Dos meses después de la publicación de su álbum, Malefic Time: Apocalypse, los asturianos Avalanch nos muestran el primer vídeo extraído de su ambiciosa colaboración con Luis Royo y Rómulo Royo.

Los ilustradores, toda una institución dentro del cómic, se han aliado con Avalanch para juntar fuerzas en Malefic Time: Apocalypse, un libro publicado por Norma Editorial, primer parte de una trilogía sobre una batalla crudelísima entre el bien y el mal ambientada en Nueva York en un futuro incierto y protagonizada por la joven Lunna.

La película musical de ‘Malefic Time: Apocalypse’ refleja muy bien lo que encontramos en esta obra. Vemos a la banda actuando en una especie de almacén abandonado con la imagen un poco texturizada como si fueran parte de la propia aventura y la historia de esta aguerrida fémina que aparece en la portada, encontrándose con los personajes creados por los ilustradores. Gran vídeo y gran canción para el primer tema de este último álbum de Avalanch.

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Solo ha pasado un año y medio y Avalanch desde que editaran El ladrón de sueños y ya tienen en el mercado el resultado de un ambicioso proyecto, sin duda el definitivo de su carrera, en el que se han aliado con los ilustradores Luis Royo y Rómulo Royo para poner sonido a la última entrega de la saga Malefic Time: Apocalypse.

Lo ideal es tener el libro de 128 páginas editado por Norma Editorial junto con el álbum para poder imbuirte del espíritu que ha llevado a la banda asturiana a musicar esta obra apocalíptica, primera de una trilogía de una feroz batalla entre el bien y el mal, ambientada en Nueva York en un futuro no muy lejano y con Lunna, la aguerrida protagonista que aparece en la portada.

Apocalypse, un trabajo en el que la labor vocal de Ramón Lage ha sido enorme

Avalanch se la ha jugado y no sé lo tengo claro si han acertado a la hora de grabar un cancionero completamente en inglés sin tener un cantante nativo o, al menos, con un altísimo nivel de inglés. Es cierto que la labor de Ramón Lage ha sido enorme y ese esfuerzo se nota en las diferentes tesituras vocales que este exigente álbum le ha obligado a llegar.

Pero el disco chirría ahí, en la pronunciación, muy por debajo de lo que debería exigirse al proyecto y a una banda como la que lidera Alberto Rionda. ‘Malefic Time: Apocalypse’ es el primer corte del álbum y primer single, muy bien elegido, por cierto.

Una intro cibernética nos sitúa en el terreno antes de la entrada de unos Avalanch que combinan su lado más fiero, dando un paso más allá de donde lo dejaron en aquellos dos temas de su anterior entrega: ‘Aléjate de mí’ y ‘Sin rumbo’.

‘Baal’ tiene dos caras, la del bien, amable y melódica como la que el grupo nos ha ido mostrando en sus últimos discos, y del mal, la agresiva y diabólica, con Ramón Lage enorme en las voces, si bien el pero que comentamos antes es evidente.

‘La Augur’ incide con mayor énfasis en esa dicotomía, melodía-ferocidad, pero el trabajo con las guitarras es de lo mejor que ha hecho el grupo en su carrera. Después llega ‘Lost in Sant Patrick’, un instrumental muy épico con una parte de guitarra que podría haberla firmado Mark Knopfler, a mí me ha recordado a alguna de sus bandas sonoras.

Y tras este remanso, Avalanch vuelven a la carga con otro pildorazo, ‘In The Name of God’, en el que Marco Álvarez, del que nunca habla nadie, se luce en la percusión. A estas alturas esos cambios de tempo y ritmo ya no te dejan tan descolocados como al principio.

El caribeño Tony Almont colabora en ‘New York Stoner’, dando groove al inicio de un tema supermelódico, en el que nuevamente Ramón Lage se llevaría el sobresaliente por la cantidad de matices que aporta, pero…

‘Spread Your Wings’ tiene un toque muy nórdico instrumentalmente hablando y un toque melódico inéquivoco y cien por cien Avalanch. El estribillo es impactante y superpegadizo. No me extrañaría nada que se convirtiera con el paso del tiempo en uno de los imprescindibles de sus conciertos.

‘Marduk’, con la voz invitada de Miguel Mesas, es un tema que nunca nos hubiéramos imaginado que alguna vez grabaría el sexteto. Metal extremo old school, black primitivo tocado a uña de caballo, y con una parte media sinfónica con voz insinuante. Para mí lo mejor del álbum sin duda alguna; ¿para cuando algún tema en esta onda pero en castellano?

‘Apocalyptic Dream’ marca otro surco, un interludio instrumental firmado por el teclista Chez García, propio de un score sci-fi. Tras él, ‘Lilith’ es el tema con mayúsculas de Apocalypse que hace que nos acordemos de ‘Mil motivos’ de su anterior entrega. ¿Alguién ha mencionado a David Coverdale?

‘Voices From Hell’ es una vuelta de tuerca a esa parte endurecida que ha explotado Avalanch en este álbum llevándola a todas sus consecuencias. A ritmo casi de speed, el grupo se merienda a cualquier que se atreva a toserle. Es una delicia escuchar a la banda completamente engrasada. Dos instrumentales, uno metálico, ‘9th Snake’, y otro oriental, Suom’s Death, cierran este disco que para mí tiene ese ¡ay! que he comentado y que le quita un montón de puntos en la calificación final.

Tracklist de Apocalypse de Avalanch

• 1. Malefic Time: Apocalypse
• 2. Baal
• 3. La Augur
• 4. Lost In Saint Patrick
• 5. In The Name Of God
• 6. New York Stoner
• 7. Spread Your Wings
• 8. Marduk
• 9. Apocalyptic Dream
• 10. Lilith
• 11. Voices From Hell
• 12 9th Snake

• 13. Soum“s Death

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Más en Hipersónica | Avalanch ponen música al proyecto Malefic Time: Apocalypse de Luis y Rómulo Royo,

Avalanch ponen la música al proyecto Malefic Time – Apocalypse en el que llevan trabajando años Luis Royo y Rómulo Royo. Los ilustradores eligieron sin dudarlo al grupo asturiano para que escribiera un cancionero que acompañará a esta ambiciosa publicación.

La relación entre el maestro Luis Royo y Avalanch se remonta al año 2000, año en el que Alberto Rionda le encargó la portada de El ángel caído, una de las mejores portadas de la historia del heavy metal estatal. Después el artista turolense se encargaría también del arte gráfico de Los poetas han muerto y Muerte y vida.

Malefic Time – Apocalypse será un grueso volumen que editará Norma Editorial con un DVD con temas de Avalanch y ha dado pie a la elaboración del próximo álbum del grupo que en edición de lujo con la obra gráfica de los artistas saldrá vía Santo Grial Records. De todo ello y mucho más informará la banda en su web el próximo lunes 14 de noviembre.

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La del pasado viernes era una buena noche de rock, quizás la primera cita importante del año, que venía de la mano de Avalanch. A causa que la actuación estaba enmarcada en la fiesta de una conocida web heavy, el comienzo del concierto se demoró hasta las 12 de la noche.

Fue entonces cuando el público, bastante menos del que me esperaba, media entrada a lo sumo en la sala Acapulco, recibió con una gran ovación al grupo asturiano en medio de una intro a la que siguió ‘Lucero’. Buen comienzo que hacía presagiar una estupenda velada de rock duro pero ésta fue todo un fiasco más que nada por el pésimo sonido que ofreció la banda. No entiendo muy bien cómo Avalanch, que tiene un prestigio y un caché se puede permitir este desaguisado.

Y es que un pitido insistente, molesto e incomprensible aparecía y desaparecía en todas las canciones. Yo estaba al lado de la mesa de sonido y la persona que estaba delante de ella era incapaz de arreglarlo e incluso le escuche decir que no sabía la causa.

Una banda si un técnico de sonido profesional, de esos que cobran 400 euros por bolo como el de los alemanes In Extremo, por mucha calidad que tenga pierde crédito con circunstancias así. Y la presentación de El ladrón de sueños hubiera merececido mejor suerte.

Y lo que vino después tampoco fue mejor, pues para mí las guitarras quedaron bastante apagadas y la batería parecía como de baby fever. Una pena porque el grupo estaba supermotivado, desde el cantante Ramón Lage hasta Chez, el teclista, cuyo teclado tampoco lució como en otras ocasiones.

Avalanch se mostraron muy melódicos, eligiendo un repertorio para la ocasión lleno de himnos de esos que Alberto Rionda parece sacar de la chistera como si fuera un mago en el escenario. Y fue una pena también que Víctor García, líder de WarCry pudiera ver a sus ex compañeros en tales circunstancias.

La verdad es que Avalanch tienen un montón de temas que son una garantía: ‘Hoy te he vuelto a recordar’, de Muerte y Vida, ‘Delirios de grandeza’, que rescataron para su repertorio, la añeja ‘Xana’, ‘Alborada’, ese himno que es ‘Papel roto’, ‘Ángel de la muerte’, con Ramón Lage pletórico, o ‘Mil motivos’, para mí la canción con mayúsculas de los Avalanch actuales. Y la propina final vino servida por ‘Alas de cristal’, otra maravilla junto a ‘Pies de Barro’, y ‘Lágrimas negras’. La nota es por el sonido, no por la banda que intentó que todo saliera a la perfección.

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Más en Hipersónica | Avalanch – El ladrón de sueños: por delante de otras bandas de rock estatal; Entrevista a Alberto Rionda: “hoy los discos no tienen el valor de antes”
Fotografías | Sergio Blanco

La banda asturiana Avalanch acaba de editar su duodécimo trabajo discográfico, El ladrón de sueños, una colección de once nuevos temas en el que sin dejar el hard rock de siempre, ahondan en el metal, rock & roll clásico, pop e incluso el blues o el jazz.

Avalanch llevan una carrera ascendente desde que la formación se consolidó hace ya años y tras el gran nivel alcanzado con Muerte y vida han vuelto a dar un quiebro a su sonido, consiguiendo un nivel como banda de los más altos del circuito del rock estatal. Esto fue lo que nos contó Alberto Rionda, guitarrista, compositor y productor del sexteto asturiano, sobre la actualidad de Avalanch.

El nuevo disco me parece bien distinto que Muerte y vida, menos oscuro y más variado, ¿me equivoco?

Es diferente. Nos planteamos dar una vuelta de tuerca al sonido de Avalanch. No queríamos ofrecer lo mismo, queríamos cambiar la orientación, y eso hace que este disco sea diferente en todos los sentidos.

También sorprende el sonido magnífico que tienen las nuevas canciones, parece un disco de un grupo extranjero

Me alegra que me lo digas,bueno, eso es una parte fundamental del trabajo que hacemos y lleva muchísimo tiempo conseguir realmente un sonido especial. El disco nos ha llevado casi año y medio en tenerlo listo.

¿A qué te refieres con título El ladrón de sueños?

Tiene una lectura que es que alguien te roba los sueños, te tiene encadenado y te controla. Yo me siento en cierta medida encadenado a mis fans y me obligo a hacer la mejor música y no repetir la fórmula que ha funcionado anteriormente.

¿Qué hay de nuevo en este álbum?

Todos nuestros fans saben dónde estamos, dónde nos movemos. Hay cosas nuevas, distintos sonidos, un toque power metal, un poco de metal más actual, rock de los setenta…, todo bajo el prisma de Avalanch. Antes hablaba de guerreros, batallas…, pero cada vez más los temas hablan de cosas personales.

Hay un poco de ruptura en el arte gráfico

Habíamos trabajado con Luis Royo, que es uno de los mejores ilustradores de este país, pero esta vez nuestro fotógrafo, Carlos Rodríguez, nos dijo que tenía una idea y nos la presentó. Utilizó una chica real y sobre el concepto del disco fue trabajándolo sobre esa línea.

A poco de salir El ladrón de sueños ya estaba a libre disposición de los internautas, ¿qué opinión te merece este hecho?

Bueno, está claro que el mundo discográfico está cambiado muchísimo. A pesar de todo tenemos que seguir haciendo discos físicos porque hay seguidores que los demandan, a pesar de que cada vez haya menos sitios donde adquirirlos. Hoy en día los discos no tienen el valor que tenía antes, cuando escuchabas el disco entero y ponías el vinilo.

a los grupos independientes no nos afecta tanto la piratería

El que quiera comprarlo lo comprará y el que no lo pirateará. A los grupos independientes no nos afecta tanto este tema pero está claro que nosotros con vender unas 8.000/9.000 copias podemos financiar la grabación y ganar un poco de dinero.

Continuáis vuestra alianza con Santo Grial

Si, hay una alianza con ellos que ya dura varios discos y estamos muy contentos con todo el equipo, tanto a nivel personal y humano, y con cómo se vuelcan con cada uno de nuestros lanzamientos. Siguen ayudándonos a organizar las giras y en eso estamos ahora, preparando de nuevo el salto a Hispanoamérica.

¿Qué objetivos os habéis marcado con este álbum?

Lo principal es llegar a más gente y si se puede subir el número de fans y el nivel de asistencia a conciertos, que es la única actividad con la que puede sobrevivir un grupo. Tenemos planteada una gira de 40 a 50 conciertos.

¿Es importante tener una formación estable?

Sí, la verdad es que desde 2001 tenemos una formación estable. La última incorporación fue la de Chez, que lleva año y media con nosotros, pero tenemos diez personas que forman un equipo muy homogéneo que está muy curtido y tiene todo muy claro.

Me ha llamado la atención el grandísimo nivel al que ha llegado vuestro cantante Ramón Lage

Ramón ha evolucionado muchísimo con los años. Sigue alcanzando tesituras y registros nuevos, puede cantar dulce y grave. No sabemos dónde tiene su techo porque cada vez nos sorprende con algo nuevo.

Hablábamos antes de la variedad del disco, el primer tema, ‘¿Dónde estoy?’, tiene un toque muy Dream Theater

Sí, fue un poco buscado, es un guiño a Dream Theater, que es una banda que nos gusta muchísimo e intentamos plasmar ese toque.

¿Es un disco conceptual?

Tiene algunos temas que gira en tono al tema del título del disco, que es el Ladrón de sueños, pero otros son completamente independientes.

¿Por qué ‘Mil motivos’ es el primer single?

Elegimos como primer single ‘Mil motivos’ porque es un tema muy directo, que puede llegar a todo tipo de públicos e incluso sonar en radiofórmulas. No queríamos que nadie se quedara sin poder escucharnos.

Cuando escuché ‘El hombre solo’ me recordó a Camilo Sexto, ¿me equivoco?

Bueno, el sonido de El hombre solo (YouTube) no fue premeditado. Nos salió como si fuera un poco una ópera rock, con un tono así como que pudiera recordar al Jesuscristo Superstar de Camilo Sexto, que ha sido uno de los mejores cantantes de este país.

Generalmente es la letra la que te lleva al tipo de sonido

Sin embargo hay dos temas muy cañeros, más metal, con voces guturales y thrash, como ‘Aléjate de mí’ y ‘Sin rumbo’

Generalmente es la letra la que te lleva al tipo de sonido. Ambos temas son muy claros, sobre todo el primero, que es muy directo y muy despectivo.

¿Cómo encaja el contenido de este disco en el repertorio de la gira?

Tenemos que hacer un equilibrio entre los temas de discos anteriores y éste. Estamos tocando 4 o 5 temas en este comienzo de la gira e iremos metiendo otros poco a poco dependiendo de cómo los recibe el público.

¿Por qué hay un tema en inglés, ‘Where The River Flows’, casi al final?

Hace año y medio recibí una llamada de Paulo Baron, que es quien se encarga del management internacional de Avalanch y es amigo personal de Scorpions. A través de él surgió la posibilidad de escribir una balada para ellos que iban a incluir en su último disco. Al final no se decidieron a meterlo y como yo le tenía cariño decidí rescatarlo ahora.

Vais a volver a Sudamérica, ¿cómo se presentan esos conciertos?

Va a ser una gira de un mes y medio, en julio y agosto, y vamos a pasar por casi todos los países. Hace mucho tiempo que no vamos por allí y tenemos muchas ganas. Son culturas muy diferentes a la española. En los conciertos se concentran miles de fans pues sólo hacemos una fecha en ciudades grandes.

¿Se va a licenciar el disco allí?

Hay sellos que lo licencian en unos países, los menos, pero en la mayoría es imposible licenciarlo porque tienen una cultura totalmente pirata. Quien no lo pueda comprar se hará con una copia pirata.

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Fotografía | Carlos Rodríguez

Lo han vuelto a hacer y lo han hecho bien. Contra todo pronóstico, Avalanch siguen sin tocar techo con un disco que se parece en poco o nada a lo que se podía esperar de ellos a estas alturas.

No se puede decir que han dado un volantazo pero su dirección no apunta al mismo lugar que dirigieron con Muerte y vida en 2007. Si aquél era espectacular desde la carpeta, cuyo arte gráfico lo firmaba el mismísimo Luis Royo, hasta el interior ahora no se han quedado atrás.

El contenido de El ladrón de sueños es menos oscuro, si cabe más luminoso, como esa enigmática portada firmada por su fotógrafo Carlos Rodríguez, y hay un montón de estilos en los que se han introducido los asturianos sin errar.

Y además, algo que les sitúa algunos escalones por delante de otras bandas de rock estatal es el sonido del disco, que es apabullante, y lo debería escribir con mayúsculas. La producción de Alberto Rionda es magistral y ha sabido dar a cada tema el toque que éste necesitaba.

Y no sería tan bueno esta nueva referencia de estudio de Avalanch sin esa exhibición vocal de Ramón Lage. Un abanico enorme de tesituras y registros en los que llega a todos los tonos y llega bien.

Incluso lo escuchamos thrasher por primera vez en ‘Sin rumbo’ (YouTube) y la verdad es que ha sido toda una sorpresa, y en directo, le hemos visto cantarlo y chapeau. Además, por primera vez escuchamos una rica variedad de teclados en un disco de Avalanch. Estos son obra de Chez García, la última incorporación a la banda.

Hay muchos singles en El ladrón de sueños y eso siempre es bueno en un nuevo disco. Son diamantes pulidos ‘Dónde estoy’, un homenaje en toda regla a Dream Theater, un grupo favorito de Avalanch, y‘El ladrón de sueños’.

Pero a mí el que me ha cautivado es ‘Mil motivos’ (YouTube), que me parece de lo mejor que haya hecho nunca el grupo. En directo éste corte es ya un himno cuando la interpretan en los bises, y podría darles a poco que esto fuera normal el espaldarazo mainstream que necesitan.

‘Aléjate de mí’ con voces guturales y una instrumentación metálica y ‘Sin rumbo’, donde Lage mete el falsete sin vergüenza alguna, son lo más extremo que haya hecho nunca el sexteto. Completa esta selección el toque prog de ‘Torres en el cielo’.

Y ‘Nunca es tarde’ que nos muestra a unos Avalanch en una onda hard blues americana, otra perla que descubres cuando le das varias escuchas al compacto. Lo mismo sucede con ‘Cuatro canciones’, un medio tiempo que les honra.

Hay incluso un tema en inglés, ‘Where the river flows’, que Alberto Rionda escribió para Scorpions por mediación del mánager internacional de Avalanch, Paulo Baron, amigo personal de los alemanes. Al quedar fuera de su último disco lo han retomado y queda como una anécdota, lo mismo que ‘Melodía incompleta’,un instrumental que nos revela que el líder del grupo también sabe escribir instrumentales que tocan la vena sensible.

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El de Avalanch es uno de esos discos en directo, y van varios, de los que puedo decir allí estuve yo. Ahora sale el DVD más doble CD de la actuación que el grupo asturiano ofreció el pasado mes de julio en el recinto de la Semana Negra.

Avalanch presentaban el 12 de julio Muerte y vida ante 10.000 espectadores, el que muy probablemente sea su mejor disco y espero por su bien que no sea su cima creativa, a un nivel altísimo tanto de forma como de fondo.

Hubiera esperado que las magníficas fotos que incluye este libro disco de Álvaro García-Ramos estuvieran acompañadas de una crónica que explicará todos los pormenores de la elección del lugar, el montaje, la grabación y el concierto, pero el caso es que es una publicación modélica.

Avalanch pusieron al día su repertorio con una formación consolidada en la que el vocalista Ramón Lage se ha revelado como uno de los puntales del grupo. Decíamos en la crónica de ese concierto, que ahora veo desde la óptica del realizador como un flashback, que su progresión ha sido geométrica y es hoy por hoy uno de los mejores cantantes de rock de este país.

En este DVD esto es más que evidente y queda fuera de discusión, aunque alguno más retorcido quiera comparar su tesitura vocal con la de otros colegas. Y además, no sólo eso, su actitud encima del escenario contagia al resto de la banda y al público.

Más de dos horas fueron las que Avalanch regalaron en este concierto gratuito, que fue la estrella de la programación musical del evento gijónes, y en ella vimos a un grupo muy crecido, tocando en casa y con muchas ganas como al final así fue.

El repertorio fue el mismo que en toda la gira de Muerte y Vida. No hubo ninguna variación ni ningún tema nuevo como se había apuntado en un principio, e incluso han quedado para la galería viejos temas de Avalanch repescados en ese momento y que encajan perfectamente con el ritmo del concierto.

Me estoy refiriendo a ‘Juego cruel’ y ‘Torquemada’, dos emblemáticos cortes que Ramón Lage ha hecho suyos, adaptándolos a su voz. Sobre el título del disco, Caminar sobre el agua, uno de los temas de su último disco, encaja perfectamente con el concepto de este recital.

El escenario estaba encima de la arena de la playa de Poniente, muy cerca del agua, a escasos metros del mar Cantábrico, y los músicos parecían que estaban subidos a un navío desde el que descargaron andanadas del mejor hard rock y metal de la formación.

De Muerte y vida casi sonaron todos los temas, desde la primera de la noche, Ángel de la muerte, en la que se ve que la banda sale a por todas, hasta ‘Caminar sobre el agua’ (Imeem), la emotiva ‘Aprendiendo a perder’ (Imeem) o ‘Pies de barro’.

Pero tampoco faltaron sus grandes éxitos, algunos de los que incluyeron en su grandes éxitos como ‘Delirios de grandeza’, ‘Papel roto’, la balada ‘Aprendiendo a perder’, ‘Alas de cristal’, ‘Lucero’ (Imeem) o ‘Xana’.

Al final, ‘Sombra y cenizas’, con el recién incorporado Mario Fueyo a los teclados en plan John Lord, ‘Semilla de rencor’, ‘Lágrimas negras’ y ‘La prisión de marfil’, en un contundente sprint pusieron colofón a un concierto mágico y memorable cuya imágenes en el DVD tienen una gran calidad, algo escaso todavía hoy por estos lares.

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Sobre el papel el viernes era el día que menos me atraía de la programación del Derrame Rock 13, ya que a la hora punta iban a actuar dos de las bandas que he visto en el último medio año: Saratoga, a los que vi el pasado 29 de diciembre, y Avalanch, que no hacía ni siete días habían tocado en la Semana Negra. De ambos conciertos tenéis las crónicas en Hipersónica como ya sabréis.

Era lógico que entre diecinueve bandas que actuaron ayer hubiera que escoger a unas y desechar a otras. Unas por madrugadoras, el primer grupo del día, Sioux, actuó a las 14:00 horas, y el último, los míticos G.B.H., lo siento por habérmelos perdido, pero pasadas las 4:30 horas de la madrugada como que no era plan, teniendo que hacer después casi sesenta kilómetros de vuelta a casa.

Entre unos y otros opté por el camino del medio, es decir, llegar al recinto deportivo de Agones (Pravia) a una hora prudente y hasta que el cuerpo aguantara, que hay que decir verdad no fue mucho. No obstante, me dió tiempo a ver cinco bandas de las que os paso a comentar mis impresiones. Por vez primera separo a los grupos para que no os perdáis.

La Destilería:

¿Qué decir de La Destilería para aquellos que no los conozcáis? Comenzaron con la década de los noventa, primero como banda de rock & roll puro y duro, ¡vaya versión se marcaban del Ace of spades, de Motörhead, como bis de sus conciertos. Y su primer y único larga duración, Cree o muere, lo editaron en 1997 con el sello Harmony, propiedad de Juan Soriano, mánager de Los Suaves.

En 1998 se retiraron por un problema con la voz de su cantante Fredy Kostia y no se volvió a saber nada del grupo. De ellos no había apenas información en Internet, había que ir a las hemerotecas y buscar información sobre el grupo. Por una casualidad del destino La Destilería ha vuelto a los escenarios este año y si hace varias semanas les vimos en Oviedo y no me gustaron nada, en el Derrame hicieron un gran concierto del que el público entregado dio buena cuenta.

Dany León y Marco Álvarez, ambos en Avalanch, un nuevo bajista y Kostia hicieron su repertorio clásico con la misma intensidad de hace una década. Desde ‘Secta’ hasta ‘¿Quién ha matado al presidente?’, pasando por ‘Matatunos’ y ‘Quiero sexo’. Soberbios sin duda.

Saratoga:

Como decía antes, Saratoga había presentado en Gijón a finales de diciembre su último disco, VII, un trabajo en el que volvían con una formación nueva en la que solamente quedaba el bajista Niko del Hierro. Tete Novoa, un alumno del cantante Leo Jiménez, y Tony Hernando, músico de sesión y profesor de guitarra, más Andy C., sustituto del batería Dani Pérez, eran las nuevas caras de la formación madrileña.

Está claro que el nombre Saratoga está por encima de sus músicos, es una marca registrada explotada por el bajista, pero para mí los mejores Saratoga fueron los del disco Agotarás, con Leo al frente. Aquí hicieron temas nuevos: ‘Gran mago’ o ‘Ave Fénix’ junto a clásicos como ‘A morir’ o ‘Perro traidor’.

Avalanch:

De Avalanch ya pudísteis leer la crónica que escribí la semana pasada sobre la grabación de su DVD y doble CD en directo en la Semana Negra de Gijón. Poco que añadir a aquellas palabras, más que Avalanch jugaban de nuevo en casa y se metieron al público en el bolsillo.

Hicieron un set reducido de una hora en el que no faltaron sus mejores canciones, clásicas y no tanto, y temas nuevos como ‘Pies de barro’ o ‘La prisión de marfil’. Parecía que ya no iban a volver para hacer un bis pero regresaron para hacer ‘Lágrimas negras’. Gran concierto del sexteto que no pudo contar esta noche con su teclista Mario Fueyo, que tenía un concierto de Dark la eMe en Gijón.

Los Suaves:

Los Suaves se sacaron la espina del pésimo concierto del año pasado. Entonces se decía que era la última gira de los orensanos e incluso se había anunciado la marcha del grupo del guitarra solista, Alberto Cereijo, que formó el grupo Eco, ayer también tocaron en el Derrame, con otros músicos como el batería Tino Mojón. Pero por lo que parece hay Suaves para rato si Yosi aguanta.

Sería una pérdida para el rock & roll estatal si Los Suaves decidan separarse porque, como Siniestro Total o Burning, son una banda que las autoridades culturales deberían proteger. Los Suaves no traían disco nuevo sino un repertorio reducido de grandes éxitos que supo a poco, pero que al público rockero, metalero y punkie pareció entusiasmarle.

Yosi iba un poco puesto y falto de voz como siempre, pero eso era lo esperado. Una hora justa en la que declararon que estaban ‘Preparados para el rock & roll’, que ‘Parece que aún fue ayer’ y que ‘Dolores se llamaba Lola’. Hicieron un bis con ‘Mi casa’, bonita declaración de intenciones de una rock star como el señor Domínguez, y la versión bilingüe, gallego-español, de ‘El afilador’. ¡Siempre Suaves!

Más en Hipersónica | Derrame Rock: jueves
Fotografías | Víctor Rodríguez

La cuenta atrás ya está en marcha para el comienzo de la decimotercera edición del festival Derrame Rock, que un año más se celebrará en el recinto deportivo de Agones (Pravia), en Asturias. El camping se abrirá pasado mañana, jueves, a las 12:00 horas, mientras que el recinto lo hará a las 16:00 horas. El montaje del festival se ha podido seguir en el blog que han creado los organizadores.

En esta edición se ha vuelto a situar la zona de acampada tal y como había estado en su día en las ediciones del festival que se hicieron en Langreo; es decir, la entrada al camping será por el mismo lado del acceso a los conciertos, con lo que esta zona estará prácticamente dentro del propio recinto del festival. Además, y como novedad, el camping va a estar dotado de supermercado.

El Derrame Rock no ha querido desviarse en esta edición ni un ápice de la línea marcada en los últimos años, es decir, apostar por el producto nacional de rock, hard rock, punk y punk rock. Allí estarán Avalanch, Segismundo Toxicómano, Los Suaves, Siniestro Total, Koma, Barricada, Barón Rojo o Albert Plá.

Si no lo has hecho, aún tienes tiempo para adquirir los abonos y entradas en la Red Tick Tack Ticket. Los precios son los siguientes: la entrada para el jueves 17 cuesta 20 euros, para el día 18 y 19 son 30 euros, y el abono para el 18 y 19 es de 50 euros. No se incluyen aquí los gastos del servicio de venta anticipada.

Los horarios y escenarios de cada una de las actuaciones ya están cerrados y se pueden consultar en la web del festival. Como últimas novedades, tras la caída del cartel de los italianos Banda Bassotti, está la incorporación de Saratoga, que actuará el viernes a las 21:10 y una fiesta de despedida de versiones y otras sorpresas tras el concierto de El Último Ke Zierre, el sábado a las 4:30 h.

Sitio oficial | Derrame Rock
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No era de extrañar que la organización de la Semana Negra gijonesa pusiera todas las facilidades para que un grupo del fuste de Avalanch grabara el pasado sábado en el escenario grande un DVD en directo. Creo que las circunstancias no fueron las mejores para hacerlo en el nuevo emplazamiento del evento festivo en la playa de Poniente de la villa de Jovellanos. Primero, el escenario estaba al final de todo el recinto, con un acceso bastante difícil y rodeado de una contaminación acústica que habría que medirla para que alguien que no estuviera allí creyerla el resultado.

Es más, hasta que no se tenía el escenario a pocos metros nadie juraría que allí al fondo se estaba grabando el concierto de una de las mejores bandas de hard rock estatal. Más que nada, porque el ruido de las atracciones, las casetas, los bares y las tómbolas era ensordecedor. Y para colmo de males, si no bajabas a la arena no veías al grupo.

Dicho esto, a cambio, la banda asturiana tuvo a una cantidad de público muy superior a la que hubiera tenido en otra ubicación como una sala en la que hubiera que pagar para ver al grupo como hicieron en su momento otros grupos españoles. Pero también una gran parte de esos miles de personas que estaban allí no eran seguidores del sexteto y no se creó por ello el ambiente perfecto.

Se esperaba que Avalanch estuvieran inmensos y así fue, cada uno de los músicos se vació de tal manera que parecía que éste iba a ser el último concierto de la formación. Pero éste no era el caso y el sexteto estaba grabando en casa su próxima referencia discográfica, un DVD más doble CD que pondrán en el mercado pocos meses después de la salida del soberbio Muerte y vida, que llegó a las tiendas el pasado noviembre.

Visto lo visto hay que decir que Avalanch está en su mejor momento porque con Alberto Rionda al frente los asturianos han conseguido un nivel al que muy pocas bandas de aquí y de fuera son capaces de llegar. La marcha del teclista Roberto Junquera no ha sido obstáculo para que su lugar haya sido ocupado por Mario Fueyo (Dark la eMe, Loquillo), quien ha aportado al sonido del grupo matices de hard rock setentero que antes no tenía.

La actuación fue histórica para Avalanch pues era la primera vez que registraban un concierto íntegro, aunque hay que recordar que el sexteto ya había editado el concierto del festival Viña Rock 2005, pero el repertorio en esta ocasión había sido reducido por cuestiones de horario. Aquí no faltaron ninguno de los grandes éxitos del grupo e incluso hubo algún tema nuevo que presentaron en exclusiva.

Así, podemos decir que Ramón Lage es la revelación de Avalanch. Su progresión ha sido geométrica y de ser uno más de los cantantes del circuito se ha convertido en uno de los mejores. No es el típico cantante de grandes agudos de esos que nos son más que fuegos de artificio pero cubre bien todos los demas registros y encima del escenario tiene una actitud superpositiva.

Y que decir de Alberto Rionda, el cerebro del grupo, director de orquesta de todo el cotarro pero que no pretende nunca destacar por encima del resto. De su gran calidad nos dejó varios momentos que en el DVD se verán con claridad como los de ‘Niño’ o ‘Xana’. Y el resto de los músicos, tampoco viene a cuento extenderse demasiado, tanto el guitarrista Dany León con su Gibson siempre afilada, como el batería Marco Álvarez o el bajista Fran Fidalgo, no defraudaron en ningún momento.

Del repertorio elegido no hay otra cosa que decir que impresionante. De clásicos del pasado como ‘Juego cruel’ o ‘Torquemada’, pasando por la casi totalidad del material de Muerte y vida, como ‘Ángel de la muerte’, primera de la noche, ‘Caminar sobre el agua’ o ‘Pies de barro’, canciones que son de lo mejorcito que ha grabado Avalanch en su carrera.

Pero en este larguísimo concierto se fueron a las más de dos horas, Avalanch nos regalaron todos sus grandes éxitos como ‘Delirios de grandeza’, ‘Papel roto’, la balada ‘Aprendiendo a perder’, ‘Alas de cristal’, ‘Lucero’, ‘Xana’... Y para el final les quedó ‘Semilla de rencor’ y ‘Sombra y ceniza’, donde Mario Fueyo se destapó como un gran teclista de hard rock purpleliano, la contundente ‘Lágrimas negras’, y ‘La prisión de marfil’, un tema nuevo que ya es un clásico para sus seguidores con momentos de metal extremo y hard rock melódico.

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Fotografías | Sergio Blanco