La subasta tendrá lugar en Londres y el precio de salida será de 300.000 libras (unos 380.000 de nuestros euros, casi ná), pero todo parece poco para poder disfrutar en nuestras casas de un pedacito de la historia reciente de la música.

John Lennon escribió esta canción en 1969 durante el encierro por la paz que mantuvo en un hotel de Montreal (Canadá). No estaría mal que el dinero recaudado con la venta de ese texto se destinara a fines similares a los que promulgaba en sus versos. Sí, soñar es gratis y aún no se subasta.

Junto al manuscrito, se pondrán también a la venta unas fotografías inéditas tomadas por Gail Renard, guionista de televisión, que en aquel año 69 contaba con 16 años. La chica consiguió llegar hasta Lennon a pesar de la seguridad desplegada por todo el hotel y arrancarle una entrevista y unas cuantas imágenes.

Siguiendo el ejemplo de Poprosa, hoy en Hipersónica os contamos algunos de los mitos falsos más famosos de la historia del rock, junto a otros que no lo son tanto. Ninguno de los que aparecieron en el post de Poprosa estará aquí, así que os recomiendo echarle un vistazo antes, porque no, no hablaré de la famosa muerte de Paul McCartney…

¿Se lo fumaron o no los ingleses cuando iban a ser recibidos por la Reina en Buckingham Palace? ¿Se liaron uno en los baños de palacio y luego salieron más que relajados a saludar a Isabel II? John Lennon dijo que sí, pero luego admitió que no, que estaban demasiado asustados como para hacerlo. Pero Paul McCartney tampoco lo tienen muy claro. En cualquier caso, si no se lo fumaron, alguien debió dejarlo escondido en alguna parte, porque, si no, no se explican tantas cosas raras en la Corte.

La transfusión de sangre de Keith Richards:

Que el guitarrista de los Stones eran un probado consumidor de todo tipo de sustancias químicas es algo admitido por él mismo. De hecho, tampoco es que nunca se haya caracterizado por llevar una vida sana. Sin embargo, a mediados de los 70 se difundió el rumor de que, para superar su adicción a la heroína, Kiz se había sometido a un cambio completo de la sangre que circulaba por sus venas en una clínica suiza. Aunque se ha negado que fuese cierto, la historia podría servir de base para algún estrambótico caso del doctor House.

Robert Johnson y su pacto con el diablo:
El mito entre los mitos del Blues. La gente se pregunta como pudo Johnson adquirir tal maestría en tocar la guitarra en apenas dos años, los que estuvo alejado de Robisonville, entre 1931 y 1933. Desde el mismo instante de su regreso comenzaron las teorías y una de ellas aseguraba que había hecho un pacto con el diablo, como el de Fausto, para conseguir ser un maestro de la música. El mito adquiere proporciones literarias dignas de Faulkner cuando se adereza con que Johnson vendió su alma en el Mississippi.

Él siempre lo negó, a diferencia de otro músico contemporáneao a Robert Johnson, Tommy Johnson, quien afirmaba sin rubor alguno que él si se que había adquirido un pacto con el maligno.

Richey vive:
Podría haber sido Elvis, pero lo de éste ya sabemos que es cierto, que se está tomando un cubatón con Jesús Gil en algún paraíso fiscal. Pero de Richey James, líder de Manic Street Preachers y hombre bastante dado a la automutilación, también se rumorea que su desaparición fue un truco para huir de la presión. Los medios ingleses incluso especularon con la posibilidad de que fuera un ardid publicitario. De momento, no ha vuelto. Y aunque el grupo parecía que iba a mejorar, lo cierto es que la carrera de los Manic en los últimos años da ganas de hacer una sesión de espiritismo y convencerle de que ponga un poco de orden.

Muerta por un sandwich:

Mama Cass Elliot murió en su piso de Londres con 32 años. No sé si fue por una broma macabra provocada por su aspecto en vida, pero enseguida empezó a correrse el rumor de que se había atragantado mientras devoraba un sandwich en la cama, con un trozo del delicioso emparedado ejerciendo de criminal, pegado a la traquea.

El rumor no es cierto, aunque está claro que el amor excesivo a la comida le hizo poco bien a la componente de The Mamas & The Papas, puesto que el ataque del corazón que la llevó a la tumba si que estuvo provocado por su obesidad y su dieta (ejem) poco mediterránea.

Mars, mucho mejor que el puro de Clinton:

Como podéis leer en cualquier biografía escrita por alguna groupie de los años 60 y 70, el sexo ha sido moneda de cambio habitual en el mundo del rock y ha deparado no pocas anécdotas. Una de las más míticas y de la que no se sabe con certeza si ocurrió es la que involucra a Mariane Faithfull, Mick Jagger y una barrita de Mars introducida por donde ya os imagináis. Se dice que el trío (o el dueto más la golosina) fueron pillados en plena orgía pastelera en una redada antidroga, aunque parece ser que se la inventó el propio Jagger en el rato que estuvo en el calabozo, para pasar el rato.

La lengua de Gene Simmons:

¿Tiene el cantante de Kiss un trasplante de lengua de vaca? Desde que se le vio aparecer por los escenarios haciendo alarde de su lengua, apareció el rumor de que, en realidad, había necesitado ayuda médica para conseguir semejante longitud en el apéndice (en el superior, digo, que del otro nada sé).

Sin embargo, Simmons, que tiene muchas cosas pero no pelos en la susodicha, lo dejó bien clarito en su biografía. El había nacido con ese portento dentro de la boca y desde jovencito le resultó “muy útil” cuando estaba en la cama con chicas. Genio y figura.

El suicidio del hombre de la canción feliz:

La ironía hecha mito. ¿Se suicidó Bobby McFerrin, el hombre que encandiló al mundo con ese himno al optimismo que es Don´t Worry, Be Happy? Así funcionan los mitos: la realidad no puede estropear una buena leyenda. Y Bobby McFerrin, que aún sigue vivo, ha tenido que soportar cómo se corría el rumor de que su vida era una mierda y había decidido pegarse un tiro al poco de conquistar el éxito.

Hoy es noche de Oscars y la maquinaria promocional de la gala y el cine estadounidense ya está en marcha. Nos quieren convencer de que saben que es lo mejor del año e, incluso, nos quiere hacer comulgar con ruedas de molino, como esas siempre bizarras candidaturas a mejor canción.

Es batalla perdida, eso ya lo sabemos, pero, de vez en cuando, da gusto ver cómo se cuelan melodías que poco o nada tienen que ver con las habituales de la industria del cine. Así que hoy, para ponernos en sintonía con el resto del mundo, Hipersónica recuerda cinco ocasiones en las que Hollywood aguantó candidaturas atípicas para la categoría de mejor canción que, por cierto, se instauró para que el Let It Be de los Beatles tuviera su reconocimiento en la gala cinematográfica más mediática del mundo.

Por cierto, casi todas ellas no ganaron. Porque una cosa es abrir la mano y otra cosa premiar a cualquiera (supongo que se dirán los responsable de la Academia).

El solvente Rocky estilo hip-hop que hicieron al alimón Eminem y Curtis Hanson tenía muchos puntos débiles, pero no desde luego la tremenda canción central de la banda sonora. A Eminem no le dio la gana ir a recoger un Oscar que estaba cantado (tocaba subirse al carro hip-hop, ya se sabe que los académicos llegan siempre tarde a todo), pero se lo acabó llevando a casa. O se lo llevaron, mejor dicho.

Aimee Man – Save Me (1999) (Youtube)

Paul Thomas Anderson no sólo bajo a ver a Tom Cruise para darle un papel que enderezase su carrera, sino que se agenció a una antigua nuevaolera para que, en su nuevo papel de folkie reposada, le diera el satinado perfecto de tristeza irresoluble que Magnolia necesitaba. De hecho, toda la película esta inspirada y basada en las canciones que Aimee Mann mostró a P.T. Anderson mientras trabajaba en el que iba a ser su siguiente álbum.

Tanto se enamoró el director de Boogie Nights de la música de Aimee que incluyó algunas de las letras en los diálogos de la película. No ganó el Óscar, sí el Globo de Oro, pero se puede decir que, sin Save Me, Magnolia no hubiese existido.

Blame Canada (1999) (Youtube)

La banda sonora de la película de South Park contenía esta ácida diatriba contra los canadienses. Si Def Con Dos le echaban la culpa de todo a Yoko Ono, las madres de los EEUU animados culpaban a los norteños de todos sus propios errores.

Juro que he visto en foros USA a gente que se la tomó en serio, pero que algo así se colara en la tradicionalmente encorsetada gala de los Oscars sólo puede ser fruto del terror milenario o de esa histeria colectiva que habían en 1999. Para igualar la gesta, los responsables de los Goya deberían meter con calzador en una de sus categorías el Vivo con tu madre, de La Hora Chanante. Hasta entonces, no podremos tomarnos en serio las galas del cine español.

Elliott Smith – Miss Misery (1997) (Youtube)

Las cosas de las películas de Gus Van Sant. Incluso aunque El indomable Will Hunting fuese una historia sobrevalorada que dio demasiado bombo a dos carasdepiedra (Ben Affleck y Matt Damon) y les premió conjuntamente por uno de los guiones más manidos de la historia del cine, todo eso se compensó por poder disfrutar de la canción de Elliot Smith y, sobre todo, por compartir aquel mal rato que pasó, solo con su guitarra y su traje blanco, en pleno escenario de la gala de los Oscar.

Por un momento, pareció que el mundo quería ser como Elliott Smith. Pero no: prefirieron ser como la petarda de Celine Dion y su transatlántico hundido. Mejor para nosotros: el barco de Smith aún navega, incluso después de muerto.

Tom Waits – One From The Heart (1982) (Youtube)

Corazonada fue una locura que se le ocurrió a Coppola cuando acabó demasiado harto de aquel “Horror” que Marlon Brando tan bien recitaba en lo más profundo del corazón de las tinieblas. Un musical que costó una millonada y hundió al cineasta en una de sus primeras grandes quiebras. Da igual: la película no estaba tan mal como se dice y, además, nos permitió disfrutar de un Tom Waits extremadamente romántico.

Canciones de hace 50 años revisitadas por el tipo de la voz cavernosa en un momento en que su carrera se iba a convertir en imprescindible. Y, si no, cantadas por Nastassja Kinski, como esta Little Boy Blue. Desde el corazón: ¡una gozada! Claro: no ganó. Ójala todos los fracasos fuesen como el de Corazonada.

Me aventuré a asegurar la semana pasada que el dominio de Radiohead al frente de la lista de bandas más oídas en nuestro grupo de Last.fm había comenzado a decaer, para constatar ahora que se trató de un error por mi parte dicha consideración. La banda de Thom Yorke se recupera hasta alcanzar los 99 oyentes, volviendo a dejar muy atrás a los eternos segundones en que se han convertido The Killers.

Interpol y Muse , que en otros tiempos también fueron líderes indiscutibles de esta lista, han aumentado bastante sus oyentes con respecto a la semana pasada, lo que les ha permitido recuperar los peldaños que han ido perdiendo progresivamente.

Por lo demás, Placebo vuelve a suceder a The Beatles en el habitual relevo que se produce cada semana y, casi sin darnos cuenta, el grupo ya casi roza los 400 miembros, quedándose concretamente en 398. Con toda seguridad, para la semana que viene los habremos alcanzado.

Donde sí que empieza a notarse ya el desgaste de In Raibows es en la lista de temas, en la que aunque sus diez canciones siguen copándola, lo hacen esta vez por muy poca diferencia, pues The Pretender de Foo Fighters se ha quedado a tan sólo un oyente de Videotape. No es que tenga ganas de que otros temas suplanten a los de Radiohead en esta lista, pero es que se hace un poco aburrido de una semana para otra ya si siempre vemos lo mismo.

Hipersónica en Last.fm

Tras el dominio aplastante de Radiohead en las estadísticas semanales durante el mes de Octubre, la llegada de Noviembre ha supuesto el inicio del decline, al perder 13 oyentes y quedar, no obstante, primeros y muy destacados por delante de unos The Killers que recuperan el segundo puesto que perdieron la semana pasada.

La sensación general de esta lista es de una bajada general en los oyentes totales con respecto a la semana pasada, bien porque hemos preferido aprovechar el puente lejos del ordenador, o porque hemos repartido más nuestras escuchas entre otros grupos. El único relevo lo protagonizan The Beatles, que entran en lugar de Foo Fighters.

En el terreno nacional, el empujón de los Héroes del Silencio amainó, volviendo a recuperar Los Planetas el título de grupo nacional más escuchado de la semana, quedando esta vez en el puesto vigésimo con 34 oyentes.

Sin embargo, la bajada general de oyentes de Radiohead no ha impedido que, una semanas más, su In Rainbows cope la lista de temas más escuchados, con 15 Steps reafirmándose como el corte que más ha gustado del mismo.

Hipersónica en Last.fm

El cantante de U2 ha aprovechado la oportunidad que le han brindado los productores de la nueva película musical basada en las canciones de los Beatles, Across The Universe (cuyo trailer podéis ver tras el salto), para hacer su propio homenaje a la banda de Liverpool.

Bono ha cogido Lucy In The Sky With Diamonds y, curiosamente, no la ha llenado de gorgoritos y juegos malabares con la voz de lo más teatrales, como era de esperar, sino que se muestra contenido, incluso más de lo que era recomendable.

Y así, su versión, que podéis escuchar aquí, parece casi un descarte de algún disco de Rufus Wainwright con la voz tratada. ¿Qué opinais vosotros? ¿Os convence? A mí no demasiado.

A ver qué tal la película. Y, como lo prometido es deuda, aquí tenéis el trailer.

Vídeo| Youtube
Escucha | Lucy In The Sky With Diamonds – Versión de Bono (Vía I Guess I´m Floating)

John Frusciante, guitarra de Red Hot Chili Peppers, también participa en este cover, bautizado como Gently Weeps, y que se incluirá en el quinto disco de estudio de Wu-Tang Clan, 8 Diagrams, que verá la luz el próximo 13 de noviembre. A los mandos se encontrarán Method Man, actuando como un adicto a la heroína, y Ghostface Killah rapeando a un camello. Según RZA, GK hará uso de una de las mejores letras que jamás le ha oído componer. Así, ¿a quién no le pica la curiosidad?

Vía | Rolling Stone

Más listas. The Observer ha decidido hacer un top con las, a su juicio, 50 mejores versiones de la historia de la música. Lo más sorprendente de todo es el número uno, con la diosa gótica de los 80 Siouxsie y su banda (The Banshees) atacando el Dear Prudence de los Beatles. Se confirma así que Siouxsie vive todo un proceso de rehabilitación histórica en el Reino Unido, después de que el año pasado la prestigiosa revista Mojo incluyera en sus premios anuales.

El segundo lugar lo ocupa John Coltrane, convirtiendo una canción de Sonrisas y Lágrimas (My Favourite Things) en toda una experiencia de jazz libre de ataduras. Para los que lo conozcan, ya saben de lo que este hombre era capaz. Para los que no hayan oído nada, sólo puedo decirles una cosa: ¿a qué esperáis?

En tercera posición están los Cowboy Junkies con su interpretación del Sweet Jane de la Velvet Underground (época Loaded).

Lo mejor de todo es que se pueden escuchar todas ellas y luego votar por nuestra favorita desde aquí. Así que, nada, os dejo con la incertidumbre de cuáles son las otras 47 versiones elegidas. Como siempre, la lista es subjetiva, pero las horas de disfrute que se pueden pasar escuchando las canciones no tienen precio. ¡Buena iniciativa!

Lo confieso, soy un fan fatal de todo tipo de listas musicales (y no musicales también, pero esas no vienen ahora al caso), desde las típicas que recogen lo más vendido de la semana o Las X mejores canciones de… (elijan ustedes el período, género o asunto) hasta otras más curiosas como la que propone Blender, que recopila cien días que cambiaron la historia de la música, y las consecuencias que tuvieron.

La clasificación comienza con la publicación del Kid A de Radiohead (puesto número 100) y recoge momentos tan variopintos como la primera demostración de un sintetizador por parte de RCA (92), la victoria de ABBA en el festival de Eurovisión (88), la llegada del karaoke a los Estados Unidos (80), la puesta a la venta del primer CD en Japón (68), la revelación de su bisexualidad por parte de David Bowie (53), la invención del fonógrafo (36), el lanzamiento de Anarchy In The U.K. de Sex Pistols (28), el asesinato de John Lennon (22) o la separación de Justin Timberlake y Britney Spears (13).

Si quieren saber todas las razones por las cuales estos días fueron tan sumamente importantes, les recomiendo encarecidamente que lean la lista completa, y si solamente quieren saciar su curiosidad acerca de cuáles son los diez primeros puestos, pueden hacerlo después del salto.

10. 26/04/1977: Abre Studio 54
9. 06/05/1965: Keith Richards escribe el riff de ”(I Can’t Get No) Satisfaction”
8. 21/12/1960: Bob Dylan abandona Minnesota
7. 07/03/1983: La MTV emite el vídeo de “Billie Jean”
6. 25/10/1997: Dr. Dre oye a Eminem haciendo freestyling en el Wake Up Show de la emisora de radio KPWR de Los Ángeles.
5. 01/08/1981: Comienzan las emisiones de la MTV
4. 30/03/1994: Kurt Cobain se compra una escopeta Remington M-11 del calibre 20 y una caja de munición
3. 01/06/1999: Lanzamiento de Napster
2. 02/08/1973: Kool DJ Herc inventa el hip-hop
1. 09/02/1964: The Beatles aparecen en The Ed Sullivan Show

Vía | ELPAIS.com

Según recoge Noticine, se acaba de iniciar el rodaje del documental The Beatles, una historia de Escarabajos, que se centra en el fin de semana que la banda de Liverpool pasó en España y que ha sido visto tradicionalmente como un acontecimiento histórico para un país que por aquel entonces seguía muy cerrado en sí mismo.

La película, una producción de la productora jerezana Winona Forever P.C., utilizará numerosas entrevistas, material inédito y documentación de archivos y hemerotecas para narrar las pocas horas de 1965 en las que los Beatles revolucionaron a la juventud española.

El trabajo de investigación que se llevó a cabo sobre las ocasionales estancias del grupo británico en el sur de España será completado con una parte de ficción/realidad con el grupo musical sevillano Los Escarabajos S.L., admiradores que rinden tributo a la banda.

La productora define el largometraje como “un cóctel de serio documental, comedia desenfrenada y apasionante musical, que recordará que The Beatles están tan vivos y frescos en la memoria como siempre, que no han desaparecido, que siguen con nosotros y que afortunadamente pasearon su magia por España”.

Rafael Llamas y Miguel Jiménez dirigen este film, que cuenta con localizaciones en Jerez, Sevilla, Almería, Madrid, Barcelona, Liverpool y Nueva York.

(Gracias, Guillermo, por el anuncio)

20000 mil oyentes dieron su opinión al respecto y sólo 400 votos separaron a Queen de los Fab Four.

La lista, eso sí, es polémica donde las haya. Si no os lo creéis, mirad su Top 5:

5. Take That
4. Oasis
3. The Rolling Stones
2. The Beatles
1. Queen

Vía | Mirror