Bradford Cox es el incontinente mayor del reino, y hablo solo de lo musical. Aún no hemos podido despegarnos del excelso Halcyon Digest de Deerhunter, pero ya sabíamos desde hace tiempo que Cox no iba a quedarse tiempo. De su nuevo disco bajo el seudónimo Atlas Sound, Parallax, ya tenemos la segunda canción, ‘Te Amo‘.

No os penséis que vamos a tener que meter a Bradford como artista nacional este año en las listas. Ese “te amo” del título es lo único que dice en español en toda la canción, una nueva muesca en su vertiente menos eléctrica y más acuática (porque a agua me suenan muchas de las canciones de Atlas Sound).

Atlas Sound – Te Amo by probertoj

Es una canción menos impresionante en primera instancia (y sólo en primera instancia) que la que anteriormente habíamos oído, ‘Terra Incognita‘, con la que parecía que éste iba a ser su disco de baladas épicas imposibles:

terra incognita // atlas sound by sexmusic

En todo caso, dos temas que pintan bien para Parallax (¿homenaje al Green Lantern de DC?) que se editará en Europa el próximo 7 de noviembre y cuyo tracklist es el siguiente:

• 01 The Shakes
• 02 Amplifiers
• 03 Te Amo
• 04 Parallax
• 05 Modern Aquatic Nightsongs
• 06 Mona Lisa
• 07 Praying Man
• 08 Doldrums
• 09 My Angel Is Broken
• 10 Terra Incognita
• 11 Flagstaff

• 12 Lightworks

Y ojo, que la portada de Parallax tiene su miga:

Por cierto, así sonaba en una primera versión grabada por PitchforkTV esta nueva ‘Te Amo’. Bravo por Bradford:

Lo de supuestamente lo decía porque aún faltaba por comprobar como defendían en directo ese álbum homónimo, The Pains of Being Pure at Heart, y su posterior Ep, Higher Than The Stars, pero ahora ya no tengo ninguna duda. Por muy precipitado que suene estos van para clásicos, así que toma foto en blanco y negro.

Pero empecemos por el principio. El Greenspace llegaba por primera vez a Bilbao sustituyendo a un festival idéntico organizado por otra cerveza parecida, apostando ambos por la última hornada del indie internacional y por vender su cerveza a 4 euros y hacer más caja en barra que en taquilla. Así que los que realmente salieron ganando fueron los abstemios.

Hay que echarle huevos o creer mucho en lo que haces para salir sólo al escenario con tu guitarra, una armónica y unos cuantos pedales como hizo Bradford Cox, componente de Deerhunter, bajo el nombre de Atlas Sound, su nuevo proyecto. Sentado en una silla con las piernas cruzadas (casi debería decir huesos) su concierto únicamente sirvió para que deseáramos con más ganas que salieran de una vez TPOBPAH al escenario, que es a lo que la mayoría habíamos ido ¡Qué coñazo!

Su recién lanzado Logos no me termina de enganchar, aunque reconozco que es un gran disco, pero su presentación en directo desprovisto de todo tipo de arreglos resultó tan íntimo y desnudo que aburrió. Fue como si un colega te invita a su casa para enseñarte unos nuevos pedales que se ha comprado, empieza a jugar con ellos y tú no ves la forma de escapar de allí. Al menos aquí sólo fueron 45 minutos de grabar este fragmento para repetirlo ahora y cantar encima para volver a grabarlo…

Y menos mal, de haber durado un poco más la única textura que hubiera conseguido es la del público, que hacía tiempo que había abandonado el murmullo y ya no se cortaba en hablar en el mismo tono que en un cualquier bar de copas, o el de la chica que pareció entrar en un bucle al tratar de explicar a su novio que lo que sonaba ahora era lo que había sonado antes y lo de ahora lo que había grabado justo cuando se lo estaba contando: “es increíble“. Sólo los más gafapastas pueden reconocer haber disfrutado.

Qué diferencia con The Pains of Being Pure at Heart. Desde el momento que los cinco aparecen en el escenario (en directo van reforzados con un segundo guitarrista, Christoph Hocheim) sueltan una descarga de energía más potente aún que en sus grabaciones con la que es imposible no meterse al público en el bolsillo. No defraudaron y creo que ningún enamorado de sus discos podía esperarse más.

Parecía que todos habíamos leído una crónica de su actuación dos días antes en Madrid donde no salían muy bien parados e íbamos un poco con la mosca detrás de la oreja. Pero afortunadamente ésta salió volando desde el minuto uno y no regresó hasta una hora después, cuando abandonábamos la sala con el zumbido en nuestros oídos mientras todo dios comentaba lo mucho que le había gustado el concierto. “Flipantes“ fue la palabra más repetida.

Su setlist no tiene sorpresas. Su único disco casi al completo (excepto ‘Contender’ y ‘Hey Paul’) más las cuatro canciones del EP y de regalo un tema nuevo ‘Say No To Love‘. Da igual en que orden las coloques, fue hitazo tras hitazo y el concierto no perdió su intensidad en ningún momento. Cuando llegó ‘Young Adult Friction‘ casi al principio (la tercera exactamente) me di cuenta que hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto.

Sus detractores seguirán diciendo que no hacen nada nuevo, por supuesto, y ahí está la gracia. Unos jóvenes apasionados de la música, como tú y como yo, que han sabido captar la esencia de toda esa música que nos ha marcado de por vida: My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, The Smiths, Pixies y tantas otras bandas que jamás podremos volver a ver en vivo, al menos en lo que fue su mejor momento. Para eso están The Pains, para hacernos disfrutar hoy en día porque tienen algo que les falta a todos los demás: juventud y toda una carrera por delante. No nos falléis.

Unos tíos demasiado jóvenes para creerse todo lo que se ha hablado de ellos durante este año y que todavía están en el punto de pasarse por el puesto de merchan de la entrada, permitiéndote regresar a casa con sus dos vinilos firmados y soñando que quizás algún día se hagan tan, tan grandes que llenen estadios, los puedas vender y al fin te consigas jubilar. Y un concierto que tengo que poner en lo más alto de mi lista de los mejores de este año. El año de los Pains.

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Nos quedan muchas buenas canciones en este 2009, pese a que ya estamos enfilando la última parte del año. En los próximos días, en Hipersónica queremos daros unas cuantas sugerencias (seis por cada editor) sobre aquellos grupos o discos de los que esperamos más.

Son nombres para todos los gustos, de los que ya hemos hablado en Hipersónica antes, pero a los que conviene no perder de vista.

• Times New Viking: Son adictivos, pero para ello tienes que cubrirte los oídos con algodones, porque les encanta que sus canciones queden sepultadas por capas de ruido y zumbidos varios. Ahora regresan con Born Again Revisited, se pasan por España para promocionar el Primavera Club y se traen bajo el brazo ese pop del que decir ruidoso es decir poco. Para amantes del noise y los estribillos

• Cohete: Los madrileños se autoeditaron su debut y en poco tiempo han conseguido que se hable de ellos tan bien como se merecen. No sólo son los responsables de uno de los discos nacionales del año, sino que además parecen dispuestos a defenderlo sobre los escenarios más selectos, como demuestra su inclusión en el Primavera Club. ¿Será este el momento de su salto definitivo?

• Joe Crepúsculo: ¿Qué os voy a contar? En Hipersónica somos fans desde que editó Escuela de Zebras y nos alegramos mucho de que Supercrepus fuese considerado el mejor disco del año en la RDL, lo que ha elevado el público del Crepus hasta límites insospechados hace un año. Ahora regresa con Chill Out, disco más pulido, pero igualmente imprescindible.

• Atlas Sound: Desde las escuchas de las primeras canciones filtradas, Logos, de Atlas Sound, apunta a disco mayor. A disco del año, si me apuráis. La trayectoria de Bradford Cox al margen de Deerhunter no puede ser más sorprendente. No sólo mantiene la inspiración de su banda principal (¿o Atlas Sound es su banda principal? ¿el huevo o la gallina?), sino que la supera con una propuesta tremenda, de canciones magníficas de pop experimental. O de pop, solamente. Una gozada que habrá que escuchar con detenimiento en este último cuatrimestre del año.

• The Flaming Lips: Wayne Coyne y los suyos siempre han sido unos sublimes majaretas. Desde sus primeros momentos casi hardcore hasta el pop ruidoso de los 90 y las locuras orquestales que empezaron en Zaireeka y les llevaron a la cumbre crítica con The Soft Bulletin, su disco más aclamado. Con nuevo disco bajo el brazo, quieren borrar de un plumazo cualquier atisbo de estancamiento creativo y, a priori, lo han hecho de la manera más difícil: rizando el rizo y volviéndose aún más raro.

• Pants Yell: Si ya de por sí eran uno de los mejores grupos del panorama indie-pop mundial de este década (y no, no exagero), el próximo mes de noviembre lanzan su nuevo disco con Slumberland, el sello al que más atención se le está prestando de los últimos tiempos y responsable de lanzar discos de los Pains of lolailo, de Crystal Stilts o de Cause Co-Motion!. Suficiente como para estar expectantes ante el gran salto de una banda fantástica.

Incontinencia suma, además de ser la protagonista de uno de los mejores chiste de ‘La vida de Brian’, es también de lo que sufre Bradford Cox, el alargado cerebro detrás de Deerhunter y de Atlas Sound. El músico no puede dejar de hacer canciones y sí hace poco nos ha dejado el magnífico Rainwater Cassette Exchange de Deerhunter, ahora ya anuncia Logos, segundo disco de su “proyecto paralelo”.

Logos se publicará el próximo 20 de octubre y cuenta con invitados especiales como el Animal Collective Noah Lennox (Panda Bear), que pone voz a ‘Walkabout‘ (youtube), la mejor canción de Atlas Sound hasta la fecha y que podéis escuchar a continuación:

Dice Bradford Cox respecto a su nuevo disco:

“Mi último disco fue una cosa muy de dormitorio, de grabar las canciones en el portatil. Logos ha sido grabado alrededor del mundo. No va de mí, hay colaboraciones con otros músicos, las letras no son autobiográficas, el enfoque es más panorámico y menos de primer plano. Me he aburrido de la introspeccion, como también me pasó en el Microcastle de Deerhunter, que se grabó también en la misma época.”

De momento, el primer adelanto promete que estará a la altura (y, como siga con esa inspiración, superará) a su debut bajo el seudónimo de Atlas Sound, Let The Blind Lead…

Vía | Popheadwound
Sitio Oficial | Atlas Sound
Foto | Quique López en Flickr
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2008, para mí, aún no ha acabado, y no lo hará hasta pasado unos años cuando haya podido ir escuchando todas las referencias publicadas en estos meses pasados. De ahí que las listas estén siempre abiertas y con posibilidad de cambio. Lo hice con Cut Copy, quienes entraron directamente al puesto siete y ahora lo hago con Deerhunter, quienes arrebatan el primer lugar de Portishead y su Third (2008, Island). Sí, lo que no creía que iba a pasar al final tuvo lugar.

Tras unos inicios donde las referencias apuntaban a los 80s del post-punk y al noise rock más oscuro, con Turn It Up Faggot (2005, Stickfigure Records) como una carta de debut bastante común, después ya llegaría el salto hacía el experimento de Cryptograms (2007, Kranky), justo cuando Bradford Cox se recuperó de sus problemas físico y mentales y consiguieron grabar como querían. Aquí empezaría todo de nuevo. Deerhunter en búsqueda de su disco perfecto, o mejor dicho, Cox en busca de la experimentación de su mente.

La idea de dos álbumes conceptuales ya estaba en el segundo trabajo, sólo que no tan solidificada. Ahora, con el reconocimiento merecido y con el apoyo de 4AD Records y de Kranky Microcastle/Weird Era Continued (primera parte analizada en su día por mi compañero Roberto) podía ser el álbum que Cox había anticipado en su proyecto individual: Atlas Sound.

Deerhunter – Agoraphobia (YouTube)

Para ello nada menos que 25 canciones, donde la muerte, las ideas de un poeta romántico y la vida real se van mezclando con melodías que se han visto despojadas de la suciedad del noise rock para tocar el shoegaze mezclado con el dream pop más decadente.

Deerhunter – Nothing Ever Happened (YouTube)

Cada canción es un mundo propio, ningún interludio se desperdicia porque en tan sólo un minuto y 37 segundos pueden sonar versos como: “Crucified on a cross in front of all my closest friends” (‘Calvary Scars’). Referencias que van desde los Beach Boys hasta Animal Collective pasando por The Jesus & Mary Chain o Brian Eno. Microcastle/Weird Era Continued es una oda moderna al lado más duro de un personaje llamado Bardford Cox que ha firmado ya su álbum buscado, donde la mezcla es la marca de la nueva música.

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MySpace | Deerhunter

Bradford Cox, responsable de Atlas Sound y de Deerhunter, es un tipo peculiar. Un artista encantado de estar día a día informando a sus fans de sus muchas actividades y de sus nuevas canciones, pero, a la vez, un hombre inestable que puede arrepentirse en cualquier momento de lo que ha colgado. Así que aprovechemos estos días, porque quién sabe si las dos nuevas canciones que Cox ha dejado en su blog van a durar mucho.

En concreto y como se acerca la noche de Halloween, a Cox parecía saberle mal no haber hecho nunca ningún tema dedicado a tan insigne celebración con Halloween Dances, dos canciones temáticas que, en el mundo de Atlas Sound, son la banda sonora perfecta para celebrar la noche previa al día de difuntos.

Juguetones y muy de dibujos animados, los dos temas no tienen nada de horroroso. La danza infernal no huele a azufre, sino a fiesta playera. Y la danza macabra, más electrónica, abunda un poco en esa sensación que también dejaba Let the Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel de que Atlas Sound son un grupo que envuelve el ambiente y al que sienta mejor escuchar a mucho volumen en el salón de casa que en los altavoces del ordenador.

Sin embargo, los dos bailes de Halloween que ha creado Bradford Cox no se peuden conseguir más que en formato mp3. Eso sí, pueden descargarse en un pack desde aquí de manera totalmente gratuita.

Vía | Bradford Cox blog
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Por si Deerhunter no fuera poco, Bradford James Cox, su hombre clave, ha decidido experimentar por su cuenta desde hace 14 años, donde empezó como toda alma mater de un proyecto en esa época: grabando casetes bajo el lo-fi más experimental y derivando al ruido que luego pasaría a ser música.

En esta época, cuando aún estudiaba sexto grado, Atlas Sound comenzó a tomar cuerpo y hasta entonces ha durado. En los últimos años, cuando Deerhunter ya se han asentado como una propuesta seria e innovadora (con sus más y sus menos, todo hay que decirlo); la industria le ha concedido la posibilidad de dar rienda suelta a esa capacidad compositiva fuera de lo establecido, sin iguales y sin comparación.

En 2006 empezó con un EP, How I Escaped the Prison of Fractals, pero no será hasta este año cuando se ha lanzado en largo, bajo el interminable título Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel.

Atlas Sound – Recent Bedroom (YouTube)

El álbum se podría resumir en un adjetivo fácilmente sin equivocarse: difícil, o por lo menos, fuera de los cánones en los que la música está girando ahora mismo: fórmula, fórmula y más fórmula. Las melodías no están como a la vieja usanza, inicio, estribillo, estrofa y cierre con un estribillo y alguna que otra subida o bajada en medio. Aquí la armonía se establece entre distorsiones, beats alargados sin variación, y su voz, nada del otro mundo, pero que consigue casar bien entre las otras partes.

Sus años como Deerhunter se notan y mucho, porque hay ritmos que bien podrían formar parte de sus álbumes, así que los seguidores de la banda estadounidense podrán tener en él, un referente a seguir. Es más, el quinteto liderado por Moses Archuleta, Josh Fauver y el propio Bradford Cox, ahora mismo se encuentra en una tierra de nadie que les ha llevado a hacer algún que otro material más flojo de lo normal, por lo que Let the Blind Lead… es una gran continuación del legado de Deerhunter, superando a sus actuales discos.

Atlas Sound – Scraping Past (Live) (YouTube)

La valía que tiene este trabajo, es que todo lo ha hecho Cox solito, desde las letras (aunque no parezca haberlas, las hay, sólo hay que quitar capas y capas), hasta la última batería que se puede oír de fondo en las melodías de ensoñación que invaden la mayoría de los temas. Una labor así es digna de admiración.

El álbum es perfecto para disfrutar de las ensoñaciones de cada uno. En un ambiente privado, y sobre todo, con un buen estéreo, las melodías alcanzan grandes cuotas de atmósferas, en especial por las partes que las componen; no hay ninguna que lleve menos de tres o cuatro capas detrás.

‘Quarantined’ es mi favorita entre los catorce cortes que componen el álbum. Adoro esa voz delicada que parece derivar a un falsete pero que sólo aguanta bajo la duplicidad de ella misma en un susurro constante, con una melodía aguda mínima que sí que crece con partes de percusión más oscuras y finalmente, consigue el culmen en la mezcla de todos los elementos. Es una canción perfecta.

Después estarían otras que también destacan frente al resto. ‘Scraping Past’ es una de ellas, aquí las guitarras aparecen muy al fondo, y se vuelve más oscuro el resultado, lo justo para seguir disfrutando de la voz detenida de Cox entre medias. Más suave y accesible, en la línea del llamado pop psicodélico moderno (véase The Flaming Lips, Panda Bear…), está ‘River Card’, un medio tempo muy bien medido, con la batería pausando el tempo y de nuevo la voz duplicada.

Es un gran trabajo, compendio de canciones que Bradford James Cox ha ido componiendo tras un tiempo en solitario, al margen de su otro ya gran proyecto, donde al parecer, no hay tanta carta blanca para hacer lo que él solo si ha sido capaz de firmar, siempre y cuando, un sello como Kranky le ha dado la posibilidad de arriesgarse.

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Y al final, llegó el día que hizo que todo mereciera la pena. El sábado dejó más conciertos impresionantes que ninguna otra jornada del Primavera Sound y permitió un final de fiesta satisfactorio e indispensable, de los que te hacen querer volver al año siguiente.

Habían sido muchas horas esperando cosas buenas, pero tuvo que llegar de la mano de los que ya intuíamos que lo iban a hacer. El triplete rock que se marcó el festival desde las 22.30 hasta pasadas las dos y media y que tuvo a Mission of Burma, Shellac y Les Savy Fav como protagonistas convirtió al PS 2008 en un polvorín. Mereció la pena el cansancio, las falta de sueño acumulado y hasta los precios de las cervezas (bueno, esto no, la verdad).

Al final, el día acabó con el diluvio que se venía anunciando. El clima barcelonés nos respetó hasta poco antes de que el Primavera Sound se cerrase del todo. Fue un final perfecto para un día en el que pasaron muchas cosas y muy buenas. Éste es el recuento cronológico de lo que vimos y lo que nos pareció.

Times New Viking:

Durante cinco canciones fueron el mejor grupo de ruido y melodía del festival. Pero, justo después, tuvieron problemas con una de sus guitarras, y la de repuesto no llegó a funcionar. Así que entre golpes y maltratos a los instrumentos, entre guitarras lanzadas al suelo con rabia e impotencia, tuvieron que empezar de cero… y llegaron los parones y la imposibilidad de conocer si Times New Viking son la gran esperanza blanca del noisepop. Ya digo que al principio lo parecieron, así que aplazamos la decisión hasta que volvamos a verlos en directo. Porque repetir hay que repetir.

Atlas Sound:

Sigue dándome la sensación de que ni con Atlas Sound ni con Deerhunter voy a llegar a disfrutar todo lo que podría. Su psicodelia de ruido y capas de electrónica me parece forzada en disco y en directo se me hizo demasiado obvia. No hay magia y sin eso, es imposible que nada suba. Lo que no esperaba era aburrirme. Y lo hice.

Mary Weiss
Historia viva de la música pop, lo que no me esperaba yo es que Mary Weiss consiguiese, a sus años, sonar muchísimo más joven y necesaria que gran parte de los grupos imberbes del Primavera Sound. Personalmente, esperaba encontrarme con otra sesión nostálgica más, pero qué va: lo que la ex Shangri-Las nos regaló fue un intensísimo concierto de soul, con una banda muy profesional, con unas pocas concesiones al pasado (todas ellas sublimes) y la magia de una voz tremenda y, aún hoy, sexy como la que más. Estuve a punto de no ir, porque ya me había cansado de los retornos que no valen nada en directo. Pero Mary Weiss es de otro mundo.

Silver Jews:

Muy grande. David Berman, el único cruce posible entre Jarvis Cocker y el Profesor Bacterio, tiene ahora ganas de ser el mejor. Y durante los escasos 40 minutos de su concierto en el escenario ATP, lo apreció. Sobre una banda muy compenetrada y un puñado de hits absolutos (todas las canciones de su último disco lo son), Berman se mostró amable, carismático y dueño de una discografía envidiable que haríamos bien en dar a conocer. Encantador.

Rufus Wainwright:

El encaje de bolillos que es el horario del Primavera Sound también tiene traiciones a sus propios conceptos. Porque, si no, que alguien me explique qué hacía Rufus, en solitario, en pleno escenario grande, en vez de en ese espacio dedicado a las propuestas intimista que es el Auditorio.

Que estuviera simpático y majestuoso con su voz no quita para que yo lo viese fuera de lugar. Otra oportunidad perdida para encontrarme en el camino de Rufus, que se me sigue mostrando esquivo y aún no le acabo de ver toda la maravilla que otros cuentan de él.

Mission of Burma
Ellos no es que hayan regresado, sino que son un grupo que nunca se fue. Son la base de prácticamente todo lo que ha pasado en el rock alternativo y en el underground desde los años 80. Y, pese a todo, siguen siendo más conocidos entre la gente de las bandas que entre los aficionados. Bueno, pues que su gira por España sirva para abrir los oídos a mucha gente. Porque el trío estadounidense demostró que los años también pueden ser un trampolín y derrochando experiencia y furia, se mantuvieron más jóvenes que cualquiera de los que les veíamos.

Un síntoma positivo perfecto: Fueron, hasta ese momento, el único grupo que dio ganas al público de saltar y empujarse. Normal: su rock afilado, tenso, que lo mismo suena metálico que noise, suena sobre las tablas como un huracán. Te barre, te pone a cien, te deja caer, te vuelve a levantar por los aires y te mete en una espiral de sudor de la que ya no sales. Triunfadores absolutos, mereció la pena hasta perderse a Morente & Lagartija Nick para vivir esta lección de rock. ¿Cuánto vamos a esperar para elevarlos a los altares?

Shellac
Brutales. Son secos, ásperos y una imparable maquinaria rítmica. Son los mejores tocando, pero no hacen alardes de virtuosos. Cada sonido que sale de sus instrumentos es perfecto. Y, además, demoledor. El bombo te rompe por dentro; con el bajo te dan ganas de partirte el cuello de tanto mover la cabeza y la guitarra de Albini te pone los pelos de punta. Canela fina, convencieron a todos los neófitos que les vieron (y en mi grupo había unos cuantos). Esta vez no funcionó el truco de las preguntas al grupo, porque público y banda no se oía, pero sí el numerito final de la batería. Nunca dejará de sorprenderme que haya un grupo como ellos. Auténticos dioses.

Les Savy Fav
Nos lo habían avisado, pero yo no me lo acababa de creer. Ahora no hay duda: Tim Harrington es una auténtica bestia del escenario. Lo improvisa todo, pero ninguno de sus trucos le fallan. Ahora cojo unas hojas de palmera de los arbustos de al lado del escenario y empiezo el concierto con ellas en el trasero. Ahora me pongo una bolsa en la cabeza y me arriesgo a asfixiarme. O me visto de judoka. O me recorro las gradas. O me vuelvo a bajar al público para hacerles que se agachen conmigo. O me quedo casi en pelotas.

Lo da todo y tiene a unas de las mejores bandas de rock de este inicio de siglo escoltándole. Lógico que de ahí sólo pueda salir otro concierto divertidísimo y asfixiante. El tercero de un tirón: después de eso ya no estaba para nada más.

Simiam Mobile Disco:

Problemas con los instrumentos obligaron a convertir su concierto en una sesión de DJ, lo que acentuó aún más la sensación de que SMD son mucho menos disfrutables en directo que, por ejemplo, los Klaxons. A los platos, tiraron de trucos conocidos y usados en cualquier discoteca hoy en día. Así que su evangelio según el nurave, para ser una fiesta, fue aburrido y sin peligro. Vamos, que no.

Y aunque escuché a Animal Collective mientras recenaba, aunque aguante hasta parte del fenomenal set de DJ Coco, aunque después el cielo se abriese y cayese el diluvio perfecto para cerrar el festival, a mí ya todo me daba igual. El sábado ya había sido muy grande.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves y viernes.

Bradford Cox, además de formar parte de Deerhunter (que ya os dije que no me acaban de gustar del todo), ha sacado este año disco en su proyecto en solitario, Atlas Sound, que curiosamente me satisface más que la banda madre. No contento con eso, ahora regala en su blog un EP de cinco canciones, tres de ellas instrumentales.

Things I´ll Miss es el título del artefacto digital, que incluye tres temas que parecen una enumeración de sus lugares favoritos (My Car, My Room, My Bed), otro llamado Recording Acoustic Drums y finalmente la canción llamada Marietta, con esa primera frase que encantaría a Nacho Vegas (courting the girl with one leg / recording a tape of wind / passing notes when / i could get away with anything).

El EP, del que además Atlas Sound dan las letras y el artwork, puede servir para que los que no hayáis escuchado nada de Deerhunter y sus grupos satélites les echéis un ojo. Lo suyo es otra manera de entender el ruido.

Escucha | Things I´ll Miss
Vía | Stereogum

Y elijo esos tres nombres porque no sabía por donde empezar, a tenor de la avalancha de buenos grupos que nos esperan en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Como siempre, se impondrá una selección del cartel que, seguro, nos obligará a dejar fuera de nuestro festival particular a varios nombres imprescindibles.

Pero es lo que hay: mientras en otras citas veo más relleno que nombres reseñables, en la del cartel del Primavera Sound me faltan apéndices para contar todo lo que quiero ver.

Veamos: Sebadoh, claro; Dinosaur Jr., aunque ya los vi antes; Animal Collective, por supuesto; Cat Power, ¡cómo no!; Caribou, con ese excelente último disco. Public Enemy, que vienen a tocar el mítico It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back….

(primera pausa para respirar)

Bill Callahan, sin el seudónimo de Smog pero imprescindible; El Guincho, no hay que perdérselo; Les Savy Fav, que ya os lo dije por aquí; Mission of Burma, no me olvido de ellos; ni tampoco de Portishead o Rufus Wainwright o Silver Jews o Shipping News o Stephen Malkmus o Young Marble Giants o Vampire Weekend.

(segunda pausa)

¿Y No Age? ¿Y De La Soul? ¿Y Bob Mould?

En fin, como hay carnaza de sobra, tras el salto os pongo los cien nombres que ha confirmado la organización esta misma mañana y semana a semana, hasta el día del festival, ya os iré contando cuáles son mis bandas más esperadas de un cartelón. Con todas las de la ley. Sobre todo por esa segunda fila que nadie puede igualar.

Los artistas confirmados son:

808 State
A Place To Bury Strangers
Alan Braxe
Animal Collective
Apparat Band
Dj Assault
Atlas Sound
Autolux
Awesome Color
Bill Callahan
Bishop Allen
Bob Mould Band
Bon Iver
Boris
Buffalo Tom
Caribou
Cat Power
Clipse
The Cribs
De La Soul
Deerhunter
Digital Mystikz
Dinosaur Jr.
Dirty Projectors
Dr. Octagon aka Kool Keith + Kutmasta Kurt
Edan & MC Dagha
El Guincho
Ellen Allien
Enon
Eric’s Trip
Fanfarlo
The Felice Brothers
Fuck Buttons
Dj Funk
Gentle Music Men
The Go! Team
Grande-Marlaska
Health
Holly Golightly & The Brokeoffs
It’s Not Not
Kavinsky
Kinski
Les Savy Fav
Lightspeed Champion
Madee
Man Man
The Mary Onettes
Mary Weiss
The Marzipan Man
Menomena
Messer Chups
Midnight Juggernauts
Mission Of Burma
Mixmaster Mike
Model 500
MV & EE with The Golden Road
Nick Lowe
No Age
The Notwist
Okkervil River
Om
Para One
Pissed Jeans
Polvo
Port O’Brien
Portishead
Prinzhorn Dance School
Public Enemy performing It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
Robert Hood
Rufus Wainwright
The Rumble Strips
Scout Niblett
Sebadoh
Shipping News
Silver Jews
Simian Mobile Disco
Six Organs Of Admittance
Stephen Malkmus & The Jicks
The Strange Death Of Liberal England
Subterranean Kids
Supermayer
Surkin
The Swell Season
Tachenko
Tarántula
Throbbing Gristle
Tiefschwarz
Tindersticks
Träd Gräs och Stenar
Vampire Weekend
Vórtice
Voxtrot
White Williams
Why?
Young Marble Giants