Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
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Cola de campeonato el en el Elástico para ver la actuación de dos de los austrohúngaros más insignes, que atrajo a no pocos rostros conocidos, entre los que se encontraban los diseñadores Carlos Díez Díez (que pinchaba en la sala 2) y David Delfín, los actores Quim Gutiérrez y Martín Rivas y la inclasificable Raquel Supermodelo 2007. No quiero ser pesado con el asunto de la puntualidad, pero que a la hora señalada para el comienzo del concierto todavía no hubiera indicio de que fueran a abrir las puertas es vergonzoso. Demos gracias a que el sábado por la noche en Madrid no llovía y la temperatura era agradable.

Los primeros en saltar al escenario fueron Carlos Ballesteros y Genís Segarra, ambos ataviados con pantalones cortos y el segundo con sus inseparables tacones y una blusa que dañaba la vista. Comenté en su día en otro lugar que Hidrogenesse tienen la inaudita virtud de casi llegar a la perfección a través de un gran cúmulo de imperfecciones. Aunque hubo quien me criticó, lo reitero: distan mucho de ser unos virtuosos y Ballesteros desafina que da gusto, pero consiguen que todos los engranajes encajen hasta llegar a ser una de las propuestas imprescindibles de la música actual en nuestro país. Me gustaron mucho más que la última (y única) vez que los había visto, claro que entonces todavía no habían publicado Animalitos (Austrohúngaro, 2007). Hubo momentos memorables (“Los perezosos”, “Caballos y ponis”, “Schloss”, “Vuelve conmigo a Italia”, “No hay nada más triste que lo tuyo” y, claro, “Disfraz de tigre”, el delirio), muchas versiones (“Estamos aquí”, de Feria; “És Odiós Quan Els Amics Triomfen”, de Morrissey, “Fuerte!”, de Surfin’ Bichos y “Estafa”, aquel tema que Austrohúngaro firmaron colectivamente) y también ausencias (“Así se baila el siglo XX”, “Eres PC eres Mac”, “Hidroboy”, “El poder de mis tejanos” o “He vuelto”).

Con Chico y Chica resolví una particular deuda histórica, porque, gustándome tanto como me gustan, todavía no había tenido la oportunidad de verlos en directo. Y no hubo lugar a la decepción. En un concierto suyo tan importante son las canciones como las hilarantes parrafadas que van soltando entre ellas, y, así, uno disfruta de igual manera su oda al cuello halter o las historias del Padre Pilón que el setlist, en el que estuvieron presentes todos los temas del EP Bomba latina (Austrohúngaro, 2007) y también muchos de sus grandes éxitos: “Tú, lo que tienes que hacer”, “No me preguntes la hora”, “Findelmundo”, “La vez que mejor”, “Supervaga”, “Vaquero”... Si la eficacia de los bilbaínos se mide por los bailes y risas del público, no cabe duda de que hicieron pleno. Por lo que a mí respecta, una noche redonda.

Sitio oficial | Hidrogenesse
Sitio oficial | Chico y Chica

Soy un ferviente admirador del sello discográfico Austrohúngaro, y en especial, de esa extraordinaria tríada que forman Astrud, Hidrogenesse y Chico y Chica. Todos ellos estarán actuando próximamente en Madrid, en dos citas que ya se han convertido en inexcusables en mi agenda de conciertos.

Astrud estarán dos noches consecutivas en la legendaria Sala El Sol. Será el 21 y el 22 de septiembre y las entradas pueden adquirirse anticipadamente por 15 euros en Escridiscos (c/ Navas de Tolosa, 4) o por 18 euros en la taquilla de la propia sala. Por su parte, Hidrogenesse y Chico y Chica actuarán conjuntamente en el Elástico Flexiclub el 6 de octubre, costando previsiblemente la entrada los habituales 12 euros (no suelen subir el precio los días que hay concierto).

Para que no me acusen de centralista, les dejo también las fechas de otras ciudades españolas que estarán visitando próximamente:

• 7 septiembre. Hidrogenesse. CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea). Santiago de Compostela.


• 14 septiembre. Hidrogenesse + Chico y Chica. Centro de Arte Montehermoso. Vitoria.


• 15 septiembre. Astrud. Festival LemonPop. Murcia.

Como bonus, aquí tienen el singular vídeo de “Bomba Latina”, canción perteneciente al EP del mismo título publicado recientemente por Chico y Chica.

Vídeo | MySpaceTV
Sitio oficial | Dominio Austrohúngaro

Palabras mayores, sí, porque siendo más raros que un perro verde y perteneciendo a un grupúsculo tan singular como el colectivo austrohúngaro, se saltan sus propias barreras y de repente se casan un disco que se lo enseñas a Brian Eno en los 70 (su mejor época) y se echa a llorar.

Brian Eno. El glam. Sparks. Neu!. El rock alemán. Cuaja todo. A Hidrogenesse les dices que te hagan la versión de una canción de cabaret catalán y les sale genial (en El Vestir d´En Pascual la bordan, oigan).

Sí, les cuadra todo. Cosas tan distantes como crear un disco conceptual sobre mascotas en el que la muerte se les cuela en canciones demoledoras (El árbol, insuperable) justo después de haber hecho un instrumental en el que los teclados imitan a las aves (Pajaritos y pajarracos la titulan y se quedan tan anchos).

Genís Segarra y Carlos Ballesteros, ¡menudo par son ellos!, se agenciaron al mejor batería posible para su proyecto: Alfonso Melero, el mismo que aporrea con sentido y sensibilidad en la parte trasera de las imprescindibles Hello Cuca. De un grupo de rock´n´roll fifties básico (ésa es la capa más visible de las murcianas, aunque tienen mil aristas más) a uno inclasificable, pero capaz de crear más hits por disco que ningún otro artista español.

A ver, sumemos: El poder de mis tejanos, Vamos a casarnos, Los Perezosos, Schloss, y la desde ya mítica Disfraz de Tigre.

Inteligencia, ritmos marciales, teclados años 70 y Carlos Ballesteros (el crooner al que este país nunca adorará, aunque Benidorm sería un buen lugar para sus actuaciones). Demasiado para el cuerpo. ¿Qué hacen las revistas, que ninguna le ha dedicado el disco del mes? ¿En qué piensan? ¿Por qué mirar afuera, si la vanguardia pop vive escondida en Rubí? Grandes.

Chico y Chica son una banda excepcional dentro de la música española. Hay quien considera a los bilbaínos un grupo de pop con toques de humor y quien piensa que son un grupo de humor con toques pop. Lo cierto es que probablemente nacieron como lo primero para ir poco a poco evolucionando (o involucionando, según se mire) hacia lo segundo, o al menos eso es lo que parece deducirse de Bomba latina (Austrohúngaro, 2007), su nuevo CD-single.

No solo nos ofrecen un nuevo capítulo de su particular serial “IV en Alicante”, más musical que nunca y con partes realmente hilarantes, como las intervenciones de la azafata o la recuperación de la tónica Finley, sino que sus personajes se adueñan también de dos de los otros cortes del disco: la tediosa y eterna “Tierras de Egipto” y la ya conocida y desaprovechada “Lyberty”, musicalmente notable pero que se queda en mera caricatura de canción por culpa de las poco apropiadas voces.

Así las cosas, y obviando también la anecdótica versión que hacen de Sandie Shaw (“Marionetas de pueblo”), lo único realmente aprovechable del lote es el tema titular (con rap final incluido), a medio camino entre aciertos pasados como “Aburrida de la vida” o “Lady Olé”. Es el que les acerca a su mejor nivel y el que devuelve la esperanza de que en su próximo álbum nos vuelvan a ofrecer su mejor cara, la de “No me preguntes la hora”, “Tú, lo que tienes que hacer”, “Chantaja”, “Cenas y cines” y tantas otras. Eso sí, no dejen de visitar su web, con un montón de material audiovisual con el que entretenerse y, sí, reírse un buen rato.

Sitio oficial | Chico y Chica
Escucha | “Bomba latina”