Aviador Dro son los padres del tecno-pop español y desde 1978 han venido proclamando la revolución científica a través de sus manifiestos. La crítica al sistema, la reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política y social han inspirado su cancionero.

Biovac N, quien acuñó el término tecno-pop para definir su música, y ArcoIris siguen al frente de una formación pionera e innovadora, que ha aunado en su propuesta electro, punk, industrial, pop, new wave, rave e incluso una pizca de hip hop. En 1982 fundaron Discos Radiactivos Organizados para editar sus propios discos.

En poco tiempo D.R.O. se convirtió en la primera compañía independiente española y fue la discográfica de Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Nacha Pop, Decibelios, Alphaville y otras muchas bandas de éxito. Su último disco fue Candidato Futurista (Subterfuge, 2007), once discursos políticos bailables cuya promoción se basó en YouTube. A Biovac N le sometimos a nuestro particular tercer grado y este fue lo que nos contó.

Aviador Dro y Sus Obreros Especializados – Nuclear sí (YouTube)

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?

“God Save the Queen” de los Sex Pistols y, luego, “Man Machine” de Kraftwerk.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?

Ninguno. Vendí mis discos de Genesis para comprar Punk… pero no me daba verguenza.

¿Qué canción, no compuesta por tí, te gustaría haber escrito?

“Gente Abollada” de Fernando Alfaro y los Surfin’ Bichos.

Surfin’ Bichos – Gente abollada (YouTube)

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

No escucho lo que no me interesa. Lo borro de mi disco duro.

¿Un guilty pleasure (una canción de la que te avergüences un poco, pero que no puedas dejar de escuchar) antiguo?

Debe ser que no soy vergonzoso porque no se me ocurre ninguna… Escucho mucha musica, tecno, hip hop, dance, pop, punk… De niño escuchaba Elvis, Los Beatles, Bee Gees… luego Pink Floyd, Deep Purple, Iron Butterfly, el siguiente paso fue la Velvet Underground y Lou Reed… No consigo avergonzarme de nada de eso.

¿Y uno reciente?

Pues lo mismo. A veces me gustan canciones mainstream, como la de Kathy Perry “I kissed a girl”, porque me parecen divertidas… pero NO me da vergüenza escucharlas.

Kraftwerk – Das model (YouTube)

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?

Daniel Miller de Mute. Kraftwerk como grupo.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.

Vamos a pensar en “Dark side of the Moon” de Pink Floyd y “TG” de Throbbing Gristle

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

Me gustan los objetos fisicos. Lo ideal sería CDs con portadas de tamaño vinilo.

Sex Pistols – Anarchy in the U.K. (YouTube)

¿Una canción para salir de marcha?

“Anarchy in the U.K.”

¿Una canción para el día después a una juerga?

“Sunday Morning” de Velvet Underground

¿Una canción de amor?

“Pendant que les champs brulent” de Niagara.

Joy División – She’s lost control (YouTube)

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

“She’s lost control” de Joy Division… aunque hay muchas más.

¿La peor?

Me suelo olvidar de lo que no me gusta.

¿Un sello discográfico?

Stiff records y DRO, claro.

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Family – Un soplo en el corazón (Elefant Records,1993)

La acogida que tuvo este disco, considerado el mejor de la década de los noventa por Rock de Lux, fue a posteriori, pasando ciertamente desapercibido en el momento de su edición. Este dúo donostiarra lo formaban el diseñador Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea y solamente nos dejaron este álbum, hoy cotizadísima pieza de colección en su limitada edición en vinilo. Un soplo en el corazón contenía catorce canciones perfectas, que algunos no incluirían dentro del tecno pop, por las que no parece que hayan pasado los años.

Aviador Dro – Alas sobre el mundo (Dro, 1982)

Aviador Dro son los auténticos pioneros del tecno pop español, synth pop que llaman los yankies. Con una estética totalmente futurista, un fuerte componente punk en su ideología y unos temas en los que hacían crítica del sistema y loa de las máquinas y la ciencia, Alas sobre el mundo fue un grandísimo disco de debut (ahí está ese himno que es Selector de frecuencias) cuyo listón no superarían en sus siguientes entregas. Recomendamos la reedición en CD no autorizada por la banda de este elepé, que viene con ¡once! temas extras.

Telefilme – Fade In, Fade Out (Elefant Records,1995)

Telefilme lo formaban un barcelonés y un gijonés, David Rodríguez (ex Bach is Dead y Beef) y Tito Pintado (ex Penelope Trip), que se conocieron en la gira Noise Pop 92. Debutaron en 1995 con Fade In Fade Out, un disco de tecno pop amable, en el que Rodríguez ponía la música y Pintado las letras en inglés, que tenía un cierto aroma perverso. De sus tres álbumes, que nunca presentaron en directo, éste es con diferencia el mejor.

Azul y Negro – La edad de los colores (Mercury, 1981)

¿Quién se acuerda ahora de este grupo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya. Este fue su disco de debut, publicado en noviembre de 1981, y que sería reeditado al año siguiente gracias al éxito que consiguió el dúo con Me estoy volviendo loco, un tema que no iba en el vinilo y que fue utilizado como sintonía de la Vuelta a España de aquel año del Mundial de Naranjito. La edad de los colores contenía grandes temas de tecno pop como Catedral de sal, No controlo nada, No queda paz o La torre de Madrid.

Mecano – Mecano (CBS, 1982)

Precedido por dos singles, Hoy no me puedo levantar y Perdido en mi habitación, Mecano editó también en 1982 su disco de debut de título homónimo, cuyo contenido estaba bajo los presupuestos del tecno pop británico pero con unas letras que eran ciertamente ingénuas, moñas o ñoñas. Próximos, estética y estilisticamente, a Visage, Soft Cell o, incluso, Depeche Mode, los hemanos Nacho y José María Cano y Ana Torroja, a pesar del éxito obtenido con este álbum, en las siguientes entregas fueron apartándose progresivamente de su sonido original.

Grandes bandas internacionales que hagan mucho ruido, y no me refiero sobre el escenario sino desde el mismo momento en que se anuncia su incorporación, y que sean capaces de atraer al público más heterogeneo, parecen ser sus premisas. Yo no soy nadie para cambiar la filosofía de este festival ni para desviar su rumbo, eso sí, este año tiramos la casa por la ventana, que para eso somos de Bilbao.

¿Estás preparado?

• Viernes, 3 de julio:
Mantengo la tradición de abrir el festival con un grupo local y no se me ocurre unos anfitriones mejores que Munlet quienes presentarán su reciente Clínica de Ruidos convirtiendo Kobetamendi en un planeta poblado de seres extraños que se autodestruirá al tercer día. Nosotros nos dejamos abducir, y continuamos con Delorean, perfectos para ir creando ese ambiente festivo que uno se espera tras cruzar las puertas del festival.

Esta nueva galaxia comienza a brillar y es el momento de recuperar del pasado a Aviador Dro y bailar con sus máquinas cada uno de sus mensajes futuristas. Estos seres parecen alimentarse únicamente a base de botes, danzad, danzad pobres desgraciados al ritmo de las marcianadas de Cansei de ser sexy y Los Campesinos!, ya estamos todos, el sol nos abandona y esto no ha hecho más que empezar.

Si lo que buscamos es dar el pelotazo y que todo el mundo hable de nosotros teníamos que traer al grupo que más portadas ha acaparado el pasado año, sí, Radiohead desplegará su mágico arco iris en medio de la noche bilbaína y por si existe alguien capaz de prescindir hasta aquí del festival, será la banda liderada por Robert Smith la que convierta este viernes en obligatorio. The Cure con nuevo disco bajo el brazo vienen a presentárnoslo en exclusiva y repasar su impresionante carrera.

Pero no llegues al éxtasis todavía, de eso se encargarán los franceses Daft Punk con su directo Alive para aquellos que pensaban que lo habían visto ya todo sobre un escenario. Ellos cerrarán este viernes que no olvidarás en toda tu vida y nos dejarán bailando frenéticamente hasta que los primeros rayos de luz vengan a avisarnos que aún no somos robots y necesitamos reponer fuerzas en posición horizontal.

• Sábado, 4 de julio:
Espero que estéis recuperados porque el sábado se presenta rockero. Cápsula y Standard romperán el hielo como representantes locales y dando paso a los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, tantos críticos musicales incluyéndoles en sus listas de lo mejor del año no pueden estar equivocados.

Desde las antípodas nos hemos traído a los jovencísimos Wolfmother para que nos demuestren si lo que vimos hace un par de años en el Azkena de Vitoria, cuando apenas habíamos oído hablar de ellos, fue real y son el relevo a Led Zeppelin, Deep Purple y las grandes bandas de rock psicodélico de los sesenta o lo hemos soñado. Tras ellos uno de los regresos más esperados del año, The Black Crowes quienes tendrán que demostrar con su nuevo álbum que siguen mereciéndose el lugar más alto del pedestal en el que algunos aún les tenemos.

Y llegó el momento, el mayor acontecimiento musical que esta ciudad ha vivido y sin duda el concierto más esperado por todos. Muchos años de intentos fallidos, haciendo todo lo posible y lo imposible por traerlos, pero ahora que se oyen rumores de que vuelven a la carga es el momento de que AC/DC dispare sus cañones en Bilbao. Sólo de pensarlo, un escalofrío me recorre todo el cuerpo, un sueño más cumplido.

Pero no se vayan todavía, aún tenemos a The White Stripes, a quienes hemos tenido que quitar la idea de la cabeza de abandonar los escenarios a golpe de talón y hoy el sol nos pillará bailando con LCD Soundsystem.

• Domingo, 5 de julio:
Olvídate de que los domingos están hechos para descansar, al menos este no, así que espabílate a ver si llegas antes de que The Cherry Boppers y Atom Rhumba terminen su actuación, con un poco de suerte hasta improvisarán algo juntos en el escenario como ya han hecho en alguna otra ocasión.

Estos dos intensos días comienzan a pasar factura y el cuerpo se resiente de tantos excesos, La Casa Azul es un buen reconstituyente, un Alka-Seltzer de burbujas pop a pequeños sorbitos y listos para recibir a la provocadora Peaches limpios, como recién salidos de la ducha, “fuck the pain away, fuck the pain away…”

Todo festival que se precie necesita contar con el hype de la temporada y nosotros hemos andado vivos y hemos fichado a Vampire Weekend antes de que todos se peleen por ellos.

Vuelve a caer el sol anunciándonos que empieza la gran traca final, la cuenta atrás: tres… Morrissey y su legión de fans tenían que peregrinar hasta Kobetamendi, éste que es el año Moz, donde esperamos alguno de sus numeritos dentro y fuera del escenario, dos… que suspendas una gira porque alguien te lance una piruleta en forma de corazón y alcance uno de tus ojos de cada color sólo te podía pasar a ti, David Bowie nos devuelve el concierto que nos debe, uno… fin de fiesta con todos los componentes de Arcade Fire sobre el escenario poniendo punto final a esta gran ceremonia.

¿Ves qué fácil? Ahora sólo queda hacer unos números de nada y ver que salen las cuentas (a mí las matemáticas se me dan muy mal). 3 días, 24 bandas, el aforo ampliado a 60.000 personas en cada jornada. ¿Las entradas? Agotadas en menos de una hora desde que se pusieron a la venta. No te preocupes, yo tengo la mía y… ¡otra vez ese puto despertador que siempre lo jode todo!

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Uno que de siempre ha sido un romántico empedernido entiende la música, más conforme van pasando los años, como algo que te permite percibir sensaciones, emociones, que en definitiva te pone sensible. Sigo siendo de esas generaciones que aún valoran un álbum en su totalidad, pero en un álbum siempre ha habido y hay una o varias canciones preferidas, de esas que te llegan a la primera escucha.

De la década de los ochenta, los años de la llamada movida madrileña en la que algunas discográficas para hacer caja han metido a bandas y artistas que jamás supieron lo que había sido aquella efervescencia musical, hay muchos temas que me ponían especialmente sensible cuando las escuchaba entonces y todavía hoy cuando las escucho en casa o en un pub cambio el rictus de mi cara y algo se me mueve por dentro. Éstas son diez de esas canciones

10. Panzer – Junto a tí

Ésta es una de las grandes baladas del heavy español y, ahora que ha vuelto Panzer, la banda que lidera el cantante y locutor de Radio 3, Carlos Pina, no está de más reivindicar a una de las mejores formaciones metaleras de los ochenta con Junto a tí.

9. Alaska y Los Pegamoides – El hospital

Uno de los mejores temas de Alaska y Los Pegamoides es éste, uno de los poco que cantó el tristemente desaparecido Carlos Berlanga. Emparentado con el pop naïf de Vainica Doble, El hospital estaba includio en ese buscadísimo EP, cuya portada es un bonito cartel, en el que iban también Horror en el hipermercado y Odio.

8. Parálisis Permanente - Nacidos para dominar

El último single de Parálisis Permanente contenía este tema y en la cara B Sangre. Nacidos para dominar es la clara muestra de que con la muerte de Eduardo Benavente, que desapareció a poco de salir al mercado, no sólo se perdió el mejor, letrista y compositor del rock de la movida, sino que truncó la carrera de una banda y un artista al que le quedaba mucho por decir.

7. Ray Heredia – La alegría de vivir

Ray Heredia, sobrino político si no me falla la memoria de Enrique Morente, fue el gran talento del llamado nuevo flamenco cuya vida se truncó como la de otros artistas por su adicción a las drogas. La alegría de vivir es el gran tema de su único disco en solitario, Quien no corre vuela, que publicó tras dejar Ketama. A falta del tema original, y aunque no soportó a Cómplices (la otra versión disponible era la del triunfito Manu Tenorio y por ahí no paso), aquí Teo Cardalda, coproductor del disco, y María Monsonís aparecen acompañados por la hija del artista, Triana Heredia. Una grandísima canción que hay que reivindicar.

6. Golpes Bajos – Hansel y Gretel

Hansel y Gretel iba en el primer elepé de Golpes Bajos, a Santa Compaña, que salió tras su mini LP de debut. Esta canción es una de mis favoritas de la discografía de la banda viguesa y me trae un montón de recuerdos.

5. Gabinete Caligari – Cómo perdimos Berlín

De Gabinete Caligari podría haber escogido también Mentir u Obediencia, pero Cómo perdimos Berlín, es uno de los emblemáticos temas de su epoca siniestra donde Jaime, Ferni y Edi mostraron su debilidad por la Alemania imperial.

4. Alphaville - De máscaras y enigmas

José Luis F. Abel es uno de los injustamente artistas olvidados de la movida madrileña. Con su grupo Alphaville publicó una serie de singles y maxis, y un elepé al que dió título De máscaras y enigmas, un tema igualmente enigmático y oscuro como La escalera.

3. Paraíso – Para tí

Fernando Márquez, El Zurdo, formó La Mode tras disolver Paraíso, la banda que había consolidado tras dejar Kaka de Luxe. Para tí es uno de los temas con mayúsculas de la movida madrileña y la quintaesencia del pop de este compositor. La versión que mostramos aquí la realizó con La Mode en el programa La Edad de Oro.

2. Aviador Dro – Selector de frecuencias

Selector de frecuencias es con Nuclear sí el tema más conocido de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados, formación lidera por Servando Carballar (Biovac N), pionera del electro pop estatal. Daba título a un maxisingle que hoy es una buscada pieza de colección.

1. Décima Víctima – Tan lejos

A Décima Víctima los denominó la crítica los Joy Division españoles y no andaba nada descaminada. El cuarteto madrileño, formado por el exEjecutivos Agresivos, Carlos Entrena, los hermanos suecos Lars y Per Mertanen, y el batería José Brena, entregarón varios EPs y dos álbumes absolutamente rompedores del dark rock hispano. Tan lejos fue el emblemático tema que daba título a su segundo EP.

Vídeos | Panzer – Junto a tí, Alaska y los Pegamoides – El hospital, Parálisis Permanente – Nacidos para dominar, Cómplices y Triana Heredia – La alegría de vivir, Golpes Bajos – Hansel y Gretel, Gabinete Caligari – Cómo perdimos Berlín, Alphaville – De máscaras y enigmas, La Mode – Para tí, Aviador Dro – Selector de frecuencias, Décima Víctima – Tan lejos

Se hace muy difícil hablar de pop en este país sin que te venga inmediatamente a la cabeza el nombre de Jesús Ordovás o cualquiera de las populares sintonías que durante 25 años han dado paso a su Diario Pop de Radio 3.

Son muchos los artistas que de una u otra manera se encuentran en deuda con él. Por haber creído en ellos cuando nadie les conocía y haber sido una especie de trampolín con el que lanzarse al estrellato (siempre ha sido un poco rey Midas del Pop). No olvidemos que muchos nacimos sin internet y que era la radio nuestra principal ventana al panorama musical, nosotros también le debemos mucho.

Esta noche se le rinde un merecido homenaje en la madrileña Sala El Sol, a partir de las 21,00 horas y hasta bien pasada la madrugada. La noche del pop español, una gran fiesta que será presentada por Alaska y el propio Jesús Ordovás y a la que nadie ha podido decir que no. Más de 40 artistas representativos del panorama estatal de los últimos 30 años ya han confirmado que se subirán al escenario esta noche para participar en este homenaje.

Allí estarán Loquillo, Sabino Méndez, Germán Coppini, Jaime Urritia, Josele Santiago, Jota y Floren (Los Planetas), Victor Coyote, Eva Amaral, Johnny Cifuentes y Edu Pinilla (Burning), Ana Curra, Fernando Alfaro, Iñaki Fernández y Patacho (Glutamato Ye-yé), Servando Carballar y Marta Dro (Aviador Dro), Herminio Molero (ex Radio Futura), Joaquín Rodríguez y Mauro Canut (Acusicas), José María Granados (ex Mama), Julián Hernández y Miguel Costas (Siniestro Total), Jorge Martínez y Willy Vijande (Ilegales), Xoel López (Deluxe), La China Patino (Cycle), Vanexxa, Cristina Clovis y Fino Oyonarte (Clovis), Miguel López (Digital 21), Dani Cardona e Isa Terrible (Una sonrisa terrible), Antonio Siegfried y Carmen Mardirolas (Los Bólidos), Javier Colís, Kikí d’Aki (ex Las Chinas), Luís Malone (Sindicato Malone), Nacho (Seine), Sergio López... no faltará nadie, bueno sí, parece que esta vez se han vuelto a olvidar del gran Fabio McNamara.

Una noche que seguramente esté llena de sorpresas y que podrás oír en directo en Radio3 y ver en la web de la Sala El Sol y donde se conectará con la sala Razzmatazz de Barcelona que también ha querido unirse a la celebración con las actuaciones de Astrud, Miqui Puig, y Sidonie entre otros.

Coincidiendo con este homenaje el sello independiente Gasoil-Records presentará un álbum conmemorativo que recopila 25 de las sintonías más representativas del programa interpretadas por Esclarecidos, Aviador Dro, Derribos Arias, Undershakers, Pull, Digital 21, Glitter Klinik, Sarassas Music, Los Planetas, Loquillo, Cooper, Siniestro Total y Niños Mutantes, entre otros.

Qué pena no poder estar allí.

Sitio Oficial | Jesús Ordovás

A diferencia de mis compañeros no soy nada partidario de las listas porque siempre son muy sesgadas y no van más allá de ser opiniones personales. Pero bueno, a regañadientes y sabiendo que soy el más ecléctico de todos los editores de Hipersónica, esta lista de la primera mitad del año será lo más variada posible.

Son diez discos que abarcan estilos tan distintos como el jazz, el folk o el metal, sin olvidarnos del pop, la electrónica o el rock & roll. Ahí va mi selección:

Varón Dandy – Varón Dandy
Pocas veces se encuentran artistas como Varón Dandy. Su debut de título homónimo es un irresistible cóctel de electro-pop, bolero y música disco en el que se contiene una serie de píldoras especialmente indicadas para la pista de baile. En Varón Dandy hay bolero arrebatador en la línea de Corcobado o Ana D como el de Náufragos, disco fashion narcotizante en Tú me pides más, electro-pop sensual en el tema titular, latin-electro en Love 4ever latino robot, electro-cabaret y otros híbridos realmente deliciosos y adictivos.

Icons Of Evil – Vital Remains
Una de las formaciones menos conocidas pero con mejor reputación dentro del metal extremo es Vital Remains, que publicaron con Glen Benton, cantante de Deicide, a la cabeza. Es un álbum de death metal rabioso de sesenta y siete minutos tocado a todo máquina y cantado con una voz que parece salida de la ultratumba.

We Must Obey – Fu Manchu
Fu Manchu, apóstoles del stoner rock, se ponen las pilas en este disco y se desmarca con un álbum de espíritu hardcore, con las guitarras afinadas más graves y una pegada poco habitual en una formación tan veterana. Incluso lle quitan años a Moving in stereo, de los ahora redescubiertos The Cars, aplicándole un barniz de ese rock espacial marca de la casa.

La vida – Mus
El dúo gijonés se disolvió en plena promoción de su último disco, La Vida. Habían dejado su etapa negra y recuperaron una claridad en su música en la que mitigaban la oscuridad de su pasado. Mus grabó una serie de canciones que podrían ser preferidas del público indie, como Una sábana al vientu, en una onda a lo Family, y Una estación xelada, con ecos de Le Mans. Su folk-pop con letras en asturiano es más apropiado para escuchar en silencio, en el hogar, donde se roza la emoción a poco que uno se motive.

Colina, Miralta, Sambeat Trío – Colina, Miralta, Sambeat Trío
Marc Miralta, Javier Colina y Perico Sambeat se han juntado para grabar uno de los discos españoles de jazz del año tanto por el repertorio elegido como por la calidad de la interpretación. Versiones de Monk, Coltrane, The Beatles y Cole Porter conforman un disco en el que el trío se muestran más ecléctico que nunca.

Candidato futurista – Aviador Dro
En plena campaña electoral Aviador Dro lanzaron Candidato futurista, otro disco conceptual radicalmente distinto a aquel Mecanisburgo que editaron en 2001. Aquí hacen un homenaje bien claro a una de sus bandas de cabecera, Kraftwerk, en Libertad, igualdad, electricidad. Aquí están presentes todos los clichés conocidos de la banda: crítica al sistema, reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política.

Ash Wednesday – Elvis Perkins
Elvis Perkins es hijo del famoso actor protagonista de Psicosis, que falleció en 1992 a causa de una neumonía, y de la fotógrafa Berry Berenson, que murió trágicamente el 11 de septiembre de 2001 al estrellarse su avión contra la Torre 2 del World Trade Center. Perkins recoge la estela del malogrado Elliott Smith pero también la de Nick Drake o Jeff Buckley, y me atrevería a apostillar el nombre de Jason Molina o el extraordinario Micah P. Hinson. Un completo manual de folk contemporáneo.

Você e Eu – Teresa Salgueiro
La cantante de Madredeus no ha perdido el tiempo de descanso que se ha tomado su banda y ha grabado un disco radicalmente distinto a lo que hasta ahora había hecho con su banda. Teresa Salgueiro se acompañó aquí del septeto del pianista João Cristal para registrar Você e Eu, un álbum de clásicas y menos clásicas canciones populares brasileñas escritas por Antonio Carlos Jobin, Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Pixinguinha, Luiz Bonfa, Dorival Caymmi, Carlos Lyr o Chico Buarque.

Part Monster – Piano Magic
Part Monster es el séptimo álbum de la banda inglesa que lidera Glen Johnson. Tras diez años de actividad, Piano Magic vuelve al rock tras haber oscilado entre el mundo del electro-pop y las guitarras poderosas. El sexteto ha fabricado un cancionero muy variado que va del rock crepuscular de Luna y Lloyd Cole al rock oscuro y frío de formaciones ochenteras como The Chameleons, o al de compañeros generacionales como Six By Seven

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El cuarteto madrileño entrega otro disco conceptual radicalmente distinto a aquel Mecanisburgo que editaron en 2001, una visionaria oda a una civilización organizada según su particular filosofía política. Aquí hacen un homenaje bien claro a una de sus bandas de cabecera, Kraftwerk, en Libertad, igualdad, electricidad.

También recuperan dos temas de su primera época: Gérmenes psíquicos, que iba en una de sus primeras maquetas y descartaron en la sesión de Alas sobre el mundo. Aunque la versión que han grabado es inferior a la recogida en la reedición en CD de su primer álbum; y Anarquía en el planeta, versión del Anarchy in the UK de Sex Pistols que ya publicaron en 1983 en el EP Pretérito perfecto. Como la anterior, esta revisión no llega al nivel de la original.

El resto del compacto es una alegato futurista en el que están presentes todos los clichés conocidos de la banda: crítica al sistema, reivindicación de las máquinas y la ciencia, y una aguda crítica política. Como temas destacados están: Los ocultos, el tema que da título al disco, Círculos de tierra y, sobre todo, Vive futurista!, un tema de auténtico tecno-pop futurista.

Sitio oficial | Aviador Dro