¿Nos fiamos de él? Uno nunca pierde la esperanza, pero Brian Wilson no parece ahora el tipo más indicado para sacar al mercado un disco brillante. Vale, en 2004 aceptamos Smile a regañadientes por aquello del mito, pero ese mismo año sacó el horroroso Gettin´ In Over My Head, indigno de su legado musical y uno de los peores discos de aquel momento.

En cualquier caso, el que fuera cerebro de los excelsos Beach Boys tiene ya preparado su nueva obra, titulada That Lucky Old Sun, que se publicará el dos de septiembre. El disco supone el regreso de Brian a Capitol, la que fuera discográfica de sus mejores tiempos, también de sus primeros éxitos

Según el propio Wilson, That Lucky Old Sound, a diferencia de Pet Sounds o Smile, tiene “canciones completas”. Mal vamos ya si empieza a comparar con otros discos y, sobre todo, lo hace con cierta altivez. Hay también cierto tufo a disco demasiado pensado: Wilson actúa en cuatro cortes hablados como ese “viejo sol afortunado” del título, narrador de una historia de tintes conceptuales.

Brian asegura que el disco es una carta de amor desde el sur de California. En la parte positiva del asunto está la participación de Van Dyke Parks, creador de las letras de Smile y que aquí vuelve a hacerse cargo de varios textos. El tracklist es el siguiente:

1. That Lucky Old Sun
2. Morning Beat
3. That Lucky Old Sun (narrative)
4. Good Kind Of Love
5. Forever My Surfer Girl
6. That Lucky Old Sun (narrative)
7. Live Let Live
8. Mexican Girl
9. That Lucky Old Sun (narrative)
10. California Role
11. That Lucky Old Sun (narrative)
12. Oxygen
13. Can’t Wait Too Long (fragmento vocal)
14. Midnight’s Another Day
15. Going Home
16. Southern California

Habrá que ver a dónde lleva todo esto y si el nuevo consigue estar a la altura de la leyenda. O, al menos, no sigue dando razones para que muchos derriben el mito.

Sitio oficial | Brian Wilson

Es el momento de que lo que los fans de los Beach Boys llevamos tiempo disfrutando gane relevancia máxima. Poque Pacific Ocean Blue, el disco en solitario del único hermano surfero de los Beach Boys, Dennis Wilson, sale reeditado. Y quizás este sea el momento propicio para que se le reconozca su condición de obra maestra y no sólo de clásico oculto.

Hasta ahora, Pacific Ocean Blue siempre ha aparecido en las listas de “joyas desconocidas” o “discos perdidos”. Parecía quedar relegado al cajón de los discos de culto. Pero estamos hablando de una de las colecciones de canciones más emocionantes de los 70. Poco queda en ellas de la jovialidad de los primeros discos de los Beach Boys y, por contra, hay mucho de dolorido y de intenso.

Dennis Wilson fue un músico de vida convulsa. Era el guapo de los Beach Boys, también el surfero, y la fama le llevó por caminos duros. Cuando grabó Pacific Ocean Blue, comenzaba su larga cuesta abajo. Murió, casualidades del destino, ahogado en el mar. Y su legado en solitario, reducido y con la voz quebrada, sigue sonando tremendo.

Puede que a Pacific Ocean Blue le haya podido la fama del grupo original, pero canciones como Farewell My Friend conectan perfectamente con la intensidad de Wilco, por ejemplo. Tengo que admitir que yo he llorado varias veces escuchando este disco y que es uno de ésos que me ponen los pelos de punta siempre que me los pongo. Ahora, mientras escribo esto, también.

Ahora, el disco se reedita en una edición de lujo. En el primer cd vienen tres canciones extras que se añaden al disco original. en el segundo se incluyen las sesiones de grabación de Bambu, el que iba a ser su siguiente album en solitario y que ha sido una de las piezas más buscadas por los seguidores de Wilson durante años.

Una magnífica oportunidad para entender por qué Pacific Ocean Blue ha ido ganándose la fama con el paso de los años. Un disco único, imprescindible.

Vídeo | Youtube

Pasa con Alto Disco. Airbag son un grupo con letras muy agraciadas que, además, ha sabido seguir creciendo en los márgenes que su música les permiten. Por eso, su punk-pop surfero, de clara herencia Ramones, se ha vuelto en Palo Alto Alto Disco más imprescindible que nunca. Su último disco es una gozada divertidísima y aparentemente intrascendente. Posiblemente, no será alabado por los medios serios, más empeñados en buscar el nuevo Dylan que en divertirse. Pues vale, ellos que hagan lo que quieran con su apariencia de ‘buscar la verdad’. Yo estoy aquí para disfrutar y con Airbag lo consigo, pese a no ser inventores de nada. Siguen una fórmula clásica, pero lo hacen con chispa. Y aciertan de pleno.

Alto Disco sigue sonando acelerado, pero ahora es más powerpop que punk. Ahora se les cuelan los parapapás, las guitarras cristalinas, rebajan la velocidad en varios de los temas y, sobre todo, tienen un estribillos absolutamente irresistibles. El trío dispara melodías radiantes y coros geniales. Dan ganas de vivir incluso cuando cuentan historias de fracasos.

Porque sus irresistibles letras están llenas de entrañables patanes: como el que, por impresionar a la chica que le gusta, le acaba destrozando los finales de los libros y las películas. O el que se encuentra que la chica de sus veranos aparece en pleno mes de julio con otro colgado del brazo. O el que es incapaz de disfrutar de un pase gratuito para el Primavera Sound porque su novia no ha querido ir al festival con él.

Cada una de las trece canciones de Alto Disco es una fábula pop en estado puro. Y te deja con ganas de saber qué hay más allá, hacia dónde va la vida del tipo que siempre es rechazado (fabulosa Tus rechazos golpean dos veces). O si la chica de Ahí viene la decepción alguna vez escuchará a los Clash, además de llevar sus camisetas.

Alto Disco es un disco lleno de referencias de serie b: comics, películas, grupos de música. A nada que seas un poco friki (al viejo estilo, no al del Chikilicuatre), te enamorarás de sus guiños en las letras. Y si te gustan los Beach Boys, las Ronettes, cualquier cosa del pop chicle o de Phil Spector, aquí está uno de tus discos favoritos de la temporada.

No sé si, como dicen ellos, no saldrán “en el Rockdelux”. Puede que no aspiren a enamorar a La estrella invitada. Pero su carrera discográfica acaba de parir un álbum imperdible. Lo mejor de las golosinas es que, por mucho que te empaches, siempre te vuelven a apetecer. Y Alto Disco siempre vuelve a pedirte que lo pongas. Date un gustazo, hombre.

Algunos artículos interesantes que hemos visto en los blogs musicales en la última semana:

Incansable la labor de recuperación de vinilos perdidos que se hace en Vinyl Oprhanage.

¿Os gustaban Grandaddy y aún los echáis de menos? ¿O simplemente queréis descubrir un buen puñado de grupos como para tener en cuenta? Para eso está David S. Mordoh, siempre tan fino.

Lucas 15, analizado muy a fondo por el estupendo My Back Pages.

Aunque para análisis a fondo, lo que está haciendo el también magnífico Mr. Glasshead con la etapa post-Pet Sounds de los Beach Boys. Im-pres-cin-di-ble.

Gritos en el cine mudo recuerda que, a veces, las caras b de un rgupo pueden cambiarte la opinión de lo que esa misma banda hacía en sus caras a.

Carrascus hace, con precisión de tiralíneas, un post sobre AC/DC desde la premisa de “nodar nada por sentado sobre ellos, aunque su historia sea sobradamente conocida y sea el único grupo de rock extranjero (que yo sepa) que tiene incluso una calle con su nombre en España”.

A Galo, Commonpeople el disco de Vampire Weekend le suena a Kitín Muñoz y sus barcazas de cañas y bambú.

Soyuz ofrecen siete vistas al mar con Club 8, mientras 360º de separación recuerda Nouvelle, su debut.

En Circular Sounds la receta no cambia. Stoltz se quedó anclado en los 60 y de ahí no hay quien le mueva: de un mundo donde los Beach Boys siguen estando en la playa y aún no han llegado a la época de después de no editar Smile. De una época donde los Kinks se ponen cabareteros. De un momento en la historia donde los garages son un hervidero de ideas.

Stoltz las recicla, eso es cierto, pero lo hace con tino. Sus discos aún suena a viejo, lo cual no es en este caso negativo. Circular Sounds está mejor producido, suena más radiante, pero no se desprende de la atractiva capa de polvo que ya cubría sus canciones en el muy disfrutable Below The Branches.

Que quede claro que este disco no va a cambiar la vida de nadie, ni tampoco puede ser defendible desde una perspectiva intelectual. También es más que posible que a muchos les transmita una sensación de déjà vu muy acuciada. Pero a mí me satisface, me hace pasar buenos ratos y me relaja perfectamente de esa búsqueda de la nueva sensación en la que el mundo parece estar metido.

Quizás lo peor que se pueda decir de él es que no es tan espléndido como su anterior obra o, al menos, corta un poco la progresión. Pero, vamos, que material como para quedar satisfecho (aunque no impactado ni enamorado de por vida) hya.

Por poner un ejemplo bloguero: los que sigan las aventuras de Mr. Pleasant en sus Sensaciones Sonoras, deberían ponerse de inmediato con toda la obra de Stoltz. Y por culminar con una referencia musical: los que nunca han tenido problemas en disfrutar con los discos de Supergrass, aquí encontrarán una versión menos inglesa y más norteamericana, pero con el mismo espíritu de homenaje musical respetuoso, poco arriesgado, aunque con chispa.

Escucha | Your Reverie – Kelley Stoltz

Los chicos que encabezan este post son una banda pequeñita pero disfrutable al cien por cien. Se llaman The Pains Of Being Pure At Heart y forman parte de las bandas que suenan últimamente en muchos blogs y a las que, obligatoriamente, me siento obligado a citar. Ellos, junto a unos chicos campestres la mar de interesantes, son mis dos propuestas para el futuro de hoy.

Fleet Foxes: Sub Pop acaba de anunciar que los ficha para lanzarles disco en breve. Así que me lanzo a escuchar algunas canciones de la banda y suenan como la misma amplitud sonora que My Monrning Jacket (ese eco encantador que suena a música tocada por la noche en mitad del campo), pero con el bagaje sonoro de los Beach Boys de Cotton Fields. Melodías vocales encantadoras y ratos muy Band of Horses. Vamos, casi casi un sueño húmedo para algunos.

Escucha | White Winter Hymnal

The Pains Of Being Pure At Heart: Posiblemente uno de los mejores nombres de banda indie de los últimos tiempos. Lo suyo es un chute de nostalgia en vena, sí. Como volver 20 años atrás, a la Gran Bretaña indie, a la del C-86. A la que rompía corazones de adolescentes que no querían formar parte del mundo. O sí, pero no de ESE mundo.

Una gozada. ¿Twee? Sí. Pero no tanto como otros y con más magia. Yo estoy enamoradito de la canción que aquí os dejo y que me habré puesto en los últimos días unas cinco o seis veces por día. Y eso, teniendo en cuenta que sólo la tengo en el ordenador del trabajo, tiene mérito.

Escucha | A Teenager In Love

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Curioso que los propios Grizzly Bear califiquen a este nuevo disco como un ep cuando son 11 canciones y 43 minutos. Un disco normal en toda regla en el que la banda se dedica a rehacer algunas de sus canciones (tanto del espléndido Yellow House como del más discreto Horn Of Plenty) junto a versiones y remezclas de su obra por parte de otros artistas.

¿He dicho versiones? Sí, ¡y qué versiones! Sólo con escuchar el He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) habrá un fan nuevo de cada cinco oyentes. Emocionante y descorazonadora en primera instancia, y vibrante y casi fantasmal después, el hit popularizado por la factoría Spector cobra renovada vida y se convierte de inmediato en una de las obligatorias del disco.

Muy bonita queda la magia electrónica y ochentera que le inyectan CSS a Knife, que podría pasar por una canción de los Depeche Mode menos serios. No obstante, lo más jugoso es lo de Band Of Horses y Plans, con la banda rememorando a los Beach Boys del Surf´s Up.

Respecto a las reconstrucciones, Little Brother pierde algo de la sutileza con esos riffs eléctricos que la apuñalan, pero Alligator, en esa nueva Choir Version, se engrandece aún más, igual que la imprescindible Shift, que confirma en otra toma alternativa por qué Grizzly Bear van a ser una de las bandas grandes de la década.

En el apartado de lo anecdótico, lo más propio del ep, se quedan la deconstrucción de Plans y el comienzo la hermética Granny Dinner, pero no su bello final; Una nueva demostración de la capacidad de Grizzly Bear para romper con las expectativas del oyente. Cuando ya no esperas nada, ellos te dan la nana perfecta.

Es Friend EP un disco con muy poca unidad y hecho con descartes. Por eso es un ep. Pero talentos como éstos, capaces de estas cosas en sus caras b o en sus divertimentos particulares, no hay que tomarlos en broma.

Escucha | Grizzly Bear – He Hit Me
Escucha | Alligator (Choir Version) – Grizzly Bear

Sensacional el regalo que el productor inglés Bullion ha hecho a sus seguidores en su myspace. Seguramente revolverá los estómagos de los fans más puristas de los Beach Boys, uno de los grupos imprescindibles en la historia de la música, pero va más allá que un simple mash-up.

Y es que Bullion ha decidido tomar fragmentos del Pet Sounds, unirlos a ritmos de J Dilla y crear algo absolutamente nuevo. Para colmo, pone el esfuerzo en descarga directa, para que todos podamos juzgar sobre él sin necesidad de pagar nada.

Si Mike Love (el villano más bizarro de toda la historia del pop) lo oye, seguro que se lo llevan las entrañas. Al fin y al cabo, si cuando escucho lo que Brian Wilson estaba creando para Smile, le convenció para que no siguiera, ¿qué no pensará de este amasijo de ritmos y canciones cortadas? Estaría bien que alguien se lo diese a escuahr y contase su reacción.

A mí, fan irredento de los chicos de la playa, el experimento me ha encantado. Una gozada para los sentidos disfrazada de juego musical con uno de esos discos supuestamente “intocables”. Que quede claro: no hay nada tan trascendente como para que no se pueda jugar con él.

Vía | Gorilla Vs Bear
Escucha | God Only Knows
Escucha | I´m Wating For The Day
Myspace | Bullion
Descárgalo | Pet Sounds: In The Key Of Dee