado, Ramiro Penas, Tony Urbano y Chiqui Mariscal, que fue bajista en el primer disco del grupo y que falleció en enero de 2008.

No es un homenaje al uso, la idea partió de ellos mismos aprovechando que se había cumplido el treinta aniversario de los padres del rock urbano. Dedicado a la memoria de Chiqui Mariscal y Antonio Vega, aquí encontramos lo último grabado por el recordado artista, en él participan veteranos como Barricada, Luz Casal, Miguel Ríos, Pereza y Burning o Antonio Vega junto a otros artistas que están buscando salir del anonimato.

Els un trabajo autoproducido. Los tres se lo hicieron todo: buscaron el estudio, a los artistas invitados y se pagaron la edición de su bolsillo. Con el trabajo acabado gracias a la ayuda de amigos, como la gente de Maneras de Vivir, se buscaron una distribuidora que lo colocara en el mercado. Hablamos con el bajista Tony Urbano y esto fue lo que nos contó sobre esta historia.

¿De quién partió la idea para hacer Bajo la corteza?

La idea partió un poco de mí, lo hablamos Rosendo y Ramiro y nos pusimos a trabajar con Manolo Camacho, nuestro ingeniero de sonido, que para nosotros fue siempre uno más. Rosendo dijo que teníamos que hacerlo porque alguien lo iba a hacer, se iba a llevar la pasta y nos hubiera jodido mucho.

¿Con qué gente habéis trabajado en este proyecto?

Todo se ha hecho bajo nuestra supervisión. Hicimos un sello discográfico y hablamos del proyecto con EMI, que se interesó enseguida por él para distribuirlo. Luego está la gente de Maneras de Vivir, que estaban muy próximos a nosotros, que han hecho las fotos, el vídeo y todo el tema gráfico.

¿Por qué un doble álbum?

Cuando empezamos a hablarlo y lo comentamos por ahí la idea era hacer un CD con doce temas y después vimos que se había quedado mucha gente fuera y llenamos un segundo disco y aún así había otros que no pudieron entrar. Lo que queríamos era gente que no fuera conocida y que tuviera algo que decir, además, claro está de los amigos que son los famosos que aparecen en él.

El disco lo dedicáis a Chiqui Mariscal y a Antonio Vega, que grabó su último tema aquí

Lo de dedicarlo a Chiqui era algo que habíamos hablado desde un principio. Lo de Antonio Vega fue un palo para todos al estar tan cercana su muerte. Cuando nos lo dijeron llegamos a pensar en quitar ese tema para no crear un morbo extraño. Luego pensamos que él hubiera querido estar allí. Nuestra intención ha sido siempre que eso no fuera la noticia.

Tú fuiste quien sustituyó a Chiqui en plena grabación del primer disco, ¿seguisteis en contacto?

Sí, cuando se fue de Leño siempre seguimos teniendo relación y cuando nos separamos también. Siempre fue más fácil encontrarnos con Rosendo porque era un personaje público pero en cuanto podíamos nos juntábamos todos.

¿Por qué se separaron Leño en la cima del éxito?

Después de 30 años las cosos se ven con otros ojos. Cuando nos separamos los tres sabíamos que lo que estábamos haciendo no nos iba a llegar a ningún lado. La razón no te la puedo explicar, pero siempre se nos ha visto como auténticos, aunque esa es una palabra un poco peligrosa..

¿Pero el mito creció como la espuma?

La leyenda se fue alimentando porque Rosendo siguió actuando.

¿Pero él tocaba sus canciones y no se aprovechó de las de Leño?

Sí, para él hubiera sido muy fácil hacer el repertorio de Leño porque él era el cantante, pero prefirió dejarlo aparcado.

¿Por qué no está en la selección de canciones ‘El oportunista’?

Teníamos un minutaje estricto y la verdad es que nadie pidió ese tema. También es una de mis favoritas de Leño.

¿Qué te parece que se pague un buen dinero por los vinilos, por ejemplo, el primer single Este Madrid/Aprendiendo a escuchar está muy cotizado ?

La verdad es que es muy satisfactorio que se sigan demandando, pero nos sabe muy mal que la gente tenga que pagar tanto dinero por algunos de ellos. Yo nunca toque Aprendiendo a escuchar pero me gusta muchísimo.

¿Cómo fue tu entrada en el grupo?

En aquella época era muy fan de Leño. Yo tocaba en Coz y vivía con Ramiro así que cuando me pidieron que tocara con ellos no lo dudé ni un momento.

¿Qué recuerdas de la gira de 1983 con Miguel Ríos?

Nosotros habíamos hecho Corre, Corre y nuestra popularidad se extendió. La organización de la gira era perfecta y la respuesta del público fue siempre excelente. Era la primera vez que nos metíamos en un autocar para viajar en gira. Aunque Miguel Ríos era el que mandaba el cartel nosotros no nos sentimos teloneros, nuestras canciones también las cantaban. Al principio de la gira tocábamos de de día y poco después incluso Luz Casal tenía luces. Siempre hemos estado muy agradecidos a Miguel y hemos mantenido la amistad a lo largo de los años.

Precisamente Luz Casal, por entonces desconocida, os hizo los coros en el disco En directo

La cosa viene de antiguo. Luz era la chica de Paco Pérez-Bryan que hacia el programa de radio El Búho y era amigo. Después de ensayar nos ibamos al estudio a tomarnos con él unas cervezas y fumarnos unos porros. De hecho, en la gira con Miguel Ríos, Luz estaba más tranquila porque sabía que estábamos nosotros allí.

En ese álbum en directo estaba la abuela rockera, Doña Luz, que era seguidora vuestra y a la que mencionáis en un momento del concierto

Sí, era un fenómeno de mujer. Ella empezó a ir a los conciertos porque a su nieto no le dejaban ir solo. Era una amante del flamenco. Los medios intentaron aprovecharse de ella.

Rosendo siguió en solitario, Ramiro apareció con Llámalo X y de tí no se supo más, ¿por qué?

Bueno, yo volví a Cataluña, a Tarragona, porque una situación como la que estaba viviendo podría haber llegado a ser extremas; ya me entiendes, a los vicios su no les pones coto hay que cortar por lo sano. Estuve desconectado poco tiempo con Ramiro y Rosendo y con el tema musical, y luego he hecho producciones.

¿Os llegaron alguna vez propuestas escandalosamente jugosas para volver a reuniros y hacer una gira?

Sí, directa e indirectamente, pero todos tenían que entender que no estábamos por la labor. Nunca habrá una reunión de Leño para hacer pabellones y cobrar una entrada, aunque si es por alguna circunstancia benéfica o similar sí lo haríamos.

¿Sois conscientes de que Desde la corteza se podrá descargar en Internet y estará en las mantas?

Sí, la piratería siempre ha existido pero entonces era a otro nivel. Todos nosotros teníamos discos en vinilo y se los grabábamos a los amigos del barrio en una casete. Todo eso sirvió para que el grupo fuera conocido en todos los sitios y pudimos tocar en muchísimos sitios. Antes se vivía de los royalties y del directo, ahora sólo del directo. Al final, el más perjudicado es el músico porque las grabadoras y los soportes son de la marca Sony.

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Fotografía | Lucía Maneras de Vivir

Cuando supe de la salida de esta caja integral de Antonio Vega no pude más que fruncir el ceño y decir para mí “a ver qué nos encontramos”. Aquí se ha cumplido lo de piensa mal y acertarás y estar con la mosca detrás de la oreja tras el Grandes Éxitos anunciado el día de la muerte del artista por su compañía discográfica ha sido premonitorio.

¿Cómo se les ocurre incluir en esta antología el disco Ese chico triste y solitario? ¿Acaso no se acuerdan que fue publicado en 1993 sin su autorización, faltando a la mínima educación y dando por fallecido a un artista que aún tenía cosas que contar? ¿Han olvidado el disgusto que se llevó Antonio cuando lo vio en el mercado?

Los seguidores de Antonio Vega deberíamos hacer una manifestación pública para sabotear la venta de este Antonio Vega: Obras Completas, porque que no es más que otra burla del destino a un autor excepcional e irrepetible dentro del pop español.

5.000 unidades que contienen 11 compact disc y un DVD que este sello debería comerse con patatas estas Navidades. Oportunista a no poder más, esta gran caja no le hace justicia al pobre Antonio Vega. Lo peor de todo es que el prejubilado Jesús Ordovás se haya sumado a esta farsa, jugoso dinerillo mediante, escribiendo un texto en el libro de tropecientas páginas que acompaña a los discos.

La semana pasada estuve en Madrid y en la tienda que mi anterior empresa tiene en el centro no la habían recibido aún; la esperaban porque el vendedor me comentó que ya había gente preguntando por ella. Y el precio es de casi 100 euros, 99,95 para ser exactos, y un PVP de 120,95 euros. Aquí en Asturias ya la he visto y a la vista engaña.

El contenido de esta caja esta ordenado cronológicamente. Un doble álbum con las 38 canciones que Antonio Vega escribió para Nacha Pop; de ‘Chica de ayer’ (YouTube) a ‘Una décima de segundo’, pasando por ‘Desordenada habitación’ o ‘Lucha de gigantes’.

Luego vienen los discos en solitario de Antonio Vega: No me iré mañana (1991); El sitio de mi recreo (1992); Océano de sol (1994), cuya producción, firmada por Phil Manzanera, siempre criticó el artista; Anatomía de una ola (1998), De un lugar perdido (2001), Básico (2002) y 3.000 noches con Marga (2005).

Y la caradura es mayúscula cuando nos encontramos con Escapadas (2004), la compilación de las colaboraciones de Antonio Vega con otros artistas; fueron once en la edición original pero aquí se añaden otras siete más con artistas de dudoso pelaje como El Arrebato y Conchita.

Lo venden como la repera pero el DVD recopila el Básico de Antonio Vega, con esa inmensa ‘Se dejaba llevar por tí’ (YouTube), la Chica de Ayer y ‘Una décima de segundo’ en directo con Nacha Pop, tres videoclips: ‘Océano de sol’ (YouTube), ‘Mi hogar en cualquier sitio’ y ‘San Antonio’, además de los documentales Básico Antonio Vega y Nacha Pop 80-88.

¿Por qué no han recuperado alguno de los grandes conciertos de Antonio con su banda? Claro, lo han dejado para otra ocasión y seguir haciendo caja. Lamentable. Las canciones de Antonio Vega se merecen un 10 pero el continente atiende a lo que es este país: el patio de Monipodio.

Sitio oficial | Antonio Vega

Nos lo avisaba Vieho en un comentario: “EMI acaba de anunciar para este viernes un Grandes Exitos de Antonio Vega, si no lo veo no lo creo”. Y aunque ya estemos acostumbrados a cómo funciona el negocio, la industria musical nunca dejará de sorprendernos con maniobras así.

¿Estaba ya preparado el lanzamiento de este recopilatorio, en el que se incluirán, en doble cd, las mejores canciones de Nacha Pop y las mejores de Vega en solitario? Podría ser, pero ninguna de las tiendas y de los listados de lanzamientos que consultamos semanalmente lo anunciaba. Así que es muy plausible posible que esto sea algo más que una coincidencia.

Supongo que la mayoría de los aficionados musicales tiene claro que la industria discográfica fomenta el “malditismo”. Un artista que hace gala de sus excesos vende bien: tendríamos ejemplos a puñados. Si, además, se le ve un final cercano, mejor que mejor para las disqueras: se puede tener todo preparado para aprovechar la “campaña de marketing” gratuita que provocará su muerte.

Es obvio que en un par de días no se prepara un doble cd como éste, con su portada, su libreto biográfico y su DVD con videoclips, documentales y tomas en directo. Lo más probable es que EMI tuviese ya todo atado y bien atado para que, cuando ocurriera el luctuoso suceso, bastase con hacer una llamada: “oye, que lo lanzamos al mercado”.

Pero no deja de tener un punto repugnante que, con el cadáver aún en su capilla ardiente, se anuncie algo así. ¿Tanto costaba haber esperado un tiempo prudencial para que las máquinas registradoras comenzasen a echar humo? Oportunismo y falta de tacto.

Foto | María_LC en Flickr
Más en Hipersónica | Muere Antonio Vega

Todavía no tengo palabras para expresar lo tremenda que ha sido esta pérdida para la cultura española y para la música de nuestro tiempo. Esta mañana, Antonio Vega ha fallecido en el hospital Puerta de Hierro de Madrid con 51 años, debido a un cáncer de pulmón que ha dado sus últimos coletazos desde hace unas semanas, cuando Antonio cancelaba un concierto en Almería el 23 de abril y era ingresado por una neumonía severa derivada de su dolencia.

Ha sido uno de los mejores cantautores de nuestro país, un auténtico poeta como pocos ha habido en la música española. Su vida ajetreada y su salud delicada nos hacían temer cada poco por su vida profesional, muchos hemos acudido a sus conciertos y hemos visto cómo se iba deteriorando poco a poco, pero siempre volvía. Siempre daba un concierto más, siempre descansaba y volvía a dar una gira.

Por todos es conocida su pertenencia a Nacha Pop , uno de los grupos más emblemáticos de los ochenta que nos brindó temas como ‘La chica de ayer‘ o mi favorita, ‘Lucha de Gigantes‘ (youtube). Su carrera en solitario da para escribir un sólo un artículo, sino para hacer un repaso exhaustivo a casi veinte años de pisar escenarios solo ante el peligro, y nadie podrá olvidar su versión de ‘Romance de Curro el Palmo‘, o ‘Se dejaba llevar por ti’, ni sus múltiples colaboraciones, entre ellas mi preferida, ‘Que yo no lo sabía’, con Elefantes.

Se ha ido uno de los más grandes. Descansa en paz, Antonio.

Vía | El País, Efe Eme

Antonio Vega es uno de esos pocos artistas que son leyenda. El personaje se ha comido a la persona. Él es el cantante de Nacha Pop y lo seguirá siendo hasta que el cuerpo aguante. Es un cantante que como algunos toreros tiene veladas gloriosas y faenas que es mejor olvidar.

Si en marzo le vimos en el mismo lugar, la Sala Acapulco del Casino de Asturias, crecido, con voz y planta, anteanoche Antonio Vega era un pálido reflejo. Pareció que sus biorritmos estaban al mínimo, con las pilas a punto de descargarse y que su cuerpo iba a ralentí.

Su cara, y su cuerpo, quebradizo, delicado, son todo un poema, pero cerrando los ojos aún podías imaginarte al cantante, y guitarrista, que fue. Sin débitos promocionales, ni canciones nuevas que ofrecer, cualquiera podría decir que en el concierto del jueves nos íbamos a encontrar lo mismo que hace meses.

Pues no. Ni era el mismo público, creo que había menos gente pero no lo podría asegurar, ni el repertorio ni la manera de desarrollarlo fue ni siquiera parecido. Antonio Vega hizo ochenta minutos de concierto, todo un exceso si tenemos en cuenta los precedentes y las crónicas.

Sin embargo el recital no tuvo ni la garra, ni la atracción, ni el enganche, ni el pulso de su última visita al Casino. Vega, acompañado de Basilio Martí a los teclados y Jorge D’Amico, guitarra y coros, tuvo un comienzo a ralentí, como si le costara arrancar, un dato claro fue que entre el primero, A medio camino, y segundo tema, un lío que se hizo con los jacks a la hora de cambiar de guitarra, hubo una demora de cinco minutos, y cuando arrancó abusó con sus compañeros de los desarrollos instrumentales, por poner ejemplos los de ‘Me quedo contigo’, versión de un tema de Los Chunguitos que hicieron jazzeada, o ‘Tuve que correr’, la segunda de la noche.

Y si a eso le sumamos los tres cuartos de hora sobre la hora anunciada que hubo que esperar a que empezara el concierto no es de extrañar que una moza que estaba sentada en uno de los sofás se quedará dormida, ¿o estaba meditando?, en varios momentos en que torcí la mirada.

Tampoco me gustó como sonó el trío, con el teclado cuando hacía de piano muy por encima de las guitarras, y casi tapando el hilo de voz de Antonio Vega. De todos modos, algunas canciones del madrileño son tan buenas que, aún interpretadas al treinta y tres por ciento de capacidad, salvan y salvarán cualquiera de los conciertos que haga en el futuro.

De esta noche casi me quedo, a pesar del piano, con esa ‘Lucha de gigantes’, que Vega tocó con guitarra de doce cuerdas, delicadísima de principio a fin, o esa emoción a flor de con un punteo precioso de Antonio.

Hubo un bis y no hubo mucho que hacer para que lo concediera. ‘Elixir de juventud’ interpretada con apenas piano y voz fue fabulosa, lo mismo que la ‘Chica de ayer’, en la que Antonio Vega, empeñado en usar la guitarra de doce cuerdas, que le dio un tempo y un toque distinto a esta excepcional canción, explicó con mucha gracia que con ella no podía tocar la entrada por lo que nos diéramos por enterados.

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Fotografías | Víctor Rodríguez

Que a Antonio Vega se le quiere y mucho no es algo que me invente. No se entiende sino cómo el año pasado en su concierto en el Teatro Filarmónica de Oviedo el público le aplaudió a rabiar estando en un estado bajísimo de forma, con poquísima voz y como ido en el escenario.

Lo de anoche en la Sala Acapulco del Casino de Asturias tuvo otro color. Antonio Vega venía acompañado de dos de sus músicos: Basilio Martín a los teclados y Jorge D’Amico a la guitarra, un formato de trío semiacústico en el que sus canciones tomaron otra forma y en el que pareció encontrarse más cómodo.

Arropado por más de trescientos incondicionales que agotaron las entradas, Antonio Vega repasó algunos momentos de su carrera en solitario, haciendo unas pocas incursiones en el legado de Nacha Pop. Ese inmenso cancionero que ya tiene la categoría de atemporal y debería ser venerado por las jóvenes generaciones.

No esperábamos un largo concierto y así fue, en casi una hora y diez canciones se marchó al camerino dejando a todos con la boca abierta, medio noqueados por la tremendísima velada a la que habíamos tenido la suerte de asistir. Pese a su estado físico deteriorado, se tuvo que sentar a mitad del recital con evidentes muestras de cansancio, Antonio Vega volvió a mostrar un magnetismo que no le habíamos visto hace muchísimo tiempo.

Cantó con una sensibilidad que en algunos momentos puso los pelos como escarpias a los presentes y a la guitarra eléctrica le sacó los mejores acordes, tocándola sin púa, y tuvo detalles de genialidad en Se dejaba llevar, Ángel caído o La última montaña, lo más eléctrico de la noche.

Se olvidó de 3.000 noches con Marga, privándonos de escuchar Ángel de Orión, pero a cambió nos regaló versiones mágicas de El sitio de mi recreo y Estaciones, y cinco piezas de Nacha Pop: Lucha de gigantes, donde estuvo a punto de romper la voz, la nostálgica Desordenada habitación y la emocionante Chica de ayer.

Para el bis se reservó una imapagable versión piano-bar como la versión original del maxi de Una décima de segundo, Seda y hierro y Atrás, otro viaje al pasado que volvió a traer la sonrisa al artista y al público, que se marchó satisfecho a casa.

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