Siempre veo nuestros albums en términos de los albums de U2. Viva La Vida es nuestro Unforgettable Fire porque es menos evidente, es más oblicuo. Trata sobre el sexo, la muerte, el amor, el miedo, los viajes y l enfermedad. Hay luz y oscuridad.

Realmente no podría estar más de acuerdo. En la crítica que hice al disco comentaba la gran influencia que se nota de Brian Eno en esa atmósfera densa y de experimentación que tiene el disco, ciertamente al igual que The Unforgettable Fire. En aquel álbum del 85 estaba en la producción Brian Eno, en el que se forjó Pride (In the Name of Love), un tema emblemático de los irlandeses. ¿Saldrá de este álbum algún tema mítico en el futuro de los ingleses? Seguro.

Además, ante la pregunta de cómo se consideran como banda, Chris Martin dice:

No creo que Coldplay seamos la mejor banda del mundo, por ejemplo Arcade Fire o Sigur Rós son mejores que nosotros, yo nos pondría en la séptima posición…

Sobre estas últimas, yo no soy muy dado a hacer ránkings, y tampoco decir qué banda es la mejor del mundo ahora mismo. Si bien es cierto que Coldplay creo que está en esa transición de pasar de ser una banda de corto recorrido a una banda mítica, y tanto en este álbum como en el siguiente quizá pase gran parte de su futuro.

Recomiendo pasar encarecidamente por los comentarios a mi crítica del álbum, pues se está gestando una conversación bastante interesante sobre él y sobre los nuevos rumbos de Coldplay.

En Hipersónica | Viva la Vida or death and all his friends, primeras impresiones
Más información | Chris Martin compares Coldplay to U2

La música tiene un componente político que nadie puede negar. Algunos prefieren llevarlo por la vía de la música punk o en letras más reivindicativas, y otros, en cambio, prefieren unirse directamente a los políticos de turno para apoyar sus ideas o salir en la foto (difícil averiguar en algunos casos cuál de los dos objetivos se persigue).

Estados Unidos, sin ninguna duda, nos lleva un abismo por delante en estos temas; aquí como mucho salen algunos artistas para apoyar al candidato a presidente imitando con la mano una ceja y poco más, no hay ni giras a favor o en contra de alguien o canciones en apoyo a los candidatos, como sí pasa al otro lado del charco. Somos más aburridos.

Las dos últimas noticias que traen tintes políticos unidos con la música es el apoyo de Arcade Fire y Superchunk al candidato demócrata Barack Obama, quien se está rodeando de apoyos cada vez más importantes sea cual sea el público votante (desde ancianos hasta jovenes). Los dos grupos dieron un concierto el 1 de mayo en el Greensboro Coliseum, Carolina del Norte, justo antes de las primarias en este Estado (el seis de mayo). Un concierto que, más allá del apoyo político, tuvo que ser una gozada para los asistentes (entre los temas tocados por Arcade Fire estuvo una cover del tema Heroes de Bowie).

Por otra parte, la protagonista española es Shaila Durcal, quien ha sido elegida para cantar en la celebración estadounidense del 5 de mayo, fecha de la Batalla de Puebla de 1862. Sus asistentes serán los selectos invitados del presidente Bush y el escenario será la Casa Blanca.

Esta fiesta es un acto muy importante para la comunidad mexicana de Estados Unidos, a la cual también irán otros artistas como Marco Antonio Solís y Cristian Castro. La presencia de Shaila Durcal es una incógnita, pero quizás se deba a la buena acogida de su disco en Latinoamérica, donde incluso estuvo nominada a un Grammy Latino el pasado año. Ahora sólo queda ver si se filtra algún vídeo de George W. Bush como el de la cena con los corresponsales en la Casa Blanca hace unos días.

Vía | Pitchfork y El País

Nadie diría, en principio, que Black Mirror es una canción que se pueda bailar. Es más, para alguien tan obtuso musicalmente como yo, no podía imaginarme cómo ese tema, de los más dramáticos de todo Neon Bible, podría triunfar en un club nocturno. Andrew ha visto la solución y es de agradecer que no haya puesto el típico ritmillo machacón por detrás de la voz. Lo suyo es algo más creativo, aunque a veces suena como si la canción se hubiese grabado mientras Arcade Fire jugaban a alguno de los Super Mario.

Sí, podría triunfar en algún club, aunque seguramente no tanto en los pop como en los oscurillos. Si lo observas con detenimiento, te das cuenta de que, con esto, los emokids se abrirían las venas seguro. En fin…

Dicen que hay más remixes de aficionados por Internet, pero yo es el primero que escucho. A ver si alguien consigue las pistas de audio de Neon Bible (la canción), porque ésa sí que me gustaría verla remezclada. ¿Será alguien capaz de ponerla sobre una pista de baile?

Vía | The Torture Garden

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

¿Hace sólo un año de la publicación de Neon Bible? Pues a mí me da la sensación de que han pasado tres o cuatro. En cualquier caso, y para recordar que no hace mucho sacaron un disco, los canadienses Arcade Fire han parido el segundo vídeo perteneciente a ese disco. La elegida ha sido Black Mirror, una de las más claras elecciones como single de todas las posibles.

Como ya ocurriera con Neon Bible, el vídeo es totalmente interactivo: cada usuario puede hacerse su propia versión de Black Mirror. Para ello sólo tiene que ir al sitio web habilitado para ello y juguetear mientras suena la canción.

Sólo que en esta ocasión, en vez de jugar con las imágenes, el oyente lo hace con el sonido, pudiendo eliminar lo que les sobre de la pista sonora. ¿No hay muchos que acusan a Arcade Fire de haber sobrecargado sus canciones con arreglos grandilocuentes? Pues hala, ya tienen la solución. Una buena y divertida idea. Otra más.

Vía | Part Of The Queue
Vídeo | Youtube

10. Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs

Han vuelto los Kaiser Chiefs podría ser el simple titular, pero lo cierto es que han vuelto por lo grande con su segundo disco. Tenían unas expectativas muy altas puestas con su primer álbum y a mí al menos no me han defraudado lo más mínimo. El purista que escuche vinilos de britpop en su salón quizá critique a este disco, pero los que noche tras noche entonamos los cánticos hooliganistas de los Kaiser pensamos que no han defraudado.

9. Life in Cartoon Motion – Mika

Un libanés disléxico y homosexual que escribía música para los aviones de British Airways es la sensación de las pistas de baile de este año. Y es que incluso sus detractores reconocen que Mika ha arrasado este año con su disco debut. Temazos como Grace Kelly o Relax, Take it Easy son auténticos hits que apuestan seguro en más de una fiesta, ahora que llega el fin de año…

8. In Rainbows – Radiohead

Te guste o no Radiohead, tendrás que reconocerme que poner su disco en descarga gratuita antes de salir a las tiendas ha sido una jugada que ha convertido a más de uno y más de dos a fan de Radiohead. Si pasamos a la parte estrictamente musical, Radiohead no han defraudado. Temas como Reckoner o Weird Fish/Arpeggi hacen que Thom Yorke y sus chicos sigan donde están.

7. Fin de un viaje infinito – Deluxe

He aquí un disco tremendamente criticado este año pero que a mí no me termina de disgustar. Cierto es que no le llega a la altura de Los jóvenes mueren antes de tiempo pero Deluxe cumple con las expectivas, quizá sea un “sin más”, pero a mí hay temas como Rostro de actriz o A un metro de distancia me siguen poniendo la piel de gallina. Por cierto, para mí un acierto el castellano en la carrera de Xoel.

6. Favourite Worst Nightmare – Arctic Monkeys

Han vuelto con segundo álbum los ingleses, investidos príncipes del Britpop y no faltos de críticas con su retorno. ¿Demasiadas coincidencias con Kaiser Chiefs? A mí ciertamente me siguen gustando y temas como Brianstorm o The House is a Circus me parecen ciertas perlas que le dan al conjunto del disco una categoría tremenda.

5. Avería y redención #7 - Quique González & La Aristocracia del Barrio

Reconozco que a partir de aquí, cualquiera de los 5 primeros discos podría ser el primero de la lista perfectamente. Ha vuelto Quique González, y por lo grande. El buenazo de Quique se merece todo el reconocimiento que recibe últimamente y más. Geniales trallazos como Número 7 o La vida te lleva por caminos raros deberían ser tenidos muy en cuenta. Mejor no hablar de la guitarra de Lady Drama, convertida en mi himno particular este año. Grandioso, Quique.

4. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro

La sorpresa del año ha venido en forma de banda desde mi tierra gallega, concretamente desde A Coruña. Y es que cualquier amante del indie patrio estará conmigo de acuerdo que Triángulo de Amor Bizarro tienen futuro, y mucho. Dos apuntes a destacar para quien quiera escuchar algo y no los conozca: El himno de la bala y El fantasma de la Transición. Y ojito con la escena gallega, que están saliendo bandas interesantísimas más allá de Deluxe, Nadadora y Triángulo de Amor Bizarro…

3. Neon Bible – Arcade Fire

Otra de esas segundas partes que se han hecho un hueco en este Top 10. No sé si tendrá algo que ver que me haya enamorado su directo este pasado verano, pero Arcade Fire tienen un disco tremendo, una joya que hará sentir sensaciones increíbles en una atmosféra partícular, me quedo con No cars go o Keep the car running.

2. Volta – Björk

Al igual que con los Arcade Fire, vi a la islandesa en directo este verano, de hecho a continuación de los anteriores en un festival. Y tengo que decir que Volta rompe de nuevo con todo, es un auténtico discazo, un volver a la “música normal” (si es que se puede hablar de Björk y de normal). Earth Intruders o el single de Declare Independence son… indescriptibles. Y que cumplas muchos más.

1. Cuentos chinos para niños del Japón – Love of Lesbian

Sin palabras me quedo para este disco. En mi opinión, el mejor disco que se ha hecho en este país en un tiempo. Muchos dicen que Love of Lesbian están sobrevalorados. Dudo que una banda que te haga llorar, reír y bailar en menos de 30 minutos pueda estar sobrevalorada. Es imposible quedarse con algún tema de este disco, de veras. Al fin el reconocimiento para Love of Lesbian, y bien merecido que lo tienen, si algún día termino tocando la batería en una banda quiero un disco así.

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Se hace muy difícil quedarse sólo con una decena, hay muchos discos que me hubiera gustado incluir en esta lista pero por una u otra razón estos son mis diez intocables, así que sintiéndolo mucho no hay sitio para más.

10. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Quién me iba a decir la primera vez que oí La Revolución Sexual que acabaría en esta lista (¿verdad Juan?). Guille Milkyway se quita la máscara y descubre lo que todos ya sabíamos, que él es el único miembro de La Casa Azul, lo cual le otorga aún más merito. En su último disco demuestra ser uno de los mejores productores que tenemos en este país y parece tener la varita mágica para hacer canciones muy redondas, de esas que se te pegan como una lapa y ya no puedes dejar de tararear y bailar por mucho que te resistas.

9. El Shock de Leia – Lagartija Nick
No podía faltar en mi lista el último trabajo de los granadinos, una de las mejores bandas que hemos tenido en este país y que nunca han sido valorados como se merecen. Catorce temas dan vida a este Shock que, aunque pueda parecer otra cosa, hace referencia al que sufrió su perrita cuando murió. Yo no he sufrido tal shock pero puedo aseguraros que he disfrutado de cada una de estas canciones y sus elaboradas letras durante todo este año.

8. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Sin duda la revelación del año del panorama musical estatal que cada vez está más alto. Nadie habla mal de ellos, curioso como han sabido llegar a gente con gustos musicales tan diferentes. ¿La clave? sonido sucio de guitarras desgarradas, distorsiones y letras descaradas. Muy difícil lo tienen los gallegos para seguir cayendo en gracia a todos, pero siempre nos quedará este magnífico debut.

7. Untrue – Burial
Tras leer cosas como que era el mejor disco de la década, que había un antes y un después e incluso aconsejarte estar bien sentado la primera vez que lo oyes por aquello del shock que ibas a experimentar, me lancé rápidamente a él esta misma semana. Puedo aseguraros que no ha cambiado mi vida, ni me dí ningún golpe contra el suelo, pero desde entonces me siento atrapado por un disco que te transporta a espacios hasta ahora desconocidos y que seguramente de elaborar esta lista unos días más tarde hubiera escalado bastantes puestos. El artista sigue apareciendo oculto, apenas se sabe algo de él, lo cual envuelve a este Untrue en un halo de misterio que le viene como anillo al dedo. Seguramente dará mucho que hablar y yo sé que aún me queda mucho por disfrutar.

6. Smokey Rolls Down Thunder Canyon – Devendra Banhart
Samba, folk, gospel, bossa-nova, rock psicodélico… Devendra Banhart no parece tener claro por que estilo decantarse ni tiene intención de hacerlo. Simplemente se dedica a hacer las más bellas canciones con una libertad absoluta y disfrutando de esa capacidad creativa que parece no tener límites. Como resultado dieciséis piezas cargadas de sentimiento que te llegan a lo más hondo.

5. La Leyenda del Espacio – Los Planetas
Cuando uno empezaba ya a desconfiar del futuro de Los Planetas pensando aquello de fue bonito mientras duró, vuelvo a enfundarme el traje planetero ante su Leyenda del Espacio. El difícil paso a la orilla del flamenco de la que salen airosos mostrando su madurez y regalándonos un disco solemne de duende eléctrico. ¡Qué bien les sienta a algunos cumplir años!

4. In Rainbows – Radiohead
In Rainbows ha sido el disco del que más hemos hablado este año al ser su lanzamiento la campaña de marketing perfecta. Tras ella nos dejaban su disco más accesible que funciona mejor como una gran obra en su conjunto que como piezas individuales y, sin duda, el momento más mágico del año aquel 10 del 10 cuando miles (seguramente millones) de personas lo descubríamos a la vez.

3. Icky Thump – The White Stripes
A estas alturas nadie puede negar que Jack White es un músico de primera. Lo demostró el pasado año con su proyecto paralelo The Racounters y este año tocaba volver junto a Meg. 6 de 6, seis dardos directos al centro de la diana, menudo carrerón. Con Icky Thump han desplegado su abanico abriéndose a nuevos estilos en los que demuestran desenvolverse igual de bien. Mucho me temo que tenemos White Stripes para rato.

2. Grinderman – Grinderman
Que un disco publicado los primeros meses del año y del que tampoco se ha hablado demasiado haya conseguido llegar hasta aquí sin haber caído en el olvido ya es bastante significativo. Pero una vez que lo has escuchado ya es imposible olvidarte de él. El disco con más furia y mala hostia que he oído en mucho tiempo. Imprescindible para descargar adrenalina.

1. Neon Bible – The Arcade Fire
Parecía imposible superar su excelente Funeral y han vuelto para mejorarlo rozando la perfección. A lo grande, grabando su nuevo álbum en el interior de una iglésia, órgano de tubos incluido, con todo tipo de excesos, como la gran orquesta de música celestial que son. Tenía que estar en este primer lugar el disco que más me ha hecho levitar todo el año, que no estar en las nubes.

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Hace unos días expuse mi lista de canciones que más había disfrutado durante este año, y ahora vuelvo para hacer lo propio con lo discos, enmarcados ambos en el especial que estamos dedicando en Hipersónica a este final de año. Y es que, si hay algo claro, es que los gustos de los editores que formamos este blog son de lo más diverso, lo cual justifica tanta lista.

A título personal, me quedo musicalmente bastante contento con este 2007, pues muchos de los grupos por los que siento predilección han editado trabajo, habiéndome dejado algunos más satisfecho que otros, y la verdad es que me ha sido complicado quedarme sólo con diez, dejando fuera otros álbumes que también me han gustado mucho, como los de Elvis Perkins, Machine Head o Rush. Lamentaciones a un lado, estos son mis diez discos del año:

10. The Stage Names – Okkervil River
El talento de Will Sheff vuelve para entregarnos otra colección de canciones de desgarradora sinceridad, superando el alto listón impuesto por sus anteriores trabajos y alcanzando unas cotas de calidad que han provacado que se haya hablado mucho y muy bueno de este grupo a lo largo del 2007, cosa que bien merecen.

9. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
No se puede decir que han sido el descubrimiento del año, pues ya éramos conocedores de las bondades de esta banda gallega desde que comenzara a circular su primera maqueta en el 2006; pero desde luego que la publicación de este debut oficial ha servido para convencer hasta el más pintado de lo prometedores que son estos chicos. Pop ruidoso y sin contemplaciones, recuperando las sensaciones del mejor shoegazing de la segunda mitad de los ochenta, en un trabajo que cuenta sus canciones por himnos.

8. Neon Bible – The Arcade Fire
No me enganché a este disco hasta finales de año, a pesar de que fuera publicado allá por Marzo, pero qué bien que hice en darle una oportunidad a última hora, pues me ha descubierto una álbum descomunal y minimalista a un mismo tiempo, cuyo sonido es tan inmenso y profundo que te envuelve por completo con cada escucha. Una increíble muestra de madurez de una banda que a penas acaba de empezar en esto, pero que promete darnos muchas alegrías en el futuro.

7. Systematic Chaos – Dream Theater
Como buen disco de Dream Theater, la primera vez que oí este Systematic Chaos me dejó algo frío, e incluso a la segunda y la tercera; pero sin embargo, no podía dejar de ponérmelo. Luego vino la cuarta escucha, la quinta… Y al final, cuando ya me había empezado a hacer con sus millares de recovecos y vueltas de tuerca, me ví completamente atrapado por él. Porque estos tíos no fallan; llevan demasiados años en la cima, haciendo exactamente lo que quieren con su música, y ésta no iba a ser la excepción. Toma lo mejor de sus últimos discos y lo une para dar como resultado una nueva joya que añadir a su interminable colección.

6. Year Zero – Nine Inch Nails
Otro que ansiaba con muchas fuerzas, aun a pesar de que la anterior obra de Trent Reznor no terminó de cuajarme, era esta nueva producción del genio americano que, esta vez sí, alcancanzó las altísimas cotas de calidad que todos relacionamos con Nine Inch Nails. Primera parte de una serie conceptual que se verá concluida el año próximo, Year Zero es un trabajo en el que hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado al extremo, desde la tinta del CD que oculta un mensaje oculto hasta su milimétrica producción, dando lugar a un disco imprescindible para todos sus seguidores.

5. Sky Blue Sky – Wilco
Imposible no caer rendido ante la nueva demostración de poesía folk de la banda de Jeff Tweddy. Apartándose de los tonos más eléctricos de su predecesor, A Ghost is Born, la banda estadounidense vuelve con un trabajo cargado de sentimiento y amor por el buen rock, ése que sale del corazón y no caduca nunca, porque no entiende de modas o corrientes musicales.

4. Over the Under – Down
Regreso con mayúsculas el que se ha marcado el supergrupo de Nueva Orleans, con sus cinco miembros demostrando que son verdaderos titanes del sludge, el cual sazonan con los ritmos del sur de Estados Unidos para clavar un nuevo álbum redondo, el tercero ya de la agrupación. Se les ha echado mucho de menos, pero la espera ha merecido la pena, y con un Phil Anselmo en mejor forma que nunca a los mandos del barco, se han marcado el disco de metal del año.

3. Fear of a Blank Planet – Porcupine Tree
Porcupine Tree es una banda que no falla, eso es algo que todos aquellos que llevamos años oyéndolos bien sabemos; pero es que su LP de este año merece punto y aparte. Un punto más duro que anteriores trabajos de la banda, y comparable en calidad a sus mayores hitos, este álbum demuestra por qué Steven Wilson es un nombre de excepción entre los fanáticos del sonido progresivo. Mucho ojo también al posterior EP que lanzaron, Nil Recurring, porque tampoco tiene desperdicio.

2. Icky Thump – The White Stripes
Nunca he sido un fanático de la pareja de Detroit. Sí, discos como White Blood Cells o Elephant son, como poco, sobresalientes; pero con Icky Thump los White verdaderamente han conseguido engancharme sin remisión. Rock sin descanso desde el principio hasta el final, fuerza y ganas de gritar, mucho ruido y trajes horteras. Este disco supone una gran amalgama de virtudes que, hasta el último momento, he estado a punto de incluir en el primer peldaño de mi clasificación.

1. Grinderman – Grinderman
Sin embargo, he tenido que rendirme ante el gran Nick Cave y su versión reducida de los Bad Seeds a la hora de otorgar el título de disco del año, hasta tal punto que me vi obligado a realizar hace unos días una tardía crítica del disco en Hipersónica tras haberla dejado pasar en el momento de su publicación. Aunque me encanta el trabajo que hacen con la banda completa (de hecho el año que viene tenemos nuevo disco), no deja de apenarme el hecho de que Grinderman sea un proyecto paralelo del que, quizás, nunca más volvamos a saber, pues nada me ha gustado más en todo este 2007 que su genuina y visceral manera de hacer punk rock.

Los mejores discos según | Kaoru, Víctor Rodríguez, Andrés Milleiro
Las mejores canciones según | Gallego, Koala, Probertoj

Hoy mismo estrenaba Pitchfork el primer vídeo de Do You Like Rock Music?, el tercer disco largo de British Sea Power. Y no me podía llegar en mejor momento, después de que ayer os comentara la ligera decepción sufrida ante el Krankehaus? EP.

Wavin Flags recupera a los British Sea Power que da gusto cantar a pecho abierto, los de los muros de sonido, los de la épica bien entendida. Los que llena un espacio abierto con sus canciones. Los que te acompañan a la perfección en tus viajes nocturnos en coche (zampabollos dixit). Los que me gustaría ver en un festival.

En cierto modo (y que nadie me malinterprete), el adelanto de Do You Rock Music? es la canción que el falta al Neon Bible de Arcade Fire: el single claro, el que funciona más allá del disco y sin las canciones que lo acompañan. El que te apetece poner siempre. Porque No Cars Go ya la conocíamos de antes, ¿eh?

Vídeo | Imeem

Mi compañera Kaoru ha sido la encargada de dar comienzo a un imprescindible ritual de fin de año en toda publicación especializada sobre música que se precie, el de echar la vista atrás y valorar qué es lo mejor que estos 365 días nos han dejado. Ella ha empezado hablando de discos, mientras que yo arrancaré con las canciones que más me han gustado, dejando mi lista de álbumes para dentro de un par de días.

Personalmente, y debido probablemente a mi predilección por el género progresivo, soy del tipo de oyentes que valoran la música desde el punto de vista de los álbumes y no de las canciones, por lo que a la hora de decidir cuáles han sido los temas que más me han gustado tengo en cuenta, además de su calidad individual, el papel que juegan dentro del marco del LP en que fueron publicados.

Aclarado esto, ahí van, de menos a más, las canciones que en mi muy modesta opinión han sido las más interesantes que han integrado los muchos y muy buenos trabajos que este año han salido a la calle:

10. All Fired Up – Interpol
Al ser éste uno de los primeros temas que se filtraron del Our Love to Admire de Interpol, mis expectativas ante dicho disco se pusieron instantáneamente al máximo de su capacidad. Sin embargo, al final se quedó en un trabajo meramente pasable (que no malo, ojo) debido al cruce de temas brillantes como éste, con otros más olvidables. Esta canción, junto a las dos que le siguen, marcan el punto álgido del álbum en su segunda mitad.

9. Impossible Germany – Wilco
El caso del Sky Blye Sky es exactamente el contrario al anterior, pues se trata de un trabajo mucho más regular en el que todos sus temas aportan un poco de magia al total. Pero si he de quedarme con uno de ellos, es sin duda con esta Impossible Germany, canción de bellísima factura y de tono ligeramente más animado que el melancólico ritmo que marca el resto del disco.

8. Conquest – The White Stripes
Aunque no se trate de una canción original del grupo, sino de una versión que la pareja hace de un tema compuesto por Corky Robins, Conquest es una pieza que sorprende enormemente la primera vez que escuchas Icky Thump, y que brilla con especial intensidad dentro de sus trece cortes, gracias a su enérgica y divertida forma de entender los ritmos mariachis.

7. Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 es otro de los discos que quedó un punto por debajo de mis expectativas, pero que sin embargo cuenta al poco de empezar con un fenomenal trallazo de rock que refleja mucho más fielmente que el resto de pistas el talento de estos chicos. Sin duda, está a la altura de los mejores temas de la banda en su brillante disco debut, y es una pena que no encontremos alguna más como ésta entre el resto de pistas del último álbum.

6. Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Josh Homme y los suyos tiran de escuela para clavar, en los primeros compases de su Era Vulgaris, una ácida descarga sonora que anima el arranque del disco, aunque por desgracia dicha fuerza se ve mermada conforme nos vamos adentrando en él. Y lo cierto es que aún queda hueco para un par de canciones verdaderamente buenas, como 3’s & 7’s o River in the Road, pero ninguna de ellas transmite vibraciones tan fuertes como la machacona Sick, Sick, Sick.

5. Anesthetize – Porcupine Tree
En mitad del Fear of a Blank Planet se erige esta descomunal canción de más de un cuarto de hora de duración, que encierra en sí todo el talento compositivo que llevamos años disfrutando de Steven Wilson y que ha llevado a su máximo nivel con este álbum. Una progresión impecable que parte casi de la nada, y llega a alcanzar un tono claramente metal en ciertos momentos, conformando así la robusta espina dorsal del disco.

4. No Cars Go – The Arcade Fire
Aunque una canción como ésta, con su escueta intro orquestral y su tono fresco y pegadizo, parece más propia del arranque de un álbum, situarla como penúltima pista de su Neon Bible se convierte, a la hora de escucharlo al completo, en un verdadero acierto por parte de The Arcade Fire. El tema, recuperado del EP debut de la banda, revitaliza por completo la parte final del disco y le confiere un atractivo especial a su inminente cierre. Cuesta mucho dejar de oírla.

3. In the Presence of Enemies Pt.1/2 – Dream Theater
Aunque dividida en dos pistas en el álbum, esta magistral demostración de virtuosismo y perfeccionismo técnicno (una más) por parte de la banda más insigne del metal progresivo, compacta perfectamente al resto de canciones que conforman Systematic Chaos entre sus dos partes, consiguiendo así transmitir la sensación de trabajo perfectamente montado y engrasado que desprende todo aquello que salga de las cabezas de estos genios.

2. Unless It’s Kicks – Okkervil River
La primera vez que oí esta canción quedé tan impresionado por ella, que me la volví a poner una y otra vez, sin dar una oportunidad al resto del disco que aún me estaba esperando. La forma en que ésta crece, alcanzando un clímax verdaderamente mágico en su último minuto, la convierten en una de las mejores piezas que he oído en mucho tiempo, y por la cual ya merece la pena hacerse con el último disco de Okkervil River.

1. No Pussy Blues – Grinderman
Y encabezando mi particular lista, he tenido que rendirme al rock directamente destilado de las venas de Nick Cave en forma de canción, tan sencilla como genial. Arranca con una máquina de escribir, Nick empieza a hablar mientras el bajo retumba tras su voz, la batería comienza a animarse, y finalmente entra la chirriante guitarra que destroza por completo el ritmo, y al mismo tiempo convierte a la canción en la rabiosa y deslumbrante descarga de garaje que no he podido despegar de mí en todo el año.

Los mejores discos según | Kaoru

“Click around” avisa la web cuando se carga la animación y de eso se trata: de hacer clicks por aquí y por allí para apagar luces de vela con las manos, para jugar con unas cartas marcadas o para otras muchas cosas más.

Una pequeña gozada visual dirigida por Vincent Morriset que a mí me quita el sabor de boca por no haber podido disfrutar de ningún vídeo con el disco. No cambiarán el mundo, pero Arcade Fire lo siguen haciendo todo con el máximo gusto posible.

Juega con Arcade Fire | BeoNline B

En su sitio oficial de Neon Bible aparece un ojo cerrado. Con un click, el ojo se abre y deja ver un mensaje, que dice “Be oNline B October 6th”, algo así como “estate conectado el 6 de octubre”. La cita enlaza, además, con otro sitio web.

Especulemos: ¿ojos cerrados? ¿ojos abiertos? ¿Por fin van a sacar vídeos de alguna canción de Neon Bible? ¿O es que a nadie más le escama que Arcade Fire no hayan grabado ni uno solo para promocionar su nuevo disco?

La solución en dos días.

Vía | NME
Más en Hipersónica | Neon Bible – Arcade Fire

Mientras esperamos ansiosos la llegada del nuevo álbum de Foo Fighters, que lanzarán a finales de septiembre y llevará por título Echoes, silence, patience and grace , podemos deleitarnos escuchando este tema que interpretaron recientemente en la BBC´s Live Lounge.

Se trata de una versión del Keep The Car Running del último álbum de los canadienses The Arcade Fire, el excelente Neon Bible, y que puedes escuchar aquí.

Según declaró Dave Grohl en el programa:

Elegí esta canción porque la escucho cada mañana cuando me levanto y pensé que sería una gran canción para hacer aquí porque aún me estoy despertando y creo que no me despertaré completamente hasta que escuche esta canción, por lo que debo tocarla

Un poco dormido si debía estar el ex-miembro de Nirvana para hacer este trabalenguas a la hora de explicar el motivo de la elección de esta canción.

Esta es ya la segunda versión de auténtico lujo que recibe el Neon Bible, no nos olvidemos de la que el grupo Caléxico hizo del tema Ocean of Noise y algo me hace pensar que no serán las únicas.

Sólo podemos pedir que los Foo Fighters vengan pronto de gira por nuestro país a presentar su nuevo disco y no estaría nada mal que cayera esta versión, ¿no os parece?

Vía | Usónica
Más información | Stereo Gum

Superando por fin la barrera de los 300 usuarios y con los Interpol aumentando aún más su número de oyentes semanales, ha pasado una nueva semana para el grupo de lectores de Hipersónica en Last.fm. A destacar la desaparición de The White Stripes de una lista que han llegado a encabezar en las últimas semanas gracias al tirón que tuvo en su momento Icky Thump.

Otros que se han caído de la lista, aunque éstos sólo han durado una semana en la misma, son los Bloc Party, mientras que Incubus han quedado en el décimo puesto, aunque no aparezcan en el top por haber empatado con The Arcade Fire. Por su parte, se incorporan a los diez más oídos dos bandas que no son extrañas en esta clasificación, como son Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs.

Hipersónica en Last.fm

Últimamente nos ha dado por las listas y ahora le toca el turno a los mejores conciertos. La revista Rolling Stone ha publicado lo que según sus lectores y editores son las 20 mejores bandas en vivo en este momento.

Resulta sorprendente comprobar como Jack White aparece dos veces en este top, encabezando la lista con White Stripes y repitiendo en la décimo primera posición con su proyecto paralelo The Raconteurs. No está nada mal, y yo todavía sin haberles visto en directo.

Seguro que a muchos de estos conciertos ya has tenido la suerte de ir y a otros te mueres de ganas, pero me gustaría saber qué bandas crees que deberían estar en esta lista. Ah, ¿que todavía no la has visto?, aquí la tienes:

• 01. WHITE STRIPES
• 02. RADIOHEAD
• 03. PEARL JAM
• 04. RAGE AGAINST THE MACHINE
• 05. U2
• 06. METALLICA
• 07. FLAMING LIPS
• 08. MY MORNING JACKET
• 09. THE HOLD STEADY
• 10. ARCADE FIRE
• 11. THE RACOUNTEURS
• 12. WILCO
• 13. YEAH YEAH YEAHS
• 14. RED HOT CHILI PEPPERS
• 15. GOGOL BORDELLO
• 16. KINGS OF LEON
• 17. MUSE
• 18. DAVE MATTHEWS BAND
• 19. TOOL
• 20. LCD SOUNSYSTEM

En general no me parece mal la elección, pero echo en falta a Nine Inch Nails, ACDC, Massive Attack, David Bowie, The Black Crowes, Tom Waits o The Rolling Stones aunque a estos creo que ya se les ha pasado su momento. ¿Hacemos nuestra propia lista?

Sitio oficial | Rolling Stone
Vía | Cuchara Sónica

Desde luego, estáis que no paráis con Interpol, ¿eh? Bueno, vale: estamos que no paramos, porque yo estoy dándole tanta caña a la banda americana como vosotros. Así pues, no es de extrañar que sigan, por tercera semana consecutiva, encabezando la lista de grupos oídos por los lectores de Hipersónica, puesto que ni la llegada del Zeitgeist de The Smashing Pumpkins, ni los eternamente líderes Muse consiguen arrebatarle.

Precisamente con los mismos oyentes que Muse se han puesto esta semana los Bloc Party en la que es la entrada a la lista con más fuerza de los últimos siete días. Parece que hay quien ya se esté preparando para su regreso a España en Noviembre. También se suman a la lista esta semana los rockeros Incubus, quienes suplantan a Linkin Park y The Arcade Fire en sus puestos.

Por cierto, ya que estamos hablando del grupo, me parece interesante mencionar la iniciativa que Abalos ha tenido aprovechando la función de publicación de artículos que incluye, y cuya idea es la de hacer un recopilatorio de discos imprescindibles basándose en las recomendaciones dadas por la gente. De momento, yo ya le he dado unos cuantos para mí. ¿Os animáis vosotros?

Hipersónica en Last.fm

Llegó mi hora. Soy otro jodido fanático de las listas y ya estoy deseando que llegue enero para repasar todos esos rankings que se publican con lo mejor del año, ver en que coincido, en que no, que se me ha escapado esta vez… pero ¿por qué esperar hasta entonces?. Estos seis meses que llevamos de 2007 bien se merecen una lista ¿no?.

Sirva por lo menos para no olvidarnos de estos primeros lanzamientos y que no nos dejemos luego llevar por el calentón de última hora. Veremos cuales de estos discos aguantan hasta el final. Aquí van mis diez:

Icky Thump – The White Stripes
Era el regreso que con más ganas esperaba, no sin cierto miedo a que la liaran y vaya si la han liado. Icky Thump es un álbum en el que no sobra ni falta nada, pasan del blues al rock deteniéndose a jugar al pasodoble, corridos mexicanos, country o folk irlandés, casi nada. Jack White nos demuestra que es uno de los grandes a la guitarra y sin abandonar en ningún momento ese sonido marca de la casa.

Neon Bible – Arcade Fire
Lo tenían realmente difícil los canadienses para superar su álbum debut Funeral. Muchos pusimos en duda su continuidad y empezamos a pensar que todo quedaría en en un hype más. Entonces surgió el milagro llamado Neon Bible y me tuve que morder la lengua mientras sonreía al comprobar que la perfección existe.

Grinderman – Grinderman
Acabo de descubrir que aún no hemos hablado de Grinderman en hipersónica y prometo hacerlo. Puede que te guste el nuevo proyecto de Nick Cave o no, pero nunca te dejará indiferente. Como la imagen de aquella ola gigante en forma de tsunami que todos tenemos en nuestras cabezas y que iba arrastrando todo lo que encontraba a su paso, así es Grinderman. El álbum más directo y con más mala leche del año.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Una de las sorpresas del año y que sigue ganando cuanto más lo escucho. Porque mantiene esa frescura de un primer álbum que tanto me gusta, estribillos adherentes y guitarras distorsionadas. En éste coincido con mis compañeros Gallego y Juan Louzao y seguro que lo vemos en las listas de final de año. Sólo tiene un problema, este disco engancha.

La leyenda del espacio – Los Planetas
Los granadinos mirando el flamenco desde la orilla del pop y el rock, regresando a su primera etapa que ya empezábamos a añorar, perfeccionados técnicamente y con más sentimiento que nunca. Solamente puedo emocionarme en cada nueva escucha.

Animalitos – Hidrogenesse
Sí, me gusta Hidrogenesse, sé que no es para todos los públicos, esto es porno… casero y todos lo hemos visionado a escondidas. ¿Que no es serio? Y quién quiere que lo sea. Disfraz de tigre tendría que ser la canción del verano, del año. Una fiesta en la que no suene está canción no es una fiesta, hacer la prueba. Pero Animalitos es mucho más que una canción, es la libertad de hacer lo que les da la gana y yo ya soy un vo-vocoder…

Volta – Björk
Es lo que sucede si te llamas Bjork, hagas lo que hagas se te echaran todos al cuello diciendo que no superas tus composiciones anteriores, que no estás en tu mejor momento o simplemente que te has pasado de moda… Pero la islandesa sigue fiel a su espíritu creativo y experimental, rodeándose de los mejores músicos y regalándonos en Volta un buen puñado de temas marcados por el exotismo de los ritmos globales que ya estamos disfrutando todos sus fans.

Esto es Prin’ Lalá – Prin’ Lalá
Lo meto, no lo meto… lo meto, que no encontramos estas rarezas todos los días. Fernando Vacas (Flow) coge a sus tres primas pequeñas: Macarena, Isabel y Blanquita, de entre 8 y 18 años, y las convierte en la reencarnación de Vainica Doble, las pone a cantar un poema de Leopoldo María Panero y a versionear a Antonio y Carmen (sí, los de Sopa de Amor) y consigue el disco más naif, pop y diferente del año, ole tus hue… LaLás.

The Adventures of Ghosthorse and Stillborn – Cocorosie
Puede que no sea su mejor álbum pero la cacharrería y el universo de ruiditos de las hermanas Cassidy me sigue hipnotizando. Aquí disfrutamos más de su poderío vocal y del regalo que siempre es la voz de Antony. Para evadirse y salir de cuentos.

Places Like This – Architecture in Helsinki
Juntamos a Flaming Lips con The B-52´s y obtenemos Places Like This y uno de repente empieza a sentirse bien, mucho mejor y sólo quiere que ese lugar exista e irse allí para siempre. Se agradecen discos así de optimistas y divertidos.

Decepciones:

We are the night – The Chemical Brothers
Pienso en The Chemical Brothers e inmediatamente me viene a la cabeza un montón de hitazos rompepistas, de esos que da igual cuándo y dónde los oigas porque sabes que irremediablemente necesitas ponerte a bailar. Nada de esto me ocurre con su último trabajo. ¿Fin de su fórmula? Yo, por si acaso, ya he encontrado otros con más química.

Fin de un viaje infinito – DeLuxe
Para que algo te decepcione primero te ha tenido que importar. Pero llega ese momento en el que deja de hacerlo porque Xoel se equivoca de camino y decide continuar por terreno asfaltado. Venderá más que nunca y llegará a un público que hasta ahora pensaba que Deluxe era sólo un tipo de hamburguesa. ¡Que no!.

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Haciendo balance, la segunda edición del Summercase me pareció, en líneas generales, sensiblemente inferior a la del año pasado. Hubo ciertos momentos memorables, sí, pero se echaron de menos conciertazos tan rotundos como lo fueron el de Daft Punk o Rufus Wainwright, pongamos por caso. Lo cual no quiere decir que, sin embargo, no me lo pasara en grande, porque, como todo el mundo sabe, un festival es algo que trasciende los límites de la música.

Problemas logísticos (de transporte, sobre todo), me impidieron llegar tan pronto como habría deseado, con lo que me perdí apetecibles actuaciones como las de Editors o Sr. Chinarro. Del resto, esto fue lo que presencié:

Lily Allen

Por su estilo, nunca llegará a ser mi una de mis artistas favoritas, pero sus desenfadadas canciones se revelaron ideales para el momento en el que actuó, casi a punto de caer la noche. Confesó estar un poco borracha, lo cual seguramente contribuyó a que los largos discursos con los que presentaba cada uno de los temas fueran tan divertidos. Eso, y “Smile”, fue lo mejor del concierto.

Phoenix

Yo quería ir a ver a PJ Harvey, pero el inicio de su actuación, acústico y sosegado, asustó a la mayoría de mis amigos, que preferían algo más fácil, así que nos trasladamos al escenario donde tocaban los franceses. Pero, si los discos de Phoenix me suelen dejar insatisfecho, su concierto me confirmó la sensación: a sus canciones les falta algo, muchas veces dan la impresión de estar inacabadas y de rozar el borde de una redondez que nunca acaban de alcanzar. Lo más aplaudido fue la celebérrima “If I Ever Feel Better”, que alargaron convenientemente para dilatar su indudable encanto.

Astrud

Fue una faena que retrasaran la hora a la que debían comparecer inicialmente, debido a la cancelación de Mika, porque eso me impidió ver la actuación completa (se solapaban con Arcade Fire). Genís volvió a hacer gala de su infinita y bendita locura, tanto en atuendo como en comportamiento, y parte del repertorio se me hizo bastante arriesgado para el formato festivalero: “Chico del siglo veintiuno” o “Todo es lounge (mi vida es Lynch)” fueron una pequeña tortura para los menos cercanos a ellos y un gran regalo para fans como yo.

Arcade Fire

Tal vez el problema fueron las expectativas creadas. Tenía tanta ansia por verlos, tantas ganas de que se auparan al pódium de mis conciertos favoritos de la historia (junto a Radiohead en Bilbao o Hard-Fi en Londres, por ejemplo), que no puede evitar sentir una leve decepción. Pero ya digo que fue seguramente porque les había puesto el listón demasiado alto, porque, por lo demás, pocas cosas hay comparables a escuchar “Neighborhood #2 (Laïka)”, “Rebellion (Lies)” o “No Cars Go” en vivo. Descontándome a mí, triunfaron.

Bloc Party

Me hicieron bailar más que The Chemical Brothers el primer día. Soy de los que opinan que “The Prayer”, “Waiting for the 7:18”, “Song For Clay (Disappear Here)” o “Uniform”, de su segundo álbum, están casi al mismo nivel de “Helicopter”, “Banquet”, “Positive Tension” o mi favorita, “Like Eating Glass”. Todas las tocaron, y, a falta de consultar coincidencias de horarios, es más que probable que me acerque a verlos de nuevo en el FIB.

Scissor Sisters

Dan lo que se espera de ellos: desparpajo y diversión. Guiados por la elocuencia de Ana Matronic, que no paró de hablar, y la falta de complejos de Jake Shears, al que parece molestarle sobremanera llevar ropa encima, hicieron un recorrido por lo más destacado de sus dos discos (aunque sigo pensando que “Land Of A Thousand Words” es un error, tanto en versión de estudio como en directo). Mi momento favorito: “Comfortably Numb”, aunque he de confesar que otros dos que pudieron haberlo sido (“I Don’t Feel Like Dancin’” y “Filthy/Gorgeous”, que dejaron para el bis) me pillaron ya de camino a la carpa que supuso el fin de fiesta…

2manydjs

...donde pinchaban 2manydjs. Me habían dado malas referencias de su sesión el día anterior en Barcelona (aunque fue el amigo de un amigo de un amigo, así que tampoco era muy de fiar), pero lo cierto es que resultaron ser un fantástico cierre para dos días de música. Sin ser yo, ni mucho menos, un especialista en diyéis, sí tuve la impresión de estar ante una impecable demostración de técnica ante los platos. Hubo los acostumbrados y célebres mash-ups que les han hecho famosos, y, a veces, quizá demasiada tralla, pero, para qué engañarnos, a esas horas era lo que el cuerpo pedía.

Aun siendo el último en llegar, soy el encargado de inaugurar una serie de entradas en las que cada uno de los editores de Hipersónica expondremos lo que más nos ha gustado, musicalmente hablando, en lo que va 2007. Para mí hacer listas de mis favoritos es, y perdonen la hipérbole, un poco como parir, así que he decidido pasar el trago de elegirlos del modo más natural posible, sin pararme a pensarlo demasiado y reservándome el esfuerzo de decidir el orden (y revisar y cambiar lo que estime oportuno) para finales de año, que es cuando realmente toca sufrir. Así que, en riguroso orden alfabético, y sin distinguir entre artistas españoles y extranjeros (para mí la música no entiende de nacionalidades), aquí tienen los álbumes (las canciones, mañana) que seguramente más he disfrutado entre enero y junio.

Myth Takes – !!!
Me daba pereza en un principio acercarme a los largos desarrollos melódicos y psicodélicos de los californianos, pero me sorprendieron con un entretenido y magnético disco que estoy deseando escuchar en directo.

Neon Bible – Arcade Fire
La mala noticia: todavía no es su obra maestra. La buena: no parecen haber tocado techo aún. Sin duda, después de haber visto decenas de veces sus actuaciones en YouTube, el concierto que por nada del mundo me perderé en el Summercase.

Tú no existes – Astrud
Están los grupos buenos, los excelentes, y luego Astrud. No sé si este álbum es mejor, peor o igual que los anteriores, pero, a estas alturas, las comparaciones son odiosas.

Myths Of The Near Future – Klaxons
Más allá de fluorescentes, smileys, neones, y todo tipo de complementos o de movimientos, hay una colección de canciones inapelables. Si el new rave es “Gravity´s Rainbow”, “Magick”, “Atlantis To Interzone”, “Golden Skans” o “Two Receivers”, ¡viva el new rave!

Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park
A mucha gente le tira para atrás la supuesta pedantería de Maxïmo Park, su obsesión con la literatura, el arte y los poemas, pero yo estoy con Ross Geller: no hay nada de malo en expresarse bien, en tener una dicción impecable o en hablar de asuntos que no suelen ser habituales en el pop o el rock. Un sólido conjunto de notables canciones.

Life In Cartoon Motion – Mika
Lo tachan de poco original, pero a ver quién le niega a Mika su innata habilidad para elaborar hits divertidos y pegajosos. Su, a última hora cancelada, actuación en el Summercase coincidía con la de Arcade Fire, pero, aun así, se le echará de menos.

El disco de tu corazón – Miranda!
Hablando de hits, eso es algo de lo que los argentinos Miranda! andan sobrados. Más pop que nunca, se rodean de colaboradores como Julieta Venegas y Fangoria para hacer de su tercer álbum uno de esos que se te pega al cerebro como una lapa durante semanas. Muy pronto les contaremos mucho más de El disco de tu corazón en Hipersónica.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – Of Montreal
Sinceramente, es este el primer disco que escucho de Of Montreal, pero con toda seguridad no será el último. Es una mezcla de tantas cosas diferentes que es mucho más gratificante escucharlo que intentar describirlo. Y hay que tener talento para que una canción de casi doce minutos (“The Past Is A Grotesque Animal”) se haga corta…

Release The Stars – Rufus Wainwright
Aun sin haberlo escuchado tanto como me habría gustado, ya sé que Rufus ha vuelto a acertar en Release The Stars y que acabaré enamorándome perdidamente (si no lo estoy ya) de todas estas canciones. Hacia las estrellas, y más allá.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Guitarreo guarro, canciones musculosas y eslóganes imperecederos en uno de los álbumes más sorprendentes y (sexualmente) excitantes de los últimos años.

Como bonus, dos decepciones. Hay muchos álbumes que me han gustado menos que estos, obviamente, pero solo cabe decepcionarse cuando algo está muy por debajo de lo que uno esperaba:

Pocket Symphony – Air
Si estilísticamente y en cuanto a producción es la continuación perfecta del espléndido Talkie Walkie, ¿dónde está el fallo? Pues en las canciones: si en aquel estaban “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Alpha Beta Gaga”, “Surfing On A Rocket” o “Venus”, aquí nos encontramos con “Mer Du Japon”... y poco más. Una pena.

Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs
“Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot” son tan irresistibles como el primer día, pero ahora se les ha dado por ponerse serios, cuando lo que nos gustaba era su vulgaridad. Salvo unos cuantos momentos salvables (“Ruby” tiene mucho gancho, por qué negarlo), les ha salido un disco tan aséptico que da pereza.

Todo está ya a punto y sólo falta esperar a los días 13 y 14 de julio para que comience el Summercase 2007. El festival que se celebra el mismo fin de semana en Boadilla del Monte en Madrid y El Parc del Forum de Barcelona y que cuenta con uno de los carteles más atractivos de los numerosos festivales que se celebran este verano en nuestro país.

Si aún no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo de hacerte con un abono para los dos días por 105 euros a través de Tick Tack Ticket. A partir de mañana el precio se incrementará 10 euros y las entradas para un único día saldrán a la venta el 6 de julio y costarán 75 euros.

Ya tenemos los horarios y escenarios de cada una de las actuaciones, así que puedes ir programando cual será tu Summercase.

VIERNES 13 EN MADRID Y SÁBADO 14 EN BARCELONA:

TERMINAL O

• 19.10: The Sunday Drivers
• 20.40: James
• 23.15: The Jesus and Mary Chain
• 02.05: Kaiser Chiefs

TERMINAL E

• 19.55: Badly Drawn Boy
• 22.05: DJ Shadow
• 00.40: Air
• 03.30: The Chemical Brothers

TERMINAL S

• 18.45: The Hours
• 19.30: Perry Blake
• 20.45: Soulsavers feat. Mark Lanegan
• 22.00: Jarvis Cocker
• 23.30: The Gossip
• 00.45: OMD
• 02.30: !!!
• 04.00: Felix Da Housecat

TERMINAL N

• 18.25: How I Became The Bomb
• 19.25: Miqui Puig y El Conjunto Eléctrico
• 20.40: My Brightest Diamond
• 21.50: Dragonette
• 23.00: The Twang
• 00.15: Electrelane
• 01.30: Ratatat
• 02.30: Riotous Rockers
• 04.00: The Glimmers

VIERNES 13 EN BARCELONA Y SÁBADO 14 EN MADRID:

TERMINAL O

• 20.10: Editors
• 22.05: Phoenix
• 00.40: Arcade Fire
• 03.30: Scissor Sisters

TERMINAL E

• 19.25: The Hidden Cameras
• 20.55: Lily Allen
• 23.15: The Flaming Lips
• 02.05: Bloc Party

TERMINAL S

• 18.40: Bromheads Jacket
• 19.35: The Maccabees
• 20.45: Guillemots
• 22.00: PJ Harvey
• 23.45: Astrud
• 01.00: Mika
• 02.45: LCD Soundsystem
• 04.15: 2ManyDjs

TERMINAL N

• 18.25: Fionn Regan
• 19.25: 1990s
• 20.35: SR. Chinarro
• 21.50: The View
• 23.00: The Whitest Boy Alive
• 00.15: Delorean
• 01.30: The Pigeon Detectives
• 02.30: Belle & Sebastian
• 04.00: Amable & Gato

Difícil lo tenéis para organizaros y no perderos ninguno de los conciertos imprescindibles. Personalmente nunca me han gustado los festivales en los que los conciertos se solapan tocando al mismo tiempo varios grupos en diferentes escenarios. Y es que no podría estar tranquilo viendo a Arcada Arcade Fire sabiendo que unos metros más allá están sobre el escenario The Flaming Lips. ¿Alguno ha aprendido ya a desdoblarse?

Vía | Usonica
Sitio Oficial | Summercase
Más en Hipersónica | Summercase