Beach Boys

¿Nos fiamos de él? Uno nunca pierde la esperanza, pero Brian Wilson no parece ahora el tipo más indicado para sacar al mercado un disco brillante. Vale, en 2004 aceptamos Smile a regañadientes por aquello del mito, pero ese mismo año sacó el horroroso Gettin´ In Over My Head, indigno de su legado musical y uno de los peores discos de aquel momento.

En cualquier caso, el que fuera cerebro de los excelsos Beach Boys tiene ya preparado su nueva obra, titulada That Lucky Old Sun, que se publicará el dos de septiembre. El disco supone el regreso de Brian a Capitol, la que fuera discográfica de sus mejores tiempos, también de sus primeros éxitos

Según el propio Wilson, That Lucky Old Sound, a diferencia de Pet Sounds o Smile, tiene “canciones completas”. Mal vamos ya si empieza a comparar con otros discos y, sobre todo, lo hace con cierta altivez. Hay también cierto tufo a disco demasiado pensado: Wilson actúa en cuatro cortes hablados como ese “viejo sol afortunado” del título, narrador de una historia de tintes conceptuales.

Es el momento de que lo que los fans de los Beach Boys llevamos tiempo disfrutando gane relevancia máxima. Poque Pacific Ocean Blue, el disco en solitario del único hermano surfero de los Beach Boys, Dennis Wilson, sale reeditado. Y quizás este sea el momento propicio para que se le reconozca su condición de obra maestra y no sólo de clásico oculto.

Hasta ahora, Pacific Ocean Blue siempre ha aparecido en las listas de “joyas desconocidas” o “discos perdidos”. Parecía quedar relegado al cajón de los discos de culto. Pero estamos hablando de una de las colecciones de canciones más emocionantes de los 70. Poco queda en ellas de la jovialidad de los primeros discos de los Beach Boys y, por contra, hay mucho de dolorido y de intenso.

Dennis Wilson fue un músico de vida convulsa. Era el guapo de los Beach Boys, también el surfero, y la fama le llevó por caminos duros. Cuando grabó Pacific Ocean Blue, comenzaba su larga cuesta abajo. Murió, casualidades del destino, ahogado en el mar. Y su legado en solitario, reducido y con la voz quebrada, sigue sonando tremendo.

Con los discos de pop que tienen buenos letristas, como con los buenos libros, las buenas películas o las buenas series de televisión pasa algo curioso: cuando se acaban, da pena por sus protagonistas, porque nunca más volveremos a saber de ellos. Sí, podremos releer sus aventuras, volverlas a ver o escucharlas de nuevo, pero no tendremos la oportunidad de acompañarles en su futuro. Sus vidas se nos quedan fosilizadas: por ejemplo, ¿qué pasó con la chica griega de Common People (Pulp)?

Pasa con Alto Disco. Airbag son un grupo con letras muy agraciadas que, además, ha sabido seguir creciendo en los márgenes que su música les permiten. Por eso, su punk-pop surfero, de clara herencia Ramones, se ha vuelto en Palo Alto Alto Disco más imprescindible que nunca. Su último disco es una gozada divertidísima y aparentemente intrascendente. Posiblemente, no será alabado por los medios serios, más empeñados en buscar el nuevo Dylan que en divertirse. Pues vale, ellos que hagan lo que quieran con su apariencia de ‘buscar la verdad’. Yo estoy aquí para disfrutar y con Airbag lo consigo, pese a no ser inventores de nada. Siguen una fórmula clásica, pero lo hacen con chispa. Y aciertan de pleno.

Alto Disco sigue sonando acelerado, pero ahora es más powerpop que punk. Ahora se les cuelan los parapapás, las guitarras cristalinas, rebajan la velocidad en varios de los temas y, sobre todo, tienen un estribillos absolutamente irresistibles. El trío dispara melodías radiantes y coros geniales. Dan ganas de vivir incluso cuando cuentan historias de fracasos.

Algunos artículos interesantes que hemos visto en los blogs musicales en la última semana:

Incansable la labor de recuperación de vinilos perdidos que se hace en Vinyl Oprhanage.

¿Os gustaban Grandaddy y aún los echáis de menos? ¿O simplemente queréis descubrir un buen puñado de grupos como para tener en cuenta? Para eso está David S. Mordoh, siempre tan fino.

Lucas 15, analizado muy a fondo por el estupendo My Back Pages.

Kelley Stoltz hace el tipo de música que nunca gustará a quien van buscando lo más avanzado. Tampoco encadilará, salvo que los vientos soplen a su favor, a los buscadores de tendencias, a los que quieran estar a la última. En principio, Stoltz únicamente podrá gustar a los que sepan apreciar una buena canción pop sin que por eso les pese saber que, muchas veces, lo que éste chico de San Francisco hace se acerca mucho al revival, a la mera repetición de formas.

En Circular Sounds la receta no cambia. Stoltz se quedó anclado en los 60 y de ahí no hay quien le mueva: de un mundo donde los Beach Boys siguen estando en la playa y aún no han llegado a la época de después de no editar Smile. De una época donde los Kinks se ponen cabareteros. De un momento en la historia donde los garages son un hervidero de ideas.

Stoltz las recicla, eso es cierto, pero lo hace con tino. Sus discos aún suena a viejo, lo cual no es en este caso negativo. Circular Sounds está mejor producido, suena más radiante, pero no se desprende de la atractiva capa de polvo que ya cubría sus canciones en el muy disfrutable Below The Branches.

Los chicos que encabezan este post son una banda pequeñita pero disfrutable al cien por cien. Se llaman The Pains Of Being Pure At Heart y forman parte de las bandas que suenan últimamente en muchos blogs y a las que, obligatoriamente, me siento obligado a citar. Ellos, junto a unos chicos campestres la mar de interesantes, son mis dos propuestas para el futuro de hoy.

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

¿Sólo para fans? No, no ni de lejos. Ya es hora de que los no conversos puedan agregarse al culto a una de las mejores bandas surgidas en el panorama estadounidense en los últimos años. Friend es una gran puerta de entrada, a pesar de su rareza. Y seguramente atraerá a este universo a los seguidores de bandas tan dispares como Band of Horses o Cansei de Ser Sexy.

Curioso que los propios Grizzly Bear califiquen a este nuevo disco como un ep cuando son 11 canciones y 43 minutos. Un disco normal en toda regla en el que la banda se dedica a rehacer algunas de sus canciones (tanto del espléndido Yellow House como del más discreto Horn Of Plenty) junto a versiones y remezclas de su obra por parte de otros artistas.

¿He dicho versiones? Sí, ¡y qué versiones! Sólo con escuchar el He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) habrá un fan nuevo de cada cinco oyentes. Emocionante y descorazonadora en primera instancia, y vibrante y casi fantasmal después, el hit popularizado por la factoría Spector cobra renovada vida y se convierte de inmediato en una de las obligatorias del disco.

Sensacional el regalo que el productor inglés Bullion ha hecho a sus seguidores en su myspace. Seguramente revolverá los estómagos de los fans más puristas de los Beach Boys, uno de los grupos imprescindibles en la historia de la música, pero va más allá que un simple mash-up.

Y es que Bullion ha decidido tomar fragmentos del Pet Sounds, unirlos a ritmos de J Dilla y crear algo absolutamente nuevo. Para colmo, pone el esfuerzo en descarga directa, para que todos podamos juzgar sobre él sin necesidad de pagar nada.

Si Mike Love (el villano más bizarro de toda la historia del pop) lo oye, seguro que se lo llevan las entrañas. Al fin y al cabo, si cuando escucho lo que Brian Wilson estaba creando para Smile, le convenció para que no siguiera, ¿qué no pensará de este amasijo de ritmos y canciones cortadas? Estaría bien que alguien se lo diese a escuahr y contase su reacción.

A mí, fan irredento de los chicos de la playa, el experimento me ha encantado. Una gozada para los sentidos disfrazada de juego musical con uno de esos discos supuestamente “intocables”. Que quede claro: no hay nada tan trascendente como para que no se pueda jugar con él.

Vía | Gorilla Vs Bear
Escucha | God Only Knows
Escucha | I´m Wating For The Day
Myspace | Bullion
Descárgalo | Pet Sounds: In The Key Of Dee