En cualquier caso, cualquiera de los quince discos de lo que voy a hablar aquí (a razón de siete ahora y ocho en la segunda parte) se los recomendaría a cualquiera. Han sido parte fundamental de mi vida musical y ayudan a desmitificar la idea de que Acuarela sólo tenía una cara. Al contrario de lo que pudiera parecer, el sello dirigido por Jesús Llorente ha sido poliédrico, aunque a todos sus discos les ha unido un hilo invisible que no sabría definir.

De Thalia Zedek a Paperhouse, de Sr. Chinarro a Boy Omega, éstos son 15 discos para celebrar la música del sello.

Varios – Acuarela Songs

Su misión era la de ser un auto-homenaje. El sello llamó a algunos de sus grupos preferidos (fuera o no suyos) y les pidió que colaborasen mandándoles canciones con una sola condición: que en ellas apareciese, en algún lugar, la palabra acuarela (en castellano o bien traducida a su idioma correspondiente). Y lo que salió de allí fueron 32 canciones sorprendentemente cohesionadas, casi un alegato sobre la forma de editar música del sello de Jesús Llorente. Su peculiar manera de entender el pop quedó plasmada a la perfección y, para colmo, dejó un himno eterno y grandísimo: The Waves, entonado por Greg Weeks.

Thalia Zedek – You´re A Big Girl Now

Ahora ya eres una niña grande. Thalia Zedek, ya sin Come, no sólo se ponía a Dylan (y a la Velvet) por montera sino que se aplicaba en hacer un rock tan crudo o más que el de su banda anterior. Y eso, y cualquiera que haya escuchado Near Life Experience o sus otros discos puede dar fe, son palabras mayores. Mientras Chris Brokaw, la otra mitad del grupo, parece haber sido abducido por un bucle de instrumentales y blues, Thalia sigue sabiendo como hacer que la música duela sin necesidad de sonar llorona.

Sr. Chinarro – El por qué de mis peinados

El mejor disco de Antonio Luque, aunque él lo niegue y el propio Jesús Llorente piense que la etapa actual del Chinarro es más grande. Para un buen puñado de fieles seguidores, Chinarro nunca ha sido tan mágico como en estas canciones que hablaban de cajeras, de sexo en casa de tus padres (o en casa de los míos), de veranos en la playa cuando eres niños, de celos, del destino y de las obligaciones de la madurez.

Migala – Así duele un verano

No ha envejecido todo lo bien que nos hubiese gustado y, personalmente, suelo escuchar más su disco de despedida, La Gran Aventura, pero es que con Así duele un verano tengo una deuda emocional que nunca acabaré de pagar.

Al disco le faltan hoy en día más canciones y le sobran cortes que no son más que intermedios. Pero, cuando el grupo madrileño iba al grano, iba de verdad: Low of Defenses, Ancient Glaciar Tongues, The Whale o Regular Storm Sounds aún mantienen intacta su capacidad de seducción. También Gurb Song, con letra escrita por el propio Jesús Llorente, jefe del sello.

Medication – 2

Lo de estos asturianos fue una pena. Sacaron dos singles y desaparecieron sin dejar más poso que el de algunas canciones muy adelantadas a lo que se hacía en España por esa época. Mientras algunos todavía trataban de controlar el ruido, Medication ya iban al ritmo.

Eran del norte de España, pero parecían tan alemanes como Neu!. En la época en la que Acuarela sacaba singles horrorosos (algunos hay para avergonzarse de ellos, sí), cosas como Medication lo compensaban todo y te hacían seguir siendo fiel a todo lo que editase el sello.

Beef – Tongues

Y, por si fuera poco, Acuarela tuvo, en su momento, a Beef. Los catalanes son uno de los mejores grupos que haya dado la independencia en este país, pero de tan raros pocos les han querido hacer caso.

Parece como si después de haber sido con Tongues mejor disco del año, en 1995, para la revista Rockdelux ya no tuviesen nada que ofrecer y es al contrario: su carrera es más sólida que la de cualquier grupo nacido en esos años, hasta llegar a un último disco sensacional. Tongues, en cualquier caso, tiene algunas de las mejores guitarras noise del indie español. Claroq ue ahora los másters ya no pertenecen a Acuarela, sino a Elefant.

Hefner – The Hefner Heart

Jesús Llorente ya puso a Hefner por las nubes cuando oyó su primer disco, así que era cuestión de lógica que, siendo Darren Hayman un tipo tan prolífico, acabara grabando canciones para Acuarela.

Y las de The Hefner Heart bien podrían ser, sin exagerar, las mejores de toda su discografía. Más destartalados que nunca, levantando himnos a las cosas que nunca hicieron (muy Acuarela eso tambien), los cinco temas de ese disco deberían estar en cualquier recopilatorio que el grupo se plantease hacer. Y, desde luego, Karen es su mejor canción.

Él lo define todo como “música de aires frescos y melodías fáciles. Muy apto para mucho tipo de gente distinta, pequeños villancicos con suaves intenciones e himnos fulgurosos”. Pues vale. Lo que está claro es que las trece canciones que contiene Escuela de Zebras no van a dejar indiferente a nadie. Unos pensarán que son una mierda (sí, literal, que ya lo he oído por ahí) y otros se quedarán prendados de un universo peculiar como el de pocos.

A mí Crepúsculo me gusta desde que le oí varias canciones aún sin publicar en su myspace. Y su debut, en el que colabora David Beef (esto es un punto positivo SIEMPRE), tiene temas como para que algunos de los que nos visitáis también quedéis enganchados.

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Sí, lo sé, algunos de mis compañeros los han puesto casi por las nubes, pero otros no nos llevamos tan bien con ellos. Y éstas son mis diez razones:

10.- Su colchón musical es new age disfrazado de hip hop urbano y cosmopolita. Ideal para los ambientes más ‘selectos’ de los lugares más odiosos. Por ejemplo, las tiendas natura.

9.- De hecho, la mayoría de los cronistas que hablan de ellos les ponen el calificativo de “urbano” a su lado, como algo esencialmente positivo. Vivir rutinariamente según los usos y costumbres de la ciudad no es urbano, sino urbanita. Cantar sobre ello es aburrido. Cualquiera de los artistas austrohúngaros enseñan mejores maneras de cantar sobre las ciudades (sobre sus cosas buenasy sin malas) y sin sonar a esteticismo vacuo.

08.- Y, encima, lo peor de todo es que toda su música es, de hecho, un colchón: de esa ideal para ponerte de acompañamiento, pero también de la que se derrumba si tratas de meterte un poco más en profundidad.

07.- Sí, la música es epidérmica, pero ¿para qué hablar de esas historias cotidianas? Presunta poesía (de la experiencia, seguramente) buenrrollista y, finalmente, tan llenas de sentido como mi almuerzo diario: me he acostumbrado a él, pero no me moriría de hambre sin comérmelo.

06.- En directo aún suena más rutinarios y aburridos, al menos en las dos veces en que me ha tocado verlos. Los conciertos de Pastora, al lado de los de Facto Delafé, parecen ejercicios de hardcore emocional.

05.-En el fondo, Facto Delafé ejemplifica algunos de los peores tics de la Barcelona ‘cool’: su ensimismamiento, su pretensión de poderlo abarcar todo, su carpe diem con la mirada puesta en las tendencias más supuestamente chic, su cara impoluta y virginal. Como nos demuestran Tarántula, los Thelemáticos o Beef (por poner sólo tres ejemplos), la mejor manera de sobrevivir a ello es agarrar el esperpento por los cuernos y dejar que te voltee. No escudarse en él.

04.- El nombre. Sí, lo sé: es una razón trivial. Como posiblemente las otras nueve. Pero me parece horrible y de una pretenciosidad infumable.

03.- Básicamente, Facto Delafé tienen una canción buena (léase Mar el poder del Mar) que se han dedicado a repetir una y otra vez con peor y peor fortuna.

02.- Y lo peor de todo es que en la primera canción que les escuchas, dan el pego y mucho. Y dices: “éstos tíos en disco tienen que ser la leche”. Pero no: en las distancias largas se deshacen como azucarillos.

01.- Todas estas teorías quedaron comprobadas el día en que pusieron su segundo disco en la consulta de mi dentista. Tan tópico que tenía que pasar. Cosa que espero nunca pase con el Pío Pío de Single, quizás el mayor ejemplo de lo poco lejos que llegan Facto Delafé y las flores azules.

Y, además, tienen tantos buenos padrinos de su lado que no me siento nada mal al decir lo poco que me gustan. Lástima, porque cualquiera de las aventuras anteriores de los músicos del grupo me interesa infinitamente más que Facto y compañía.

Myspace | Facto Delafé