Beach House son uno de esos grupos ideales para escuchar en una tarde de domingo como ésta: ese dream-pop tan etéreo casi hace que te entren ganas de escucharlo mientras te regodeas en la autocomplacencia y ves llover por la ventana. Y sin embargo, cuando creíamos que Bloom ya estaba más que amortizado, nos han sorprendido sacando vídeo para el octavo corte de aquel magnífico disco, ‘Wishes‘. Pero cuando le das al play te das cuenta de que las sorpresas no han hecho más que empezar.

El vídeo está protagonizado por Ray Wise y si alguno se está preguntando de qué le suena este hombre, probablemente la respuesta sea que era el padre de Laura Palmer en “Twin Peaks“, aunque también apareció en la última temporada de “Mad Men“. El caso es que, en una relectura absolutamente inesperada del tema, el propio Wise es quien la interpreta en medio de un estadio de fútbol en el que se desarrolla una peculiar exhibición que mezcla animadoras y gimnastas en medio de fuegos artificiales y caballos. Así, como suena.

Un vídeo de todo menos predecible que está dirigido por el cómico estadounidense Eric Wareheim y que sirve para darle una interesante vuelta de tuerca a la música del dúo de Baltimore, que firmaron uno de los discos más interesantes de 2012, aunque (ejem) no entraran en algunas listas de lo mejor del año.

El vídeo de ‘Wishes‘ también nos sirve para recordaros que esta semana Beach House estarán de visita por España, con dos fechas en Barcelona (miércoles 13 y jueves 14, Sala Apolo) y una en Madrid (viernes 15, La Riviera). Las entradas anticipadas para jueves y viernes están ya agotadas.

Más en Hipersónica | Beach House – Bloom

Llevo creyendo que Beach House son el grupo más consciente de sí mismo desde que en Devotion se pasaran primero todo un invierno y luego todo un año a mi lado. Un grupo que se crecía entre el frío y cuyas canciones eran a la vez cálidas y témpanos de hielo, según qué reflejo mirases. Un grupo con un planteamiento que en manos de otros daría miedo, pero en ellos, por contra, llenaba de orgullo. Y ahora, con Bloom estrenado oficialmente pero que casi parece del siglo pasado por el tiempo que lleva filtrado, dejadme: ya sé que es de mala educación, pero voy a señalaros un rato.

Beach House: elefantes drogados para su majestad

Me hace gracia que Bloom sea el momento en que algunos han decidido decir en alto que Beach House han hecho un disco monocromo, lineal, cuando precisamente ésa parece ser la esencia. Nuestro Gallego ya nos lo decía mientras esperaba que empezase su concierto de hace un par de Primaveras: a él le aburrían hasta el paroxismo, hasta cambiar su pacífico estado de ser y hacerse merecedores del odio más absoluto. “Estos cabrones te harán odiar”, que diría en su jerga.

Lo cierto es que con Beach House no tiene mucho sentido quedarse fuera. Quizás con casi ningún grupo lo tenga: o buscas la conexión emocional/cerebral/cultural o escuchar un disco se parece bastante a pagarse un viaje para ver fieras semi-drogadas esperando a que las remates y termines tu puñetero safari. De hecho, quedarse fuera se parece bastante a aquellos que dicen que les gusta todo tipo de música.

Con Beach House, si quieres hacer algo así, la caza va a ser muy menor: en lo negativo vas a sacar tics de los 80, tanto de los de 4AD como de los de la New Age. Y, vamos, que quede claro que lo único que realmente moló de la New Age fue Ramón Trecet.

Beach House, además, manejan otras referencias peliagudas que les funcionan: a mí me da igual que nos vendan soft-rock setentero como referencia, pero luego no vengáis con que “vaya mierda los Fleetwood Mac” o a “Kate Bush se le ha ido la pinza siempre”. O sea, si te vas de safari, vete en plan Rambo y saca lo que tengas que sacar: odio o amor puro, incluso a un disco que no es ni mucho menos perfecto.

Bloom y el traje nuevo del emperador

Si, por un lado, me sorprende que sea éste el disco recibido con una tibieza que nadie quiso advertir en ninguno de sus tres discos anteriores (y en especial en el alabado Teen Dream, que podría tener la misma acusación que este Bloom), por otro me sorprende aún más los que lo ven perfecto, el mejor de Beach House. A mí, al menos, se me caen dos canciones a los pies y a otras dos las miro y las escucho con cierta sensación de perdonavidas.

Bloom es un gran disco, pero no es el gran disco de Beach House, afortunadamente. Porque en el camino de superar sus mejores canciones siguen a buen ritmo y, si ahora te haces un recopilatorio de sus cuatro discos, te salen tantas cosas buenas que habría que hacerse un disco y medio. ¿Uno doble? No, aún no.

Y, además, se le nota mucho a Bloom cuando funciona y quita el aliento y cuando no: ‘Other People‘ es una pesadez en busca de gancho, algo que ‘New Year‘ tiene sin forzar (salvo cuando se echa demasiado caramelo en la recta final). En general, después de verlos en directo, creo que les ha vuelto a salir un disco que a veces se ensimisma demasiado en lo soft y que, por eso mismo, brilla más cuando quiere morder de verdad. Los mordiscos los lanza con ‘Wishes‘, con ‘Wild‘, con ‘Lazuli‘, con ‘Irene‘…

Y con ‘Myth‘… ‘Myth’ es una apertura alucinante, que concentra en su propia letra gran parte de la explicación de qué son Beach House para quienes los escuchamos semi-arrodillados:

if you build yourself a myth know just what to give materialize? oh let the ashes fly

Pues sí, en toda nueva relación uno tiene que acostumbrarse a ceder parte de lo que es real para construir un mito que esté a la altura de lo que se siente. Bloom es otro relato del mismo mito, seguir tratando de poner nombre a algo para lo que ya encontramos mil palabras antes. El día en que se nos acaben los sinónimos, hablamos de lo que se repiten o no. De momento, con Bloom nos volvemos a colocar en un ambiente similar al de escuchar una y otra vez el inicio del Disintegration.

Con este simple mensaje regresaban Beach House a su cuenta de Twitter, ocho meses después. Y con ese mismo mensaje daban el pistoletazo de salida a la presentación de su nuevo disco, Bloom, del que sabemos que saldrá el próximo 15 de mayo con Sub Pop y que supondrá el cuarto disco en la carrera del grupo de la maravillosa Victoria “Qué pelazo” Legrand y Alex Scally.

El adelanto de este nuevo disco es ‘Myth‘, que profundiza en su parte más dulce y menos fría del grupo al que Gallego menos cariño le tiene de todo el indie-pop estadounidense. Disfrutó como un loco en su concierto de hace dos Primaveras (PD: no).

El resto sí que lo hicimos y también lo seguimos haciendo con sus discos. Jasta el momento, la carrera de Beach House no ha dejado de ir en alza con esa receta de psicodelia tranquila, Dream-pop ochentero, un poco del ambiente que Kramer daba a Galaxie 500…

‘Myth‘ tiene los teclados inconfundibles del grupo, es fácil imaginarse del headbanging de la pareja con el ritmo de la canción y Victoria vuelve a llenar todo el espacio. A falta de echarle un ojo a la letra (cuidado con ellos en ese sentido, que ahí siempre se descubre que no hablaban de lo que en realidad creías que hablaban… y el segundo sentido siempre es para mejor), el sueño adolescente continúa.

Sitio oficial | Beach House
Más en Hipersónica | Beach House – Devotion

No es una práctica habitual que un festival anuncie nuevas confirmaciones en un intervalo de aproximadamente 24 horas de diferencia, sus motivos tendrán. Pero si el Primavera Sound nos adelantaba ayer un montón de nombres para incluir en su cartel para 2012 encabezado por Wilco, esta misma tarde nos ha soltado su tercera tanda.

Y parece que a la tercera va la vencida y esta vez sí que han tirado de propuestas más actuales (algo de lo que nos quejábamos) como pueden ser Death Cab For Cutie, The XX cuyo álbum debut nos enamoró a más de uno hace un par de años y van a por el segundo y el dúo de Baltimore Beach House. Sin dejar de lado a nuevos clásicos como la banda de Warren Ellis The Dirty Three y los míticos Spiritualized liderados por Jason Pierce.

Desde Canada llegarán Siskiyou y nuevos nombres a sumar a la escena electrónica con la incorporación de los dj sets de Jackmaster, Oneman, Deadboy y Spencer (del sello Numbers)y el directo de Redinho. Por último, otro gran regreso a los escenarios el de los irundarras Lisabö que están a punto de lanzar su cuarto disco de estudio. En el Optimus portugués además estarán los texanos Explosions In The Sky.

Web Oficial | Primavera Sound
Más en Hipersónica | Wilco al Primavera Sound 2012: nuevas confirmaciones | Björk al Primavera Sound 2012: primeras confirmaciones

Los de Baltimore estarán el miércoles 27 de julio junto al sonido lo-fi de otros que han estado en el último PS, The Suicide Of Western Culture. Se trata de un nuevo festival cuyo nombre es Fly Me To The Moon y del que momento se conocen otros dos nombres, Joanna Newsom y Beach House, el jueves 28.

Apenas se conoce nada más, ni precios ni si se quedará en estos cuatros grupos o se incorporarán más. Lo que si que parece confirmarse es que la organización del Primavera anda detrás. ¿Estaremos ante el nacimiento del Verano Sound?

Más Información | Poble Espanyol

Fran Healy, el cantante de Travis, ha emprendido su carrera en solitario este año. Ya, que no os habíais enterado porque se ha levantado todavía menos ruido mediático que con los últimos álbumes de Travis. Ya, que a veces os da pereza poneros con este señor tan majo porque os parece un perdedor tristón, y siempre se queja con canciones acústicas de lo que sufre por amor. Pues es una lástima, porque aunque nunca acaparará portadas, pero sigue entregando canciones más que dignas.

Pero, en esta ocasión, y paralelamente a la presentación de ‘Wreckorder‘, como se llama su disco (puedes escucharlo en Spotify), ha realizado una versión de Zebra (Youtube), la canción de Beach House, que con su Teen Dream (Spotify) se han marcado uno de los discos más interesantes del año (y que sí entró en nuestra lista de lo mejor del año).

Acompañado al piano por Tim Rice-Oxley (sí, el de Keane), se marcan una versión más luminosa del tema, no tan separada del estilo tanto de Healy como de Travis como a priori se podría pensar, y que transmite la misma sensación vaporosa y onírica de la canción original, pero mucho más cálida y cercana que ésta.

Fran Healy – Zebra by heyjudecita

Para que no se diga, os ponemos el primer single de ‘Wreckorder’, ‘Buttercups‘, y me váis diciendo si la habéis escuchado o no…

Vía Torre de Canciones

Llegó la hora de volver la vista atrás. No es novedad que en Hipersónica nos gustan mucho las listas de música y éste año, haciendo acopio de fuerzas y con un envidiable juego limpio, todos los editores decidimos hacer una lista conjunta, un resumen que diera sentido a tantos y tantos posts sobre música, actualidad, opinión y algo de mala leche. Son los mejores discos internacionales de 2010.

Lo que ha salido pretende resumir nuestra identidad y, sobre todo, daros material para hacer lo que más nos gusta: escuchar música, descubrir cosas nuevas, discutir sobre unas y otras, cagarnos en todo porque sobra tal o falta aquel.

Os los contaremos, cada mañana y cada tarde de los próximos cinco días, en cuenta atrás desde el 50. El 2010 se acaba y estos fueron sus discos.

50. Teen Dream – Beach House

¿Culmina Teen Dream la trayectoria de Beach House? ¿Corona su propuesta, ese pop que no es ni ensoñador, ni narcótico ni Galaxie 500 ni digno de headbanging ni dulce ni gélido y, sin embargo, es todo lo anterior y más? Sí, y no sólo eso, sino que ha permitido al dúo maravillas acceder a la popularidad masiva en el indie (ahí queda su llenazo en el Primavera Sound, imposible moverse) y darles la relevancia necesaria a sus dos discos anteriores, magníficos y casi tan brillantes como éste.

Teen Dream no es sólo un sueño adolescente de los de “habitación cerrada, éste es mi mundo”, sino también un golpe en la mesa de aquellos que, aún disfrutando más de la música en soledad, también necesitan compartirlo todo. Y Beach House son un grupo para compartir y saber que formas parte de su mundo. Viva Victoria. [probertoj]

Una canción: ‘Norway‘ (youtube), el single imposible para consagrar a un grupo, el single que puso todas las miradas sobre Teen Dream.

49. High Violet – The National

Supuestamente, el disco para convertir a The National en definitivamente grandes, aunque parece claro a estas alturas que ni con algo entre manos como High Violet esta banda puede romper su techo de cristal. Quizas sea mejor así, antes de que se nos hinchen demasiado y corten de raíz los matices, los detalles que apuntalan las mejores canciones de su último disco y de los anteriores.

O quizás no, quizás lo que necesitemos sea a unos The National relevando en los grandes estadios a otros estetas de la épica pop cuyo tiempo pasó hace ya demasiado y se merecen un meteorito que los extinga.

Mientras se resuelve la duda, quedémonos con un disco con canciones tan adictivas y a flor de piel como ‘Bloodbuzz Ohio‘, ‘England‘, ‘Anyone’s Ghost‘ o casi cualquiera de un disco que de tan notable que es no llega a ser sobresaliente. (probertoj)

Una canción: ‘Terrible Love‘ (youtube), aún inferior a las tomas que habíamos oído antes de que el disco saliera a la venta, mantuvo ese aire tenso, con un colchón instrumental lleno de matices, preciosista y, sin embargo, nada opulento.

48.Susan Rode The Cyclone – The Wave Pictures

Este año The Wave Pictures han vuelto a sacar disco (manteniendo su ritmo de álbum anual) y sin bajar el nivel. No sólo eso, sino que quizá hayan mejorado sus prestaciones. Han electrificado más sus guitarras, y ese nuevo vigor lo plasman en afilados y cortantes solos (como los de ‘Kittens’ o ‘Cinnamon Baby’).

No obstante, mantienen su habitual melancolía costumbrista, como en la preciosas ‘Throwing words’ o ‘Blind drunk’, o su leal camaradería en ‘I just want to be your friend’. Posiblemente nunca acaparen portadas, pero casi mejor que siga siendo así. Y que sigan girando por nuestro país como si fuesen otros vecinos más. (Javimetal)

Una canción: la vibrante y sinuosa ‘Kittens’ (Spotify) , que resume la esencia del nuevo giro de los ingleses.

47. Down There – Avey Tare

Animal Collective desde que se formaron en 2000 no han tenido ningún año de descanso. Ocho álbumes de estudio, singles y EP dan fe de esta hiperactividad, la cual no es suficiente para los propios miembros del grupo, cada uno con sus aventuras en paralelo, tanto musicales como extramusicales.

A David Portner le van más las primeras, las segundas son para Brian Weitz y sus proyectos medioambientales. Tras Avey Tare nos transmite una vitalidad contagiosa a base de subidas y bajadas sin fin, unas montañas rusas asentadas en percusión y crescendos joviales disparados hasta que se produce una caída al vacío sin consecuencias dramáticas (‘Oliver Twist’).

Psicodelia, algún que otro toque oriental (’Heads Hammock‘) y hasta un guiño a Prince en ‘Cemeteries‘. Que sigan el juego del Pop. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Laughing Hieroglyphic’ (YouTube): psicotrópicos musicales

46. Stridulum II – Zola Jesus

Pese a que Stridulum II (2010, Sacred Bones Records) no sea su mejor referencia, yo me sigo quedando con su EP Tsar Bomba (2009, Troubleman Unlimited), donde eran más Noise que lo son ahora, Zola Jesus ha sabido posicionarse muy bien dentro de la escena actual.

Al amparo de sellos como Sacred Bones o Not Not Fun, cuyos catálogos hay que tener muy presentes si a alguien le gusta el Pop más experimental de grupos en su mayoría bastante oscuros, Nika Roza Danilova se ha ido situando poco a poco como cantante y principio de diva a tener en cuenta. Su gran timbre lo defiende de la misma manera en directo sólo con un sintetizador lanzando bases. En Stridulum II las melodías más densas son las mejores, ‘I Can’t Stand‘ o ‘Manifest Destiny‘.

El siguiente paso de Zola Jesus será crucial, esperemos que poco a poco mejore. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Stridilum’ (YouTube): una pose arty que funciona.

Los mejores discos internacionales de 2010

• Los mejores discos de 2010: Del 50 al 46.
• Los mejores discos de 2010: del 45 al 41.
• Los mejores discos de 2010: del 40 al 36.
• Los mejores discos de 2010: del 35 al 31.


• Los mejores discos de 2010: del 30 al 26.


• Los mejores discos de 2010: del 25 al 21.


• Los mejores discos de 2010: del 20 al 11.

Las musas del indie se van renovando cada cierto tiempo, de igual manera que los chicos que acaparan la atención en la escena. Si un día fueron Lou Barlow o Kim Deal los que partían la pana, y hace nada Zooey y Ben Gibbard se repartían en santo matrimonio la atención mediática, hoy son otros los nombres protagonistas.

Siguiendo nuestro juego habitual de hacer listas de todo lo que nos gusta o nos disgusta, hoy os proponemos cinco nombres femeninos que están dando qué hablar y/o que lo harán en breve.

Beth Cosentino, de Best Coast

Méritos: un puñado de singles afortunadísimos, un pasado experimental que suma puntos en la galería de la integridad, un noviazgo con Nathan, de Wavves, que añade una pizca rosa a su background y un gato al que le dedica canciones y portadas de discos.

Deméritos: Un tufillo a reciclaje de moda demasiado evidente, un disco debut muy inferior a sus singles (os cuenten lo que os cuenten) y una sensación de que pronto se cansará de su actual alter ego y cambiará de tercio… Que, por cierto, es lo mejor que le podría ocurrir.

Veredicto Hipersónico: Puede convertirse sin mucho esfuerzo en la Amparo-de-Amparanoia del indie. Beth-la-besty-coasty.

Victoria Legrand, de Beach House

Méritos: Dueña de la voz narcótica y dulce más alucinante desde Hope Sandoval. Amante de Galaxie 500. Teclista telequinética para con su compañero de grupo. Ah, y en directo parece miembro de un grupo heavy, al ser poseedora del mejor headbanging de este nuevo siglo. Qué pelazo.

Deméritos: Sus discos lo tienen difícil para llegar al mainstream incluso aunque un publicista se enamore de canciones como ‘Norway’ y las ponga en sus anuncios.

Veredicto Hipersónico: Si todo va bien, tenemos Beach House para rato. Si va regular, la Legrand se montará un supergrupo con algún chico cool del indie USA, por ejemplo, un No Age. Y si toda va fenomenal, los Sunn O))) se la agenciarán para su próximo disco.

Florence Welch, de Florence & The machine

Méritos: La petarda del año.

Deméritos: En directo, la petarda del siglo.

Veredicto Hipersónico: Si todo sale mal, la vemos para anuncios de perfumes, como compositora de música para desfiles y como futura mujer de algún lord inglés. Si todo sale bien, será la actriz secundaria del remake de ‘Sé lo que hicistéis el último verano‘ o, mejor, de ‘Crepúsculo‘.

Alexis Krauss, de Sleigh Bells

Méritos: Responsable de la apisonadora electropop de la temporada, el fantástico Treats. Cantante del único grupo actual que podría sonar en tu radio haciendo algo para lo que sus oyentes no están preparados. Antiguo miembro de grupos prefabricados de pop y

Deméritos: La culpa de estar en Sleigh Bells no es suya, sino de su madre, que la presentó a la audición, por lo que el gusto es de suponer que lo tiene esa Mrs. Robinson moderna.

Veredicto Hipersónico: Si todo va mal, Jack White le pedirá ser la cantante de su siguiente grupo. Si todo va bien, se enchufará al regreso de Atari Teenage Riot como nueva frontgirl.

Amaya, de Kokoscha

Méritos: coprotagonista de uno de los discos nacionales de 2010. Inspiradora, por relación de sangre, de la letra más desasosegante de este año, la de ‘Mami‘. Presencia escénica para dar y tomar. Miembro de Kokoscha (sí, con esto bastaba). Lazos con vips indies-de-aquí.

Deméritos: Reina Republicana. También que Birra y Perdiz no mandan copias promocionales de sus cds a los medios ni tampoco hacen notas de prensa fomentando reportajes perezosos y absurdos como éste.

Veredicto Hipersónico: Eres mi chica preferida, mi chica, mi chica… Alísate el pelo.

Menciones especiales: La Bien Querida y Christina Rosenvinge, por su habilidad para estar siempre ahí. Siempre. Antony, de Antony & The Johnsons, porque sí.

Segunda parada en mi lista personal de canciones imprescindibles de 2010, y siete nuevos temas de los que hablar y sobre los que, si queréis, discutir… o no, o ponernos de acuerdo y disfrutarlos por igual.

En este segundo post hay sorpresas que no esperábamos, nombres que sí sabíamos que iban a hacer algo interesante, grupos de los que esperábamos más, pero de cuyos discos siempre hay algo que salvamos y otros de los que, a partir de ahora, siempre esperaremos lo máximo. Recordad, todas las canciones podréis escucharlas en la lista Spotify que pusimos en marcha con el primer post y también en la de Enrique Sanz, uno de nuestros comentaristas.

Gigi – No, My Heart Will Go On

Gigi han sido el chute sesentero de la temporada. Canadienses apasionados por Ellie Greenwich y compañía, lo que idearon Nick Kgrovich y Colin Stewart es casi un proyecto de pop de laboratorio, con múltiples colaboraciones, lo que los acerca tanto al estilo de grabación de las Girl Groups a las que homenajean como a ese God Help The Girl con el que Stuart Murdoch pasa el tiempo entre disco y concierto de Belle & Sebastian.

Pero Maintenant, su disco debut, va mucho más lejos de lo que Murdoch plantea. Si éste se queda en agradable y poco más, Gigi consiguen tocar la fibra y transportarnos, por un rato, a una época que quizás no fuera tan camp y tan naif como nos parece, pero que cuando suena así es irresistible. Uno de los escasos momentos en los que la nostalgia es de verdad un arma: puesto que nunca viviremos aquellos (maravillosos) años, mejor es reimaginarlos como si fueran nuestra única vía de escape.

The National – Bloodbuzz Ohio

Le pusimos pegas a High Violet, el último disco de The National, pero pocas, tal vez porque ellos eran cracks y nosotros entrenadores que lo esperamos todos en el partido decisivo. Con los futbolistas grandes ya se sabe, lo mismo se van de copas la noche anterior y luego saltan al campo con la caraja. Y aún así, ellos son capaces de la genialidad, del recorte decisivo, del momento de ensueño.

‘Bloodbuzz Ohio‘ es justo eso: un golpe de genio de The National, un single fantástico y que se te pega aunque no quieras, una canción que es a la vez ligera, potente, frágil y severa. Hay otros grandes temas en High Violet, pero la sensación que deja el single es muy difícil de superar.

Dum Dum Girls – Jail La La

Lo del debut largo de las Dum Dum Girls, I Will Be, es algo curioso. Por separado, la mayoría de sus canciones son dignas de aparecer en mi lista, porque las disfruto bastante. Pero juntas y del tirón, la experiencia se arruina y lo sobresaliente se queda en bien y poco más.

El trío no aporta nada a ese indie con fijación por a) el Psychocandy de Jesus & Mary Chain y b) los girl groups de los 60. Tampoco es que se lo pidiéramos: se trata de hacer canciones con irresistible gancho pop a las que se les pasa una lija sonora. Para ambas cosas hay madera, aunque de I Will Be esperásemos mucho más.

Beach House – Norway

Responsables del momento más gafapasta jamás vivido por Gallego y también de unos de los llenazos del pasado Primavera Sound 10, Beach House han vivido en 2010 su confirmación, pese a que yo insisto en que no hay tal salto de calidad en su último disco, Teen Dream, respecto a los otros dos, que ya eran muy buenos. Afortunadamente nadie me escucha y, gracias a eso, Beach House han pasado a jugar en otra liga.

En ‘Norway‘, frente a otras grandes canciones de su último disco como ‘Used To Be‘, no tienen miedo en ponerse más ambiciosos que nunca y, gracias a ello, dan con su single masivo, porque triunfe o no, parece complicado ser más accesible, emocionante e intenso, todo junto y a la vez, que aquí. Sin dejar de ser ellos mismos, claro.

The Radio Dept – Domestic Scene / Heaven’s on Fire

En sus manos está una de las discografías más deliciosamente retro de la última década (retro reciente, de los 90, pero retro al fin y al cabo) y The Radio Dept saben dónde funcionan mejor: en la intimidad del dormitorio, creando épica dreampop para jóvenes sentimentales.

Precisamente por ellos se podía esperar maravillas de Clinging to a Scheme, pero el grupo se quedó a medio camino de algo que buscaban, como si hubieran intentado grabar el disco perfecto y se hubieran quedado mirando a las musarañas en varios momentos del trabajo en el estudio.

Rebajada además la marea de ruido de su debut, y sin esa solidez de Pet Grief, The Radio Dept no tienen sin embargo problemas para seguir emocionando en canciones como ‘Domestic o ‘Heaven’s On Fire’

Best Coast – Something In The Way

A Betthany Cosentino la conocíamos por Pocahaunted, pero los que tragamos con dificultad algunas de las excentricidades de Not Not Fun no esperábamos que de repente a la chica le entrase la vena pop. Ya a finales de 2009 dejó muestras de su nuevo camino,y desde entonces ha estado levantando admiraciones y resquemores allá donde va con Best Coast.

Yo soy de los que arquean la ceja con la Cosentino: me parece que le falta un hervor para ir más lejos que otros en su revisión del indie-pop lo-fi. Eso quitando que su lo-fi suena precisamente a estudiado y rebuscado, no a obligado por necesidad o por creatividad, sino por necesidad del zeitgeist… algo que o sirve para hacer canciones muy buenas o me cabrea mucho.

‘Something In The Way‘ lo es (muy buena, además de muy veraniega) y las que le acompañan en el single también. Su disco queda como un veremos en toda regla.

Titus Andronicus – A More Perfect Union

El mejor corte de indie-rock según las enseñanzas de Dinosaur Jr. de este 2010. Si en otras canciones, Titus Andronicus apelan a la fiesta, o a la taberna, o incluso a mezclas más sutiles, como esa jarana dolida que hay en ‘Richard II’, en ‘A More Perfect Union’ unen a J Mascis con una marcha militar, con unos coros a lo Arcade Fire y con una voz cazallosa a más no poder.

Los siete minutos del tema que abre The Monitor son el triunfo del exceso de una banda que se pasa el zen y el minimalismo por el arco del triunfo. Y las referencias a Springsteen ya son la broma que rubrica una canción fantástica, que en disco se une a ese primer grito-eslogan: The enemy is everywhere. Y sí, el enemigo está en todas partes, maldita sea, sois todos vosotros.

Lista: 50 canciones imprescindibles de (mi) 2010

• 50 canciones imprescindibles de (mi) 2010: Parte I

• 50 canciones imprescindibles de (mi) 2010: Parte II

Comienza hoy nuestro especial final de año, en el que tendréis listas para todos los gustos y prácticamente de todo lo que se nos haya ocurrido. Por supuesto, mantendremos la costumbre de que cada editor dé sus 10 discos preferidos y también las diez canciones que más le hayan gustado de 2008. A lo largo de los próximos días vais a tener un completo resumen de lo que ha sido este año que se nos va en la música.

Me toca abrir el fuego y lo hago con las canciones que más me han gustado de todo este año. Escogería muchísimas, más de cincuenta seguro, pero hemos limitado la lista a sólo veinte (hoy diez internacionales, mañana diez de aquí), de manera que las que echéis a faltar tal vez salgan en los tops de mis compañeros o tal vez ni siquiera las había tenido en cuenta. En todo caso, estas diez me han dado muy grandes ratos:

10. Beach House – Heart of Chambers (Youtube)

La nieve hecha música. La frialdad derretida. Beach House, dúo amante de Galaxie 500 y de la lentitud que empapa los huesos, no sólo dejaron uno de los mejores discos invernales (pese a salir en primavera) del año, sino que dejaron una preciosa declaración de amor que en boca de la estupenda Victoria Legrand suena romántica al estilo del Drácula de Coppola: para cantarla ha debido cruzar océanos de tiempo, porque si no, no se entiende cómo algo a priori tan gélido puede emocionarme tanto.

Made our iron bed side
cold as graves
so we stoke the organs
that may comfort grace
and they conjured spirits
to make you smile
would you be my long time baby?

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09. Boris – Message (youtube)

La locura. Tres japoneses empeñados en hacer retumbar los cimientos de mi casa con unos bajos atronadores y una exploración del doom metal que te pone de rodillas a la primera de cambio. Un desarrollo perezoso donde ellos, apasionados de los solos de guitarras, se las guardan para dar protagonismo a un ritmo hipnótico. Y cuando la eléctrica aparece, ya es para dejarte totalmente fuera de sitio. Aptos para todos, incluso aunque no lo parezcan. Ni idea de lo que dicen, ni falta que hace.

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08. Deerhunter – Agoraphobia (Youtube)

Cover me, comfort me. Quien canat es Bradford Cox, posiblemente el músico más extraño de los que haya dado el underground USA en los últimos tiempos. Un tipo bipolar, capaz de poner a parir a sus fans en su blog un día y disculparse a las tres horas. Alguien, también, con demasiadas ideas en la cabeza y que ya ha sido saludado como el nuevo “genio”. De momento, no hay para tanto, pero cuando se centra en hacer canciones como esta ‘Agoraphobia’ va por el buen camino.

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07. No Age – Teen Creeps (Youtube)

Este año han explotado. No Age, dúo de Los Ángeles, se ha ganado el paraíso de la crítica con Nouns. Personalmente, creo que no es para menos, ya que han explotado todas las virtudes de Weirdo Rippers (mejor disco de 2007 según yo mismo) en canciones donde el ruido y la melodía, la experimentación y lo más clásico, se dan la mano. Definitivamente, No Age molan cada día más.

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06. Fleet Foxes – White Winter Hymnal (youtube)

Alabados en todos los medios, está claro que la receta pastoral de Fleet Foxes ha calado hondo gracias a un disco muy notable y a un ep aún superior. Hay en ellos madera para llegar muy lejos, voces inmensas y una dulzura de la que no puedes esquivar ni aunque vivas en el peor día de tu vida. ‘White Winter Hymnal’ tiene el donde las canciones que sirven de refugio y eso es algo que siempre se agradece.

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05. Grand Archives- Torn Blue Foam Couch (youtube)

Dos de dos. Si Fleet Foxes te acunan, Grand Archives te dan razones para seguir creyendo en que un mundo mejor es posible. Cuando Band of Horses, después de un primer disco grande, quedaron partidos en dos, mi parte preferida se marcho con estos tipos que, desde Subpop, han dejado uno de los himnos expansivos del año. Confía en ellos (y en sus arreglos de viento):

Holding the hands of our crimes,
darlin’ don’t you look fine,
as brave as we were those days.

Doing the best we knew how
on a torn blue foam couch,
as brave as we were those days.

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04. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta. El recuerdo del mejor verano posible, del mejor año de nuestras vidas. Seis minutos maravillosos para los que crean que el paso del tiempo siempre deja huellas muy visibles.

It was a very good year
And now it’s gone
You say the whole point of everything’s the moving on
And I can’t help but feel somewhat opposed to this
My shit has been torched by fascists,
or in some small way, we’re all traitors to our own kind

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03. Los Campesinos! – My Year In Lists (Youtube)

¿No estamos repasando nuestro año en listas? Pues justamente eso es lo que hicieron Los Campesinos! al principio de 2008. Gritones e irresistibles. Tampoco hace falta decir mucho más. Ah, sí: fue una de las canciones que más tiempo resistió en nuestro Top Hipersónico.

On your request, I compile a list
Of my top five resolutions for this year (one!)
I declined ‘cause I decided that I (two!)
Do not believe in the new year anymore (three!)
And you must confess that at times like these
Hopefulness is tantamount to hopelessness (four!)
And I accept that it’s time for a change but not in
Places like this with people like these (five! five! five! five! five!)

Más en Hipersónica | Los Campesinos!

02. Hot Chip – Ready For The Floor (Youtube)

El que tenga mejor single de baile para este 2008, que venga y me lo diga. No, no me creo que pueda haber algo tan adictivo como la canción con la que Hot Chip promocionaron su Made In The Dark antes de que saliera a la venta. Do it-do it- do it-do it now. Electropop hecho chicle. You´re my number one guy.

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01. Silver Jews – Strange Victory, Strange Defeat (Youtube)

Emoción y vitriolo por igual, con un estribillo contagioso redondeando frases como “¿Qué hay de esos abuelos atractivos en las revistas de rock? ¿Qué han hecho con los gordos y los calvos?”.

David Berman, de vocación: perdedor, superviviente de un suicido, se analiza a sí mismo y a otros compañeros de generación musical y descubre que hay victorias tan extrañas que parecen derrotas. Ahora que lo indie está de moda, algunos de los que le dieron forma no acaban de aclararse.

Inolvidable ver a David Berman cantar esto, con su pelo grasiento y su pinta de oficinista pirado, en el Primavera Sound, ante un público mayor del esperado. Strange victory, desde luego.

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