Y concluimos ya este miniespecial dedicado a Acuarela con el que llevamos desde el sábado con la segunda parte de mis 15 discos favoritos del sello. Como una de las máxima era la de que no valía repetir, se quedan fuera otros discos del Sr. Chinarro (de ésos de los que ya no quiere ni oír hablar) o de Migala. Además, al estar la lista reducida a 15 elecciones, hay varios grupos que también se me quedan en el tintero.

Pero, más allá de lo que no está, lo que sí ha entrado en la lista es un buen ejemplo de cuál ha sido el camino recorrido por un sello que, desde hace tres lustros, ha suscitado más adhesiones que odios.

A Acuarela siempre le ha fallado la apuesta pop. Pero antes de que a Fernando Vacas le diera por inundar todas sus canciones y producciones de arreglos y de supuesta ‘genialidad’, aún tuvo tiempo de revitalizar el nombre de un grupo que, hasta entonces, apenas había sido una nota a pie de página del indie español. Sensazione no es perfecto, pero, depende de como te pillara, en su momento lo pareció.

Jr – 127

Sólo ellos pudieron hacer algo así. Todos les mimaban y llegó 127 y el mundo dejó de hacerles caso. Hasta los medios que querían encumbrarlos. Normal: 127 es difícil de entender, cantado con trozos de palabras, musicado a jirones. Folk experimental o pop desnudado hasta el esqueleto y con el paso cambiado. Desde entonces, nadie se atreve a hablar de Jr. con palabras dulces.

Lisabö – Egun Bat Nonahi

Tres canciones abrasivas. La esencia de Lisabö. Tras publicar Ezarian, el grupo irundarra entrega a Acuarela un ep repleto de desazón, miedo y dolor. Nadie en España sabe sonar tan intenso sin empezar a entrar en terreno resbaladizo. Y a Acuarela esa definición le ha pegado durante mucho tiempo, aunque a veces haya tenido traspiés de importancia. Tres canciones: el todo y la nada.

VVOO- Lujo y Miseria

Y, de repente, un extraño. Acuarela se fija en el subsuelo barcelonés en donde había visto a Astrud y alrededor de Manolo y Genís (sobre todo de éste último, omnipresente aquí y allá) le salen grupos como setas. Pero nada de grupos normales: Hidrogenesse, Les Biscuits Salés, Chico y Chica, Stardu... A Acuarela siempre le ha fallado la apuesta pop (II), pero lo que nos regaló con Lujo y Miseria sirvió para que muchos abriéramos los ojos. Y, desde entonces, los Austrohúngaros caminan por libre. Todo lounge, menos sus vidas (más bien Lynch).

Aroah – El Día Después

Dicen que en sus discos desnudos estaba bien, pero yo no acababa de pillarle el tranquillo. Puede que no sonase mal, pero Cat Power te daba lo mismo amplificado a la enésima potencia. Ahora, tras unirse con Refree para El día después, ya no hay duda de que Aroah tiene un camino propio muy apetecible, además de algunas de las letras menos obvias del panorama folk español. Hace falta saber a dónde va, pero de momento ya conozco a varios indecisos a los que El día después les ha convencido.

Paperhouse – Adiós

Slowcore dulce. Y un salto de gigante para un grupo que no era casi nada y, en su primer disco largo, nada más sonar la sirena inicial, te rompen por dentro. A Adiós, de los catalanes Paperhouse, sólo se le puede ver como una rareza inmensa, un golpe de suerte y algo de esfuerzo. Un disco debut que sirve de despedida y que contiene algunas de las canciones más emocionantes que haya dado la primera generación nacional del indie. Ritmos muertos y melancolía: esa tristeza honda y profunda, pero suave, que uno no llega a poderse quitar de encima.

Grupo Salvaje – Aquí hay dragones

Si In Black We Trust funcionaba, Aquí hay dragones sube la apuesta: sus canciones pinchan más y parecen menos ejercicios de estilo y sus historias sobre llegar al fin del mundo y no encontrar nada, sobre monstruos imaginados, sobre expediciones a la Antártida que resultan fallidas o sobre los lugares desconocidos del mapa dan mucho más empaque al conjunto. Polvorientos, desastrados y fantásticos en directo, Grupo Salvaje ya tienen un disco que superar.

Boy Omega – Hope On The Horizon

Porque Acuarela también tiene presente y éste es un disco que lo ejemplifica bien. Parece forzado, parece demasiado autoindulgente, parece demasiado copión. Pero el trayecto circular de Martin Henrik Gustafsson en medio de una ruptura remite a las mejores canciones de Bright Eyes o de Elliot Smith y se mueve con soltura entre el pop dramático y el épico. Porque no son lo mismo. ¿Hay esperanza en el horizonte para el sello?

Sitio oficial | Acuarela
Más en Hipersónica | 15 años de acuarela: Entrevista a Llorente parte 1, parte 2, 15 discos: parte 1

Music TV Goodness es un agradable servicio que mezcla Last.fm y youtube. Permite combinar las características de ambos sitios, mostrando vídeos de Youtube según los artistas preferidos de cada usuario en Last.fm.

Un sitio web tan simple como agradecido. Eliges un usuario y todo listo. Puede ser el que quieras, no sólo tienes que ser tú, porque no entra en la cuenta personal ni pide claves de ningún tipo, sino que utiliza las estadísticas abiertas y públicas que publica Last.fm. Con esos datos, te va poniendo una selección de vídeos de tus grupos favoritos.

El único problema es que tus grupos preferidos no tengan demasiado apoyo visual en youtube y que se te cuelan de vez en cuando vídeos en directo de calidad ínfima, pero, por lo demás, la selección es impecable. Gracias a él, hoy he podido disfrutar de la versión single del Mentalismo de Astrud, la que tuvo vídeo, y que en mi opinión era mejor que la incluyeron en Gran Fuerza. Se echa en falta que te deje poner, además de usuarios, grupos de ellos. Más que nada, para ver qué vídeos salían con el de Hipersónica.

Os dejo con lo que Music TV Goodnes elige para mi usuario: probertoj.

Vía | Mangas Verdes
Sitio oficial | Music TV Goodness

En Palabra de Rock. Antología de letristas españoles, cada uno de los músicos aparece con una breve presentación y tres de sus mejores canciones. Seguramente son todos los que están pero no me temo que no están todos. Estos son los agraciados: Nacho Vegas, Sabino Méndez, Fernando Márquez “El Zurdo”, Poch, Kiko Veneno, Mercedes Ferrer, Fernando Alfaro, Robe Iniesta, Pablo Guerrero, Pauline en la Playa, Santiago Auserón, Enrique Bunbury, Corcobado, Julián Hernández, Luis Alberto de Cuenca, Astrud y Jaime Urrutia.

Según explica en el prólogo del libro, su autora ha pretendido:

Destacar a magníficos letristas, con obras llenas de poesía, de hallazgos fonéticos, de puntos de vista únicos, con un mundo literario propio, una capacidad narrativa extraordinaria y una originalidad más que evidente

No está del todo mal la selección, sorprende al menos la diversidad de estilos y épocas pero yo hubiera incluido a Carlos Berlanga, Antonio Arias, Albert Pla, Antonio Luque y, por supuesto, a Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, o lo que es lo mismo a las Vainica Doble , ¿y tú, a quién echas en falta?

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | Fundación José Manuel Lara

Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.

Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?

Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.

¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?

Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.

¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?

El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe… Aunque nuestro favorito es Radioactivity.

¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?

Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.

Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?

El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.

¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?

La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.

¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?

Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).

Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?

Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.

A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?

Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.

¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?

La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.

En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?

En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.

Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?

Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.

¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?

Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.

¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?

El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.

¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.

Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.

Carlos, tú te dedicas a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?

Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.

En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?

Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single “Así se baila el siglo XX”. Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.

La primera barrera nos la encontramos nosotros mismos, se rechaza el álbum por ser extravagante, por estar de vuelta de todo desde la primera canción hasta la última. No es un sonido listo para consumir y luego poner a los amiguetes de turno. Con ello, tampoco se justifica en qué es, incluso ellos mismos dicen de este trabajo “Animalito: 39 minutos de música sin interrupción”. ¿Entonces qué hay tras Bestiola?

Detrás están dos personajes tan inquietos como peculiares, Genis Segarra (mitad de Astrud) y Carlos Ballesteros. Dos individuos que no conocen el significado extravagante. Este no es su primer disco ni su último, sólo es una parada en el camino y quizás una maniobra para reírse de sí mismos con la gente. Su Animalitos (2007, Astrohúngaro) fue un bombazo para algunos, un disco que según lo ibas despedazando ibas adueñándote de las canciones como propias, tenía sus baches, pero también sus techos (Caballos y ponis, El Árbol, etc.). Así que Hidrogenesse puede haber seguido su maniobra de reírse de todo desde un puesto privilegiado (sólo ríen con clase los que pueden tenerla) y publicar Bestiola, es decir, el disco que los demás grupos incluirían en una versión deluxe.

La pareja se va a los 70 y cogen Alemania como ciudad para vivir y sonar. El techno alemán invade todo el disco; que nadie espere encontrar geniales letras como nos tenían acostumbrados, ahora lo que prima es la melodía y el experimento por el experimento. Kraftwerk se impone como máxima referencia y luego ellos añaden el glam.

Schloss es el nexo de unión más próximo a su obra, pero aún así todo cambia: la base, el ritmo, la fuerza que tiene el tema; ya no estamos ante el mismo corte de su segundo disco, es otro mundo diferente. Las demás también plantean revisiones pero más extremas, algunas ni siquiera tienen la parte vocal. Estamos Aquí revisa el tema de Feria; Fuig llop fuig llop fuig elimina el aspecto delicado de la original y la lava la cara; y Vuelve Conmigo a Italia va por la misma línea. La parte instrumental corre a cargo de Stock Aitken Waterman And Me y Night To Night And Day To Day, entre otras.

Hidrogenesse es un grupo necesario para la música española, irreverentes e inquietos. Si un grupo le dedica una canción a una máquina como Disfraz de tigre, merece cualquier premio. Bestiola, posiblemente, se quede en pocas manos, pero es el cuadro clásico que pide a gritos un desgarro para ver qué hay dentro.

Sitio oficial | Hidrogenesse

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
Las mejores canciones según | Koala

Muchas llevan ahí esperando desde hace un montón de meses, otras acaban de llegar, esta se merece un lugar más privilegiado, esa lo siento mucho pero se queda fuera, esta otra por los pelos al último lugar…

Me pregunto qué sentido tienen todas estas listas y creo que nos gusta exhibirnos desnudos, dejando bien claro por donde tiramos cada uno de nosotros. Diferentes estilos y gustos musicales pero nos alegramos al descubrir nuestro propio veredicto en otras listas que muchas veces nos sirven también para descubrir algo que ha pasado oculto entre tanto material musical y que puede que realmente merezca la pena. Pero sobre todo y su principal motivo es lo mucho que disfrutamos haciéndolas.

Ahí van, las diez canciones que rescato de este 2007 y me llevo a esa isla que espero no esté desierta.

10. Verano Fatal – Nacho Vegas & Chistina Rosenvinge
Llevaban tiempo tirándose los tejos y al fin este ha sido el año en el que se lo han montado juntos, por separado, travistiéndose cambiándose los papeles… No es lo mejor de cada casa pero este pegadizo tema aparece ahí en medio como la culminación de ese encuentro, más rockero y eufórico de lo que nos tienen acostumbrados y nos hace pensar que todo no fue tan fatal.

9. El Vertedero de Sao Paulo – Astrud
Manolo y Genís lo han vuelto a hacer. Han vuelto a demostrar su potencial creativo para hacer canciones a partir de los detalles cotidianos más cercanos e insospechados y lo más importante, siguen haciendo lo que les da la gana y es precisamente eso lo que les hace tan grandes. Biblias catalanas, copias de evaluación de Windows Vista, plasma sanguíneo, millones en monedas de veinte duros y fotos de Natalia de OT solo podían convivir en una de sus canciones. Si digo que El vertedero de Sao Paulo es una de las mejores canciones del año no es una metáfora, simplemente lo es.

8. Aly, Walk With Me – The Raveonettes
La última sorpresa del año entra directamente en mi lista. Me gusta este dúo danés y su manera de conjugar sus dos voces chico-chica pero sobre todo me gusta esa atmósfera tan cinematográfica que envuelve cada una de sus composiciones (si algún día hiciera cine ellos serían mi banda sonora, independientemente del género por el que me decantara). Esta es la canción con la que abren su nuevo trabajo, una joya noisepop haciendo más ruido que nunca y desprendiendo tanto dramatismo como siempre. Cierra los ojos, las imágenes las pones tú.

7. Heart of Hearts – !!!
!!! ya son para todos nosotros sinónimo de fiesta y diversión y en este frenético tema consiguen alcanzar ese climax en el que te lanzas y ya no puedes parar de bailar. El pidorazo rompepistas del año que se quedará ahí almacenado en mi memoria de fin de semana y seguirá activándome cada vez que comience a sonar.

6. Seahorse – Devendra Banhart
¿Por qué los hippies son más felices? En el caso de Devendra porque se siente libre caminando por las montañas de Santa Mónica en Smokey Rolls Down Thunder Canyon. Canta bajo una fuerte tormenta y vuelve a salir el sol, retoza entre la hierba, anochece y haciendo autostop regresa a la cabaña para seguir tocando ahora con todos sus amigos alrededor de la hoguera. Aparecen Jefferson Airplane, Led Zeppelin y hasta el espíritu de Jim Morrison no ha querido perderse el misticismo de este homenaje de más de 8 minutos a la gloriosa época del rock psicodélico. Dan ganas de convertirse en caballito de mar o hacerse hippy.

5. El Signo de los Tiempos – Lagartija Nick
En el esperado nuevo álbum de la banda de Antonio Arias El shock De Leia demuestran que siguen estando en buena forma y van por el camino correcto. Un disco sin desperdicio que no ha abandonado mi iPod en todo el año y en especial este corte al que irremediablemente he tenido que volver una y otra vez durante todo este tiempo y sin saber muy bien por qué, como una necesidad de protestar. Muy intenso.

4. La Revolución Sexual – La Casa Azul
Dejarme llevar por La Revoluvión Sexual que nos propone Guille Milkyway ha sido uno de los retos más difíciles de este año pero una vez que has caído sólo cabe disfrutar de esa euforia tan contagiosa y ver como todo se va tiñendo de ese otro color. Jitazo lleno de frescura y sobrecargado en la producción, toda una exageración de efectos hasta el infinito y más allá.

3. Revival – Soulsavers
Una de esas canciones que emociona, me pone los pelos de punta y hasta me podría hacer llorar. La voz rota y castigada de Mark Lanegan parece un grito desesperanzador acompañando a unos Soulsavers con coros gospel incluidos que consiguen que el tema alcance tanta intensidad que recuerda a un himno religioso. Amen.

2. No Pussy Blues – Grinderman
El bueno de Nick Cave se ha propuesto no dejar titere con cabeza, le oímos gritarlo como uno de esos anuncios del fin del mundo que luego nunca se cumplen, pero esta vez sí. Un devastador huracán llega destrozándolo todo a su paso y en este caso lo mejor es dejarse arrastrar. Demasiada fuerza contra la que intentar luchar.

1. Disfraz de Tigre – Hidrogenesse
No podía ocupar otra el primer lugar, la canción más descarada, divertida y que más fiestas ha animado durante todo el año. Sin complejos, directa a la cara, surrealismo cargado de pop, electrónica y glam donde cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Sin ella este año hubiera sido mucho más aburrido.

Las mejores canciones según | Gallego

Se hace muy difícil hablar de pop en este país sin que te venga inmediatamente a la cabeza el nombre de Jesús Ordovás o cualquiera de las populares sintonías que durante 25 años han dado paso a su Diario Pop de Radio 3.

Son muchos los artistas que de una u otra manera se encuentran en deuda con él. Por haber creído en ellos cuando nadie les conocía y haber sido una especie de trampolín con el que lanzarse al estrellato (siempre ha sido un poco rey Midas del Pop). No olvidemos que muchos nacimos sin internet y que era la radio nuestra principal ventana al panorama musical, nosotros también le debemos mucho.

Esta noche se le rinde un merecido homenaje en la madrileña Sala El Sol, a partir de las 21,00 horas y hasta bien pasada la madrugada. La noche del pop español, una gran fiesta que será presentada por Alaska y el propio Jesús Ordovás y a la que nadie ha podido decir que no. Más de 40 artistas representativos del panorama estatal de los últimos 30 años ya han confirmado que se subirán al escenario esta noche para participar en este homenaje.

Allí estarán Loquillo, Sabino Méndez, Germán Coppini, Jaime Urritia, Josele Santiago, Jota y Floren (Los Planetas), Victor Coyote, Eva Amaral, Johnny Cifuentes y Edu Pinilla (Burning), Ana Curra, Fernando Alfaro, Iñaki Fernández y Patacho (Glutamato Ye-yé), Servando Carballar y Marta Dro (Aviador Dro), Herminio Molero (ex Radio Futura), Joaquín Rodríguez y Mauro Canut (Acusicas), José María Granados (ex Mama), Julián Hernández y Miguel Costas (Siniestro Total), Jorge Martínez y Willy Vijande (Ilegales), Xoel López (Deluxe), La China Patino (Cycle), Vanexxa, Cristina Clovis y Fino Oyonarte (Clovis), Miguel López (Digital 21), Dani Cardona e Isa Terrible (Una sonrisa terrible), Antonio Siegfried y Carmen Mardirolas (Los Bólidos), Javier Colís, Kikí d’Aki (ex Las Chinas), Luís Malone (Sindicato Malone), Nacho (Seine), Sergio López... no faltará nadie, bueno sí, parece que esta vez se han vuelto a olvidar del gran Fabio McNamara.

Una noche que seguramente esté llena de sorpresas y que podrás oír en directo en Radio3 y ver en la web de la Sala El Sol y donde se conectará con la sala Razzmatazz de Barcelona que también ha querido unirse a la celebración con las actuaciones de Astrud, Miqui Puig, y Sidonie entre otros.

Coincidiendo con este homenaje el sello independiente Gasoil-Records presentará un álbum conmemorativo que recopila 25 de las sintonías más representativas del programa interpretadas por Esclarecidos, Aviador Dro, Derribos Arias, Undershakers, Pull, Digital 21, Glitter Klinik, Sarassas Music, Los Planetas, Loquillo, Cooper, Siniestro Total y Niños Mutantes, entre otros.

Qué pena no poder estar allí.

Sitio Oficial | Jesús Ordovás

Dos consideraciones previas: la causa de que Astrud actuaran dos noches consecutivas en Madrid la justificaba su cantante, Manolo Martínez, en declaraciones al suplemento On Madrid, diciendo que en la capital no existen prácticamente salas de conciertos de aforo medio, y que ya son horas de que aparezca algún nuevo local destinado a la música en directo. No le falta razón, y yo añadiría que, por mucha historia que tenga la Sala El Sol, su incomodidad y poca visibilidad no van acordes con los tiempos que corren.

En segundo lugar, está el asunto de los horarios. Hoy en día puedes saber a qué hora vas a entrar en un concierto, pero nunca cuándo va a empezar realmente. Y, aunque suene a perogrullada, si algo está anunciado a las 11, debería empezar a las 11. O, considerando que esto es España y que la puntualidad no es una de las virtudes que adornan a sus habitantes, podemos conceder unos minutos de cortesía (quince estaría en el limite de lo razonable), pero lo que no es de recibo es que se haya generalizado la costumbre de tenernos esperando, como fue el caso del viernes, casi una hora con respecto al horario anunciado. Al menos a mí, me gusta disponer libremente de mi tiempo y no que lo hagan otros.

Pasando a la actuación propiamente dicha, y aunque era la enésima vez que veía a Astrud en directo, el aliciente era que las tres últimas ocasiones había sido en formato festivalero y, por tanto, más corto, y la cuarta coincidiendo con la publicación de su álbum de caras B. Y yo no sé si estoy cegado por la total devoción que siento hacia este grupo, pero, a pesar de los problemas técnicos (sobre todo con el MIDI de Genís Segarra), y de lo inevitable de echar de menos algunas de mis canciones favoritas (son demasiadas), me volvieron a encandilar y a convencer con creces.

Repitieron la formación de cuatro que llevan últimamente y repasaron temas de toda su carrera, mostrándose tal vez un poco rácanos con los bises. La novedad más importante fue esa trilogía temática sobre el miedo, ya medio anunciada hace tiempo por Genís en una entrevista a EP3, formada por “El miedo que tengo” (enorme, cómo gana con las escuchas), “No tengo miedo” y “Miedo a la muerte estilo imperio”. Tan solo unos minutos después del final, Luiliminili, presente entre el público junto a otros miembros de L-Kan, les hacía un mini homenaje a ellos y a otros austrohúngaros pinchando en su sesión del Ochoymedio “El vertedero de São Paulo”, “Disfraz de tigre” y “Bomba latina”.

Sitio oficial | Astrud
Más en Hipersónica

Soy un ferviente admirador del sello discográfico Austrohúngaro, y en especial, de esa extraordinaria tríada que forman Astrud, Hidrogenesse y Chico y Chica. Todos ellos estarán actuando próximamente en Madrid, en dos citas que ya se han convertido en inexcusables en mi agenda de conciertos.

Astrud estarán dos noches consecutivas en la legendaria Sala El Sol. Será el 21 y el 22 de septiembre y las entradas pueden adquirirse anticipadamente por 15 euros en Escridiscos (c/ Navas de Tolosa, 4) o por 18 euros en la taquilla de la propia sala. Por su parte, Hidrogenesse y Chico y Chica actuarán conjuntamente en el Elástico Flexiclub el 6 de octubre, costando previsiblemente la entrada los habituales 12 euros (no suelen subir el precio los días que hay concierto).

Para que no me acusen de centralista, les dejo también las fechas de otras ciudades españolas que estarán visitando próximamente:

• 7 septiembre. Hidrogenesse. CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea). Santiago de Compostela.


• 14 septiembre. Hidrogenesse + Chico y Chica. Centro de Arte Montehermoso. Vitoria.


• 15 septiembre. Astrud. Festival LemonPop. Murcia.

Como bonus, aquí tienen el singular vídeo de “Bomba Latina”, canción perteneciente al EP del mismo título publicado recientemente por Chico y Chica.

Vídeo | MySpaceTV
Sitio oficial | Dominio Austrohúngaro

Dorian

Llegar pronto el sábado fue todo un acierto, ya que Dorian ofrecieron un concierto de lo más apañado y entretenido. Comenzaron con una efectiva versión instrumental de “El futuro no es de nadie”, tema que da título a su último álbum, lo que me llevó a pensar que hasta ellos se han dado cuenta de lo ridícula que es su letra, pero no, no fueron sabios rectificando y la repitieron más tarde con eso de “Dice la derecha que en este país algo está cambiando y vamos todos hacia el caos”. Letras políticas sí, pero no así, por favor. Belly, la teclista, parecía la mujer más feliz del mundo ante la cantidad de fans incondicionales que había y la acogida a fantásticas canciones como “Más problemas”, “Te echamos de menos” o “La noche espiral”. Y, claro, al final pasó lo que tenía que pasar: tocaron “Cualquier otra parte” y aquello casi se viene abajo. Y es que me atrevo a decir, sin ningún tipo de complejos, que es esta, indudablemente, una de las mejores canciones compuestas jamás en la historia de la música española. Grande.

Astrud

Si en el Summercase no pude ver más que el principio de su actuación, en Benicàssim llegué cuando esta ya había comenzado y estaban dándole a “El miedo que tengo”. Luego, más de Tú no existes (“El Vertedero De S̃̃ão Paulo”, “Minusvalía”), y algunos de sus clásicos (“Todo nos parece una mierda”, “Bailando”, “La boda”, “Esto debería acabarse aquí”). Otro brillante concierto (y van…) y el problema habitual: siempre echo de menos canciones, pero son los inconvenientes de que te guste el 95% del catálogo de un grupo.

Os Mutantes

Ya sé que son una auténtica leyenda, pero yo no había escuchado más que canciones sueltas suyas. Mi amigo brasileño insistió tanto en que no debía perderme su primera (!) actuación en España que no tuve más remedio que hacerle caso. Bien que hice, porque ver a tanta gente encima de un escenario disfrutando de lo que hace acaba por ser contagioso, y a uno no le queda más remedio que dejarse llevar con mucho gusto por una música a la que en principio no es afín. Como decir que fue la revelación del festival muchos lo tomarían como una blasfemia, lo dejaré en que fueron mi gran descubrimiento personal.

Cansei de Ser Sexy

Más brasileños, pero muy distintos. Las chicas (+ chico) de CSS levantaron una expectación inusitada, así que, a las dos canciones, lo de estar en segunda fila (de nuevo, idea de mi amigo paulista) me pareció tentar a la suerte de perecer ahogado en mi propio sudor. Por eso me vino de perlas que tuvieran que suspender durante unos veinte minutos su concierto por problemas eléctricos y aproveché para salir de allí y ver el resto desde el exterior de la carpa. A su música no hay que buscarle más pretensiones que las de divertir, y en eso son especialistas. La cantante, Lovefoxxx, es una incansable show-woman, y, además de la incontestable “Let’s Make Love And Listen To Death From Above”, disfruté especialmente con “Alala” y “Meeting Paris Hilton”.

!!!

Poco que añadir a lo comentado en la crónica del Summercase: son una banda nacida para el directo y alguien debería hacerles ya un monumento a los pantaloncitos cortos y a los hilarantes bailes de John Pugh. Si quiere un acierto seguro, contrate a !!! para su festival.

Arctic Monkeys

Dan, utilizando un anglicismo, lo que dice en la lata: insolencia y energía. Y el público lo agradece haciendo que en el Escenario Verde no quepa ni un alfiler, algo lógico, además, teniendo en cuenta la cantidad de británicos que pueblan últimamente el FIB. Sin embargo, yo esperaba que aquello fuera algo espectacular que acabara de engancharme de una vez por todas a sus álbumes, y se quedó en lo correcto. Lo mejor, lo más previsible: “Brianstorm”, “Leave Before The Lights Come On” y “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. No surprises...

Fischerspooner

Parece ser que casi todo su vestuario andaba perdido en maletas en quién sabe qué aeropuerto, lo que hizo que la puesta en escena, una de sus principales bazas, fuera mucho más deslucida de lo habitual. Quizá fuera esa también la causa de una cierta desgana general, lo que, a pesar de que temas como “Happy” o “Emerge” sigan siendo auténticos bombazos, me hizo arrepentirme de no haber optado por ver a Lo-fi-fnk en el que fue mi gran dilema del festival.

Más en Hipersónica | FIB Heineken 2007 (Benicàssim, Castellón, 19 al 22/07/07) (I)

Bueno, y aquí llego yo. Como buena chica que soy, haciéndome desear, preparo la última mi especial sobre los mejores y los peores discos del primer semestre de este año 2007 que mis compañeros ya han comentado a lo largo de este mes de julio. Creo que aquí vais a tener oportunidad de descubrir realmente lo heterogéneo de mis gustos musicales, y creo que a más de uno le saldrán ronchas al leer lo que yo considero lo mejorcito de los seis primeros meses.

Pero como para gustos los colores, aquí os dejo mi paleta particular:

Life In Cartoon Motion – Mika
Seguimos en el Reino Unido para recordar a alguien que sigue muy presente hoy en día, a pesar de que su primer álbum vio la luz hace ya varios meses. Mika hizo que me desdijera tras escuchar su single un par de veces, y es que a la tercera ya pica el gusanillo. Todo el disco tiene cierto aire festivo, excesivo, estrafalario, casi empalagoso. Pero, como dicen, algo tendrá el agua cuando la bendicen. Y es que después de un repaso a fondo puedes descubrir temas como Stuck In The Middle, que te hacen abrirte de mente y de oídos para ver qué más puede ofrecer el libanés.

Good Girl Gone Bad – Rihanna
Qué voz, qué estilo, qué aire y qué precisión. Rihanna es una de mis cantantes favoritas, a pesar de que su Pon De Replay llegó a desquiciarme de repetitivo. Pero hoy por hoy, su último trabajo me parece una obra de cabecera para los seguidores del R&B más ardientes y para los aficionados a la música fácil de escuchar. Se aleja de las profundidades en que se suele caer en este estilo para dar a luz un álbum lleno de calidad que recuerda el Caribe con sólo oir su voz. Una maravilla.

The Story – Brandi Carlile
Y de una mujer con tablas a otra con un estilo totalmente propio, original y a la vez influenciado por los grandes autores del country americano. The Story es una más que digna continuación de grandes canciones como What Can I Say o Tragedy, cuya versión en acústico deja totalmente deslumbrado. Una buena introducción a un género que en nuestro país goza de pocos adeptos pero que, combinado con un aire más pop, se deja escuchar muy bien.

Are You Listening? – Dolores O’Riordan
La que fue dueña y señora del rock de finales de los noventa ha sabido continuar la leyenda que inició con The Cranberries en solitario, y que pronto abandonará para retomar (crucemos los dedos) el camino que la encumbró a lo más alto. Extrayendo lo mejor de su grupo, Dolores ha sabido crear un ambiente que arrastra la oscuridad que envolvía la mayoría de los trabajos de su grupo y en el que su voz es, una vez más, una apuesta segura.

Y ahora viene lo bueno...

Cómo ama una mujer – Jennifer López
Creo que este disco sólo se puede calificar de aberración contra el sentido del oído de cualquier humano o animal que pise este planeta. Me considero una mujer con cierto criterio a la hora de escuchar algo nuevo. No me echo atrás fácilmente, pero desde luego J.Lo o ese clon de Marc Antony que se hace pasar por ella ha conseguido desbordar mis límites más altos. Un horror. Esto no es un CD. Es un posavasos muy caro.

The Best Damn Thing – Avril Lavigne
Creo que a nadie le extrañará que saque la mano a pasear con la pseudo-princesa punk-rock que robó el novio a su estilista (es la única explicación que puedo encontrar para ese look tan…). Aunque por esa regla de tres, creo que también hizo estragos con las parejas de cuanto individuo o individua participara en la creación de este disco. El espejismo que algunos creímos ver con su debut desde luego se ha deshecho en las arenas del desierto musical. Esperemos que este sea su punto y final a una carrera más prefabricada que los labios de Yola Berrocal.

Tú No Existes – Astrud
El surrealismo llevado al ridículo. Y es que así nos pinta si lo más alternativo que tenemos al pop de La Oreja de Van Gogh es este barullo de letras sin sentido (que no poesía) e instrumentos retro. ¿Retro? No. Retro es algo demasiado suave, casi elegante. Esto es cutre salchichero. Otro disco que por su inocencia ingenua, su regusto a plástico me deja totalmente anonadada.

It Won’t Be Soon Before Long – Maroon 5
Hay grupos que copypastean, como digo yo. Ven algo que funciona y les gusta y se proponen ser eso mismo, pero con distinto nombre. Este es el caso de Adam Levine, cuyas similitudes con Justin Timberlake (que guste o no ha tenido un éxito bastante más merecido en ocasiones que Maroon 5) no me parecen mera coincidencia. Songs About Jane retrató un estilo que ahora parece haberse esfumado entre caderas y aires de prepotencia. Poca originalidad y demasiado dulzor. Como comer miel con leche condensada.

Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2007 (primer semestre), según Probertoj
Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2007 (primer semestre), según Gallego
Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2007 (primer semestre), según Gallego
Más en Hipersónica | Las mejores canciones de 2007 (primer semestre), según Juan Louzao
Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2007 (primer semestre), según Juan Louzao
Más en Hipersónica | Los mejores discos de 2007 (primer semestre), según Koala

Haciendo balance, la segunda edición del Summercase me pareció, en líneas generales, sensiblemente inferior a la del año pasado. Hubo ciertos momentos memorables, sí, pero se echaron de menos conciertazos tan rotundos como lo fueron el de Daft Punk o Rufus Wainwright, pongamos por caso. Lo cual no quiere decir que, sin embargo, no me lo pasara en grande, porque, como todo el mundo sabe, un festival es algo que trasciende los límites de la música.

Problemas logísticos (de transporte, sobre todo), me impidieron llegar tan pronto como habría deseado, con lo que me perdí apetecibles actuaciones como las de Editors o Sr. Chinarro. Del resto, esto fue lo que presencié:

Lily Allen

Por su estilo, nunca llegará a ser mi una de mis artistas favoritas, pero sus desenfadadas canciones se revelaron ideales para el momento en el que actuó, casi a punto de caer la noche. Confesó estar un poco borracha, lo cual seguramente contribuyó a que los largos discursos con los que presentaba cada uno de los temas fueran tan divertidos. Eso, y “Smile”, fue lo mejor del concierto.

Phoenix

Yo quería ir a ver a PJ Harvey, pero el inicio de su actuación, acústico y sosegado, asustó a la mayoría de mis amigos, que preferían algo más fácil, así que nos trasladamos al escenario donde tocaban los franceses. Pero, si los discos de Phoenix me suelen dejar insatisfecho, su concierto me confirmó la sensación: a sus canciones les falta algo, muchas veces dan la impresión de estar inacabadas y de rozar el borde de una redondez que nunca acaban de alcanzar. Lo más aplaudido fue la celebérrima “If I Ever Feel Better”, que alargaron convenientemente para dilatar su indudable encanto.

Astrud

Fue una faena que retrasaran la hora a la que debían comparecer inicialmente, debido a la cancelación de Mika, porque eso me impidió ver la actuación completa (se solapaban con Arcade Fire). Genís volvió a hacer gala de su infinita y bendita locura, tanto en atuendo como en comportamiento, y parte del repertorio se me hizo bastante arriesgado para el formato festivalero: “Chico del siglo veintiuno” o “Todo es lounge (mi vida es Lynch)” fueron una pequeña tortura para los menos cercanos a ellos y un gran regalo para fans como yo.

Arcade Fire

Tal vez el problema fueron las expectativas creadas. Tenía tanta ansia por verlos, tantas ganas de que se auparan al pódium de mis conciertos favoritos de la historia (junto a Radiohead en Bilbao o Hard-Fi en Londres, por ejemplo), que no puede evitar sentir una leve decepción. Pero ya digo que fue seguramente porque les había puesto el listón demasiado alto, porque, por lo demás, pocas cosas hay comparables a escuchar “Neighborhood #2 (Laïka)”, “Rebellion (Lies)” o “No Cars Go” en vivo. Descontándome a mí, triunfaron.

Bloc Party

Me hicieron bailar más que The Chemical Brothers el primer día. Soy de los que opinan que “The Prayer”, “Waiting for the 7:18”, “Song For Clay (Disappear Here)” o “Uniform”, de su segundo álbum, están casi al mismo nivel de “Helicopter”, “Banquet”, “Positive Tension” o mi favorita, “Like Eating Glass”. Todas las tocaron, y, a falta de consultar coincidencias de horarios, es más que probable que me acerque a verlos de nuevo en el FIB.

Scissor Sisters

Dan lo que se espera de ellos: desparpajo y diversión. Guiados por la elocuencia de Ana Matronic, que no paró de hablar, y la falta de complejos de Jake Shears, al que parece molestarle sobremanera llevar ropa encima, hicieron un recorrido por lo más destacado de sus dos discos (aunque sigo pensando que “Land Of A Thousand Words” es un error, tanto en versión de estudio como en directo). Mi momento favorito: “Comfortably Numb”, aunque he de confesar que otros dos que pudieron haberlo sido (“I Don’t Feel Like Dancin’” y “Filthy/Gorgeous”, que dejaron para el bis) me pillaron ya de camino a la carpa que supuso el fin de fiesta…

2manydjs

...donde pinchaban 2manydjs. Me habían dado malas referencias de su sesión el día anterior en Barcelona (aunque fue el amigo de un amigo de un amigo, así que tampoco era muy de fiar), pero lo cierto es que resultaron ser un fantástico cierre para dos días de música. Sin ser yo, ni mucho menos, un especialista en diyéis, sí tuve la impresión de estar ante una impecable demostración de técnica ante los platos. Hubo los acostumbrados y célebres mash-ups que les han hecho famosos, y, a veces, quizá demasiada tralla, pero, para qué engañarnos, a esas horas era lo que el cuerpo pedía.

Después de proponerles mis álbumes favoritos (“los mejores” de un modo totalmente subjetivo, no entramos a debatir los términos, por favor) del tramo que va de enero a junio, les traigo hoy las diez canciones que más ratos buenos me han hecho pasar durante dicho período. Seguramente cada una por una razón o circunstancia distinta, pero todas han estado ahí. Son ustedes absolutamente libres de alabarlas, criticarlas o vapulearlas, y, por supuesto, de sugerir las suyas propias, pero recuerden: ¿qué jurado imparcial decidirá quién tiene la razón? Se lo digo yo: ninguno.

“Querido hombre cebolla” – Algora
Víctor Algora, el hombre al que el tiempo ha tejido capas de cebolla, al que si desnudas, llora. Y que es capaz de desnudarse no solo en cuerpo, sino también en alma, y debe de ser por eso que consigue transmitir emoción verdadera en esta entrañable y encantadora canción que a algunos nos toca muy dentro.

“El vertedero de São Paulo” – Astrud
Copias gratuitas de evaluación de Windows Vista, litros de plasma sanguíneo AB-, millones de pesetas en monedas de veinte duros, e incluso fotos de Natalia de Operación Triunfo. Todo ello puede encontrarse en el vertedero de São Paulo. No es una metáfora, sino un hit más que añadir a la colección de Manolo y Genís.

“Disfraz de tigre” – Hidrogenesse
No me parece Animalitos, el último álbum del otro grupo de Genís Segarra, la octava maravilla que otros muchos sí ven en él, pero de lo que desde luego no me cabe duda es que “Disfraz de tigre” es uno de los temas más magistrales de la temporada. “Eres un máquina, eres una piedra, eres una planta, eres un aniiimaaaliiitoo…”.

“Golden Skans” – Klaxons
Ya desde los primeros compases, con esos coros cautivadores y envolventes, huele a clásico, y el desarrollo acaba por confirmarlo. Klaxons demuestran que cuando se tranquilizan también son capaces de estar a la altura de sus momentos más desenfrenados.

“Books From Boxes” – Maxïmo Park
Las guitarras de “Books From Boxes” me hacen rememorar la maestría de Johnny Marr en sus días de gloria con The Smiths, y eso son palabras mayores. Pero eso no es todo: añádanle una melodía inolvidable, la fantástica voz de Paul Smith y una letra con frases para enmarcar, y déjense llevar.

“Enamorada” – Miranda!
Probablemente parte de la grandeza de Miranda! consiste en que son capaces de rozar la frontera de lo realmente hortera, e incluso muchas veces traspasarla con creces, y salir airosos del envite. Probablemente porque, eso sí, son auténticos especialistas en lo suyo, que es hacer pegadizas canciones pop. “Enamorada” es tan edulcorada que no es apta para diabéticos musicales, pero yo no lo soy.

“Cuánta vida” – Pastora
Sorpresa, sorpresa. Un grupo que nunca me había llamado la atención (pasé directamente de verlos cuando acompañaron en enero a Pet Shop Boys, Fangoria y Nancys Rubias en concierto), y, de repente, se sacan de la manga un adictivo temazo con uno de los estribillos más gloriosos del año. Ya se sabe, nunca es tarde.

“Umbrella” – Rihanna featuring Jay-Z
Ha sido, y todavía es, número 1 en medio mundo. Consiguiendo que el R&B trascienda su público natural, heredando la corona que ostentaba “Crazy In Love” desde hacía unos años. Repitan: “You can stand under my um-be-re-lla, ella, ella, eh, eh, eh”. Ya no podrán parar.

“Las de la intución/Pure Intuition” – Shakira
Publicada originalmente en 2005, pero reeditada este año y popularizada, sí, gracias a ese anuncio. Nunca he soportado demasiado bien la voz de Shakira (ni la mayoría de sus canciones, la verdad), pero me cuesta resistirme a corear este estribillo, sea en la discoteca más mainstream, en el club más indie (la he oído, lo juro) o, vale, al volante del coche con amigos.

“Isa vs. el Partido Humanista” – Triángulo de Amor Bizarro
Aunque la mayoría de la gente que conozco prefiere “El fantasma de la transición”, para mí la auténtica gran obra maestra del genial álbum de debut de Triángulo de Amor Bizarro es esta. Un auténtico trallazo de poco más de dos minutos que es capaz de recordarme al mismo tiempo a artistas como Le Tigre, Sonic Youth o Ladytron. Increíble.

Aun siendo el último en llegar, soy el encargado de inaugurar una serie de entradas en las que cada uno de los editores de Hipersónica expondremos lo que más nos ha gustado, musicalmente hablando, en lo que va 2007. Para mí hacer listas de mis favoritos es, y perdonen la hipérbole, un poco como parir, así que he decidido pasar el trago de elegirlos del modo más natural posible, sin pararme a pensarlo demasiado y reservándome el esfuerzo de decidir el orden (y revisar y cambiar lo que estime oportuno) para finales de año, que es cuando realmente toca sufrir. Así que, en riguroso orden alfabético, y sin distinguir entre artistas españoles y extranjeros (para mí la música no entiende de nacionalidades), aquí tienen los álbumes (las canciones, mañana) que seguramente más he disfrutado entre enero y junio.

Myth Takes – !!!
Me daba pereza en un principio acercarme a los largos desarrollos melódicos y psicodélicos de los californianos, pero me sorprendieron con un entretenido y magnético disco que estoy deseando escuchar en directo.

Neon Bible – Arcade Fire
La mala noticia: todavía no es su obra maestra. La buena: no parecen haber tocado techo aún. Sin duda, después de haber visto decenas de veces sus actuaciones en YouTube, el concierto que por nada del mundo me perderé en el Summercase.

Tú no existes – Astrud
Están los grupos buenos, los excelentes, y luego Astrud. No sé si este álbum es mejor, peor o igual que los anteriores, pero, a estas alturas, las comparaciones son odiosas.

Myths Of The Near Future – Klaxons
Más allá de fluorescentes, smileys, neones, y todo tipo de complementos o de movimientos, hay una colección de canciones inapelables. Si el new rave es “Gravity´s Rainbow”, “Magick”, “Atlantis To Interzone”, “Golden Skans” o “Two Receivers”, ¡viva el new rave!

Our Earthly Pleasures – Maxïmo Park
A mucha gente le tira para atrás la supuesta pedantería de Maxïmo Park, su obsesión con la literatura, el arte y los poemas, pero yo estoy con Ross Geller: no hay nada de malo en expresarse bien, en tener una dicción impecable o en hablar de asuntos que no suelen ser habituales en el pop o el rock. Un sólido conjunto de notables canciones.

Life In Cartoon Motion – Mika
Lo tachan de poco original, pero a ver quién le niega a Mika su innata habilidad para elaborar hits divertidos y pegajosos. Su, a última hora cancelada, actuación en el Summercase coincidía con la de Arcade Fire, pero, aun así, se le echará de menos.

El disco de tu corazón – Miranda!
Hablando de hits, eso es algo de lo que los argentinos Miranda! andan sobrados. Más pop que nunca, se rodean de colaboradores como Julieta Venegas y Fangoria para hacer de su tercer álbum uno de esos que se te pega al cerebro como una lapa durante semanas. Muy pronto les contaremos mucho más de El disco de tu corazón en Hipersónica.

Hissing Fauna, Are You The Destroyer? – Of Montreal
Sinceramente, es este el primer disco que escucho de Of Montreal, pero con toda seguridad no será el último. Es una mezcla de tantas cosas diferentes que es mucho más gratificante escucharlo que intentar describirlo. Y hay que tener talento para que una canción de casi doce minutos (“The Past Is A Grotesque Animal”) se haga corta…

Release The Stars – Rufus Wainwright
Aun sin haberlo escuchado tanto como me habría gustado, ya sé que Rufus ha vuelto a acertar en Release The Stars y que acabaré enamorándome perdidamente (si no lo estoy ya) de todas estas canciones. Hacia las estrellas, y más allá.

Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
Guitarreo guarro, canciones musculosas y eslóganes imperecederos en uno de los álbumes más sorprendentes y (sexualmente) excitantes de los últimos años.

Como bonus, dos decepciones. Hay muchos álbumes que me han gustado menos que estos, obviamente, pero solo cabe decepcionarse cuando algo está muy por debajo de lo que uno esperaba:

Pocket Symphony – Air
Si estilísticamente y en cuanto a producción es la continuación perfecta del espléndido Talkie Walkie, ¿dónde está el fallo? Pues en las canciones: si en aquel estaban “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Alpha Beta Gaga”, “Surfing On A Rocket” o “Venus”, aquí nos encontramos con “Mer Du Japon”... y poco más. Una pena.

Yours Truly, Angry Mob – Kaiser Chiefs
“Everyday I Love You Less And Less” o “I Predict A Riot” son tan irresistibles como el primer día, pero ahora se les ha dado por ponerse serios, cuando lo que nos gustaba era su vulgaridad. Salvo unos cuantos momentos salvables (“Ruby” tiene mucho gancho, por qué negarlo), les ha salido un disco tan aséptico que da pereza.

Eso provoca un cambio de planes para todos los seguidores de Astrud, cuya actuación dará comienzo a las 00.00 horas. Os recordamos el resto de los horarios aquí.

Y, coincidencias que tiene el destino, los propios Astrud (a los que les pega este tipo de casualidades y podrían incluso ahcer una canción sobre ello si se lo propusieran) serán los sustitutos en el FIB de otro Micah, en este caso el norteamericano Micah P. Hinson, también baja por culpa de un inesperado accidente. Astrud presentarán su nuevo disco (en Hipersónica comentado en una y dos partes)

Esperemos que las bajas se queden ahí y que todos podamos disfrutar del resto de artistas anunciados.

Todo está ya a punto y sólo falta esperar a los días 13 y 14 de julio para que comience el Summercase 2007. El festival que se celebra el mismo fin de semana en Boadilla del Monte en Madrid y El Parc del Forum de Barcelona y que cuenta con uno de los carteles más atractivos de los numerosos festivales que se celebran este verano en nuestro país.

Si aún no tienes tu entrada, todavía estás a tiempo de hacerte con un abono para los dos días por 105 euros a través de Tick Tack Ticket. A partir de mañana el precio se incrementará 10 euros y las entradas para un único día saldrán a la venta el 6 de julio y costarán 75 euros.

Ya tenemos los horarios y escenarios de cada una de las actuaciones, así que puedes ir programando cual será tu Summercase.

VIERNES 13 EN MADRID Y SÁBADO 14 EN BARCELONA:

TERMINAL O

• 19.10: The Sunday Drivers
• 20.40: James
• 23.15: The Jesus and Mary Chain
• 02.05: Kaiser Chiefs

TERMINAL E

• 19.55: Badly Drawn Boy
• 22.05: DJ Shadow
• 00.40: Air
• 03.30: The Chemical Brothers

TERMINAL S

• 18.45: The Hours
• 19.30: Perry Blake
• 20.45: Soulsavers feat. Mark Lanegan
• 22.00: Jarvis Cocker
• 23.30: The Gossip
• 00.45: OMD
• 02.30: !!!
• 04.00: Felix Da Housecat

TERMINAL N

• 18.25: How I Became The Bomb
• 19.25: Miqui Puig y El Conjunto Eléctrico
• 20.40: My Brightest Diamond
• 21.50: Dragonette
• 23.00: The Twang
• 00.15: Electrelane
• 01.30: Ratatat
• 02.30: Riotous Rockers
• 04.00: The Glimmers

VIERNES 13 EN BARCELONA Y SÁBADO 14 EN MADRID:

TERMINAL O

• 20.10: Editors
• 22.05: Phoenix
• 00.40: Arcade Fire
• 03.30: Scissor Sisters

TERMINAL E

• 19.25: The Hidden Cameras
• 20.55: Lily Allen
• 23.15: The Flaming Lips
• 02.05: Bloc Party

TERMINAL S

• 18.40: Bromheads Jacket
• 19.35: The Maccabees
• 20.45: Guillemots
• 22.00: PJ Harvey
• 23.45: Astrud
• 01.00: Mika
• 02.45: LCD Soundsystem
• 04.15: 2ManyDjs

TERMINAL N

• 18.25: Fionn Regan
• 19.25: 1990s
• 20.35: SR. Chinarro
• 21.50: The View
• 23.00: The Whitest Boy Alive
• 00.15: Delorean
• 01.30: The Pigeon Detectives
• 02.30: Belle & Sebastian
• 04.00: Amable & Gato

Difícil lo tenéis para organizaros y no perderos ninguno de los conciertos imprescindibles. Personalmente nunca me han gustado los festivales en los que los conciertos se solapan tocando al mismo tiempo varios grupos en diferentes escenarios. Y es que no podría estar tranquilo viendo a Arcada Arcade Fire sabiendo que unos metros más allá están sobre el escenario The Flaming Lips. ¿Alguno ha aprendido ya a desdoblarse?

Vía | Usonica
Sitio Oficial | Summercase
Más en Hipersónica | Summercase

Será el próximo 21 de junio cuando se celebre el Día Europeo de la Música. Para conmemorarlo este año la Fnac, la UFI (Unión Fonográfica Independiente) y RNE-Radio 3 se unen para celebrar seis conciertos simultaneos y gratuitos en Madrid, Barcelona, Marbella, Valencia, Alicante y Bilbao. Los conciertos serán retransmitidos por la emisora Radio 3 y contará con la actuación estelar de los Happy Mondays en Barcelona.

El objetivo, según los organizadores es celebrar que músicos y público puedan encontrarse aún en espacios ajenos a las tiranías comerciales y luchar por el 4% de IVA cultural que ya se aplica a los libros y no a la música.

Este es el programa para cada una de las seis ciudades:

MADRID Plaza Vázquez de Mella

• 23.00 / 24.00. Fundación Tony Manero
• 22.00 / 22.45. Miqui Puig
• 21.00 / 21.45. Martín Buscaglia
• 20.00 / 20.45. Mastretta

BARCELONA Plaza de la Mercè

• 21.00 / 22.00. Happy Mondays
• 20.00 / 20.45. Astrud
• 19.00 / 19.45. Nistal

VALENCIA Explanada del MUVIM

• 23.00 / 24.00. Dwomo
• 22.00 / 22.45.Gecko Turner
• 21.00 / 21.45. Antonia Font
• 20.00 / 20.45. Remate

MARBELLA Polideportivo Ríohuelo, junto a la Alameda Central

• 23.30 / 00.30. Medina Azahara
• 22.30 / 23.15. Benjamín Escoriza
• 21.30 / 22.15. Fortune Tellers
• 20.30 / 21.15. Diego Amador

BILBAO Explanada del Guggenheim

• 22.00 / 23.00. Triángulo de amor bizarro
• 20.45 / 21.45. Schwarz
• 19.30 / 20.30. Gose

ALICANTE Paseo de la estación

• La habitación roja
• Fábula

Lejos estamos aún de las más de mil actuaciones musicales que tienen lugar en París cada 21 de junio, pero los que estamos en alguna de estas seis ciudades agradecemos este tipo de iniciativas.

Sitio oficial | Club Cultura

Los chicos de Astrud llevan una carrera a sus espaldas que muchos querrían para ellos. Establecidos en el panorama pop independiente de nuestro país y dejando gustos de lado, su trayectoria ha atraído a seguidores fieles que disfrutarán ahora con el que es su nuevo trabajo, Tú no existes. Afortunadamente para sus groupies, ellos sí.

Con un estilo muy setentero, en el que se aprovechan de los sonidos más electrónicos cayendo en muchas ocasiones en lo que a mí me recuerda a un Casiotone. Para mi gusto son demasiado artificiales en este sentido, y sus letras me dejan bastante fría, llegando a resultarme casi infantiles. Salvo uno de sus temas, Acordarnos, que me parece todo un ejercicio de superación, el resto del disco llega a ser monótono. Se mantienen dentro de una onda muy definida, en la que se echa de menos algo que rompa esa línea tan continua que llevan.

Para sus seguidores, será otra joya a tener en su estantería. Para el resto de los mortales, les resultará denso en algunos momentos y excesivamente superficial en otras.

Sitio Oficial | Astrud
Más en Hipersónica | Astrud

Quiero hablar de ese momento, tras la escucha (casi siempre sucede durante) de un nuevo disco por primera vez, en el que toca posicionarse. Hacer balance y decantarse por uno de los dos lados de la maldita balanza.

Normalmente sucede que no hace falta pensarlo e instintivamente y dejándome llevar por los sentimientos acabo, sin darme cuenta, en uno de los extremos y el disco ha superado o no la prueba. Con Astrud nunca es así.

Porque ellos juegan conscientemente a estar en la frontera, nos intentan confundir, rozando el surrealismo y haciendo desaparecer el sentido al rídiculo y uno, tras una primera escucha siempre termina dudando si lo que acaba de oír es una genialidad o una tomadura de pelo.

Después viene la segunda vez, la tercera… y la cosa va cambiando, las letras de sus canciones te van enganchando e inevitablemente aparecen esas frases que se almacenan ya en tu memoria para siempre y ya estas cantándolas cuando menos te lo esperas.

Manolo y Genís lo han vuelto a conseguir en Tú no existes. Un disco que recuerda a sus inicios en esto de la música y donde, una vez más, son sus cotidianas y cercanas letras su mayor acierto. Unas letras que hacen sentirte cotilla, como cuando vas en el metro y pones la oreja para escuchar la conversación de los de al lado.

Comienzan temerosos con El miedo que tengo con estribillo pegadizo, para dar paso a lo que es, sin duda, el mejor tema del álbum El Vertedero de Sao Paulo donde podemos encontrar absolutamente de todo, como en el interior de este disco. Genial. Ya me he posicionado.

En Minusvalía nos relatan una tormentosa relación y el problema de la incomunicación, “Y me dio más pena el último episodio de ‘Friends’ que lo nuestro”. Despues vendrán Los Otakus, que siempre están ahí para ayudarnos, descubrimos que los reyes Son los padres, momento dramático ese niño mirando a los ojos de la madre antes de abrir sus regalos, seremos testigos de una Paliza cantada, donde nos dolerá cada golpe y conoceremos un Noam Chomsky enamorado que lo único que quiere es que le añadas en el messenger.

Astrud existen y se agradece. El panorama musical sería mucho más aburrido sin ellos. Siguen haciendo lo que les da la gana, creando ese universo tan particular y muchos seguiréis criticándoles porque vosotros, no existís.

Sitio oficial | Astrud