Ni a Neil Young ni a Eddie Vedder ni a Arcade Fire no se les puede reprochar que con el éxito hayan decidido abandonar a sus seguidores. Hasta hoy en día resulta extraño ver a grupos con la ética del trabajo que llevan ellos y que es compartida entre todos.

Una nueva muesca es la que nos acaban de ofrecer gratis y al completo en Youtube. Arcade Fire y compañía acudieron a la llamada de Neil Young, que como cada año organiza junto a su mujer el Bridge School Benefit Concert, un festival benéfico a favor del colegio Brigde para niños con trastornos del habla (como el propio hijo de Neil Young).

Y aquel concierto, en el que junto a Neil Young también participaron Arcade Fire, Beck, Eddie Vedder, Foo Fighters o Devendra Banhart, quedó grabado con calidad profesional y puede disfrutarse desde nuestras conexiones de internet.

Para los que estáis sedientos de más Arcade Fire, es una noticia estupenda. Es más, verles ahora demuestra que puede que The Suburbs pagase la histeria promocional, pero sigue teniendo canciones tremendas (aunque esto os lo tendrían que decir los que pensaron en su día que era un mal disco). El set es muy bueno y la apertura, fantástica.

Vía | Pitchfork

Beck sigue ampliando su nómina de selectas colaboraciones uniéndose a los mejores de la clase. Tras haberle dejado un buen regalo a Charlotte Gainsbourg en forma de disco, IRM (2009, Because Music / Elektra), ahora se alía con un fuera de serie que no necesita productores para mejorar sus canciones, Thurston Moore.

El líder de Sonic Youth se alía con Beck para su próximo álbum en solitario, continuación de ese tercer disco que merece ser rayado, Trees Outside the Academy (2007, Ecstatic Peace). La verdad es que la pareja de músicos ya se conocen desde hace tiempo, antes fue Beck quien invitó a Thurston Moore a su proyecto Record Club, por lo que la unión no sorprende a nadie.

Beck – Reflections of Passion (YouTube)

El nuevo trabajo de Thurston Moore se llamará Becknediction, un título tremendo para rematar esta unión y quién sabe si con él hacen un guiño al lado de la cienciología de Beck (nadie es perfecto). El trabajo fue grabado en el estudio casero de Beck, según el propio Moore, situado al sur de California.

Beck aporta voces y toca algunos instrumentos en este nuevo disco. También colaboran Samara Lubelski a los violines y Mary Lattimore al arpa.

Lo que sorprende es la información que incluye este álbum dentro del catálogo del sello Matador, aunque esto no está confirmado aún. De una forma u otra, yo ya tengo mi primer candidato para lo mejor de 2011, como groupie de Beck y como fan de los Sonic Youth, esta pareja de baile no puede, ni debe, fallar juntos. Será un discazo. A ver qué se han inventado ambos. Hay muchas ganas de escucharlo.

Vía | Pitchfork

Beck no para y, además, parece llevar siempre encima un paquete de Donettes. Ahora se ha agenciado a Thurston Moore (Mr. Sonic Youth) y a Tortoise al completo para su siguiente Record Club, ese proyecto personal en el que Beck y sus amigos pasan un día entero en el estudio haciendo versiones de discos famosos, al completo.

De momento, aún no se sabe cuál será la obra elegida, pero Douglas McCombs, guitarrista y bajista de Tortoise avisa:

“Nuestra sesión estuvo llena de un amplio espectro musical de lo más apropiado”

Es decir, que quizás estemos ante la elección más “experimental” del Record Club, un proyecto curioso que hasta ahora ha tenido ya cuatro ediciones.

En la primera, Beck y amigos le dieron cancha al debut de la Velvet Underground:

Record Club: Velvet Underground & Nico “Heroin” from Beck Hansen on Vimeo.

Para su segundo club del disco, Beck miró hacia su vena más folk y se trajo bajo el brazo el Songs of Leonard Cohen, con invitados tan peculiares como MGMT, Wolfmother o Devendra Banhart. Así hicieron sonar la conocidísima ‘Suzanne‘, que en sus manos parecía cantada por los Jesus & Mary Chain y tocada por la Velvet:

Record Club: Songs Of Leonard Cohen “Suzanne” from Beck Hansen on Vimeo.

Después, Beck aprovechó que Wilco andaban cerca, que Feist pasaba por allí y que Jamie Lidell estaba trabajando en el estudio para grabar con todos ellos una versión completa del OAR de Skip Spence, un clásico de la psicodelia roots-rock, donde hicieron planear a canciones como ‘Diana‘:

Record Club: Skip Spence “Diana” from Beck Hansen on Vimeo.

Y, finalmente, en la elección más extraña de todas, a Beck le dio por reivindicar a INXS junto a Liars o Sergio Dias de Os Mutantes, entre otros:

Record Club: INXS “Loved One” from Beck Hansen on Vimeo.

La cosa oscila entre la reunión privada y las versiones de muchos quilates, pero es una de las iniciativas más divertidas e interesantes de los últimos tiempos en la música. Estrellas del rock: dejad vuestras drogas recreativas y vuestros gastos superfluos y dedicad vuestro tiempo libre a este tipo de fiestas: ¡todos os lo agradeceremos!

Vía | Time Out/NY

Cuando se trata de genios, la productividad no conoce límites. A Beck le ha llegado el turno en estos últimos años, cuando está a punto de cumplir los 40, cuando le queda media vida por delante y cuando ha llegado a un nivel artístico capaz de publicar cuatro álbumes en seis años y encima afrontar versiones de The Velvet Underground y de Leonard Cohen.

Bek David Campbell siempre ha sido el artista inquieto que ha afrontado sonidos alejados de los sonidos convencionales, a veces para bien (Odelay, One Foot In The Grave, Modern Guilt), y otras veces no tan lucido (Guero, The Information), aunque siempre tenga detalles a los que prestar atención. Lo que nunca me hubiese imaginado es al californiano liarse la manta a la cabeza y recuperar a los clásicos.

Beck – All Tomorrow’s Parties (Vimeo)

Todo parte de la creación por parte de Beck del Record Club, una iniciativa que le lleva a juntarse con otros artistas para versionar temas clásicos con la condición de que los álbumes sólo se pueden grabar en un día, a la vieja usanza cuando se alquilaban los estudios en Nashville y el presupuesto no daba para más. Pero con una pega más: no habrá sesiones de ensayo previas a la grabación.

Beck – Heroin (YouTube)

Entonces nos encontramos con Beck en solitario y amigos suyos tan marcianos como él. Entre ellos: Nigel Godrich, Joey Waronker, Brian Lebarton, Yo, Bram Inscore, Giovanni Ribisi, Chris Holmes y Thorunn Magnusdottir. Lou Reed, John Cale y compañía son sustituidos 43 años más tarde de su grabación y el famoso The Velvet Underground & Nico (1967, Verve) pasa a ser revuelto sin miedo a convencionalismos o a puristas del grupo neoyorquino.

Beck – Waiting For My Man (Vimeo)

Hay sitio para todo. Bien a ‘Waiting For My Man’ se le incorpora el sintetizador Yamaha DX-7, en manos de Nigel Godrich, que ‘Venus In Furs’, de las más logradas, parece sacada de la No Wave oscura junto con un sitar, la white SG de Gibson y una flauta que Joey Waronker se encontró en una calle de Japón.

Beck – Sunday Morning (Vimeo)

En cuanto a las voces, en todas Beck hace el rol de cantante líder salvo en ‘All Tomorrow’s Parties’, en la que la cantante islandesa Thorunn Magnusdottir sustituye a Nico de forma solemne y se incorpora un teclado Casio por el fondo, junto al laúd de Chris Holmes; y en ‘Heroin’, donde Brian Lebarton se encarga de dotar con picardía una letra magnífica. ‘There She Goes Again’ Beck se la lleva a sus primeros pasos como artista.

Beck – Black Angel’s Death Song (Vimeo)

En el lado más clásico a la hora de afrontar un tema ajeno están ‘Sunday Morning’, aún con la mínima percusión de fondo; ‘Run Run Run’ al que se incorpora un Casio y algún que otro ruido; y ‘Black Angel’s Death Song’ la desnuda demasiado para mi gusto y resulta ser más Bob Dylan que Lou Reed.

The Velvet Underground & Nico es uno de los álbumes más influyentes de toda la historia de la música y afrontar cuatro décadas después su revisión bajo estas premisas merece su reconocimiento. Beck no parece tener límites y de aquí en unos años a saber dónde llega de seguir así. Sólo echo en falta una cosa: que no lo publiquen en un formato físico con una buena edición para poder incluirlo en mi colección personal, que el MP3 es demasiado frío.

Sitio Oficial | Beck
Más en Hipersónica | Beck – One Foot In The Grave (Deluxe Edition): una obra de folk y Lo-Fi impecable

La sensación que transmite la música de Beck, personaje tras el que se esconde Bek David Campbell, la define el mismo músico estadounidense en uno de los nuevos temas que se incluyen en esta edición deluxe de One Foot in the Grave (2009, Universal/Iliad), concretamente en ‘Your Love Is Weird’ donde canta: “’Cause your love is weird, your love is weird”.

Dos minutos y medio en los que el alma loser domina cada verso y hasta la construcción de la música, basada en una guitarra acústica repitiendo la misma estructura cada estrofa mientras que Beck complementa a la letra con su voz triste y apagada. Pero es esa extrañeza, ese estilo sin fronteras delimitadas, lo que hace que o bien adores a Beck o bien no puedas con él.

En mi caso, prevalece lo primero, puesto que es uno de mis artistas favoritos. Con One Foot in the Grave en 1994 Beck mostraba su faceta más folkie, sólo cuatro meses más tarde de que decidiese dar rienda suelta a su pasión por el experimento en su segundo largo, Stereopathetic Soulmanure (1994, Flipside) con un resultado inestable, tan rápido estaba arriba como no había quien se lo tragase y sólo tres meses desde Mellow Gold (1994, DGC), con el que logró el éxito.

Beck – See Water (YouTube)

Para One Foot… se apoya en éste último álbum y en A Western Harvest Field by Moonlight el EP que grabó en 1993 y publicó un año más tarde con Fingerpaint. A Beck siempre le ha encantado el legado Lo-Fi dejado por The Velvet Underground y eso se plasma desde el principio hasta el final, sobre todo en los nuevos temas incluidos en la versión deluxe.

Aunque para dar rienda suelta a los sonidos de Lou Reed y compañía antes hay que pasar por el tamiz del folk más limpio y sencillo, donde no hace falta más que una guitarra, una voz que diese cuerpo a sus peculiares composiciones y una grabación sencilla.

Beck – I’ve seen the land beyond (YouTube)

Esto último se dio entre octubre de 1993 y enero de 1994, en el estudio de Calvin Johnson, Dub Narcotic, situado en Olympia, Washington (y que en 1995 daría nombre al grupo de mismo nombre, tras el que también se encontraba Johnson). El productor, y también fundador del prestigioso sello K Records, acompaña al joven Beck tanto en la portada (posiblemente la más horrible de su carrera), como en algunos temas a las voces.

La manera con que Beck afronta el folk en este álbum le relaciona tanto con el Unearthed (2003, Universal) de Johnny Cash, por ejemplo en ‘I’ve Seen the Land Before’, como con los primeros largos de Bob Dylan, en especial en el fraseo más acelerado de ‘Woe on Me’.

Beck – He’s a mighty good leader (YouTube)

También hay varios clásicos del género, como la apertura con ‘He’s a Mighty Good Leader’, un tema tradicional atribuido a Skip James, o el blues ‘Fourteen Rivers Fourteen Floods’ que es una adaptación del tema ‘You Gotta Move’ de Rev. Gary Davis.

Aunque no por ello iba a ser todo guitarra acústica. Cuando entra la eléctrica es donde se percibe esta herencia de los primeros Reed y Cale, quienes también amaban el blues. Muy lento, acariciando y disfrutando del punteo, a la vez que del slide guitar. ‘See Water’ es una delicia, ‘Outcome’ bien podría haber entrado en Mellow Gold (1994, DGC) y cerraba con el broche y homenaje (intencionado o no) a The Velvet Underground con ‘Atmospheric Conditions’ así como a parte de la escena del Post-Punk en la manera de afrontar el tema.

Beck – Burnt Orange Peel (YouTube)

Entre medias quedaban fogonazos llenos de rabia y gusto por el Noise, ‘Ziplock Bag’ o ‘Burnt Orange Peel’ que se entremezclaban con lentas composiciones como ‘Asshole’ o ‘I Get Lonesome’ de duras letras en las que el amor o el sentimiento de inferioridad protagonizan los versos.

Beck – One Foot In The Grave (Live) (YouTube)

Del segundo disco incluido en la versión deluxe se pueden sacar aún más temas de los mencionados, ya que resulta ser otro álbum nuevo. A ‘Piss on the Door’ le gusta el Rhythm and Blues de Jimmy Reed pero ya se ve acompañado con un inicio que presagia experimentos futuros, así como el final. ‘Close To God’ sigue por esa línea, pero aquí más hermético, percusión y oscuridad. ‘One Foot in the Grave’, que había sido publicado en Stereopathetic Soulmanure de una toma en directo, aquí se limpia, la armónica gana presencia y Beck con ella.

One Foot In The Grave vio la luz en el momento en que Beck estaba consiguiendo el éxito asombroso con Mellow Gold, donde se encuentra ‘Loser’, y bajo el apoyo de la multinacional DGC Records, una filial de Geffen Records. Sin este álbum la carrera de Beck no se habría entendido de la misma manera, aquí no sólo hay un hit o dos, sino grandes canciones que ganan con el tiempo, sorprenden para quienes llegan procedentes desde el Beck electrónico y explican álbumes como Mutations (1998) o Sea Change (2002). Una reedición así hace que se preste la atención necesaria a un álbum que quedó en un segundo plano y que bien merece estar entre lo mejor de Beck.

Sitio Oficial | Beck
Más en Hipersónica | Beck – Modern Guilt, Beck – Odelay (Deluxe Edition)

A partir del próximo mes de julio, Beck creará lo que ha llamado el ‘Record Club’, donde invitará a diferentes músicos (todos amigos) a regrabar un disco clásico en un día. La idea del músico es capturar la pasión por esas obras sin necesidad de arreglos ni ensayos previos.

Después de ese día de grabación, Beck irá colgando en su web las canciones de cada disco, a razón de una por semana. El primer disco elegido será el primero de la Velvet Underground.

De momento, no se sabe si las dejará en descarga gratuita, pero suponemos que sí, aunque habrá que ver si eso no le causa algún problema con los derechos de ciertas canciones.

Entre los músicos que Beck ha escogido para esta aventura están Devendra Banhart, Jamie Lidell, MGMT y el productor Nigel Godrich. Seguramente en breve se sumen más colegas del músico, en una aventura en la que estará bien cómo queda, por ejemplo, la increíble ‘Venus in Furs‘ (youtube) en sus manos.

Mientras tanto, el rubio sigue promocionando la reedición de One Foot In The Grave, que le ha vuelto a poner bajo los focos mediáticos justo cuando se estaba acabando el impulso de su último disco, Modern Guilt

Actualizado el 19-06-09: Ya tenemos el primer vídeo que, como es obvio, es un fantástico ‘Sunday Morning‘. Respetuoso y delicado, si todo el proyecto sigue este camino tiene muy buena pinta. De momento, Beck sólo ha colgado en su web el vídeo de Vimeo:

Vía | Pitchfork
Sitio oficial | Beck
Más en Hipersónica | Beck

Beck no para. Después de haber sacado un my buen disco en 2008 y de haber iniciado la campaña de reediciones deluxe de su obra con Odelay (imprescindible también en su nuevo formato), el rubio ha decidido sacar del cajón muchas rarezas de su primera época para la edición deluxe de uno de sus primeros discos, One Foot In The Grave.

Para los que nos quedamos colgados con ‘Loser‘, One Foot In the Grave fue, en su momento, un zas en toda la boca. Si ya Mellow Gold podía parecer rarito, aquel nuevo disco de folk raruno era una locura. Personalmente, creo que me lo compré y que tras dos o tres escuchas lo dejé apartado. Y eso en los tiempos en que a un disco le sacabas todo el jugo posible (incluso el que no tenía) porque a lo mejor no te podías comprar más que uno al mes.

Sin embargo, con el paso del tiempo One Foot In The Grave fue convirtiéndose en un disco muy distinto. Empecé a entenderlo, comprendí que la gente que lo había hecho posible no eran simplemente unos locos (salió en K Records y se lo grabó Calvin Johnson; hoy en día eso significa mucho cuando uno lo lee en un disco). y, además, aprendí a cogerle gusto al folk.

Ahora, Beck lo reedita con multitud de extras añadidos al disco original, canciones nunca escuchadas que saldrán a la luz mañana mismo y que conforman casi un “nuevo disco”, con 32 canciones (13 absolutamente inéditas).

Este es el listado completo de temas de la reedición deluxe (en astérico, las que nunca habían sido editadas antes)

01 He’s A Mighty Good Leader
02 Sleeping Bag
03 I Get Lonesome
04 Burnt Orange Peel
05 Cyanide Breath Mint
06 See Water
07 Ziplock Bag
08 Hollow Log
09 Forcefield
10 Fourteen Rivers Fourteen Floods
11 Asshole
12 I’ve Seen The Land Beyond
13 Outcome
14 Girl Dreams
15 Painted Eyelids
16 Atmospheric Conditions

BONUS TRACKS:

17 It’s All In Your Mind (K Records 7)
18 Whiskey Can Can (K Records 7)
19 Mattress*
20 Woe On Me*
21 Teenage Wastebasket*
22 Your Love Is Weird*
23 Favorite Nerve*
24 Piss On The Door*
25 Close To God*
26 Sweet Satan*
27 Burning Boyfriend*
28 Black Lake Morning*
29 Feather In Your Cap (K Records 7)
30 One Foot In the Grave*
31 Teenage Wastebasket*
32 I Get Lonesome*

Vía | Stereogum
Vídeo | Youtube
Más en Hipersónica | Beck

No es muy común ver a personalidades tan opuestas como Beck, Lily Allen y TV On The Radio juntas en un mismo álbum, pero cuando hay una buena causa detrás, se dan casos muy variopintos (el de Lou Reed junto a Boyzone en ‘Perfect Day‘ es mi favorito).

La causa de caridad que está detrás de esta unión es un álbum para ayudar a los Niños de la Guerra bajo el título Heroes, promovido por la ONG War Child y que será lanzado el 16 de febrero. En la nómina de participantes la variedad impera, vemos desde los mencionados hasta a Rufus Wainwright, Yeah Yeah Teahs y Duffy. Cada uno de su padre y de su madre.

Lo que llama la atención de este álbum, además de la causa bajo la que es lanzado, es que cada artista ha elegido una versión de un clásico para dar su propia visión del tema. Desde The Clash a las manos de Lily Allen (¡horror!) hasta Hot Chip versionando ‘Transmission’ de Joy Division, la cual puede ser una auténtica sorpresa.

Del resto del tracklist me quedo con otras tres que espero oír: Beck enfrentándose a Bob Dylan, TV On The Radio a la canción que da título al álbum, de David Bowie, y la versión de Brian Wilson a manos de Wainwright.

Este es el tracklist del álbum:

1. Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
2. Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
3. Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
4. Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
5. Elbow (U2: Running To Stand Still)
6. TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
7. Hot Chip (Joy Division: Transmission)
8. The Kooks (The Kinks: Victoria)
9. Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10. Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11. Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12. The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13. The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14. Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)

1. Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Vía | NME
Web Oficial | War Child

La tarea de recopilar los mejores discos es muy restrictiva, porque siempre te dejas grandes trabajos fuera y porque en una lista de diez puestos, nunca puedes hablar de todos los que te gustaría hablar. Aún así, esto no es nada si lo comparamos con elegir las diez mejores canciones que ha dado 2008. Antes de nada, mejor me cubro. No me gusta nada eliminar a una canción de su contexto (el álbum en sí) y siempre olvido cuáles son mis favoritas a estas alturas del año.

Por lo que mi top 10 de canciones sólo está formado por las que más recuerdo, las que me gustaron en su momento y las que el paso de MediaMonkey a iTunes (cosas de Mac y su imposibilidad de instalar el mejor programa de música) han posibilitado. Después de tanto rollo, ahí van. ¿Faltan algunas? Mejor dicho, sólo hay unas pocas. Primero vamos con las cinco españolas y luego con las cinco internacionales.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es intocable este tema entre mis preferidos de España. El combo que formaron a principio de año Xel Pereda y Nacho Vegas afrontó muy bien la revisión de la tradición asturiana. Su álbum está también entre mis favoritos del año, y entre las razones de esta elección se encuentra esta canción. Solemne, bien hilada en los cinco minutos y medio de duración. Guarda bien las partes de la sorpresa, sin caer en una estructura sencilla y previsible.

Julio de la Rosa – El Milagro (Imeem)

El jerezano es uno de mis artistas preferidos. Cada referencia tiene una calidad inigualable y siempre busca los versos perfectos a la hora de abordar un tema. En El Espectador el amor tiene su oda en ‘La Cama‘. Guitarra, leve percusión, el acordeón de su nuevo trabajo y buenos versos. Aunque ‘El Milagro‘ me cautiva más cuando De La Rosa abre tranquilo diciendo: “Llegaste con la madrugada, olías a tierra y verdín. Traías la felicidad, los hombres decían así: ahí está viene hacía aquí, por fin.“. Cualquier canción de su trabajo hubiese entrado aquí.

Gúdar – Flor en la Solapa (Imeem)

Otro de los temas en los que no me canso de dejar puesto el repeat. El grupo catalán tira de tópicos para arremeter contra la escena musical española y su lado más homogeneo, ese que ves en ciertas salas, en ciertos conciertos y en ciertos festivales. Personas salidas de una cadena de montaje hechas a medida para que un grupo como Gúdar escriba una letra ácida, la cubra de cierta instrumentación cuidada y objetivo conseguido: otro himno para esos mismos que son criticados en la canción. Pegadiza como pocas.

Los Punsetes – Maricas (Imeem)

Es un himno perfecto. El himno que todas las bandas buscan firmar. Y eso que su estructura repite los recursos más eficaces: empezar bajo, con las guitarras tranquilas y repitiendo leves riffs, mientras que la cantante mantiene la voz hasta que ya por fin rompe el tema. La letra hace el resto, sin dejar de lado las partes instrumentales donde Los Punsetes se recrean más que nunca. Vamos, canción de cabecera de 2008 como en su día Triángulo Bizarro hicieron con las suyas.

El Guisante Mágico – Beautiful (Imeem)

He intentado varíar un poco la lista publicada de hace unos meses, pero este tema no se podía quedar fuera (los que sí lo han hecho también están incluídos aquí). Es una maravilla, una pequeña suite establecida en la frontera entre el folk y el soul más fresco. Letra que alegra el día y ritmo que cautiva a la primera escucha. Muy bien medida en los tempos y en la manera de dar el cierre entre coros e instrumentales.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

Aquí sí que no reculo. Me mantengo en mis trece de repetir una y mil veces que Third es el álbum del año y que ‘Machine Gun‘ es uno de los temas necesarios para entender este fenómeno. El breakbeat duro que tiene por base rompe cualquier intento de retomar el trip-hop, y quedándose cerca del drum & bass. Beth Gibbons es la voz que siempre ha helado a quien escuchaba sus temas. Por lo que, todo unido, hacen un combo único.

TV On The Radio – Golden Age (Imeem)

Parecido al caso anterior. TV On The Radio son un grupo que firma canción tras canción a cuál mejor. El nuevo álbum, Dear Science, es una nueva muestra de esto. Se han vuelto a superar y lo han hecho sonando aún más oscuros, con el funk impregnando las bases, con los falsetes de gente como Prince o Brown y con guitarras explosivas. Así da gusto.

Gnarls Barkley – Run (YouTube)

No he olvidado a Erykah Badu ni a Jose James, pero si estamos con hits, me parece imprescindible contar con la pareja formada por Cee-Lo Green y Danger Mouse. Ambos han conseguido firmar un trabajo diferente a su anterior y por eso, mucha gente les ha dado de lado. ‘Run‘ es el único gancho con el que han querido contar para mantener esta trayectoria. Alegre, tirando de velocidad, con la voz más aguda y un estribillo vibrante, a la par que unos cambios estratégicos.

Beck – Gamma Ray (YouTube)

No podía dejar fuera a uno de los álbumes que más esperaba este año. El músico estadounidense ha vuelto tras sus últimos álbumes más flojos y lo ha hecho con canciones como ‘Gamma Ray‘ o en este caso con ‘Chemtrail‘. Dudaba con cuál de las dos escoger, si con el lado más lento y más cercano a Seahorse, o con el lado directo del hit, donde el bajo juega un papel protagonista. Al final me decanté por éste último ya que es más pegadizo y es un single clásico.

We Are Standard – Don’t Let The Children Play Around (Imeem)

Aunque descuadre mi intención original (5 y 5), tampoco podía olvidarme de este tema. Es el mejor ejemplo de dance-punk hecho en España hasta el momento. Una unión de referencias como LCD Soundsystem, !!! y Daft Punk sin ningún fallo. Consigue la fuerza del hit, gran melodía con unas subidas hechizantes y la voz de Deu Txakartegi. Un trabajo a la altura de los grandes internacionales que en directo es explosivo.

Más en Hipersónica | Lo Mejor de 2008

Doce podían ser mis discazos del año, o veinte, mejor cuarenta y así no me dejaría ninguno. Pero sólo pueden ser diez y la cosa se pone más difícil.

Me encantan las listas pero sufro cada vez que llega la hora de cerrar el grifo y pensar en todos aquellos que se quedan fuera. Bueno, tampoco es cuestión de que nos den las uvas, así que tras muchos tachones en mi libreta estos son los que se quedan. A ver si hemos oído las campanas en el mismo sitio.

10. We Are Standard – We Are Standard

Les tengo un cariño especial, son de mi ciudad y les he seguido desde el primer momento, apostando siempre por ellos. Este tenía que ser su año definitivo, llegaba el momento del siempre difícil segundo álbum (con cambio de nombre incluido) con el que o daban el estirón o se hundían para siempre. Lo han hecho a la grande, se fueron a Londres con Andy Gill y volvieron con nueve trallazos en la maleta para ponernos a bailar durante toda la noche, sin rellenos. Prueba superada.

Más en Hipersónica | Crítica

9. Eli ‘Paperboy’ Reed & The True Lovers – Roll With You

No soporto lo que llaman New Soul. Me preguntaba que pasará con este estilo musical cuando todos los grandes clásicos hayan muerto, pero Roll With You me lo ha dejado claro. Las grandes leyendas del Soul no están dispuestas a abandonarnos y han empezado a reencarnarse en jovencitos blancos como Eli ‘Paperboy’ Reed. De otra manera es imposible entender como con tan sólo 25 años sus canciones pasarían perfectamente camufladas entre las más grandes. No más imitadores, aquí no sirve de nada fingir, o se tiene o no se tiene y Paperboy ha dejado claro que es todo alma. Salvados.

Más en Hipersónica | Crítica

8. Los Punsetes – LP

Apuesto a que no hay ni un sólo blog que les haya dado tanto bombo como nosotros durante todo este año, pero llegados a este punto era irremediable volver a acordarnos de Los Punsetes. Que le vamos a hacer si su mal rollo y su descaro nos encanta, si nosotros tampoco podemos evitar mirar en los accidentes y vemos la vida con sus mismas gafas muy negras, si estamos igual de taraos y rebotaos. Envidia y de la mala.

Más en Hipersónica | Crítica

7. Beck – Modern Guilt

La primera vez que lo escuché me dejó tan frío que pensé que esta vez Beck había patinado. Ni me imaginaba que el que estaba patinando era yo y, mucho menos, que Modern Guilt acabaría en esta lista. Pero este tío es muy hábil, es capaz de plantarse en tu casa, empezar a tirar por la ventana todas tus aburridas rutinas y pintarlo todo, al momento, con su paleta de colores tan partícular.
Una atmósfera en la que una vez que has entrado, difícilmente querras salir.

Más en Hipersónica | Crítica

6. Metallica – Death Magnetic

El acontecimiento musical del año. Metallica vienen a saldar su cuenta pendiente y esta vez tienen que acertar como sea. En Death Magnetic puede que la presión les haya hecho pecar por exceso, pero mejor eso a no llegar. Siguen siendo Metallica y la única pega que se les puede poner es que nunca podrán superar lo que ya han hecho, tampoco es tan grave.

Más en Hipersónica | Crítica

5. The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement

El disco que más tiempo he tenido en espera este año. Ves que todo el mundo les pone por las nubes, no paran de recomendártelo y tú, cabezón, que no. Al fin llegó el momento de meterme con él y de preguntarme por qué coño he estado perdiendo todo ese tiempo. Ni Arctic Monkeys, ni The Rascals, la deliciosa banda sonora con la que The Last Shadow Puppets se han estrenado puede dar a estos dos la clave de por donde debe ir la película.

Más en Hipersónica | Crítica

4. Christina Rosenvinge – Tu labio superior

Lo de Christina Rosenvinge ha sido muy fuerte. Cuando me esperaba otra de sus rarezas en exclusiva para su club de fans, la tía se pone a cantar en castellano, sin tonterías, y le queda el disco más sincero y sexual del año. ¿Morbo? También. Qué bien le sientan los años y ¿Nacho Vegas?, también. Con Tu labio superior le has ganado. Ves, mucho mejor así, sin maquillar.

Más en Hipersónica | Crítica

3. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Los islandenses Sigur Rós nunca fallan. Esta vez llegaron en pelotas corriendo entre la Naturaleza felices y tan libres como siempre o más. Desbordando energía positiva, buenas vibraciones y todo ese rollo y de nuevo vuelven a estar en lo más alto. Con su disco más diferente pero con la misma carga emotiva a la que nos tienen acostumbrados. Creación pura creación.

Más en Hipersónica | Crítica

2. TV On The Radio – Dear Science

TV On The Radio se suman al carro de hacer música de baile con rollo setentero (qué miedo). Que no hombre, que es lo que está haciendo todo el mundo y vosotros vais muy bien por vuestro camino. Pero ellos a su rollo y su rollo es el funk y nada tiene que ver con quienes comparten pista de baile. Si siguen así, superándose en cada nueva entrega, no sé donde pueden llegar. Mira quien no baila.

Más en Hipersónica | Crítica

1. Portishead – Third

Sin aliento, sin pestañear, sin decir ni mu me quedé la primera vez que me puse Third. Es casi imposible que hoy en día alguien te sorprenda hasta el punto de no dar crédito a lo que estás escuchando y durante todo el disco, Portishead lo ha conseguido. Es el puesto de la lista que más claro he tenido, se lo llevaba reservando todo el año. Ahora anuncian que van a por el cuarto y la volverán a líar, seguro. Más difícil todavía.

Más en Hipersónica | Crítica

Más en Hipersónica | Lo mejor de 2008