En la foto vemos como eran At The Drive-In hace más de once años, cuando estaban en su momento álgido y lograron que la etiqueta post-hardcore fuera algo más que un neologismo. Anteayer, 9 de abril de 2012, fue el día histórico de su anunciada reunión en el pequeño Club Red7 de Austin (Texas).

Ojala hubiéramos estado allí pero nos queda el FIB 2012 para refrendar en vivo y en directo si la leyenda de los de El Paso se mantiene viva. Viendo los vídeos que algunos seguidores han subido del primer concierto de la gira, con no muy buen sonido pero valen como testimonio, la respuesta es absolutamente sí. Siguen en forma y, lo que es más difícil, conservar el carisma.

La alineación clásica de At The Drive-In, con los hiperocupados Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodriguez-Lopez, que han firmado un gran disco de The Mars Volta, Noctourniquet, el guitarrista Jim Ward, el bajista Paul Hinojos y el batería Tony Hajjar, van dar otros dos conciertos antes de convertirse en el gran reclamo del Coachela Valley Music And Arts Festival.

El repertorio de Austin fue impagable: quince temas clásicos y ningún corte nuevo como era de esperar, aunque alguno quizás hubiera querido algún corte nuevo. Tampoco como era de esperar se pararon en su primer larga duración: Acrobatic Tenement (Flipside, 1996).

Distribuyeron su generoso set list entre In/Casino/Out (Fearless, 1998), del que hicieron cuatro temas (no faltó Chambara) y Relationship of Command, el álbum con el que explotaron en 2000, al que dedicaron ocho canciones. Además, rescataron tres temas de Vaya su EP de 1998, que todavía no os contamos que se reeditará en vinilo de color (solo se prensarán 500 copias) con ocasión del Record Store Day.

At The Drive-In Austin Set List

• 1. Arcarsenal
• 2. Pattern Against User
• 3. Chanbara
• 4. Lopsided
• 5. Sleepwalk Capsules
• 6. Napoleon Solo
• 7. Quarantined
• 8. Rascuache
• 9. 198d
• 10. Enfilade
• 11. Metronome Arthritis
• 12. Pickpocket
• 13. Non Zero Possibility
• 14. One Armed Scissor
• 15. Catacombs

¿Echáis algún tema de menos? Yo esperaba ‘Invalid Litter Dept’ y ‘Rolodex Propaganda’.

Vía | Rock It Out
Sitio oficial | At The Drive-In
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | At The Drive-In anuncian la primera gran reunión de 2012, At The Drive-In como cabezas de cartel para el FIB 2012: ¿cubrirá este año Gallego el festival?

Confirmada la reunión de At the Drive-In, una de las primeras que pudimos celebrar en este 2012, es lógico que nos pusiéramos a soñar con los frutos que de aquí podrían salir. Inevitablemente, la posibilidad de un nuevo disco ha estado en boca de muchos, pero parece que tendremos que descartarla.

Lo ha dejado claro el guitarrista Omar Rodriguez–Lopez al asegurar en unas declaraciones a Kerrang que todo es cuestión de nostalgia, y que solo están interesados en volver a tocar las canciones que compusieron cuando eran unos veinteañeros. De hecho, ha comparado la situación con una vieja camiseta que ya no te queda bien, pero que una vez puesta te agrada.

Así pues, tendremos que “conformarnos” con su participación como uno de los grandes atractivos del FIB 2012. Recordemos también que estas mismas cabezas tienen en camino un nuevo disco bajo el sello de The Mars Volta que llevará por título Noctourniquet, así que no podemos quejarnos.

Vía | NME
En Hipersónica | At the Drive-In anuncian la primera gran reunión de 2012, At The Drive-In como cabezas de cartel para el FIB 2012: ¿cubrirá este año Gallego el festival?

No llevamos ni diez días de año y ya tenemos aquí la primera gran reunión de 2012: At the Drive-In vuelven a las andadas, para alegría mía y espero que también de vosotros. Para el que se encuentre en fuera de juego, solo será necesario decir que se trata de la banda original de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, los marcianos que andan detrás de The Mars Volta.

A pesar de la buena marcha de su grupo actual y de los numerosos proyectos paralelos que ambos llevan entre manos, los rumores sobre esta reunión han sido constantes durante los últimos años, y hoy por fin se han hecho oficiales a través del perfil de la banda en Twitter. El críptico mensaje colgado en la red social, que se limita a asegurar que ponen fin a once años de silencio, ha sido después confirmado por Omar en Facebook y por otros canales oficiales.

De momento no sabemos más sobre la vuelta a la acción de estos mitos del post-hardcore, pero los rumores hablan de que su alineación original formará parte de la próxima edición del Coachella. Tener de vuelta a At the Drive-In es sin lugar a dudas una grandísima noticia, pero espero que no afecte lo más mínimo al lanzamiento del recientemente confirmado nuevo disco de The Mars Volta.

Vía | Twitter
En Hipersónica | Cinco discos para descubrir el post-hardcore (sin prejuicios), At the Drive-In podrían reunirse

Si ponéis en Google el término de búsqueda post-hardcore y vais a la sección de imágenes, os saldrán fotos de multitud de grupos adolescentes con estética emo y pose de malotes (yo lo he comprobado mientras buscaba cómo ilustrar este artículo). Pasarnos por la Wikipedia arroja conclusiones similares, pues el artículo dedicado a este género musical está enlazado a “emo” y “screamo”.

Con semejante panorama, sería entendible que más de uno diera el género por perdido antes de haberle dado una sola oportunidad. ¡Craso error, mis estimados lectores! Y es que dejando a un lado el hecho de que con el paso de los años la esencia del post-hardcore se haya diluido con pop, dando lugar a formaciones cuya calidad musical es más que dudable, hay en sus orígenes una serie de grupos excepcionales con álbumes que merece la pena descubrir.

Nacido a mediados de los 80 como evolución necesaria del hardcore punk, quienes empezaron a practicarlo tomaron como base la fuerza bruta de dicho sonido, aunque apostando por darle un tratamiento más complejo y sin miedo a experimentar con otros estilos musicales. Pero el movimiento se demuestra andando, así que no me entretengo más y paso a presentaros los cinco álbumes prometidos con los que os animo a descubrir (o redescubrir, según el caso) este subgénero:

At the Drive-In – Relationship of Command (2000)

Empiezo la selección con una de mis debilidades personales, el tercer y último disco de At the Drive-In. Para quienes no tengan el gusto, es importante precisar que en este grupo se inició la alianza entre Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, quienes años más tarde acabarían formando The Mars Volta. No obstante, antes de seguir los psicotrópicos caminos de las progresiones imposibles, se dedicaban a destrozar guitarras a base de bien, y este álbum en concreto supone el mejor ejemplo de cómo se las gastaban cuando ponían su talento al servicio de la potencia musical.

Vídeo | YouTube

Fugazi – Repeater (1990)

Es difícil e incluso un tanto injusto tener que elegir un solo disco de Fugazi, mitos del género donde los haya, pero por eso de apostar a caballo ganador me quedaré con su debut. Violento y sucio, pero también fresco y hasta divertido por momentos, representando fielmente la intención de Ian MacKaye de marcar una ruptura a toda costa en la escena hardcore de la época. Lo consiguió, y la consecuencia de ello es este discazo por el que no pasan los años.

Vídeo | YouTube

Helmet – Meantime (1992)

Podríamos decir que Helmet son al post-hardcore lo que Alice in Chains al grunge, en el sentido de que supieron darle una nueva dimensión al género al pasarlo por el tamiz del metal. Os podréis imaginar que la consecuencia de semejante mezcla es una verdadera apisonadora sonora, muy influenciados por el trabajo de Steve Albini en Big Black. Destaco como álbum para empezar con ellos el segundo de su carrera, el que les catapultó directamente al éxito, y posteriormente al culto.

Vídeo | YouTube

Refused – The Shape of Punk to Come (1998)

Imprescindible citar en esta selección el nombre del sueco Dennis Lyxzén y su primer proyecto de gran envergadura, Refused. Traigo a esta lista su disco más celebrado, el último que editaron antes de su ruptura, y también el más ambicioso en el plano técnico y temático, con letras donde Lyxzén dio rienda suelta a su activismo político, faceta de la que daría aún más cuenta en su siguiente y mucho más suave proyecto, The (International) Noise Conspiracy.

Vídeo | YouTube

Nation of Ulysses – 13-Point Program to Destroy America (1991)

Y termino el artículo con una banda cuyo poco recorrido temporal no les impidió convertirse en una gran influencia, llegando a grabar dos discos y medio. Irreverentes y ruidosos, representan a la perfección un género donde la fuerza y la amplitud de miras creativas se dan la mano con todas las consecuencias. De ellos me quedo con su primer álbum, aunque para darse el gusto de descubrirlos resulta igual de válido que su continuación.

Vídeo | YouTube

Lo leo y no lo creo. Con The Mars Volta en su punto más alto de popularidad y Omar Rodriguez-Lopez más encerrado que nunca en su mundo de progresiones imposibles, el vocalista Cedric Bixler-Zavala especuló hace unos días en una entrevista a Drowned in Sound con la posibilidad de que los miembros de At the Drive-In se reunieran nuevamente.

Se hace aún más extraña esta idea con Octahedron en ciernes, posiblemente el disco más alejado de aquella formación de post-hardcore que la pareja ha editado hasta la fecha. Digo todo esto porque, en su momento, la principal razón de la ruptura fue precisamente ese distanciamiento creativo entre el dúo y los otros miembros de la banda de El Paso.

Sin ser nada concluyente, asegura Cedric que se han producido algunas reuniones, y que una vez solucionadas ciertas cuestiones financieras, están dispuestos a dejar a un lado las rencillas personales para favorecer la llegada de una segunda etapa juntos. Queda claro que ahora mismo todo lo referente al futuro de esta agrupación se escribe en condicional.

Y a partir de aquí, mi corazón se divide en dos: el lado más conservador desea que Omar y Cedric sigan esforzándose al máximo con The Mars Volta como hasta ahora, y que el ritmo de grandes discos no cese; el otro lado, más gamberro, enloquece con la posibilidad de poder ver a At the Drive-In en demoledor directo.

Sea una u otra, el disfrute está asegurado para los que gustamos del dispar trabajo de estos prolíficos músicos. Y mientras voy perfilando la crítica de Octahedron, que es el presente, aquí os dejo una actuación en vídeo de la banda que podría reunirse, aunque eso lo dejamos para el futuro. Disfrutad con ‘Cosmonaut’ (YouTube):

Vía | Drowned in Sound
Sitio oficial | At the Drive-In en MySpace

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

18. The Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays (Youtube)

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

Noticia muy buena a la par que breve (y ya conocéis el dicho): Omar Rodríguez, conocido por su trabajo como guitarrista en The Mars Volta o At the drive-in (aunque también cuente con discos en solitario), sacará a la venta un EP titulado Please Heat This Eventually.

Saldrá el 12 de enero (menos de un mes queda) y contendrá un único tema de, atención, 30 minutos. Para qué meter más cortes si con uno de media hora de duración en el que haces todos los cambios y paranoias que te dé la gana tienes suficiente, ¿no? Yo no pienso perdérmelo.

Vía | Beatburguer