Esto de los remixes por entregas debe estar de moda. Ya vimos a Radiohead entregándonos una larga serie de vinilos (con posterior recopilación) que contenían varias remezclas de temas de The King Of Limbs. Luego nos enteramos de que Death Cab For Cutie con Codes And Keys se apuntaban a la misma técnica, y hoy… ¡hoy es el turno de Battles!

Y es que, hoy día, tras el lanzamiento de un álbum, parece que la maniobra no está completa hasta que se pone a la venta algún tipo de complemento al mismo, llámese edición especial, deluxe, remixed o como se quiera. Lo importante es prolongar en el tiempo el nombre de tu producto. Así que, los neoyorquinos Battles han optado por la fórmula de lanzar 4 vinilos de 12” en los que se incluirán remezclas de temas de su segundo trabajo, Gloss Drop.

De forma parecida también a lo que hicieron Radiohead en su momento, el título de cada uno de los EPs será simplemente Dross Glop, (ojo, trabalenguas incluido) seguido del correspondiente número, y ya tenemos los datos para Dross Glop 1.

Por ahora, esta primera entrega es la única que tiene una fecha confirmada; estará a la venta el día 6 de febrero, y en ella podremos escuchar tan sólo un par de remezclas. Por un lado tendremos el trabajo que Gui Boratto ha realizado sobre ‘Wall Street’, (Youtube) convirtiéndolo en algo completamente diferente al original, discreto, sin excesos electrónicos bastante más relajado y muy alejado del desenfreno instrumental del tema que todos conocíamos hasta ahora.

Por la otra cara, encontraremos una remezcla realizada por The Field para el tema ‘Sweetie & Shag’ (Youtube), que al igual que la de Boratto, nada tiene que ver con el original, de nuevo en un tono más tranquilo aunque algo más dramático, y que se deja por el camino la parte vocal del tema.

Como veis, tras escuchar las dos remezclas, a conclusión que se saca es que no están muy dirigidas al público objetivo de la banda; aquí no vais a encontrar el ese rock tan personal de Battles, pero bien vale tener en cuenta este Dross Glop 1 si eres un verdadero fan coleccionista.

En cuanto al resto de entregas, como os decía, por ahora no hay ningún tipo de información más allá de que serán un total de 4. Eso sí, todo aquel que tenga fe ciega en el proyecto y dé por garantizado que merecerá la pena hacerse con ellas, puede ir suscribiéndose en este enlace para no perderse ninguno de los 4 vinilos.

En Hipersónica | Battles, vídeo de ‘My Machines’: terror en las escaleras mécanicas | Battles, vídeo de ‘Ice Cream’: como un helado derritiéndose
Sitio oficial | Battles

Ahora creo que ya entiendo lo del math rock de Battles. Debe ser porque siendo solo tres son capaces de multiplicarse en directo hasta parecer que la banda está formado por diez. Sí, el trío neoyorquino es una banda que gana mucho en directo y vienen a tomar el relevo a otros a los que se les ha pasado el arroz como los Chemical Brothers, !!! o Hot Chip a la hora de garantizar un concierto divertidísimo en el que no puedas parar de bailar.

Reconozco que hasta Gloss Drop, su último disco, no les había prestado demasiada atención y me sorprendía lo bien que les ponían todos los que habían tenido ocasión de verles alguna vez. No me extraña, yo después del conciertazo que se cascaron ayer en el Kafe Antzokia de Bilbao me declaro su fan número uno. Lo suyo fue bestial, con todas las letras.

Ya la colocación de los instrumentos hacía pensar que aquello iba a ser diferente. La batería adelantada hasta el frente, y con un platillo elevado hasta los 2 metros, ocupaba la zona central en la que John Stainer marcaba el ritmo aporreando los bombos de una forma tan primitiva que por momentos me recordó a Marylin Manson en sus mejores tiempos. Un animal.

A su derecha Ian Williams era capaz de tocar su guitarra situado en medio de un pasillo creado por dos teclados para los que también tenía manos y Dave Konopka tocando el bajo tirado por el suelo encargarse a la vez de las programaciones y de grabarse con los pedales sampleando su propio sonido. ¡Qué hiperactividad!

Por no hablar del juego que se le puede sacar a dos pequeñas pantallas verticales de leds, sincronizándolas para que se iluminen a cada golpe de baqueta o invitando a aparecer en ellas a esas voces que han colaborado con ellos en su último disco como la japonesa Kazu Mahino, Gary Numan o el músico chileno Matías Aguayo, el de dame un helado.

Fue precisamente ‘Ice Cream’ uno de los momentos cumbres de la noche junto a ‘Atlas‘, su mayor himno, una canción que es enorme y que en directo estos genios de las matemáticas elevan su intensidad al cuadrado o al infinito.

Una pena que su momento más flojo fuera en el primero de sus bises, justo cuando deberían haber pegado más fuerte, provocando que la cosa se enfriara un poco. Sin el batería en el escenario no eran capaces de transmitir la misma energía, pero afortunadamente John volvió rápidamente a ocupar su puesto demostrando quien fue el gran protagonista de la noche

Enormes, de verdad, como se agradece acudir a un concierto y que este resulte por lo menos diferente y salir con la sensación de haberlo disfrutado tanto. Ellos parece que también lo gozan y encima consiguen caer bien, lo cual puede parecer una tontería pero siempre es importante. Hasta nos hicieron la pelota proyectando un Thank You Bilbao y el escudo de la ciudad.

Ya os he dicho que yo soy de letras y no entiendo mucho de números pero no puedo entender como no son el grupo obligatorio en todos nuestros festivales el próximo verano. Si no los habéis visto nunca en directo ya estáis tardando, si has tenido la suerte ya sé que, igual que yo, ya estás deseando atacar otra vez a ese helado.

Más en Hipersónica | Battles, vídeo de ‘My Machines’: terror en las escaleras mécanicas | Battles, vídeo de ‘Ice Cream’: como un helado derritiéndose | Mirrored – Battles

Quien más, quien menos, ha tenido alguna vez un pequeño percance con las escaleras mecánicas del centro comercial, lo del protagonista de ‘My Machines‘, el nuevo vídeo de Battles, es para no volver a pisar unas en toda la vida. Va a ser muy difícil no recordar estas imágenes la próxima vez.

El tema elegido como segundo single de Gloss Drop, tras ese ‘Ice Cream’ que para mí ha sido una de las canciones indiscutibles del verano (a pesar de no haberla oído ni una sola vez fuera de casa), es la canción en la que colabora Gary Numan. En este caso creo que me gusta más el vídeo que la canción.

De él se ha encargado el colectivo The Creators Proyect’s The Studio, el mismo Gary Numan también ha querido participar y creo que estamos ante uno de los mejores vídeos de este 2011. Por lo menos si concedemos un premios al mejor actor protagonista de un videoclip creo que este pobre se lo merece.

Vídeo | YouTube
Web Oficial | Battles

No sé qué me gusta más si ‘Ice Cream‘, la nueva canción de Battles, adelanto de su segundo disco Gloss Drop que saldrá a la calle el próximo 7 de junio o el vídeo que para ella han hecho los de Canada. Las dos cosas juntas, ¿canción del verano?

De lo que no tengo dudas es de que nos vamos a pasar los próximos meses repitiendo “como un helado derritiéndose“ como hace el chileno Matias Aguayo, tras la salida de Tyondai Braxton de la banda, en un hipnótico mantra durante toda la canción. Por cierto, ¿esta no podría ser una nueva canción de El Guincho?

Acabaremos cansándonos, por saturación, de estos ritmos exóticos y repetitivos (la culpa es de Animal Collective), al igual que de los cientos de imágenes que forman cada uno de los vídeos de la productora catalana que hasta cuesta asimilarlos. Pero no nos vamos a adelantar, de momento toca sacar la lengua y degustar. Cómo me gusta.

Vídeo | Youtube

En la segunda parte de nuestra lista de los mejores debuts del siglo XXI tenemos aún más variedad que en la primera: desde electrónica para todos los públicos hasta metal progresivo, pasando por math-rock, discos con jitazos que por sí sólos podrían sostenerlos enteros y hasta una pareja snob y acostumbrada a las delicadezas.

¿Sobrevivirán todos ellos juntos en nuestra lista? ¿Seguro que todos ellos se merecían estar en ese puesto? ¿Se cogerá Scarlett Johansson un buen berrinche? Ah, tranquila, puedes llorar en mi hombro.

43. The Avalanches – Since I Left You (2000)

¿Os suena algo de lo que he escrito? Claro, esa frase está redactada con trozos de otras que mis compañeros han usado en estos dos primeros artículos de la serie de los mejores debuts del siglo XXI. Justo como las canciones de The Avalanches, sólo que ellos hicieron del expolio y el corta-pega un arte para el que yo no estoy preparado. Since I Left You cuando el sampleado toma forma en un disco inagotable. (probertoj)

Una canción: ‘Frontier Psychiatrist‘ (youtube): el Salvaje Oeste convertido en comedia musical (y en un vídeo fantástico)

42. Battles – Mirrored (2007)

Warp Records no suele equivocarse en sus fichajes y cuando en 2006 puso el ojo en la banda estadounidense Battles uno podía imaginarse que vendría algo grande al cabo de un tiempo. Ese debut fue Mirrored, una joya del llamado Math Rock que tuvo en los 90 su explosión y que en la década siguiente encontró en este álbum la joya del género.

Canciones instrumentales donde las guitarras juegan entre sí en busca de riffs marcianos, ritmos que a la vez poseen un estilo tribal y moderno, y voces marcianas usadas como un instrumento más. Todo sin someterse a la fórmula tan estirada del género, construyendo la suya propia. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Atlas’ (youtube): los pitufos math-rockeros.

41. Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Un hit como ‘Crazy‘ justifica la entrada en lista de St. Elsewhere. Para mi gusto, de los diez mejores de la década por su sabia manera de compaginar todo lo aprendido desde el Funk y la electrónica dirigida al gran público.

La escuela Motown y las clases de P-Funk impartidas por el maestro George Clinton están muy presentes en las bases del marciano Danger Mouse, que consigue dejar la pista libre para que Cee-Lo aporte un hilo de voz a la altura de James Brown o Al Green. Después llegarían ‘Gone Daddy Gone‘ con el gusto por el riff del Rock y ‘Smiley Faces‘ en la estela del primero. Adicción negra que despierta al más estático. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Crazy‘ (youtube): recuerdo, recuerdo cuando perdí la cabeza (por una canción)

40. Justice – † (2007)

Daft Punk lo hicieron en 1997 y Justice 11 años más tarde. Con un álbum de debut apenas promocionado y con poco renombre antes de su publicación, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay (los responsables de Justice) ponían a Francia de nuevo en la escena electrónica mundial. † fue el desencadenante de una explosión necesaria dentro de la electrónica mainstream.

Sólo hizo falta un single, ‘D.A.N.C.E.‘, para que la revolución de los enfants terribles de Ed Banger (discográfica que publicó el álbum) comenzase. Claro que en la recámara quedaban ‘DVNO‘, ‘Let There Be Light‘ y sobre todo, la dureza de ‘Stress‘. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘D.A.N.C.E.‘ (youtube): One.. More… Time, todo el mundo a la pista de baile, con Daft Punk y los Jackson 5 en comandita.

39. OSI – Office of Strategic Influence (2003)

Durante su etapa en Dream Theater, y después en solitario, Kevin Moore ya había mostrado por qué merecía ser considerado como uno de los nombres más significativos del metal progresivo. Que decidiera unirse a otro grande como Jim Matheos, y encima fichar a Mike Portnoy para que tocara la batería en un nuevo proyecto musical, sólo podía acabar de la mejor forma posible, en un debut como Office of Strategic Influence.

Es éste un disco extremadamente ambicioso, donde lo clásico y lo vanguardista se dan de la mano de forma sobresaliente.(Gallego)

Una canción: ‘The New Math‘ (youtube)

38 Mando Diao – Bring’ em In (2002)

37. CocoRosie – La Maison de mon rêve (2004)

El nombre de CocoRosie sale de los apodos que de pequeñas tenían las hermanas Casady, Sierra y Bianca, que ya de mayores, y tras años separadas, formaron este proyecto en pequeña casa parisina. Su debut fue La maison de mon rêve, un disco totalmente lo-fi, grabado y mezclado en su hogar.

CocoRosie patentaron ahí ese sonido frágil, como de cajita de música freak, forjado a base de instrumentos acústicos y un pelín de electrónica, además de toques naïf como ruidos de cafeteras, cacerolas, sirenas, máquinas de escribir o la lluvia de la calle. Ese universo lo cimentan gracias a unas voces de procedencia blues la de una y de diva jazz la de la otra. El conjunto es tremendamente bello y personal, dejándonos temas arrebatadores como “Candyland”, en el que la economía de medios es increíble: arpa, voz y ruido de muñecos. (Víctor Rodríguez)

Una canción: ‘Terrible Angels‘ (youtube), el ruido de la realidad casera hecho música.

36. Fischerspooner – ‘#1’ (2001)

Los mejores debuts del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

Después de que probertoj, Víctor Rodríguez, Natxo Sobrado, Gallego y Koala hayan recomendado cada uno seis grupos que creen que deberíais seguir durante lo que queda de año, que no es mucho, me toca a mí soltar mi lista.

Hay un poco de todo: desde bandas consagradas a las que uno siempre está a tiempo de engancharse hasta cosas más… cómo diría yo… da igual. Mejor le echáis un ojo a seis de los muchos grupos que personalmente creo no deberíais perderos durante la última parte de 2009 y ya me decís algo en los comentarios, si os apetece.

• Pearl Jam: como para no seguir a estos monstruos. Y más pudiendo aprovechar la reciente salida de su último y brillante trabajo, Backspacer. Coño, que son leyendas vivas de la música. No esperéis a que alguno de ellos fenezca de forma trágica (crucemos los dedos para que esto no pase) y haceos fans de Pearl Jam ahora que podéis ir a verlos en directo.
• Porcupine Tree: nunca es tarde para descubrir a tal o cual grupo, independientemente del tiempo que lleven dando el callo o la cantidad de discos a sus espaldas (algo que en muchos casos no va directamente relacionado). Como todo en esta vida, la música de Porcupine Tree gustará más a unos que a otros, pero se merece unas escuchas, que los chavales tocan bien y bonito.
• Battles: si no me equivoco estos tíos solamente tienen un disco en su haber (y muchos EPs, eso es cierto) y además es de hace un par de años, pero su propuesta es lo suficientemente loca, descerebrada y matemática a la vez como para dejarlos escapar. Mirrored, que es como se llama su único álbum de estudio, es una agradable invitación a coger las maletas y meterse en el manicomio por voluntad propia.
• The Mars Volta: otros clásicos de la locura sonora que no puedo dejar de recomendar. Por supuesto su música no es apta para todos los públicos, pero tampoco lo son la mayoría de noticias que nos tenemos que tragar a diario en las noticias y ahí están. En este 2009 lanzaron Octahedron y nos moló bastante. Al menos a Gallego y a mí. Si empezáis con su primer disco y os atrapa querréis seguir con el resto.
• Micah P. Hinson: no es un grupo, aunque es cierto que el tío tampoco va solo por ahí. Al menos no siempre. Yo lo he descubierto hace un par de semanas solamente, pero me ha gustado su música y creo que merece la pena recomendarlo. Además ha lanzado disco hace poco, el quinto ya de su carrera (y va casi a disco por año).

• Tokio Hotel: os lo podéis tomar a broma, pero oye, que le haya cascado un 1,12 a su último trabajo no significa que no les quiera echar un cable a estos cahavales para que su numerosísimo grupo de fans siga creciendo más y más. Hasta explotar.

Más en Hipersónica | Seis grupos que hay que seguir en la última parte de 2009

Para muchos sigue siendo la cita imprescindible del verano. No sé por qué, pero tengo la sensación de que el FIB es ese festival del que todo largan cuando ven la primera presentación del cartel (“¡Es el peor en años!”, “¿Pero no iban a traer a…?”, etc…) y, al final, acaba por resolver cualquier duda y llamar de nuevo a los seguidores fieles.

No sé si el hecho de ser pionero o si la experiencia de tantos años o ese lugar ideal que es Benicassim (que, durante una semana, cambia por completo y se convierte en ciudad festivalera), pero el caso es que siempre apetece ir. Que este año a los organizadores de los festivales les haya dado por tirotear al público poniendo, el mismo fin de semana, dos de los eventos más importantes de España es una ofensa que algún día tendrán que remediar.

Para los que hayáis elegido Benicassim, ésta es la primera de las cuatro hojas de ruta que le va a dedicar Hipersónica al festival. ¿Aún no tienes claro qué grupos vas a ver este jueves? No sufras: aquí te damos nuestras sugerencias.

Krakovia (youtube)
FIBstart; 20:30

Decía Koala, en la crítica de Road Movie, que Krakovia aprobaban y pasaban ronda, pero sin nota. Y es que en disco su gracia acaba por agotarse, pero en directo el primer concierto de la noche del jueves en el FIB promete espectáculo más allá de la música.

Single (youtube)
Vodafone FIB Club; 22:00

Podríamos ver a Nada Surf, pero… Single son demasiado buenos como para dejárselos escapar. Después de verles en el primer concierto oficial de la gira, quedó claro que había merecido la pena esperar un tiempo a que Teresa e Ibon decidieran subirse a un escenario para dar vida a las canciones de Pío Pío. No obstante, en aquellos primeros pasos aún quedaban cosas por mejorar. Ahora, después de seis meses, es de suponer que la máquina funcionará más engrasada. El pop de Le Mans mezclado con el hip-hop, el reggae y casi cualquier cosa.

Sigur Rós (youtube)
FIBstart; 22:50

Lo bueno de la fiesta de presentación del FIB es que apenas se solapan grupos. Eso permitirá comprobar si el nuevo disco de Sigur Rós luce en directo en un ambiente tan veraniego como el de Benicassim o, por contra, se pierden los matices de su belleza. Ya se sabe que con los islandeses no hay término medio: o los amas con locura o te parecen unos presuntuosos vende-humos. ¿Encajarán en ese ambiente de farra británica en el que se está convirtiendo el FIB?

Lightspeed Champion (youtube)
Vodafone FIB Club; 23:40

Claro que si Sigur Rós te empachan, no hay mejor desengrasante que la ligereza entre pop y folk de Lightspeed Champion. Aunque lo mejor de su Falling Of Lavender Bridge (Domino, 2008) sean los singles, la propuesta de Devonte Hynes bien podría convertirse en el típico concierto divertido que, inesperadamente, triunfa en cada FIB.

Black Lips (youtube)
FIBstart; 02:10

Después de tanto grupo de belleza impoluta, está bien que el FIB haya decidido programar a los Black Lips casi a última hora, para evitar que la gente se piense que puede apalancarse en el festival. Los de Atlanta, a quienes la palabra “incendiarios” hace justicia, obligarán a todos a levantarse del suelo y disfrutar de su garage muy sixties.

Battles (youtube)
Vodafone FIB Club; 03:00

Hay quien los ve como el timo de la estampita: no se creen que un grupo que mezcla el math rock con el post y quiere que todas sus canciones puedan bailarse pueda hacer algo decente y, sobre todo, creíble. Es una opción, pero ni Mirrored era tan malo como últimamente nos quieren hacer creer ni ellos simples snobs. En las canciones de Battles siempre hay pulso y tensión, por lo que las sospechas son infundadas. Si en directo funcionan, quizás puedan quitarse unos cuantos tópicos de encima.

Siete nuevas confirmaciones para el Fib 2008 entre las que destaca la participación de la banda liderada por Jack White, The Raconteurs, que automáticamente pasan a ser unos de los cabezas de cartel importantes de esta edición.

El proyecto paralelo del integrante de The White Stripes, junto a Brendan Benson, Patrick Keeler y Jack Lawrence, presentarán su recientemente publicado segundo álbum Consolers Of the Lonely.

Sin saber del todo si Leonard Cohen finalmente se pasará por Benicàssim, estos son los otros seis grupos que sí lo harán: Nada Surf (quienes este mismo mes están realizando su segunda gira,en lo que llevamos de año, por nuestro país), los neoyorquinos y difícilmente clasificables Battles, Black Lips, el nuevo grupo de uno de los integrantes de Cycle, Krakovia y el electropop de los belgas The Glimmers y del francés Danton Eeprom.

Por lo tanto una nueva oportunidad de ver a Jack White sobre el escenario, aunque en esta ocasión sin su pareja artística Meg. Espero que esta se recupere de ese ataque de ansiedad que le impide viajar y pronto nos sorprendan anunciando algún concierto juntos en nuestro país.

Sitio Oficial | Fib

20 canciones que da igual si me gustan o no, porque lo importante hoy es cómo han sido llevadas a imágenes. En los tiempos en que la MTV se ha convertido en una cadena de realitys, el formato del videoclip está irónicamente más vivo que nunca, gracias a Internet y a la revolución que ha supuesto la entrada en el juego de Youtube y sistemas similares.

Éstos son mis elegidos. Espero vuestras propuestas:

20. Burn My Shadow – UNKLE

¿Qué harías si te despertases tras una noche de juerga con un extraño aparato? Espero que nunca os pase lo que al protagonista de Burn My Shadow, la canción que James Lavelle le pone en bandeja a Ian Astbury. A eso se le llama vivir con las horas contadas.

19. Envejece – Refree

Mi amigo Pau envejece, envejece, su ganas de encontrar novia van a más. El paseo en forma de moñigote que se da Raül por todas las cosas que envejecen en su vida no acaba de esquivar del todo ese sentimiento blando que provocan en mí todas sus canciones, pero su vídeo, con esas referencias a unos hipotéticos videojuegos del siglo XIX y el imaginario visual algo Monty Python, vuela alto y nace con mucha resistencia al envejecimiento.

18. Valentine – Richard Hawley

Tiempos pasados fueron mejores. Y sus motos también. Hawley, un nostálgico recalcitrante, lo sabe tan bien que les da un homenaje romántico y algo travieso envuelto en no-himno de amor. La historia de Valentine y sus ancianos es la de recordar, como cantaría Loquillo, cuando fuimos los mejores.

17. Revival – Soulsavers

Todos los errores cometidos tiene posibilidad de redención. Cuadros visuales dignos de El Greco. Un espectáculo de predicadores y milagros con un mesías alcohólico y martirizado por la culpa. Puede que haya redención esta noche, en un ambiente que bien podría haber sido sacado de las novelas de Faulkner. Y Mark Lanegan le da el aire definitivamente necesario. No me extraña que mi compañero Koala la escogiera entre lo mejor del año.

16. Yadnus – !!!

Tan desquiciados como dejan ver en sus canciones, !!! se montan una fantasía de autostop digna de las series de dibujos animados más surrealistas. Por un momento, parece que el Doctor Alce y el Señor Cabeza también se van a pasar por allí a darse un garbeo. Una risas, oigan.

15. Atlas – Battles

Un juego de espejos tan ejemplar como la canción. Ritmos cerebrales para ese rock cerebral que se puede bailar y disfrutar con copas en la mano. A Battles se les pueden achacar muchas cosas, pero no el descuidar el aspecto visual de sus canciones. El vídeo de su segundo single, Tonto, creado en colaboración con el colectivo UVA, también podría estar en esta lista.

14. Smithereens – El-P

Deja de llorar. En uno de los mejores discos del año, uno de los vídeos más impactantes. Así se las gastan Blackwater y esos chicos que la administración Bush contrata para sus razias en pos de nuevos intereses económicos. Así se tortura. El-P sufre en sus carnes los maltratos físicos del ejército y deja testimonio en imágenes del momento. Y algunas frases memorables: Why should I be sober when God is so clearly dusted out his mind / With cherubs puffin’ a bundle trying to remember why he even tried

13. Death To… – Los Campesinos!

¿Se puede morir de felicidad? ¿Pueden los grupos acabar siendo víctima de su propio exceso de azúcar? Los Campesinos!, que no abusan precisamente del dulce con el que se atiborran muchos grupos de la escena indie (mirad a Suecia, por ejemplo), demuestran que tampoco es bueno andar siempre entre confettis, arco iris y ositos de peluche. Son grandes.

12. No Pussy Blues – Grinderman

A mí este retorno de Nick Cave a sus tiempos salvajes me suena impostado e innecesario, un último gesto salvaje antes de volver a sentarse al piano y ponerse el traje de crooner. Sí, puede que Cave siempre haya sido un experto en ponerse disfr pero ante la rotundidad de canciones y vídeos como el de No Pussy Blues, pocas pegas puedo aportar. ¿A quién no le gusta el sexo?

11. Killing for Love – José González

José González homenajea a uno de los grandes talentos del comic estadounidense, Jim Woodring, en el vídeo de Killing For Love. Basándose en uno de los personajes de Frank, la historieta de un gato mudo entre surrealista y cómico, el último ídolo folk se gana los cuartos con una obra visual extraña y desasosegante.

10. Wavin Flags – British Sea Power

A caballo entre 2007 y 2008, British Sea Power han editado el single adelanto de su próximo disco y no sólo dejan una canción intratable, sino que la ilustran con una sucesión de imágenes aparentemente inconexas pero que, en el fondo, no podrían estar mejro elegidas. Y hoy, con las fiestas a punto, apetece cantar eso de Beer is not dark / Beer is not light / It just tastes good / Especially tonight.

09. Dashboard – Modest Mouse

Grandísimo cuento de marineros y peces enormes para ilustrar la canción más inmediata de Modest Mouse, en su regreso a lo grande con Johnny Marr como escudero. Ver a Isaac Broke en su descenso a los infiernos marinos y con ese brazo sin mano y con micrófono forman parte de las sorpresas de uno de los vídeos más imaginativos del año.

08. Breaker – Low

En una palabra: Pantagruélico. En otra: Desasosegante. Y en una tercera: minimalista. Como todo Drums & Guns.

07. Peacebone – Animal Collective

No es que Peacebone sea un single sencillo de escuchar. Ni tampoco de representar visualmente. Pero a Animal Collective les sobra carácter para hacer con él lo que les dé la gana. Así que plantean una historia en la que los monstruos se disfrazan de humanos y se enamoran y se desean. Por si fuera poco, no les gusta conducir, sino ir de acompañante: memorable la escena del tentáculo.

06. Be Quiet Mt. Heart Attack – Liars

A ver. Coges a una banda capaz de hacer discos psicodélicos con la mínima expresión, como Liars, y les propones un concierto acústico y callejero. Y empiezas a grabar en un ascensor y, para cuando llegas abajo, lo que tienes es la mejor versión posible con el instrumento más atípico. Los carteles de los ascensores deberán añadir un nuevo aviso: No aporrear los laterales.

05. Sleeping Lessons – The Shins

Pintando con música. The Shins se acercan Paul Klee sin que en ningún momento parezca que lo estén haciendo de verdad. Y todod con tan sólo una habitación, un juego de luces y una pintora. A veces menos es más.

04. Knife – Grizzly Bear

Paisajes dignos de El planeta de los simios y terremotos sonoros y gráficos. Alienígenas y máquinas extractoras de ¿petróleo? Polvo eres y en polvo te convertirás.

03. Evil Bee – Menomena

Desglose de la sociedad moderna. Las aventuras (o mejor, desventuras) de una abeja en busca de su liberación imposible del panal no sólo cuadran a la perfección con la canción, sino que le añaden un toque que va mucho más allá. Y es que, una vez visto el vídeo, es imposible volver a escuchar Evil Bee sin recordar la inquietante fábula que le pone imágenes. No hay salida, amigos: el eterno retorno era esto.

02. Click, Click, Click, Click – Bishop Allen

Bishop Allen y un fotógrafo tomando imágenes de su actuación callejera. Juntos hacen honor a la temática de la canción y reconstruyen, a base de clicks-clicks-clicks, cámaras de fotos y con animación de los primeros tiempos, ese desfile musical sobre un pared blanca. Tan sencillo como efectivo. Take another picture with your click-click-click-click camera.

01. OK – Shitdisco

Sin palabras. Y eso que los libros con lengüetas no eran de mis juguetes favoritos cuando era pequeño. Una gozada de vídeo, muy superior a la canción a la que da vida. No tuve dudas de que iba a estar en lo más alto de esta lista desde que lo vi.

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

Las mejores canciones según | Gallego
Las mejores canciones según | Koala