Sin embargo esa y la de Band of Horses son por el momento las únicas coincidencias y en todo caso el Dcode tiene más que ver con el BBK Live con quien tiene en común a Kasabian y Crystal Castles, pero sobre todo en cuanto a lo heterogéneo de los estilos que se muestran en ambos festivales, sin ninguna intención de definir cuál es su público.

Aparecerán como grandes cabezas de cartel My Chemical Romance porque seguramente sean quienes más gente arrastren, pero también han confirmado que estarán en la primera edición de este festival Lori Meyers, All Time Love, The Sounds, L.A., The New Raemon, Nothink, The Vaccines, Toundra, Zombie Kids, Blood Red Shoes, Jamaica, Mucho, Pollock y Foster the People. Aún quedan nueve bandas por confirmar pero los abonos ya se han puesto a la venta por 60 euros.

Sitio Oficial | Dcode

Más nombres importantes: Bright Eyes la banda liderada por Conor Oberst (Monsters Of Folk) a punto de publicar The People’s Key, su primer disco de estudio en cuatro años, y Primus, una de las bandas más influyentes del rock de fusión y toda una sorpresa poder verles en Vitoria. Las tres bandas estarán en este festival como su única fecha en España.

Se suman al cartel también el folk-rock de la banda de Seattle Band Of Horses y como representantes estatales, Arizona Baby que no paran de recibir buenas críticas, el cuarteto bilbaíno de rockabilly, garage y psychobilly Jukebox Racket y The Riff Truckers como ganadores de la última edición del Villa de Bilbao. Los abonos siguen a 85 euros hasta el 15 de febrero, pero siguen sin aparecer nombres de aquella encuesta que hicieron en su web. Vamos, que décimos aniversarios sólo hay uno y hay que tirar la casa por la ventana.

Sitio oficial | Azkena Rock Festival

Gatillazo tremendo el que he sufrido con Band Of Horses y su tercer disco, Infinite Arms. Uno llega al momento con la excitación de los singles previos y de las canciones filtradas, con la sensación de que se podría mejorar todas las dudas que dejaba ‘Cease to Begin’, el segundo disco del grupo y el primero tras marcharse Matt Brooke. Y las primeras sensaciones dan la razón: esta vez sí, esta vez va a ser algo tanto o más disfrutable que su debut.

Ahí están, puestas del tirón para dar el pistoletazo de salida al disco, ‘Factory‘, con su soft-rock de guitarras chispeantes; ‘Compliments‘, con el toque Neil Young y el solo expansivo que parte el tema; y ‘Laredo‘, un hit al más puro estilo ‘The Funeral’ o ‘The Great Salt Lake’, las dos canciones estelares de su debut. Tremendo, subidón, vivalavida.

Ay, pero llega ‘Blue Beard‘ y nos devuelve su cara menos brillante, aquellos Band of Horses que se enfangan en el peligroso terreno del rock suave. Bueno, vale, cualquiera tiene un fallo. Pero, ¡eh!, que Ben Bridwell se ponga las pilas, que hay que secuenciar bien los discos: ‘On My Way Back Home’ hubiera impactado más colocada detrás de un temazo.

Sigamos, a ver si nos pega otro subidón: ‘Infinite Arms‘ nos pone melosos o de mala leche según el momento; funcionar a ratos era también lo que les pasaba a varias canciones de Cease to Begin. Lo de ‘Dilly‘ no cuela como single y si bien Band of Horses siempre han afirmado que adoran a la ELO, aún tienen que estudiarse mejor su libro de estilo si quieren componer como ellos.

Pero, en fin, que no está mal, igual que ‘Evening Kitchen‘ (’Older‘ ya es otra cosa). Lo incompresible es dejar el (rutinario) latigazo eléctrico de ‘NW Apt’ para el final, en vez de haber partido esa mitad del disco que tiende hacia lo anodino. Poca munición tiene que quedarles para algo así. Igual que cerrrar con la previsible ‘Neighbor‘.

El tercer disco de Band Of Horses se revela así como una gran decepción: sin ser un mal disco, tampoco llama la atención más allá de su recta inicial. Podríamos despacharlo con un simple “bueno, vale”, sino fuera porque apuntaba a algo mucho más grande.

Lo mejor para ellos es que Infinite Arms ha entrado como un tiro en las listas de Inglaterra y EEUU, de hecho, se plantó en su primera semana en el 7 de Billboard. Con eso y con que están telonenado a grandes como Pearl Jam, Infinite Arms pinta como el disco con el que cambian de división. Y no, no es desdeñable, pero este polvo pintaba bastante más fiable.

Sitio oficial | Band of Horses
Escuchalo:

Infinite Arms by bandofhorses

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Una de las franquicias que más dinero han generado en los últimos años ha sido Crepúsculo, tanto en ventas de los libros originales como en la producción de las películas basadas en ellos. Independientemente de lo eficientes o absurdas que nos parezcan estas últimas – esta cuestión se la dejamos a los chicos de Blogdecine -, lo cierto es que algo que sí es destacable para bien es la música que la acompaña.

La tercera película de la saga, Eclipse, verá la luz este verano, pero ya conocemos el tracklist de su banda sonora y una vez más, posiblemente sea lo único que se salve de todo el berenjenal. Apostando una vez más por artistas más cerca del indie que del mainstream como Florence + The Machine, Band of Horses o Vampire Weekend, la compilación resulta más que recomendable como curiosidad en la que verlos juntos.

Además tiene el añadido de que muchos de estos temas son inéditos o compuestos en exclusiva para Eclipse, como el corte con el que Muse cierra su tercera colaboración con la franquicia, ‘Neutron Star Collision‘, al que podemos echar un brevísimo vistazo del videoclip que acaban de terminar de grabar.

Vídeo | MTV

Por mucho que, como bien sabréis ya, me considere incondicional de esta banda, lo cierto es que este tema en cuestión suena a refrito guardado en la recámara de los descartes y perfectamente apropiado para vender en este tipo de situaciones, sin necesidad de estrujarse la cabeza ni de desaprovechar una buena canción en esta incursión que para muchos será un motivo más por el que dejar de lado a Muse.

A pesar de que son ellos los que abren el tracklist tras el instrumental inicial, la lista en sí tiene muchos posibles aciertos aunque sólo sea por la solidez de las trayectorias que en ella se unen. Echad un vistazo:

1. Metric: Eclipse (All Yours)
2. Muse: Neutron Star Collision (Love Is Forever)
3. The Bravery: Ours
4. Florence + The Machine: Heavy In Your Arms
5. Sia: My Love
6. Fanfarlo: Atlas
7. The Black Keys: Chop And Change
8. The Dead Weather: Rolling In On A Burning Tree
9. Beck & Bat For Lashes: Let’s Get Lost
10. Vampire Weekend: Jonathan Low
11. UNKLE: With You In My Head (w/ The Black Angels)
12. Eastern Conference Champions: A Million Miles An Hour
13. Band Of Horses: Life On Earth
14. Cee-Lo Green: What Part Of Forever
15. Howard Shore: Jacob’s Theme

Vía | Antiquiet

Vacas y cowboys. Decíamos en la presentación de Infinite Arms en Hipersónica que su primer single, ‘Compliments’, dejaba muy buenas sensaciones tanto para quienes no se habían decepcionado con su segundo disco como para los que sí y eran más fieles al primero.

Ahora llega ‘Laredo‘, segunda canción que nos dejan escuchar en su versión final de su tercer disco y se confirman las buenas sensaciones. Es bastante más probable que la Laredo de Band of Horses sea la de Texas que la cántabra, pero para ambas es un buen himno.

Vacas y cowboys en estado puro: country rock con dotes para ser masivo y que no se esconde. Vosotros opinad, pero yo lo tengo claro: me encanta. A este paso, pese a que no las tenía todas conmigo, va a resultar que el 18 de mayo, fecha de salida de Infinite Arms, va a ser de las de marcar en rojo en el calendario.

Vía | Stereogum

Band of Horses presentan estos días su tercer disco, Infinite Arms, para el que aún habrá que esperar más de un mes, ya que no se publica hasta el próximo 18 de mayo. Pero la banda quiso celebrar el April Fool’s Day (el día de los inocentes anglosajón) con la presentación del vídeo de ‘Compliments‘, que sirve además como primer single.

Pese a la fecha elegida, el regreso no es una broma. Ben Bridwell parece haber querido retomar con el single parte de la esencia de su debut, que aún me sigue pareciendo mejor disco que Cease To Begin. Sin embargo, ese retorno a las raíces no implica que vuelvan a la mente los parecidos con My Morning Jacket, sino que nuestra “máquina de detectar influencias” se va mucho más allá, al origen de todo: Neil Young.

Para mí es una noticia inmejorable. Bridwell ya no parece querer convertirse en la próxima gran estrella salida de la independencia, como en Cease to Begin, sino que esta vez, aun sonando a otros, consigue capturar la esencia de Band of Horses.

Y sí, vale que cuando dice eso de “Deep in the heart of the country”, parezca estar citando una canción de papá Young, pero el single crece y crece, tiene groove y te hace querer mucho más.

En Infinite Arms el grupo suma una nueva baja, ya que el guitarrista Ludwig Boss ha dejado Band of Horses. A cambio, Bridwell ha asegurado que este casi se podría considerar el primer disco de la banda, ya que todos sus miembros habituales en directo (incluidos Tyler Ramsey y Bill Reynolds) han colaborado y tenido opinión en la grabación.

Lo cierto es que, más allá de esa manía de algunos músicos por reescribir constantemente su pasado, sí que Infinite Arms tiene aires de revancha: por cambiar, el grupo ha decidido hasta abandonar SubPop y pasarse a una división pequeña de Columbia.

Además, la edición del álbum llega justo cuando la banda va a telonear a Pearl Jam en su gira por el Medio Oeste y la Costa Este norteamericana, de manera que no sería extraño que todo esto apuntalase su popularidad. Sólo les falta entrar en la banda sonora de una serie de éxito (en Friday Night Lights encajarían) y recoger los frutos.

Bridwell tenía escritas 27 canciones de las que ha salido el tracklist definitivo del disco, que será el siguiente:

• Factory
• Compliments
• Laredo
• Blue Beard
• On My Way Back Home
• Infinite Arms
• Dilly
• Evening Kitchen
• Older
• For Annabelle
• NW Apt.

• Neighbor

Vídeo | Youtube

Después de oír el disco de debut de Grand Archives, el grupo formado por Matt Brooke cuando abandonó Band Of Horses, no me cabe la menor duda: toda la magia de aquellos, que en el segundo disco parecía haberse diluido, se ha ido con él.

Porque Grand Archives firman un debut lleno de romanticismo, canciones con la piel desnuda y dispuestas a ser tu favorita del verano. Eso les ha ganado críticas bastantes duras. De hecho, la nota media de la mayoría de las publicaciones según Metacritic deja este disco al borde de bajar del 70. y eso, hoy en día, cuando se regalan por doquier estrellistas y sobresalientes, es casi un milagro.

Vamos, que la mayoría de los críticos que han escuchado a Grand Archives no los han entendido. Y volvemos a lo de siempre: uno de los grandes caballos de batalla de la crítica especializada (casi diría que uno de sus prejuicios más tópicos) es que del rock blando no pueden salir grandes discos ni grandes canciones.

Hace tres de años, parecía que eso iba a cambiar. Llegó gente como los Magic Numbers y reivindicaron una visión blandengue del pop y vencieron por KO. Cuando hay canciones, da igual que existan o no los riesgos, que suene muy radiofórmula o que hay hasta cierto punto un tono predecible en los discos.

Al debut de Grand Archives se le pueden sacar tantos defectos como se quieran. Pero yo, cada vez que lo oigo, no puedo dejar de pensar en esa frase que cierto crítico que no recuerdo dedicó al debut de R.E.M. y que venía a decir que los ángeles estarían en el cielo tocando con Rickenbackers estas canciones. En el primer disco de Grand Archives hay también mucho de celestial y de guitarras de doce cuerdas.

Perfectamente secuenciado, matizando las canciones débiles con las que vienen a continuación o las que las preceden, Grand Archives es un disco que se empeña en enseñarte las virtudes por encima de los defectos. Es bonito y cuesta trabajo encontrar algo malo que decir de él. Como la mayoría de la crítica parece empeñada (en este disco, que no en todos) en buscarle los tres pies al gato yo prefiero decir que aquí ahí un buen puñado de canciones mágicas.

Algunas parecen joyas para disfrutar en la intimidad, otras son mucho más de concierto (y me chivan que sus directos son ¡la bomba!) y, finalmente, las hay válidas para todos los momentos. En cualquier caso, desde hace unos días, éste es el disco que más escuchan mis vecinos: siempre que me lo pongo, subo el volumen y, simplemente, me siento bien de ser feliz a ratos. Y con él sonando, siempre. Muy grande.

Escucha | Grand Archives en Imeem
Más en Hipersónica | Grand Archives

Les ha costado horrores a Band of Horses sacar el segundo single de su Cease to Begin, un disco no tan bueno como el primero pero, en todo caso, mejor de lo que parecía. Por momentos, casi daba la sensación de que la banda estaba desaparecida en combate.

Eso sí, ahora que han vuelto a salir a la luz, no habían podido elegir mejor. No One´s Gonna Love You era el momento más romántico de su segundo disco y ganaba por cabezas a todas las demás. Band Of Horses demuestran, al menos, que no son tan torpes escogiendo singles como parecieron a raíz de Is There a Ghost? y si ya en el álbum me ganaron por la mano con esta preciosidad, ahora me siguen pinchando algo por dentro.

No One´s Gonna Love You es una canción nocturna, ideal para escuchar con los auriculares puestos. También era de las más campestres del lote y la que más recordaba a su primer disco. Quizás por eso era también de las mejores. Ya era hora de que se decidieran a lanzarla con un vídeo de acompañamiento que, lo siento mucho, podría haber dado para más.

Vídeo | Youtube

Los chicos que encabezan este post son una banda pequeñita pero disfrutable al cien por cien. Se llaman The Pains Of Being Pure At Heart y forman parte de las bandas que suenan últimamente en muchos blogs y a las que, obligatoriamente, me siento obligado a citar. Ellos, junto a unos chicos campestres la mar de interesantes, son mis dos propuestas para el futuro de hoy.

Fleet Foxes: Sub Pop acaba de anunciar que los ficha para lanzarles disco en breve. Así que me lanzo a escuchar algunas canciones de la banda y suenan como la misma amplitud sonora que My Monrning Jacket (ese eco encantador que suena a música tocada por la noche en mitad del campo), pero con el bagaje sonoro de los Beach Boys de Cotton Fields. Melodías vocales encantadoras y ratos muy Band of Horses. Vamos, casi casi un sueño húmedo para algunos.

Escucha | White Winter Hymnal

The Pains Of Being Pure At Heart: Posiblemente uno de los mejores nombres de banda indie de los últimos tiempos. Lo suyo es un chute de nostalgia en vena, sí. Como volver 20 años atrás, a la Gran Bretaña indie, a la del C-86. A la que rompía corazones de adolescentes que no querían formar parte del mundo. O sí, pero no de ESE mundo.

Una gozada. ¿Twee? Sí. Pero no tanto como otros y con más magia. Yo estoy enamoradito de la canción que aquí os dejo y que me habré puesto en los últimos días unas cinco o seis veces por día. Y eso, teniendo en cuenta que sólo la tengo en el ordenador del trabajo, tiene mérito.

Escucha | A Teenager In Love

Curioso que los propios Grizzly Bear califiquen a este nuevo disco como un ep cuando son 11 canciones y 43 minutos. Un disco normal en toda regla en el que la banda se dedica a rehacer algunas de sus canciones (tanto del espléndido Yellow House como del más discreto Horn Of Plenty) junto a versiones y remezclas de su obra por parte de otros artistas.

¿He dicho versiones? Sí, ¡y qué versiones! Sólo con escuchar el He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) habrá un fan nuevo de cada cinco oyentes. Emocionante y descorazonadora en primera instancia, y vibrante y casi fantasmal después, el hit popularizado por la factoría Spector cobra renovada vida y se convierte de inmediato en una de las obligatorias del disco.

Muy bonita queda la magia electrónica y ochentera que le inyectan CSS a Knife, que podría pasar por una canción de los Depeche Mode menos serios. No obstante, lo más jugoso es lo de Band Of Horses y Plans, con la banda rememorando a los Beach Boys del Surf´s Up.

Respecto a las reconstrucciones, Little Brother pierde algo de la sutileza con esos riffs eléctricos que la apuñalan, pero Alligator, en esa nueva Choir Version, se engrandece aún más, igual que la imprescindible Shift, que confirma en otra toma alternativa por qué Grizzly Bear van a ser una de las bandas grandes de la década.

En el apartado de lo anecdótico, lo más propio del ep, se quedan la deconstrucción de Plans y el comienzo la hermética Granny Dinner, pero no su bello final; Una nueva demostración de la capacidad de Grizzly Bear para romper con las expectativas del oyente. Cuando ya no esperas nada, ellos te dan la nana perfecta.

Es Friend EP un disco con muy poca unidad y hecho con descartes. Por eso es un ep. Pero talentos como éstos, capaces de estas cosas en sus caras b o en sus divertimentos particulares, no hay que tomarlos en broma.

Escucha | Grizzly Bear – He Hit Me
Escucha | Alligator (Choir Version) – Grizzly Bear