Prometimos volver y lo hemos hecho. La lista internacional de los mejores debuts del siglo XXI dejó quejas de lo más variadas, pero también un buen número de discos que, en nuestra opinión, merece la pena escuchar. Y si aquella fue difícil de consensuar entre todos los editores de Hipersónica, con la nacional, ni os cuento.

Ha habido cuchilladas, luchas internas, odios fraternales y unos cuantos ceros puestos para machacar los ánimos. Y, pese a todo, como ya sabéis que en Hipersónica sí nos gusta la música española, también hemos logrado decidir nuestra lista de los mejores debuts de por aquí durante esta década. Comienza el recuento. Ese “Ho haveu vist?” convertido en mito del humor gracias al programa de TV-3 APM (youtube) nos sirve de punto de partida y de lema . A nosotros y a Dani, de El Canto del Loco, que también debutaron en esta década. ¿Será por eso que se nos ha hecho tan larga?

50. Russian Red – I Love Your Glasses (2008)

Vale, luego casi todos nos hartamos de chicas dulces con guitarras al cuello y canciones folkies, pero a Lourdes Russian Red hay que reconocerle varias cosas en su debut: supo capturar parte de su dulzura (aunque la producción estuvo a punto de pasarse en exceso con un almíbar que en directo no había), llegó casi cuando el zeitgeist del underground nacional lo pedía y se dio una pateada sobre los escenarios de toda España que fue, junto a su buen hacer en directo, la que elevó I Love Your Glasses hasta lugares y emisoras inesperadas.

Lo mejor, sin duda, del disco en sí es esa sensación de pureza que acompaña a la gran parte de las canciones del disco. Suenan frescas, naturales en su apropiación de patrones ajenos, emocionantes y lo mismo de terciopelo que con aristas. Ahí está ‘Gone, Play On’ (youtube), por ejemplo, para demostrarlo. Y todo ese toque prístino contrasta con la historia que ha rodeado después al disco.

Puede que no haya habido nada peor para I Love Your Glasses que el propio éxito que tuvo y la resaca que llegó después de la marea. Lo cual no quita para que su debut pueda (y deba) escucharse sin prejuicios.(probertoj)

Una canción: ‘Cigarettes‘ (youtube) La voz de Lourdes jugueteando, saltarina sobre los cigarros que no fumó y el dinero que desperdició, como si no fueran dolorosos.

49. Pumuky – De Viaje al país de las tormentas (2005)

“Eternamente amarte prometí” era uno de los versos en los que Jaír Ramírez ponía más ímpetu a la hora de presentar su primer largo, De Viaje Al País de Las Tormentas publicado en 2005 por Federación de Universos Pop con una portada en blanco y negro, un reloj, una bandera ondeando bajo un paisaje nublado. Una estampa que resumía de manera visual lo que los íbamos a encontrar en las canciones de Pumuky.

Angustia, amores y desamores, temas del día a día bajo una perspectiva asfixiante desde el plano musical. Parecía no haber mañana y que la tristeza se iba a apoderar de todos, pero en medio aparecían temas como ‘Dummies in Love‘ para ir creando un universo personal asentado en la oscuridad y mostrar grandes valores para confiar en que aquí había un gran grupo; algo que se confirmó en trabajos posteriores. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Réquiem Por el Chico Cangrejo’ (goear), Pumuky en estado puro, intimista y personal.

48. L-Kan – Cosas que miden poco (2000)

Lo suyo es el tontipop, letras absurdas, tan cotidianas que nunca imaginarías que nadie podía dedicarles una canción, como ‘Mi Dedo Gordo del Pie (Izquierdo)‘. Lo suyo es reírse de los modernos porque ellos lo son más (’Me he pasado al Nylon Verde’). Echarle todo el morro del mundo y dedicarse a esto únicamente por diversión (’Humor Idiota‘).

Un buen ejemplo de que si quieres puedes, que otros ya se dedican a la música de verdad pero siempre queda un hueco para la telebasura y el fast-food, que aunque no lo admitamos a todos nos gusta consumir a escondidas.

Son los Enrique y Ana de esta década, para todos aquellos que el ‘Cocoguagua’ fue nuestro primer himno y ellos también se inventan palabras que ya todos usamos como ‘Gayhetera‘, todo un clásico del petardeo para alborotar el gallinero. (Koala)

Una canción: ‘Gayhetera‘ (youtube)

47. Cycle – Weak On The Rocks (2005)

La única pega que le veo a Cycle es que su primer disco sonó tanto en todas partes que hasta ellos mismos terminaron quemándose. Querían aprovechar el tirón, la fiebre que en esos momentos había por el electroclash y el sueño hecho realidad de empezar en un sello independiente como Subterfuge y acabar en todas las listas de éxitos, emisoras de radio y locales de moda, sin dejar de pensar en ningún momento en la que habían líado Dover unos años antes.

Weak On The Rocks tenía todos los ingredientes para convertirse en el disco molón. Un disco sencillo, pero efectivo, que mezcla electrónica y rock con una exagerada y machacona producción, estribillos pegadizos y tres personajes más preocupados por su imagen que por su música, con La China Patino convertida en el nuevo icono electro-moderno del momento.

Sí, lo han intentado muchos, hasta ellos han repetido sin éxito, pero no es fácil conseguir un disco capaz de traspasar al momento esa barrera que separa el día de la noche llevándote directamente al inicio del fin de semana, olvidándonos de nuestros quehaceres cotidianos para sumergirnos de lleno en la fiesta. (Koala)

Una canción: ‘Confussion!!!‘ (youtube) es pincharla en una fiesta y conseguir que todo el mundo rompa el hielo y se lance a bailar.

46. La Costa Brava -Déjese querer por una loca (2003)

La Costa Brava surgió como la unión de dos genios del indie, un encuentro casual entre uno que disfrutó de las mieles del éxito fuera del underground como Fran Fernández, y otro que se ganó una reputación dentro de la más pura independencia como Sergio Algora. ¿Qué narices hacían el de Australian Blonde y el de El Niño Gusano se preguntaron muchos?

En realidad, Fran Fernández se unió con los ex Muy Poca Gente y nos trajeron dos universos bien distintos. Uno muy pop y otro más surrealista y especial, dos universos paralelos que convergieron en Déjese querer por una loca, un álbum en el que era claro como en las siguientes entregas que había dos líderes allí.

Se cita a los Flaming Lips como referente o comparación, pero unos Flaming Lips unplugged capaces de dejarnos temazos como ‘Lentillas de colores‘, ‘Dos científicos (Carrera por el premio)‘ o ‘Gwen Stacy‘. (Víctor)

Una canción: ‘Hazte camarera‘ (Listengo), resumen de la idiosincrasia de dos tipos supercachondos que se reían hasta de su sombra.

45. Anntona – Es buena persona (2007)

Una de las grandes ventajas de Myspace ha sido comprobar el modo de trabajar de los músicos, especialmente cuanto más pequeños mejor. Anntona (Manu, de Los Punsetes) se tiró una buena época colgando en el suyo las canciones que, en teoría, su grupo desechaba. Las dejaba allí, expuestas en su formato maquetero, y al poco las quitaba y colgaba otras nuevas.

En Birra y Perdiz, pequeño sello de aficionados con una ética underground estricta, decidieron dar uno de sus primeros pasos recopilando todos aquellos temas desperdigados, remasterizándolos y poniendo algo de lustre a aquella maqueta de “sonido a fritanga” (bien definido en tono peyorativo por el bloguero Pintón, pero que se puede ver como algo positivo). Y lo que quedó fue el primer paso de un individuo sarcástico dedicado a glosar el mal rollo (¿madrileño?) y casi un tratado sobre cómo ser un perdedor y estar orgulloso. Ya lo decían en su sello: pop-noir. (probertoj)

Una canción: ‘No tienes novia‘ (goear), así se escribe la historia: no hay una mujer que se deje hacer, y a veces te agobias. Como galgo veloz se te pasa el arroz.

44. Ornamento y Delito – Relicario (2007)

En la escena underground madrileña lleva años pasando algo. Los grupos que aman sus gafas de pasta o a sus uniformes más que las canciones son quienes salen, mientras que otros como Ornamento y Delito siguen aguardando en la retaguardia.

Samples de películas, visión ácida de la realidad y guitarras oscuras que recuerdan el buen Indie rock de los 90. Al final lo que quedan son singles combativos (‘No Pensar’), ironía dura (‘Peligro, Paso de Animales en Libertad’) y entre medias, la rabia que te hace tararear cada tema como un himno. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Drama de España‘ (goear), la visión contraria de César Vidal con guitarras.

43. Apeiron – Todo Sigue Intacto (2002)

Lo que tienen las listas conjuntas es que determinadas elecciones hacen que estés a punto de darte de baja de ellas. Para mí, que el debut de Apeiron no haya entrado más arriba es una afrenta que alguno de mis compañeros deberá pagar en la arena de combate (o, mejor, en una conversación agradable con unas cañas de por medio).

En 2002, cuando la indietronica empezaba a estar en boca de todos (pero aún no había llegado su eclosión y el posterior y rápido desprecio crítico), los gallegos consiguieron mezclar los clicks, los blips, los glitchs y los samplers con un ambiente donde se daban la mano lo violento (las casi amenazadoras cuerdas de ‘Alfa’), la palabra hablada, lo melancólico (afortunadamente poco, esto no es Facto Delafé) y el pop más irresistible (‘Crépitation’). (probertoj)

Una canción: ‘Crepitation‘ (youtube), bastante más que el ‘Such Great Height‘ (Postal Service) hecho en España. Una canción que podría encabezar la lista de las mejores de una década.

Foto | Livepict

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

De momento, aquella obra magna, una rara avis en la escena nacional, sigue sin sucesor, pero los dos primos han decidido matar el tiempo con un homenaje a Brasil, a la bossa nova y a sus ídolos futbolísticos (Ronaldinho, la canción, es según el grupo el origen del proyecto) que podría pasar por anecdótico pero que contiene uno de los temas del año.

Porque la canción que cierra el disco (sólo cinco temas, casi un ep), esa samba del río, es la que contiene la esencia de lo que hizo de Apeiron un grupo tan especial. Mientras el resto del disco se mueve entre el respeto al estilo más famoso de brasil y la alegría contagiosa de un grupo que te invita a participar en su fiesta privada, La samba del río consigue insuflar vida nueva e ideas propias al género.

Una pequeña joyita escondida detrás de un disco modesto y para nada espectacular que, en serio, merece la pena tener para poder llegar siempre con ganas de escuchar la quinta canción. ¡Una maravilla!

Discográfica | Foehn