Resulta que a Gallagher se le ocurre criticar “qué narices pinta un rapero como Jay-Z encabezando el Festival de Glastonbury, si siempre ha ido orientado al brit pop y al rock”; y claro, conociendo a ambas partes, la actuación del rapero posiblemente daría que hablar.

Y ahí tenéis el vídeo del comienzo del concierto de Jay-Z en Glastonbury hace unos días, con Wonderwall de inicio para dar paso a 99 problems, cuya especial letra fue dedicada a Noel Gallagher. La pregunta es, ¿seguirá este culebrón? Cierto es que el brit pop nunca deja de dar culebrones, recordemos el reciente entre Arctic Monkeys y The Kooks...

Vídeo | Youtube

La continuación de Favourite Worst Nightmare (2007, Domino Records), al parecer, podría llegar antes de lo esperado. Si vemos la escasa diferencia entre su debut y su segundo largo, Arctic Monkeys se retrasan un poco en publicar nuevo material. Supieron aprovechar su pegada inicial y lanzar dos álbumes nada más saborear el primero. Maniobra de Domino Records y su política de hype.

Ahora, Alex Turner, quien no tiene ni un pelo de tonto, ha sabido dar un leve frenazo, diversificarse por su cuenta junto a Miles Cane en The Last Shadow Puppets y quizás madurar más el proyecto de los monos. Podían llegar a cansar de tanto aparecer en cualquier lado, de su explotación comercial… Lo mismo que les pasó a The Strokes, sólo que el segundo de los estadounidenses es mil veces mejor que el segundo de los británicos.

El propio Alex Turner ha sido quien ha anticipado que están en el estudio y ya tienen preparadas seis canciones del nuevo álbum. El verano será el momento elegido para reunirse en el estudio y no salir hasta que esté listo el tercer disco, así podríamos estar hablando de un lanzamiento sobre los meses de septiembre u octubre si se dan prisa.

(Arctic Monkeys, When The Sun Goes Down; youtube)

Yo no espero ninguna vuelta de tuerca de estos chicos, como he dicho, el segundo me defraudó bastante, y el directo del Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006, Domino Records), cuando vinieron por primera vez a España, también me defraudó. Si bien, sus hits son imparables, así que como consigan firmar algunos como When The Sun Goes Down, Arctic Monkeys tendrán pista libre para seguir haciendo su música largo tiempo.

En Hipersónica | Arctic Monkeys
Sitio Oficial | Arctic Monkeys
Vía | Popchild

¿Y qué sucedió? Según el cantante, “desde la primera vez que nos conocimos hemos tenido una relación extraña con los Arctics, tuve que pegar a Alex Turner (cantante de los Arctic) en la cara después de que intentase apartarme de los pedales de mi guitarra mientras estaba en el escenario.

Añade además: “He intentado arreglar las cosas con Alex recientemente pero él ha dado la espalda y se ha ido, creo que son un poco arrogantes”. Pues bien, ya tenemos culebrón, entre esto y Oasis, ya parecemos nuestros compañeros de Poprosa...

Más información | NME

Así comienzan muchos de los grupos, cantantes, solistas o demás agrupaciones musicales de uno o de multitud. Hasta que el gusanillo de la inspiración ataca, tirar del repertorio de otros suele funcionar para empezar a moverse por bares y tablaos variados. Con el tiempo, los mejores emergen de esta miasma de promesas dejando en el camino muchas horas frente al papel pautado en busca de la originalidad.

Sin embargo, el camino de las versiones ha sido una senda que la mayoría de los grupos, tarde o temprano, han pisado en un momento determinado. Bien intentando reciclar su carrera, bien buscando ponerle un toque único a un concierto, bien tratando de dar la vuelta del revés a un tema cuyo dueño no supo exprimir al máximo. Versiones hay a patadas, y hoy es un día como otro cualquiera para echar un vistazo a este inmenso campo.

· Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good

Posiblemente mi canción favorita de Wino, aquí los monos le dan ese aire acelerado a base de batería que es practicamente su marca de fábrica. Algo que me llama la atención es que en la letra de la canción no han cambiado los “él” por “ella”, como normalmente suele hacerse (aunque no siempre) cuando el intérprete cambia de sexo. En este caso sigo prefiriendo el original, aunque no soy demasiado objetiva.

· Amy Winehouse – Beat It

La inglesa más problemática de la escena actual no se queda parada mientras otros se apropian de sus canciones. Coincidiendo con Charlotte Church (antigua soprano reconvertida en poppie), se echaron un mano a mano muy potable para revisar uno de los grandes temas de Michael Jackson. Eso sí, en esta ocasión, la voz de Amy se vio eclipsada por el vozarrón de su partenaire, aunque, la verdad, nadie puede culparla. A mí al lado de la pelirroja no se me oiría ni respirar. Imaginaos a mi querida Conchita…

· Lily Allen – Naive

Sin salir de la pérfida Albión nos encontramos a Lily Allen echándole un vistazo al temazo de The Kooks, una vez más valiéndose de la guitarra para que su peculiar voz resalte sobre la melodía, sabedora de que muchas veces la mejor manera de versionar un tema es eliminar el sobrante del original en lugar de recargarlo todavía más.

· Plain White T’s – Umbrella

Quizá sólo con leer el título del tema versionado a muchos ya os dé la urticaria; no os culpo, a pesar de que Umbrella me encantó desde el primer momento, es uno de los mejores exponentes de como la radiofórmula puede hacer que odies una canción estupenda. Plain White T’s saltó al estrellato con su Delilah, y aquí repiten el binomio guitarra/voz que tan buen resultado les ha ido dando. Este nuevo enfoque, libre de accesorios, es interesante e inocente, conserva un punto de dulzura que quizá la voz sensual de Rihanna le restaba.

· Paolo Nutini – Cry Me A River

A pesar de que el sonido no es el mejor, las versiones que más suelen mejorar el original son las que toman temas mainstream para darles un nuevo pulso, normalmente reduciéndolas a la mínima expresión y deshaciéndose de los accesorios de lo comercial. El directo del escocés de ascendencia italiana echa en falta el providencial toque de Mr. Midas, también conocido como Timbaland, que creó una joyita del despecho para Timberlake tras la separación de la casquivana Britney.

· Nine Inch Nails – Dead Souls

Siempre he creído que todo lo que Trent Reznor tiene de genio lo tiene de locura, sólo hay que verle en este directo tambaleante y cubierto de porquería. Reglas de higiene aparte, esta canción se incluyó en la mítica banda sonora de la también mítica El Cuervo, a pesar de que el original fue firmado por Joy Division. El punto de tenebrosidad me hace recordar casi inconscientemente las calles mojadas de la película. A pesar de que Reznor desafina. Y mucho.

· The Killers – Romeo & Juliet

Ésta es una de las escasas ocasiones en que el refrito me gusta más que el original (con perdón a los puristas), pero el toque que estos chavales, más aficionados a la guitarra eléctrica que a la acústica, tan comedidos y con ese punto elegante, me parece simplemente genial. La canción es grande, independientemente de quién la interprete, pero he de reconocer que cuando The Killers decidieron revisar este clásico acertaron de pleno. ¡Y en directo!

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above Ill love you till I die

Impresionante.

· Travis – Hit Me Baby One More Time

Otro acústico con vida propia y unos cuantos añitos. Recuerdo cuando escuché este tema por primera vez, la explosión que supuso el inicio de la carrera de Britney Spears y lo bueno que era este tema. La guinda que la voz rasgada de Fran Healy es simplemente redondo, deconstruyen el hit y lo hacen propio, en lugar de acoplarse a él y obligar a recordar el original de manera constante.

· Nelly Furtado – Crazy

Es una de mis cantantes preferidas, por la voz tan particular e inconfundible y por el buen ojo que tuvo alejándose de ese look naturista de I’m Like A Bird para arrimarse a las entretelas de Timbaland y pegar en todo el mundo. Sin embargo, aquí desprovee al tema de Gnarls Barkley de lo mejor que tenía, ese ritmo que te hacía levantarte y mover el culo. Sin esa batería marcada, llevando el peso de la canción, el tema se queda desnudo y avergonzado. No es la peor versión, no creáis…

Este directo rabioso de The Raconteurs, convirtiendo el tema en un híbrido entre rock duro y heavy, con Jack Black cantando como si estuviera a punto de echar el pulmón por la boca, me deja atónita. Aunque, para gustos, los colores, chicos.

Vídeo | Arctic Monkeys – You Know I’m Not Good (Youtube)
Vídeo | Amy Winehouse – Beat It (Youtube)
Vídeo | Lily Allen – Naive (Youtube)
Vídeo | Plain White T’s – Umbrella (Youtube)
Vídeo | Paolo Nutini – Cry Me A River (Youtube)
Vídeo | The Killers – Romeo & Juliet (Youtube)
Vídeo | Travis – Hit Me Baby One More Time (Youtube)
Vídeo | Nelly Furtado – Crazy (Youtube)
Vídeo | The Raconteurs – Crazy (Youtube)

Algunos se visten de blanco y bendicen niños o enfermos levantando las manos al cielo; y otros en cambio, se limitan a ser las estrellas del negocio con clase y les piden sus bendiciones, las cuales, se valoran como el mejor Grammy u Oscar. Ahora le ha vuelto a tocar el turno a David Bowie, a quien no le faltan pretendientes para que les incluya entre sus oraciones, pero el dandy británico tiene muy claro a quién dar su “poder” y cuándo. Ahora ha otorgado su aprobado a la versión que Turner y Miles Kane han hecho de In The Heat Of The Morning.

Alex Turner es ese diablillo con cara de niño que encabeza Arctic Monkeys, por si alguien se había olvidado ya de ellos. Y tiene otro grupo, otro grupo que juega a ser la parte más independiente de su sonido tan global ahora mismo, se llaman The Last Shadow Puppets y Domino Records no pone ninguna pega por este desdoble de personalidades; como tampoco se opuso a la publicación de un 7” en edición limitada bajo un “nuevo” grupo llamado The Death Ramps, para luego explicar que son los Monkeys pero cambiados de nombre.

El tema en cuestión será una cara B de su primer single The Age Of The Understatement, en la calle el 14 de abril. Esto huele más a una campaña para llamar la atención de los medios que una declaración como la que hizo Lou Reed en su tiempo al descubrir la voz de Antony, donde era puro interés musical de figura a figura, y no puras ventas y royalties.

Vía | NME

Hay una banda que me muero por ver en directo y es Incubus, he visto directos suyos grandiosos y nunca he tenido la oportunidad; van a estar por Alemania tocando en Junio y no los descartaría como una opción real para este año, ojalá. Otros que creo que estarán tocando por esa etapa son los chicos de Coldplay y aunque no son muy amigos de festivales, sería todo un puntazo poder ver a Chris Martin y a los suyos, ¿o no?

Radiohead van a dar un único concierto en España, por lo que es difícil contratarlos para mi festival, de todas formas estamos trabajando en ello, como diría aquel, por intentarlo que no quede, sería un plus tremendísimo tenerlos. Con los buenos de The White Stripes estamos negociando fechas y no confirmo ni desmiento nada, quizá haya suerte, cuentan los entendidos que tienen un directo apabullante…

Me gustaría contar con bandas nacionales porque hay muchas que lo están haciendo genial, reconozco que estamos hablando de cara a incorporar al festival a The Unfinished Sympathy, a Love of Lesbian, a Triángulo de Amor Bizarro, a Dorian y a Nueva Vulcano... ¿apetecible, verdad?

Rock, me centro en rock, y pienso en viejas glorias, porque un festival también tiene que tener esa cara, sino no sería un festival. Le daría el toque maduro con David Bowie y con Morrissey, pero veremos si no se nos va de presupuesto, que todos nos conocemos estas historias…

El 2007 y el 2008 están siendo años de reunión de bandas: apostaría por tener en mi festival a Rage Against the Machine en una segunda fecha en España, además de los ya confirmados The Police. Cada vez veo que tenemos que hacer más equilibrios con el presupuesto…

Habría dos conciertos que, a mi modo de ver, la liarían en el festival, los intentaría meter en alguna noche para abrir boca, y más que boca: The Killers y Muse. Sin palabras me quedaría si consiguiésemos esas contrataciones…

En la oficina de contratación no paran de insistirme en que haya cerveza en el festival, que en Madrid en Junio y Julio es insoportable vivir por el calor. Ahora que pienso en la cerveza, no estaría de más algún grupillo algo hooligan, voy a anotarme para intentar llamar a Arctic Monkeys y a los Kaiser Chiefs, a ver si con un poco de suerte…

La cultura casual comenzó a finales de los años 70, siendo una cultura nacida por y para el fútbol, sin tener en principio nada que ver con la música, lo que marcó una diferencia con el resto de tribus urbanas inglesas. Los skins tuvieron su propia música, al igual que los mods, los rockers o los punks; pero los casuals en un principio no.

Evidentemente, todo esto ha tenido un pasado y entre los géneros que destacan son el ska o el Oi!. El ska, que llegó de Jamaica con los Rude Boys y los Sound System, se ancló en el Reino Unido a comienzos de los 70 con el two tone, cuando esos ideales son revividos por bandas como The Clash, The Specials, Madness...

Otro de los géneros musicales underground que se escuchaba mucho en Inglaterra y que se sigue escuchando es el Oi! , especialmente entre la gente que se considera casual y viene del movimiento skinhead inglés. Bandas míticas como Cock Sparrer o Condemned 84 hicieron furor, destacando sobre todo por su ideología política abrazando el patriotismo inglés y el lealismo, un tema que a día de hoy sigue estando íntimamente relacionado con muchos grupos de las gradas inglesas.

Con el tiempo se han ido estableciendo ciertos gustos medianamente comunes entre la cultura casual, pero de todas formas sin ser muy cercana. En un principio podríamos destacar a bandas como The Jam, The Farm, Oasis o Arctic Monkeys como bandas ligadas al movimiento casual inglés.

Pero es que los habitantes de las gradas inglesas llegaron a los 90 descubriendo las raves, la música dance, el éxtasis, Brighton e Ibiza, por lo que en este sentido hay cierta diferencia en según qué personas/lugares en cuanto a gustos musicales. Esto llevó a un cisma en las gradas inglesas, desde ciertos sectores se sigue odiando todo lo que lleva asociado la música dance, hasta el punto de que casuals del Chelsea hicieron una campaña llamada “Hooligans against acid”.

¿Sigue habiendo algo de todo aquello en la actualidad? Por supuesto, no hay más que pasarse por cualquier barrio de Londres (el East End por ejemplo), para meternos en un pub antes de un partido de fútbol y escuchar temas de bandas como Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys...

Incluso esta cultura se ha trasladado a España y en ciertos lugares del país se pueden observar retazos de esta cultura. Me dejo muchas cosas en el tintero con este artículo que prometo tocarlas en otro, como puede ser la historia del ska, esa música que vino de Jamaica y que a mí me fascina…

Más información | Oi! en la Wikipedia
Más información | Ska en la Wikipedia

Mika, Take That y Leona Lewis se alzan entre los agraciados con cuatro nominaciones, seguidos con una menos por Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, Kate Nash y Mark Ronson (responsable de Valerie, esa canción estupenda en la que aparece nuestra descarriada Amy Winehouse aportando como siempre su toque de elegancia musical). El Brit de honor este año será para Paul MacCartney.

La lista completa de nominados me ha dejado algo desconcertada. ¿Qué hacen Take That, Girls Aloud o Sugababes compartiendo categoría con Kaiser Chiefs o Muse? En cualquier caso, espero que los premios se los lleven quienes hacen música y no marketing musical. Podéis ver la lista completa aquí.

Vía | Angryape
Página Oficial | Brit Awards

10. Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs

Han vuelto los Kaiser Chiefs podría ser el simple titular, pero lo cierto es que han vuelto por lo grande con su segundo disco. Tenían unas expectativas muy altas puestas con su primer álbum y a mí al menos no me han defraudado lo más mínimo. El purista que escuche vinilos de britpop en su salón quizá critique a este disco, pero los que noche tras noche entonamos los cánticos hooliganistas de los Kaiser pensamos que no han defraudado.

9. Life in Cartoon Motion – Mika

Un libanés disléxico y homosexual que escribía música para los aviones de British Airways es la sensación de las pistas de baile de este año. Y es que incluso sus detractores reconocen que Mika ha arrasado este año con su disco debut. Temazos como Grace Kelly o Relax, Take it Easy son auténticos hits que apuestan seguro en más de una fiesta, ahora que llega el fin de año…

8. In Rainbows – Radiohead

Te guste o no Radiohead, tendrás que reconocerme que poner su disco en descarga gratuita antes de salir a las tiendas ha sido una jugada que ha convertido a más de uno y más de dos a fan de Radiohead. Si pasamos a la parte estrictamente musical, Radiohead no han defraudado. Temas como Reckoner o Weird Fish/Arpeggi hacen que Thom Yorke y sus chicos sigan donde están.

7. Fin de un viaje infinito – Deluxe

He aquí un disco tremendamente criticado este año pero que a mí no me termina de disgustar. Cierto es que no le llega a la altura de Los jóvenes mueren antes de tiempo pero Deluxe cumple con las expectivas, quizá sea un “sin más”, pero a mí hay temas como Rostro de actriz o A un metro de distancia me siguen poniendo la piel de gallina. Por cierto, para mí un acierto el castellano en la carrera de Xoel.

6. Favourite Worst Nightmare – Arctic Monkeys

Han vuelto con segundo álbum los ingleses, investidos príncipes del Britpop y no faltos de críticas con su retorno. ¿Demasiadas coincidencias con Kaiser Chiefs? A mí ciertamente me siguen gustando y temas como Brianstorm o The House is a Circus me parecen ciertas perlas que le dan al conjunto del disco una categoría tremenda.

5. Avería y redención #7 - Quique González & La Aristocracia del Barrio

Reconozco que a partir de aquí, cualquiera de los 5 primeros discos podría ser el primero de la lista perfectamente. Ha vuelto Quique González, y por lo grande. El buenazo de Quique se merece todo el reconocimiento que recibe últimamente y más. Geniales trallazos como Número 7 o La vida te lleva por caminos raros deberían ser tenidos muy en cuenta. Mejor no hablar de la guitarra de Lady Drama, convertida en mi himno particular este año. Grandioso, Quique.

4. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro

La sorpresa del año ha venido en forma de banda desde mi tierra gallega, concretamente desde A Coruña. Y es que cualquier amante del indie patrio estará conmigo de acuerdo que Triángulo de Amor Bizarro tienen futuro, y mucho. Dos apuntes a destacar para quien quiera escuchar algo y no los conozca: El himno de la bala y El fantasma de la Transición. Y ojito con la escena gallega, que están saliendo bandas interesantísimas más allá de Deluxe, Nadadora y Triángulo de Amor Bizarro…

3. Neon Bible – Arcade Fire

Otra de esas segundas partes que se han hecho un hueco en este Top 10. No sé si tendrá algo que ver que me haya enamorado su directo este pasado verano, pero Arcade Fire tienen un disco tremendo, una joya que hará sentir sensaciones increíbles en una atmosféra partícular, me quedo con No cars go o Keep the car running.

2. Volta – Björk

Al igual que con los Arcade Fire, vi a la islandesa en directo este verano, de hecho a continuación de los anteriores en un festival. Y tengo que decir que Volta rompe de nuevo con todo, es un auténtico discazo, un volver a la “música normal” (si es que se puede hablar de Björk y de normal). Earth Intruders o el single de Declare Independence son… indescriptibles. Y que cumplas muchos más.

1. Cuentos chinos para niños del Japón – Love of Lesbian

Sin palabras me quedo para este disco. En mi opinión, el mejor disco que se ha hecho en este país en un tiempo. Muchos dicen que Love of Lesbian están sobrevalorados. Dudo que una banda que te haga llorar, reír y bailar en menos de 30 minutos pueda estar sobrevalorada. Es imposible quedarse con algún tema de este disco, de veras. Al fin el reconocimiento para Love of Lesbian, y bien merecido que lo tienen, si algún día termino tocando la batería en una banda quiero un disco así.

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Bueno, las 10 canciones favoritas del 2007 por el novato de Hipersónica. Sería un buen titular, espero contentar al mayor número de la audiencia posible con mis gustos, que para nada son cerrados, y ahora lo comprobaréis. Buen año el 2007 en lo musical, he descubierto a verdaderas joyas, algunas en la lista, como Love of Lesbian. Sin más, ahí voy:

9. Petenera – Marea
Después de un parón, han vuelto los navarros con Las aceras están llenas de piojos. Con Petenera en concreto creo que Marea hace una canción que recuerda al estilo propio que tanto tiempo atrás triunfó y que les hizo enormes, es una perla brillante que sobresale en un disco en mi opinión con una calidad inferior a lo esperado.

8. Relax, take it easy – Mika
Si es que Mika ha sido la revolución del 2007 y este tema su himno. Cualquier lector o lectora de Hipersónica estará de acuerdo conmigo en que si ha habido una canción que ha sonado este año muchísimo ha sido esta. Pero como no estoy para valorar la cantidad sino la calidad, ahí va Mika al Top10 con un éxito que ha inundado las pistas de baile, y lo que dará aún en fin de año…

7. Window in the skies – U2
U2 volvieron con un disco de grandes éxitos y entre ellas figuraba esta canción inédita, compuesta recientemente y producida por el gran Rick Rubin. Tiene algo este tema, quizá sea el estribillo que, a mí al menos, me recuerda un poco el estilo de los Beatles, con una guitarra soberbialmente tocada una vez más por el maestro The Edge. Y qué narices, el vídeo también es soberbio, altamente recomendado.

6. Heat dies down – Kaiser Chiefs
Y es que si en el anterior disco de los Kaiser el gran estribillo fue Everyday I love you less and less en mi opinión en este álbum sobresale Heat dies down como estribillo candidato a fiestas y a sesiones de música a altas horas de la madrugada. Temazo que continúa la genial línea que llevan los Kaiser Chiefs.

5. Brianstorm – Arctic Monkeys
Menuda línea de bajo que se marcan los monos árticos con este tema, una auténtica tarjeta de presentación de su último álbum que hace que nadie se quede indiferente ante esta canción, que transcurre en un ritmo totalmente endiablado, con ese estilo que sólo Arctic Monkeys sabe darle a los temas.

4. Rostro de Actriz – Deluxe
Y después de tanta fiesta, algo de calma desde Galicia. Xoel nos deleita con una auténtica obra de arte ejecutada a guitarra en su último álbum. Y es que esta canción es preciosa en todos los sentidos, una pequeña lástima que no hayan incluído en el disco la versión que os incluyo como vídeo y en la que sale Xoel en el estudio tocándola al piano, la eleva a un nivel increíble.

3. Lady Drama – Quique González
Un auténtico himno el que nos propone Quique González a la guitarra. Siempre que hablo de esta canción me imagino al tema sonando en un concierto al aire libre en un enorme lugar tipo Slane Castle. Y es que lo que consigue hacer el bueno de Quique con este tema no parece producto patrio. Olé, Quique.

2. Un día en el parque – Love of Lesbian
Antes de nada, tengo que decir que conocí a los barceloneses a comienzos del 2007, y que han sido el grupo revelación en mi vida este año. Me ha costado elegir una canción de sus Cuentos chinos para niños del Japón y finalmente escogí este por momentos como el “ahora me escondo y te observo y te puedo decir yo mataré monstruos por ti, sólo tienes que avisar” que desbordan ternura…

1. Declare independence – Björk
No había visto a Björk en directo hasta este pasado verano y reconozco que me impresionó con temas como éste del que os hablo. Entre ritmos industriales con beats que van de menos a más la nórdica anima a la independencia y monta un revuelo bastante interesante. Se merece el primer puesto por eso y por más, y es que siempre que Björk saca un nuevo disco da que hablar.

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Es la noticia tecnológica del día. Nokia va a ofrecer descargas gratuitas en sus teléfonos. Un movimiento que viene precedido por el acuerdo con la Universal para que la compañía finlandesa dé a sus clientes el acceso a ilimitadas canciones del catálogo de la multi.

La iniciativa tiene más claros que oscuros. Los más técnicos insisten en el horror de tener las canciones con DRM y el hecho de que Universal y Nokia lo que hacen es cobrarte de manera encubierta por ‘regalarte’ algo que en realidad nunca va a ser tuyo, porque luego no puedes grabarlo en otro formato o pasarlo a otros reproductores.

A mí me preocupa también otra vertiente. La manera en la que las multinacionales están adaptándose a los nuevos tiempos implica, de manera latente, manotazos continuos a los sellos y bandas pequeñas. Tratan de sacarles del mercado para siempre o asimilarles, pero nunca dejarles trabajar. Quieren (o eso parece) cerrar aún más el cerco con el que se habían hecho y que parecía haber crecido con toda la revolución digital y el 2.0. Tengo muchas dudas sobre el futuro.

A partir de ahora, la clave de la distribución de la música van a ser los acuerdos con las grandes empresas tecnológicas, algo a lo que las indies nunca van a poder acceder. Es decir, que yo en mi Nokia, incluso aun cuando quisiera, no podría escuchar algunos de mis discos favoritos. Al menos, no de manera ‘legal’.

Sin embargo, lo definitivo son otras licencias: las de videojuegos, las de anuncios de televisión, la de las páginas web. Para las bandas pequeñas que aspiren al éxito, la única posibilidad es pasar por el aro o esperar que los propietarios de las indies para las que graban tengan contactos con gente de las televisiones o de los teléfonos moviles. Que puedas meter tus canciones en una serie de televisión. Porque un caso como el de los Arctic Monkeys no ocurre cada día yla propia industria multinacional está interesada en que los éxitos que ocurran al margen de su política sean los mínimos. Que tiendan a cero.

Pongamos una hipótesis: que pasa si a Rupert Murdoch, propietario de Myspace, le llega la oferta de un lobby de ‘majors’ para que en la red social sólo puedan aparecer las bandas que están en sus filas. Para que nadie más pueda crear sus perfiles. Parece imposible, ¿verdad? Pues en las radios de FM consiguieron hacerlo: casi todos los pequeños sellos con los que nació el rock fueron, a la larga, concentrándose o siendo absorbidos por las grandes discográficas ya existentes, cuando éstas reaccionaron a la explosión. Y lo que es peor: la música que se movía fuera de sus fronteras quedó al margen. Se convirtió en algo ‘de culto’, para oyentes muy determinados. ¿No caminamos ahora hacia algo así?

Y todo eso sin entrar analizar que, como dice Dave Allen, cuando las multinacionales comienzan a regalar su música, luego no pueden pretender que el consumidor la compre. Cuando te han dado algo gratis, ¿por qué luego te van a pedir dinero por ello? Una pregunta que también se puede aplicar a Radiohead y su lanzamiento del nuevo disco en formato físico, cortando para siempre la posibilidad de acceder de manera ‘legal’ a la descarga gratuita con la que tan gratuita campaña de marketing han tenido.

¿Es todo esto una huida hacia delante o una verdadera forma de cambiar el negocio? ¿Y hay sitio en ese negocio para alguien fuera de la oligarquía palpable con la que se ha estructurado desde hace años el mundo de la música?

El vinilo de edición limitada con las canciones ha salido publicado por Domino, su compañía discográfica. El grupo en cuestión se llama The Death Ramps y las canciones nuevas son Death Ramps y Nettles. Curiosamente, las dos canciones de las que os hablo salen como caras B en el nuevo single de los Arctic Teddy Picker, que estará en el mercado a partir de este Lunes.

El vinilo con edición limitada a 250 copias se ha vendido (ya se han agotado) a través de la web de Domino si bien la propia compañía no quiere confirmar quien toca en esa banda y se limitan a decir que “they’re a band with A Certain Romance” (A Certain Romance es una de las canciones de los Arctic Monkeys).

Más información | Web oficial del vinilo de The Death Ramps

Empezamos una nueva semana, y ya sabéis lo que eso implica: estadísticas semanales del grupo en Last.fm, donde en esta ocasión encontramos la particularidad de que, debido al triple empate de la cola, son trece los grupos que integran este top diez. Varios pues son los grupos que se unen a la lista, mientra que la única salida la protagonizan Placebo.

Por octava semana consecutiva la banda de Thom Yorke campa a sus anchas en un primer puesto que aún queda lejos del resto de agrupaciones. Esta vez, el turno de encabezar a los perseguidores es para Arctic Monkeys, mientras que el resto de grupos se enfrascan en las habituales subidas y bajadas. Una vez más, los 25 primeros puestos de la clasificación que se muestran en el grupo se quedan sin representante nacional.

Tanto la lista de grupos más oídos como ésta de temas no son más que un reflejo a pequeña escala de lo que puede verse en las estadísticas generales de Last.fm, donde tanto Radiohead como su omnipresente In Rainbows obtienen resultados similares a los nuestros. Lo único verdaderamente destacable en esta ocasión es ese cuádruple empate que imposibilita destacar una única canción, cosa que sí ocurría las semanas anteriores.

Hipersónica en Last.fm

Lejos de disminuir, la pasión por Radiohead entre los lectores de Hipersónica sigue aumentando, alcanzando esta semana cuatro oyentes más que la precedente, lo que les hace seguir quedando lejísimos de un segundo puesto que en esta ocasión hacen suyo los Arctic Monkeys con 66 oyentes, suplantando así a unos The Killers que llevaban ya tiempo en dicho peldaño.

Por debajo, mucha igualdad entre los grupos que ocupan el resto de la tabla, distanciándose en tan sólo siete oyentes del cuarto al décimo puesto. El único relevo presente esta semana lo protagoniza la entrada de The Strokes en detrimento del fugaz paso de Placebo.

Respecto al terreno nacional, sorprende ver que por primera vez no son Los Planetas el grupo español más escuchado de la semana, sino unos Héroes del Silencio que están más de moda que nunca tras su regreso y se sitúan en el puesto vigesimotercero con 32 oyentes.

Por parte de la lista de canciones, más de lo mismo durante las últimas semanas, aunque confirmándose aquello que comentaba la semana pasada de que 15 Steps es la canción que más ha gustado, muy distanciada esta vez del resto de cortes de In Rainbows. Por lo menos esta vez no hay tanta diferencia entre el décimo y el undécimo puesto, lugar que ocupa The Pretender de los Foo Fighters a apenas 10 oyentes de aparecer en la lista.

Hipersónica en Last.fm

Arctic Monkeys ya pasaron por nuestro país este verano para presentar su Favourite Worst Nightmare en Vigo, Ibiza y en el FIB. Ahora anuncian dos nuevas fechas en Madrid y Barcelona.

La primera de las citas con los jovenes británicos que tantas portadas han acaparado tendrá lugar el 30 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid para hacer lo propio al día siguiente, 1 de diciembre en el Espacio Movistar de Barcelona.

Un espacio que estrena emplazamiento desplazándose del Forum a la Zona Universitaria de Barcelona (concretamente al Parque de Bederrida, en la calle Martí i Franques) y ya ha adelantado lo que será su programación musical para este otoño, en la que además de Arctic Monkeys, Pereza, Bloc Party y The Chemical Brothers estarán actuando durante la misma semana en la ciudad condal.

Estas son las fechas:

• 23 de noviembre: Pereza
• 26 de noviembre: Bloc Party
• 30 de noviembre: The Chemical Brothers
• 01 de diciembre: Arctic Monkeys

Las entradas para los cuatro conciertos se pondrán a la venta a partir del 29 de septiembre en Tick Tack Ticket.

Sitio oficial | Espacio Movistar
Sitio oficial | Arctic Monkeys

No son los Arctic Monkeys un grupo que termine de cuajarme, por más oportunidades que les he dado a sus dos trabajos publicados. En cualquier caso, la noticia de que Alex Turner, cantante del grupo, ha anunciado la grabación de un álbum junto a Miles Kane de The Rascals sin duda alegrará a muchos de los lectores.

El disco comenzará a grabarse a finales de este mes, y entre ambos realizarán todas las grabaciones vocales, de guitarras y de bajo, dejando la batería a cargo de James Ford, quien también producirá el disco. Su lanzamiento sin embargo se hará esperar un poco más, al menos hasta la primer mitad del 2008, después de que Kane complete el álbum debut de The Rascals.

La relación de amistad entre ambos músicos ya ha dado lugar a colaboraciones entre ambos anteriormente, y de hecho Kane ha participado en la creación del último trabajo de los Arctic Monkeys, al tiempo que ha colaborado con ellos en algunos directos. Como prueba de ello, aquí os dejo una interpretación del tema 505 en la que el susodicho Kane descarga junto a la banda de Sheffield:

Vía | NME
Vídeo | Arctic Monkeys (with Miles Kane) – Glasto 07 – 505 (YouTube)

Dorian

Llegar pronto el sábado fue todo un acierto, ya que Dorian ofrecieron un concierto de lo más apañado y entretenido. Comenzaron con una efectiva versión instrumental de “El futuro no es de nadie”, tema que da título a su último álbum, lo que me llevó a pensar que hasta ellos se han dado cuenta de lo ridícula que es su letra, pero no, no fueron sabios rectificando y la repitieron más tarde con eso de “Dice la derecha que en este país algo está cambiando y vamos todos hacia el caos”. Letras políticas sí, pero no así, por favor. Belly, la teclista, parecía la mujer más feliz del mundo ante la cantidad de fans incondicionales que había y la acogida a fantásticas canciones como “Más problemas”, “Te echamos de menos” o “La noche espiral”. Y, claro, al final pasó lo que tenía que pasar: tocaron “Cualquier otra parte” y aquello casi se viene abajo. Y es que me atrevo a decir, sin ningún tipo de complejos, que es esta, indudablemente, una de las mejores canciones compuestas jamás en la historia de la música española. Grande.

Astrud

Si en el Summercase no pude ver más que el principio de su actuación, en Benicàssim llegué cuando esta ya había comenzado y estaban dándole a “El miedo que tengo”. Luego, más de Tú no existes (“El Vertedero De S̃̃ão Paulo”, “Minusvalía”), y algunos de sus clásicos (“Todo nos parece una mierda”, “Bailando”, “La boda”, “Esto debería acabarse aquí”). Otro brillante concierto (y van…) y el problema habitual: siempre echo de menos canciones, pero son los inconvenientes de que te guste el 95% del catálogo de un grupo.

Os Mutantes

Ya sé que son una auténtica leyenda, pero yo no había escuchado más que canciones sueltas suyas. Mi amigo brasileño insistió tanto en que no debía perderme su primera (!) actuación en España que no tuve más remedio que hacerle caso. Bien que hice, porque ver a tanta gente encima de un escenario disfrutando de lo que hace acaba por ser contagioso, y a uno no le queda más remedio que dejarse llevar con mucho gusto por una música a la que en principio no es afín. Como decir que fue la revelación del festival muchos lo tomarían como una blasfemia, lo dejaré en que fueron mi gran descubrimiento personal.

Cansei de Ser Sexy

Más brasileños, pero muy distintos. Las chicas (+ chico) de CSS levantaron una expectación inusitada, así que, a las dos canciones, lo de estar en segunda fila (de nuevo, idea de mi amigo paulista) me pareció tentar a la suerte de perecer ahogado en mi propio sudor. Por eso me vino de perlas que tuvieran que suspender durante unos veinte minutos su concierto por problemas eléctricos y aproveché para salir de allí y ver el resto desde el exterior de la carpa. A su música no hay que buscarle más pretensiones que las de divertir, y en eso son especialistas. La cantante, Lovefoxxx, es una incansable show-woman, y, además de la incontestable “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”, disfruté especialmente con “Alala” y “Meeting Paris Hilton”.

!!!

Poco que añadir a lo comentado en la crónica del Summercase: son una banda nacida para el directo y alguien debería hacerles ya un monumento a los pantaloncitos cortos y a los hilarantes bailes de John Pugh. Si quiere un acierto seguro, contrate a !!! para su festival.

Arctic Monkeys

Dan, utilizando un anglicismo, lo que dice en la lata: insolencia y energía. Y el público lo agradece haciendo que en el Escenario Verde no quepa ni un alfiler, algo lógico, además, teniendo en cuenta la cantidad de británicos que pueblan últimamente el FIB. Sin embargo, yo esperaba que aquello fuera algo espectacular que acabara de engancharme de una vez por todas a sus álbumes, y se quedó en lo correcto. Lo mejor, lo más previsible: “Brianstorm”, “Leave Before The Lights Come On” y “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. No surprises...

Fischerspooner

Parece ser que casi todo su vestuario andaba perdido en maletas en quién sabe qué aeropuerto, lo que hizo que la puesta en escena, una de sus principales bazas, fuera mucho más deslucida de lo habitual. Quizá fuera esa también la causa de una cierta desgana general, lo que, a pesar de que temas como “Happy” o “Emerge” sigan siendo auténticos bombazos, me hizo arrepentirme de no haber optado por ver a Lo-fi-fnk en el que fue mi gran dilema del festival.

Más en Hipersónica | FIB Heineken 2007 (Benicàssim, Castellón, 19 al 22/07/07) (I)

Ayer se se dieron a conocer los doce candidatos al Mercury Prize 2007, el galardón que premia anualmente al mejor álbum británico o irlandés de los últimos doce meses. Parten como favoritos en las casas de apuestas los discos de Amy Winehouse y Arctic Monkeys, que fueron los ganadores el año pasado con su debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, aunque personalmente preferiría que fueran Klaxons los que se llevaran el gato al agua. Por cierto, a los tres artistas mencionados habrá oportunidad de verlos este mismo fin de semana en el Festival de Benicássim. De ellos y sus actuaciones les hablaré la semana que viene, pero, mientras tanto, aquí tienen la lista completa de los finalistas:


Back To Black – Amy Winehouse
Favourite Worst Nightmare – Arctic Monkeys
Basquiat Strings With Seb Rochford – Basquiat Strings
Fur And Gold – Bat For Lashes
Maths & English – Dizzee Rascal
The End Of History – Fionn Regan
Panic Prevention – Jamie T
Myths Of The Near Future – Klaxons
We Can Create – Maps
Fantastic Playroom – New Young Pony Club
Hats Off To The Buskers – The View
Voices Of Animals And Men – The Young Knives

Para conocer a los vencedores de las 20.000 libras con las que está dotado el premio habrá que esperar hasta el próximo 4 de septiembre.

Y, como viene siendo habitual, una de mis páginas musicales favoritas, Popjustice, ha publicado al mismo tiempo los candidatos a su Twenty Quid Music Prize, una especie de parodia del anterior, que premia a los mejor singles en lugar de álbumes y cuya dotación económica es sensiblemente inferior: 20 libras (en efectivo) en lugar de 20.000. Estos son los aspirantes:

“Rehab” – Amy Winehouse
“Yeah Yeah” – Bodyrox featuring Luciana
“Shine” – Booty Luv
“Acceptable In The 80s” – Calvin Harris
“Something Kinda Oooh” – Girls Aloud
“Beware Of The Dog” – Jamelia
“Foundations” – Kate Nash
“Stop Me” – Mark Ronson
“She’s Madonna” – Robbie Williams
“Overpowered” – Róisín Murphy
“Don’t Give It Up” – Siobhan Donaghy
“Catch You” – Sophie Ellis-Bextor

En esta caso, la mayoría de las canciones seleccionadas me gustan bastante, pero no me atrevería a señalar una de ellas como mi favorita, así que prefiero no mojarme. Si quieren decidir por ustedes mismos, en el especial que Popjustice ha hecho sobre este singular premio, y que aparece enlazado a continuación, pueden ver los vídeos de todos los temas.

Sitio oficial | Nationwide Mercury Prize
Sitio oficial | Popjustice £20 Music Prize

Nueva semana y nuevo resumen semanal a las estadísticas de nuestro grupo en Last.fm, en las que al igual que ocurriera la semana pasada, Interpol repiten en lo más alto del top gracias al tirón de su nuevo disco, habiendo aumentado además en 9 su cuota de oyentes.

No pueden decir lo mismo otros grupos que también han publicado trabajos hace poco, como son The Smashing Pumpkins y The White Stripes, quienes caen en picado y pierden sus puestos en favor de los Arctic Monkeys y de unos Coldplay que recordemos que ya están trabajando en su nuevo disco de estudio.

Por último, también se hace llamativa la entrada en este top de un grupo como Linkin Park, de corte bastante diferente al del resto de bandas que lo integran. Y mientras, el grupo que sigue creciendo y alcanza los 287 miembros, aunque la participación en el mismo no parece incrementarse. Así pues, una vez más os animamos a usar los foros que tenéis a vuestra entera disposición.

Hipersónica en Last.fm

Arctic Monkeys ejecutarán las canciones de sus dos discos, enytre ellas por supuesto las mejores del reciente Favourite Worst Nightmare. La cita será ese día, jueves, a partir de las 22.30 horas en el Auditorio de Castrelos.

Además de los Monkeys actuará otro grupo ejerciendo de teloneros, aunque aún está por decidir el nombre de esa banda.

Las entradas tendrán un precio de 12 euros sis e compran de manera anticipada y 15 si se consiguen en taquilla. Pueden comprarse en este sitio web o llamando al teléfono 902 504 500.